С сегодняшнего дня в повторном прокате (спасибо компании «Иноекино») фильм братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса» (Inside Llewyn Davis, 2012). Я вам точно могу сказать, что это не та картина, с которой нужно начинать знакомство с братьями-режиссёрами (наверное, стоит начать хотя бы с «Фарго»), но история про Льюина Дэвиса — одна из самых атмосферных в фильмографии этих культовых авторов.

Так вышло, что премьеру фильма в 2013 году я тоже смотрел в кино, и, пересмотрев его сейчас в кинотеатре, понял, что это идеальное кино именно для большого экрана. Ведь именно так раскрывается вся прелесть операторской работы Брюно Дельбоннеля, который, кстати, снимал «Амели». Этакая мягкая и приятная сигаретная дымка добавляет фильму не только атмосферы, но и ощущение давности времени, словно смотришь хронику событий. И почти так оно и есть, ведь нам демонстрируется 1961 год, эпоха битников, а картину можно назвать лёгким байопиком, так как она частично основана на жизни фолк-певца Дэйва Ван Ронка.

Льюин Дэвис в исполнении Оскара Айзека — небесталанный певец, которому постоянно не везёт. Участник более-менее популярного дуэта теперь вынужден выступать в одиночку, его пластинки чертовски плохо продаются, он ради заработка участвует в записях песен в качестве приглашённого гостя, а ради того, чтобы попасть на смотрины к известному продюсеру, парень готов бросить всё и поехать автостопом из Нью-Йорка в Чикаго.

В самом начале картины он получает кулаком в лицо, и дальше мчится так называемая его жизнь — из постели в постель, из приюта в приют. Где-то мелькают «дяди в шляпах», но никому до него нет дела, каким бы прекрасным он ни был.

После пересмотра я выделил для себя три вещи, которые особенно мне нравятся в «Внутри Льюина Дэвиса»:

1. Оскар Айзек. Тут без вариантов. Попадание в образ 100%-ное, здесь ему нет равных. Остроумный, талантливый, глазами изображающий всю грусть этого мира, но при этом во всех тяжёлых ситуациях старающийся ещё и шутки шутить.

2. Песня «Please Mr. Kennedy» в исполнении Джастина Тимберлейка, Оскара Айзека и Адама Драйвера. Это вообще лучшее, что в плане музыки предлагают здесь Итан и Джоэл Коэн. Во время просмотра настроение поднимается мгновенно. Особенно меня веселит здесь Драйвер со своими вставками типа: «О-ооуу», «Аутаа спейс», «Кенедиии». Шикарно!

3. Кот. Рыжий кот — это нечто. Полноценный персонаж, которого Коэны задумали, даже не видя оригинальную обложку альбома Вон Ронка «Inside Dave Van Ronk», где котяра случайно попал в кадр. Кот постоянно убегает от персонажа Айзека (словно бы его мечта), но при этом между ними возникает особая связь. А ещё с этим животным связаны запоминающиеся юморные моменты.

Повторю мысль: такое нужно смотреть на большом экране!

#Цитадель_в_кино #премьера #драма

Альтернативные постеры фильмов, сериалов и даже музыкальных альбомов от Fadli Rabbani.

Думаю, что еще не поздно для очередного выпуска этой рубрики 🙈

#Аниме выходного дня: «Порко Россо» (Kurenai no buta, 1992), реж. Хаяо Миядзаки

Почему-то во время обсуждения работ Миядзаки фильму «Порко Россо» часто уделяется меньше внимания, чем другим его произведениям. А ведь это один из тех фильмов, где в центре всего находится одно из главных увлечений Хаяо — самолёты. Полное юмора и символизма, это произведение рассказывает историю Порко Россо (настоящее имя — Марко Пагот), военного лётчика, который после Первой мировой войны столкнулся с глубокой депрессией и оказался на грани утраты смысла жизни.

Порко Россо — человек в обличии свиньи. Причины его трансформации зрителю не объясняются напрямую, но становится очевидно, что это метафора. Свинья, хотя и воспринимается как несуразное, но милое животное, в то же время обладает силой и важной ролью в экосистеме. Несмотря на свой внешний вид, Порко не утратил своей человечности и доброты, хотя долгое время ведёт отшельнический образ жизни и избегает контактов с окружающими.

«Порко Россо» — это доброе аниме, которое заманивает зрителя в свои увлекательные приключения. Здесь царит атмосфера полётов с воздушными пиратами, которые захватывают людей и устраивают баталии в воздухе, в то время как наш главный герой всегда готов прийти на помощь, забыв о своём уединении. Некоторые персонажи в фильме напоминают мне героев советских мультфильмов как по рисовке, так и по характеру. И, что приятно, «Порко Россо» оставляет после просмотра только позитивные эмоции.

#скриншоты