Сообщается, что легендарное #аниме «Гандам» обзаведётся целой серией фильмов, образовав франшизу.
Пока на повестке дня первый фильм, у которого есть постер и постановщик - Джим Микл, снявший сериал «Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами».
В США производством фильмов будет заниматься компания Legendary Pictures.
Моя рецензия на тайтл «Мобильный войн Гандам: Ведьма с Меркурия» здесь.
#новости
Пока на повестке дня первый фильм, у которого есть постер и постановщик - Джим Микл, снявший сериал «Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами».
В США производством фильмов будет заниматься компания Legendary Pictures.
Моя рецензия на тайтл «Мобильный войн Гандам: Ведьма с Меркурия» здесь.
#новости
«Вопль» (El llanto, 2024) Педро Мартина Калеро – яркий пример того, как фильм может разочаровать по ходу просмотра, хотя изначально производит впечатление чуть ли не шедевра. Однако в итоге всё разбивается на части, словно фрагменты разных пазлов, которые так и не складываются в единую картину. А жаль, ведь казалось, что кандидат на звание качественного хоррора этого года – прямо перед нами.
Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.
Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.
#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка
Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.
Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.
#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка
Бумажник Джулса (Самуэль Л. Джексон) с надписью «Bad Motherfucker» (извините за мой английский, ребята) в «Криминальном чтиве» (1994) принадлежал самому Квентину Тарантино.
Режиссёр принёс его на съёмки, и он стал важным элементом образа персонажа. Тарантино также дал указание, чтобы надпись была размещена таким образом, чтобы зрители могли её увидеть в определённых сценах, что добавило уникальности и культовости фильму.
#funfact
Режиссёр принёс его на съёмки, и он стал важным элементом образа персонажа. Тарантино также дал указание, чтобы надпись была размещена таким образом, чтобы зрители могли её увидеть в определённых сценах, что добавило уникальности и культовости фильму.
#funfact
Цитадель интересов
Роберт Эггерс зарекомендовал себя как оригинальный и талантливый постановщик, сняв сначала авторский фолк-хоррор «Ведьма», а затем абсолютно сумасшедший «Маяк». Вот только «Варяг» не оправдал ожиданий, но это была как передышка перед работой над «Носферату»…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лично мне очень нравится сравнивать между собой разные интерпретации истории Носферату. Так давайте же продолжим.
Цитадель интересов
Стал известен следующий проект режиссёра Кантемира Балагова. Автор картин «Теснота» и «Дылда» снимет фильм на английском языке про сложные взаимоотношения отца и сына в общине кабардинских эмигрантов в Нью-Джерси. Deadline сообщает, что изначально драма…
Почему вы видите сейчас фотографии этих трёх людей?
Потому что Барри Кеоган и Райли Кио ведут переговоры об участии в голливудском фильме Кантемира Балагова «Butterfly Jam».
Вообще в прошлом году была информация, что картину должны были уже начать снимать, но, видимо, всё ещё впереди (или в этом году).
#новости
Потому что Барри Кеоган и Райли Кио ведут переговоры об участии в голливудском фильме Кантемира Балагова «Butterfly Jam».
Вообще в прошлом году была информация, что картину должны были уже начать снимать, но, видимо, всё ещё впереди (или в этом году).
#новости
В «Безумном Максе: Дорога ярости» (2015) режиссёр Джордж Миллер сделал акцент на реальных трюках и практических эффектах, минимизируя использование CGI.
Большинство взрывов, погонь и акробатики на машинах были выполнены с использованием реальных каскадёров и спецэффектов, что придаёт фильму зрелищность и ощущение настоящего хаоса на экране.
Один из самых впечатляющих элементов фильма — это сцена с авто-караваном и персонажем, играющим на гитаре, где всё было сделано без цифровых эффектов.
#funfact
Большинство взрывов, погонь и акробатики на машинах были выполнены с использованием реальных каскадёров и спецэффектов, что придаёт фильму зрелищность и ощущение настоящего хаоса на экране.
Один из самых впечатляющих элементов фильма — это сцена с авто-караваном и персонажем, играющим на гитаре, где всё было сделано без цифровых эффектов.
#funfact
«Девушка с иглой» (The Girl with the Needle, 2024) — это как если бы все неприятные жизненные ситуации, которые только можно представить, собрали в рамках одного фильма. От попытки самоаборта девушки до убийства младенцев. От манипуляции окружающими до сокрытия улик. От социальной безысходности до всепоглощающей бедности.
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:Под видом того, что она найдёт дом и приёмные семьи для детей, на содержание которых у матерей-одиночек попросту нет средств, Дагмар убивает беспомощных младенцев. Так к ней попадает и Каролина (Виктория Кармен Сонн) — девушка, забеременевшая от бросившего её мужчины, которая очень рассчитывала на помощь, но столкнулась со всеми теми ужасами, что творятся у Дагмар.
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
В «Во все тяжкие» (Breaking Bad) цвет одежды персонажей часто символизирует их моральное состояние – например, Уолтер Уайт носит всё больше чёрного по мере его превращения в Хайзенберга.
#funfact
#funfact