«Пылающий июнь» ( Flaming June) — картина английского художника сэра Фредерика Лейтона, яркого представителя викторианского академизма. Картина была написана в 1895 году и считается важнейшим произведением художника.
Картина изображает ослепительную молодую женщину в платье классического покроя,спящую на мраморной скамье под звёздами. Позади неё, под золотисто-оранжевым навесом, виднеется тонкая серовато-серебряная полоска воды,отражающая свет полной луны. Эта работа по своему духу почти реалистическая, в ней античный антураж органично сочетается с атмосферой «здесь и сейчас».
Ошеломляющая чувственность этой работы подчёркивается как округлым центром композиции, чьи границы очерчены конечностями спящей фигуры и складками драпировок вокруг неё, так и выразительным шафранным платьем.
В правом верхнем углу находится ветка олеандра, сок листьев которого ядовит, Эти пышные и ароматные цветы могут намекать на опасность, на тонкую грань между сном и смертью.
Картина хранится в Музее искусств Понсе в Пуэрто-Рико.
#однакартинаartbooks
Искусство читать
Картина изображает ослепительную молодую женщину в платье классического покроя,спящую на мраморной скамье под звёздами. Позади неё, под золотисто-оранжевым навесом, виднеется тонкая серовато-серебряная полоска воды,отражающая свет полной луны. Эта работа по своему духу почти реалистическая, в ней античный антураж органично сочетается с атмосферой «здесь и сейчас».
Ошеломляющая чувственность этой работы подчёркивается как округлым центром композиции, чьи границы очерчены конечностями спящей фигуры и складками драпировок вокруг неё, так и выразительным шафранным платьем.
В правом верхнем углу находится ветка олеандра, сок листьев которого ядовит, Эти пышные и ароматные цветы могут намекать на опасность, на тонкую грань между сном и смертью.
Картина хранится в Музее искусств Понсе в Пуэрто-Рико.
#однакартинаartbooks
Искусство читать
Джордж Лоуренс Буллейд. Девушка в классическом наряде, несущая тюльпаны. (George Lawrence Bulleid. A girl in classical dress bearing tulips). 1920. Акварель, бумага. 45,7х45,7. (Оригинальное название: Tulip Festival). Private Collection.
🔴 Джордж Лоуренс Буллейд (1858-1933) - британский художник конца XIX - начала XX века.
Прекрасный аквалерист, член Королевского общества акварелистов Великобритании, писавший сюжеты классической античности в манере Лоуренса Альма-Тадема. В его работах, собственно как и в данном портрете, заметно сильное влияние прерафаэлитов. Это и понятно, ведь они занимали тогда умы практически всех британцев.
На картине изображена молодая девушка, что является очень характерным сюжетом для Буллейда. Нежная кожа, идеальный греческий профиль, прическа и легкая туника - все это создает образ юной античной богини, вестницы весны.
Тюльпаны на заднем плане, так красиво перекликающиеся с легким румянцем на щеках девушки и создающие элемент декоративности, круг, в который вписан портрет, - все это отсылает нас к мотивам арт-деко, что неудивительно, потому что картина написана в 1920-х годах, времени расцвета этого направления.
Кстати, оригинальное название картины - Tulip Festival - как бы отсылает нас к древнегреческим празднествам весны, молодости и зарождения новой жизни.
#однакартинаartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать
Прекрасный аквалерист, член Королевского общества акварелистов Великобритании, писавший сюжеты классической античности в манере Лоуренса Альма-Тадема. В его работах, собственно как и в данном портрете, заметно сильное влияние прерафаэлитов. Это и понятно, ведь они занимали тогда умы практически всех британцев.
На картине изображена молодая девушка, что является очень характерным сюжетом для Буллейда. Нежная кожа, идеальный греческий профиль, прическа и легкая туника - все это создает образ юной античной богини, вестницы весны.
Тюльпаны на заднем плане, так красиво перекликающиеся с легким румянцем на щеках девушки и создающие элемент декоративности, круг, в который вписан портрет, - все это отсылает нас к мотивам арт-деко, что неудивительно, потому что картина написана в 1920-х годах, времени расцвета этого направления.
Кстати, оригинальное название картины - Tulip Festival - как бы отсылает нас к древнегреческим празднествам весны, молодости и зарождения новой жизни.
#однакартинаartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Это еще одна работа Джорджа Лоуренса Буллейда, которая так и называется «Весна» (1905, акварель, бумага).
Прекрасное продолжение истории, рассказанной об этой картине🌼
Мягкие формы, нежные цвета, теплый свет, льющийся с картины, и юная девушка, играющая на бубне, напоминающем древнегреческий тимпан - все пронизано солнцем и радостью.
Выражение лица героини может сказать нам о ее сосредоточенности и осознании важности дела, исполнительницей которого, по всей видимости, она и является - встречает весну.
Все пронизано нежностью и красотой зарождающейся весны и новой жизни…
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
Искусство читать
Прекрасное продолжение истории, рассказанной об этой картине
Мягкие формы, нежные цвета, теплый свет, льющийся с картины, и юная девушка, играющая на бубне, напоминающем древнегреческий тимпан - все пронизано солнцем и радостью.
Выражение лица героини может сказать нам о ее сосредоточенности и осознании важности дела, исполнительницей которого, по всей видимости, она и является - встречает весну.
Все пронизано нежностью и красотой зарождающейся весны и новой жизни…
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
Искусство читать
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Юрий Пименов. Лирическое новоселье. 1965. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Как я люблю эту картину! Сколько в ней любви, радости и даже, по-моему, какого-то облегчения от осознания, что вот он, свой дом, свое гнездышко. Сколько в этой картине надежд на счастливую совместную жизнь…Это мгновение, когда не нужно слов, это тихая радость, когда можно прильнуть к друг другу и попытаться остановить время…Очень кинематографично.
А теперь расскажу про картину как искусствовед. Она относится к такому творческому методу как соцреализм, который преобладал в Советском Союзе в середине XX века. Идеализация действительности и в особенности будущего, которое должны построить советские люди, - это идеология того времени, которая активно продвигалась и в искусстве.
Несмотря на то, что я осторожно отношусь к этому методу, работы Юрия Пименова хочется разглядывать вновь и вновь. Жизнерадостные краски, солнечный свет, насыщенный колорит вместе с простыми жизненными историями - все это создает теплую атмосферу и совершенно удивительный мир пименовской Москвы той эпохи, когда художник умел найти красоту в обыденных вещах.
Сюжет картины понятен и, думаю, отзовется многим. Молодая пара, скорее всего, семья, только въехала в новую, уже с отделкой квартиру.
Как мало у них вещей! И заметили? Очень много книг)
Паркет, плитка, на окне в пустой кухне стоит чайник с чашечкой… Как здорово пить чай и смотреть из окна своей квартиры в темноту московской (питерской, города N?) ночи с горящими окошками соседних домов как символ большой будущей жизни.
Эта картина создана в рамках цикла «Новые кварталы». Простая бытовая история, однако как много лирики, романтики и любви в этом полотне. Исследователи не просто так называют эту картину новеллой - можно продолжать размышлять о том, что было и что будет в жизни этой пары бесконечно.
Пименов - великолепный мастер жанровой живописи. Если разглядывать картину вблизи, можно заметить, каким мелким и полупрозрачным мазком пишет художник. Это его фирменный почерк, по которому легко узнается рука мастера.
Кстати, на картине изображены сын художника Михаил со своей женой.
И еще небольшая ремарка. Я как специалист по костюму хочу отметить, как стильно даже для нашего времени одета девушка: насыщенно красный цвет блузки, укороченные брюки и туфельки на невысоком каблучке - все это буквально каких-то несколько лет назад было остро модно. Вот он в действии главный принцип моды - ретроспективизм. Но это уже совсем другая история…
искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
Искусство читать
Как я люблю эту картину! Сколько в ней любви, радости и даже, по-моему, какого-то облегчения от осознания, что вот он, свой дом, свое гнездышко. Сколько в этой картине надежд на счастливую совместную жизнь…Это мгновение, когда не нужно слов, это тихая радость, когда можно прильнуть к друг другу и попытаться остановить время…Очень кинематографично.
А теперь расскажу про картину как искусствовед. Она относится к такому творческому методу как соцреализм, который преобладал в Советском Союзе в середине XX века. Идеализация действительности и в особенности будущего, которое должны построить советские люди, - это идеология того времени, которая активно продвигалась и в искусстве.
Несмотря на то, что я осторожно отношусь к этому методу, работы Юрия Пименова хочется разглядывать вновь и вновь. Жизнерадостные краски, солнечный свет, насыщенный колорит вместе с простыми жизненными историями - все это создает теплую атмосферу и совершенно удивительный мир пименовской Москвы той эпохи, когда художник умел найти красоту в обыденных вещах.
Сюжет картины понятен и, думаю, отзовется многим. Молодая пара, скорее всего, семья, только въехала в новую, уже с отделкой квартиру.
Как мало у них вещей! И заметили? Очень много книг)
Паркет, плитка, на окне в пустой кухне стоит чайник с чашечкой… Как здорово пить чай и смотреть из окна своей квартиры в темноту московской (питерской, города N?) ночи с горящими окошками соседних домов как символ большой будущей жизни.
Эта картина создана в рамках цикла «Новые кварталы». Простая бытовая история, однако как много лирики, романтики и любви в этом полотне. Исследователи не просто так называют эту картину новеллой - можно продолжать размышлять о том, что было и что будет в жизни этой пары бесконечно.
Пименов - великолепный мастер жанровой живописи. Если разглядывать картину вблизи, можно заметить, каким мелким и полупрозрачным мазком пишет художник. Это его фирменный почерк, по которому легко узнается рука мастера.
Кстати, на картине изображены сын художника Михаил со своей женой.
И еще небольшая ремарка. Я как специалист по костюму хочу отметить, как стильно даже для нашего времени одета девушка: насыщенно красный цвет блузки, укороченные брюки и туфельки на невысоком каблучке - все это буквально каких-то несколько лет назад было остро модно. Вот он в действии главный принцип моды - ретроспективизм. Но это уже совсем другая история…
искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
Искусство читать
🥞Дорогие друзья! С началом масленичной недели всех!
Борис Кустодиев. Масленица. 1916. Холст, масло. 89х190,5. Государственный Русский музей.
Это, наверное, самая известная картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о Масленице. Весь размах и удалое веселье русского народа в эту неделю языческого празднества удалось передать Кустодиеву. А еще на этой картине так впечатляет сам зимний день с инеем на деревьях и обильным пушистым снегом и великолепное закатное небо, отбрасывающее розоватые отблески на снегу.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Борис Кустодиев. Масленица. 1916. Холст, масло. 89х190,5. Государственный Русский музей.
Это, наверное, самая известная картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о Масленице. Весь размах и удалое веселье русского народа в эту неделю языческого празднества удалось передать Кустодиеву. А еще на этой картине так впечатляет сам зимний день с инеем на деревьях и обильным пушистым снегом и великолепное закатное небо, отбрасывающее розоватые отблески на снегу.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Борис Кустодиев. Масленица. 1919. Холст, масло. 88х106. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Борис Кустодиев. Масленица (Масленичное катание). 1919. Холст, масло. 71х98. Музей-квартира И.И.Бродского. Санкт-Петербург.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Масленица. 1920. Холст, масло. 69х90. Санаторий «Узкое» Академии наук РФ. Московская область.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Часть 1
Друзья! Для вашего удобства собрала основные хэштеги, по которым вы сможете найти интересующие вас материалы или просто побродить по каналу:
#книжныйклубartbooks
#киноartbooks
И отдельно собрала подборку хэштегов по искусству, которые разбила по времени создания произведения или стилю/направлению
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Но так ли все просто, как кажется?
Решила наглядно вам показать, как много символичного в натюрмортах XVII века.
Для этого специально выбрала картину Франса Снейдерса «Лавка фруктов»(ок.1621), которая хранится в Эрмитаже (это одна из четырех картин его цикла «Лавки»). Это настоящая энциклопедия фламандского натюрморта с его основными аллегорическими смыслами.
Расшифровала только маленькую часть натюрморта, иначе изображение просто скрылось бы под текстом)
Сейчас для нас это просто прекрасная картина, возможность изучить изобилие и роскошь, изображаемые фламандскими художниками (кстати, в отличие от голландских мастеров, которые предпочитали говорить о суете сует и изображать черепа, погасшие свечи и даже мыльные пузыри).
Поэтому лично для меня самое удивительное то, что современники легко считывали весь этот шифр и сразу понимали, о чем идет речь на картине.
Безусловно, много религиозных символов (просто время было такое), но и бытовая символика так или иначе присутствовала.
А теперь давайте поиграем?
Найдете белку на этой картине?))
Потому что именно она символизирует упорный труд, потребовавшийся, чтобы вырастить это изобилие
#однакартинаartbooks
#искусствоartbooks
Проголосовать за канал
Искусство читать
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM