Сейчас в США гремит мокьюментари, выпущенный компанией Daily Wire, под названием «Я расист?» (Am I Racist?, 2024) режиссёра Мэтта Уолша.
Фильм критикует современные программы антирасизма и концепции разнообразия, равенства и инклюзии. Лента, хоть и спорная, но оказалась очень успешной, став самым кассовым документальным фильмом 2024 года. Он собрал более 9 миллионов долларов и получил высокие оценки от зрителей, включая 99% на Rotten Tomatoes и оценку «А» от CinemaScore.
«Я расист?» представляет собой сатиру на подходы к расовым вопросам, высмеивая тех, кто занимается антирасистским обучением и активизмом. Картину сравнивают с «Боратом» Саши Барона Коэна.
В фильме Мэтта Уолша есть сцены с участием известных деятелей, таких как Робин Дианджело, писательницей, которая позже заявила, что была обманута и не знала, в каком контексте будет показана её роль. Несмотря на это, фильм продолжает пользоваться популярностью и занимать верхние строчки рейтингов, даже несмотря на призывы активистов бойкотировать его показ в кинотеатрах.
#новинка
Фильм критикует современные программы антирасизма и концепции разнообразия, равенства и инклюзии. Лента, хоть и спорная, но оказалась очень успешной, став самым кассовым документальным фильмом 2024 года. Он собрал более 9 миллионов долларов и получил высокие оценки от зрителей, включая 99% на Rotten Tomatoes и оценку «А» от CinemaScore.
«Я расист?» представляет собой сатиру на подходы к расовым вопросам, высмеивая тех, кто занимается антирасистским обучением и активизмом. Картину сравнивают с «Боратом» Саши Барона Коэна.
В фильме Мэтта Уолша есть сцены с участием известных деятелей, таких как Робин Дианджело, писательницей, которая позже заявила, что была обманута и не знала, в каком контексте будет показана её роль. Несмотря на это, фильм продолжает пользоваться популярностью и занимать верхние строчки рейтингов, даже несмотря на призывы активистов бойкотировать его показ в кинотеатрах.
#новинка
«Крёстный отец» (1972): Марлон Брандо использовал подушку для создания более массивного и внушительного облика дона Вито Корлеоне. Чтобы придать своему персонажу особый внешний вид Брандо разместил небольшую подушку под рубашку в области живота, что помогло сделать Корлеоне более грузным и солидным.
Кроме этого, Брандо также специально изменил голос и манеру речи Вито, чтобы создать запоминающийся образ старого, но мощного мафиозного патриарха.
#funfact
Кроме этого, Брандо также специально изменил голос и манеру речи Вито, чтобы создать запоминающийся образ старого, но мощного мафиозного патриарха.
#funfact
Новый проект Пола Томаса Андерсона с Леонардо ДиКаприо в главной роли обзавёлся названием и датой релиза.
Фильм будет называться «The Battle of Baktan Cross» («Битва при Баткан-Кроссе» или «Сражение у Баткан-Кросса»). Съёмки завершились недавно в Эль-Пасо, штат Техас, а главные роли помимо ДиКаприо исполнили Шон Пенн, Бенисио Дель Торо и Реджина Холл.
Предполагается, что это будет самый мейнстримовый проект Андерсона, где будут присутствовать элементы экшена и зрелищные трюки. Также это - самый дорогой фильм режиссёра: его бюджет варьируется от 140 до 175 миллионов долларов. Пока о сюжете ничего не известно, но есть информация, что лента станет экранизацией романа Томаса Пинчона «Вайнленд». В 2014 году Андерсон уже экранизировал другой роман Пинчона - «Врождённый порок».
Если это и правда экранизация «Вайнленда», то в книге затрагиваются репрессии времён Никсона, борьба с наркотиками и культурные изменения в США в период с 1960 по 1980 годы.
Музыку к фильму напишет Джонни Гринвуд из Radiohead, который с недавних пор стал постоянным композитором Андерсона.
Дата релиза запланирована на 8 августа 2025 года. Нет сомнений, что этот проект станет одним из самых ожидаемых и обсуждаемых в следующем году.
#анонс
Фильм будет называться «The Battle of Baktan Cross» («Битва при Баткан-Кроссе» или «Сражение у Баткан-Кросса»). Съёмки завершились недавно в Эль-Пасо, штат Техас, а главные роли помимо ДиКаприо исполнили Шон Пенн, Бенисио Дель Торо и Реджина Холл.
Предполагается, что это будет самый мейнстримовый проект Андерсона, где будут присутствовать элементы экшена и зрелищные трюки. Также это - самый дорогой фильм режиссёра: его бюджет варьируется от 140 до 175 миллионов долларов. Пока о сюжете ничего не известно, но есть информация, что лента станет экранизацией романа Томаса Пинчона «Вайнленд». В 2014 году Андерсон уже экранизировал другой роман Пинчона - «Врождённый порок».
Если это и правда экранизация «Вайнленда», то в книге затрагиваются репрессии времён Никсона, борьба с наркотиками и культурные изменения в США в период с 1960 по 1980 годы.
Музыку к фильму напишет Джонни Гринвуд из Radiohead, который с недавних пор стал постоянным композитором Андерсона.
Дата релиза запланирована на 8 августа 2025 года. Нет сомнений, что этот проект станет одним из самых ожидаемых и обсуждаемых в следующем году.
#анонс
Меня очень радует, что у нас продолжается ретроспектива работ Хаяо Миядзаки. Теперь настал черёд ещё одного доброго #аниме — «Ведьмина служба доставки» (Majo no takkyûbin, 1989), а впереди нас ждёт ещё «Ходячий замок».
Лет десять назад (а то и больше), когда я впервые смотрел «... службу доставки» она мне показалась уж слишком простой. Сейчас, после пересмотра, я понимаю, что как раз в этом и заключается её преимущество и прелесть. Теперь я с уверенностью могу эту работу поставить в один ряд с «Моим соседом Тоторо» и «Рыбкой Поньо на утёсе». «... служба доставки» хоть и немного уступает этим двум, но дарит столько доброты и лёгкости, что улыбка не сходит с твоего лица ещё долгое время после просмотра.
Я уже отмечал, что видеть старенькие аниме на большом экране - это отдельное удовольствие, а для меня, в принципе, олдовые аниме - это кайф. В «Ведьминой службе доставки» мягкая, тёплая и одновременно яркая рисовка, создающая дружелюбную и уютную атмосферу. Особых слов заслуживает прорисовка города, где уделено время даже самым мелким деталям.
В центре сюжета у нас девочка Кики, маленькая ведьмочка, которой по обычаям и традициям ведьм настало время выбрать город, куда для практики и самостоятельной жизни нужно отправиться сроком в один год. Она берет с собой глазастого чёрного кота, садится на метлу и летит в место, похожее то ли на Лондон, то ли на Стокгольм, где ей приходит идея организовать собственную службу доставки.
«Ведьмина служба доставки» основана на одноимённом романе писателя Эйко Кадоно, опубликованном в 1985 году. Изначально проектом должен был заниматься другой режиссёр. Однако когда стало понятно, что он не справляется, у руля стал Хаяо Миядзаки, который изначально выступал в качестве продюсера. Именно поэтому сюжет Кадоно был сильно переработан, и акцент в истории был сделан за счёт подростка Кики на темах взросления и поиска себя. Из-за этого, кстати, у студии Гибли и Кадоно случился конфликт, который с трудом удалось уладить самому Миядзаки.
Вообще у студии Гибли было много трудностей во время производства «Ведьминой службы доставки», например, ещё и проблемы с финансированием возникли. Но всё было не зря: Миядзаки правильно сделал, что взялся за проект, ведь приключения ведьмочки Кики и её кота стали одним из самых добрых и запоминающихся аниме студии, получив успех ещё и за пределами Японии - в Европе.
#Цитадель_в_кино
Лет десять назад (а то и больше), когда я впервые смотрел «... службу доставки» она мне показалась уж слишком простой. Сейчас, после пересмотра, я понимаю, что как раз в этом и заключается её преимущество и прелесть. Теперь я с уверенностью могу эту работу поставить в один ряд с «Моим соседом Тоторо» и «Рыбкой Поньо на утёсе». «... служба доставки» хоть и немного уступает этим двум, но дарит столько доброты и лёгкости, что улыбка не сходит с твоего лица ещё долгое время после просмотра.
Я уже отмечал, что видеть старенькие аниме на большом экране - это отдельное удовольствие, а для меня, в принципе, олдовые аниме - это кайф. В «Ведьминой службе доставки» мягкая, тёплая и одновременно яркая рисовка, создающая дружелюбную и уютную атмосферу. Особых слов заслуживает прорисовка города, где уделено время даже самым мелким деталям.
В центре сюжета у нас девочка Кики, маленькая ведьмочка, которой по обычаям и традициям ведьм настало время выбрать город, куда для практики и самостоятельной жизни нужно отправиться сроком в один год. Она берет с собой глазастого чёрного кота, садится на метлу и летит в место, похожее то ли на Лондон, то ли на Стокгольм, где ей приходит идея организовать собственную службу доставки.
«Ведьмина служба доставки» основана на одноимённом романе писателя Эйко Кадоно, опубликованном в 1985 году. Изначально проектом должен был заниматься другой режиссёр. Однако когда стало понятно, что он не справляется, у руля стал Хаяо Миядзаки, который изначально выступал в качестве продюсера. Именно поэтому сюжет Кадоно был сильно переработан, и акцент в истории был сделан за счёт подростка Кики на темах взросления и поиска себя. Из-за этого, кстати, у студии Гибли и Кадоно случился конфликт, который с трудом удалось уладить самому Миядзаки.
Вообще у студии Гибли было много трудностей во время производства «Ведьминой службы доставки», например, ещё и проблемы с финансированием возникли. Но всё было не зря: Миядзаки правильно сделал, что взялся за проект, ведь приключения ведьмочки Кики и её кота стали одним из самых добрых и запоминающихся аниме студии, получив успех ещё и за пределами Японии - в Европе.
#Цитадель_в_кино
К сожалению, не стало легендарной Мэгги Смит. Актрисе было 89 лет.
Конечно, многие знали Мэгги Смит по роли профессора Макгонагалл из «Гарри Поттера», но мне, например, нравятся её роли в картинах «Ужин с убийством» и «Молчи в тряпочку».
Сообщается, что она умерла сегодня утром в больнице. Актрису окружали близкие.
Конечно, многие знали Мэгги Смит по роли профессора Макгонагалл из «Гарри Поттера», но мне, например, нравятся её роли в картинах «Ужин с убийством» и «Молчи в тряпочку».
Сообщается, что она умерла сегодня утром в больнице. Актрису окружали близкие.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вот вам успокаивающие жареные яблочные пончики от OldTimeHawkey, чтобы хорошо спалось 😊
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Когда дождался субботы
Факт или миф? (пишите в комментариях).
Во время съёмок культового фильма «Звёздные войны: Империя наносит ответный удар» (1980), актёр Марк Хэмилл, исполнивший роль Люка Скайуокера, действительно попал в автомобильную аварию, что потребовало внести изменения в сюжет фильма (так появилась сцена с существом «вомпа» на планете Хoth).
#funfact
Во время съёмок культового фильма «Звёздные войны: Империя наносит ответный удар» (1980), актёр Марк Хэмилл, исполнивший роль Люка Скайуокера, действительно попал в автомобильную аварию, что потребовало внести изменения в сюжет фильма (так появилась сцена с существом «вомпа» на планете Хoth).
#funfact
«Счастливые дни» (1991) – дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова, варящийся в котле Санкт-Петербурга Фёдора Михайловича Достоевского, где человек без имени в образцовом исполнении Виктора Сухорукова бродит по грязным улицам, гонимый отовсюду, будто бездомная псина, не сделавшая никому ничего плохого. Город утопает в разрухе, алкоголе и проституции. Главный герой, которого и героем-то сложно назвать, ищет чего-то, что не могут дать ему ни люди, ни место.
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
Мы тут с Пашей из Body Count Films решили составить подборки на любимое чёрно-белое кино. Условие у подборки следующее – по 5 фильмов за период, начиная с 1990 года и по настоящее время. Подборки коротенькие, но ёмкие.
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор