Налет на Лувр: кино, которое оказалось реальностью🫅

Друзья, не могу не поделиться!
Если честно, мне казалось, такое может быть только в кино (почему-то сразу вспомнились «11 друзей Оушена»), но это случилось в реальности.

Вчера утром группа хорошо подготовленных преступников совершила дерзкий налет на Лувр. Всё произошло стремительно - всего за несколько минут из зала Galerie d’Apollon вынесли драгоценности французской короны. Преступники использовали подъемную платформу со стороны Сены, где шли ремонтные работы, разбили окно и успели похитить девять предметов. Музей был немедленно эвакуирован и закрыт на день. Никто не пострадал.

🔘Немного истории:

Последний крупный случай кражи в Лувре произошёл в 1998 году - тогда исчезла картина Жан-Батиста-Камиля Корро Le chemin de Sèvres. Её так и не нашли.
А до этого, в 1911 году, мир потрясла кража Моны Лизы - тогда её всё же удалось вернуть.

Конечно, это не просто кража. Это удар по символу, по тому, что олицетворяет не только Францию, но и саму идею сохраненного наследия. Музей закрыт, полиция и эксперты анализируют записи и опрашивают персонал.

Эксперты сходятся во мнении: вернуть эти предметы почти невозможно. Они слишком узнаваемы, их нельзя продать легально. Единственный путь - разрушить, переплавить, растворить в теневом рынке. И это, пожалуй, самое горькое - ведь вместе с камнями исчезает память, смысл, история.

🔘

Что уже известно о том, что украли

По официальным данным, из зала

Galerie d’Apollon

в Лувре украдено

восемь предметов

из исторически значимой коллекции ювелирных украшений XIX века.
Среди похищенного -

тиара, ожерелье и серьга из сапфирового набора

королев Марии-Амелии и Ортанзы;

изумрудное ожерелье и пара серьг

из гарнитура императрицы Марии-Луизы;

брошь-«реликварий», тиара и брошь-узел

от императрицы Евгении.

Особенно трагична судьба короны императрицы Евгении, инкрустированной 1 354 бриллиантами и 56 изумрудами: её попытались вынести, но, по данным следствия, преступники почему-то бросили и разбили корону во время бегства.

Официальная стоимость коллекции пока не названа: предметы считаются «неоценимыми» - их культурная и историческая значимость намного превышает материальную.

Тем не менее эксперты отмечают, что некоторые из украденных украшений могли стоить

десятки миллионов евро

. Для сравнения: знаменитый

бриллиант Regent

, хранящийся в том же зале и оцениваемый более чем в

60 миллионов долларов

, остался на месте.
Исходя из масштабов и уровня подготовки преступников, эту кражу уже называют

одним из самых серьезных музейных налетов современности

.

Министр культуры признала, что безопасность музеев годами оставалась уязвимой. Старые здания, сложная логистика, потоки туристов, временные ремонтные зоны - всё это создает слабые места, о которых специалисты говорят не первый год.

Для меня эта история не только о дерзости преступников, но и о нашем отношении к культурным ценностям. Мы привыкли видеть Лувр (да и в целом, музейные институции) как неприкосновенную крепость искусства, как хранитель памяти, культуры, идентичности. Но даже здесь оказалось, что хрупкость - реальна. И, возможно, это станет поводом пересмотреть не только охрану музеев, но и саму идею того, как мы храним наследие, которому доверяем своё прошлое.

И здесь возникает важный парадокс: открытость музея - его сила, но именно она требует самой чуткой защиты.
Это не антагонизм, а баланс, к которому, на мой взгляд, стоит стремиться.

Сегодня Лувр снова переживает утрату - и вместе с ним весь культурный мир задает себе вопрос: как защитить то, что делает нас самими собой?

Как вы думаете, что здесь ранит сильнее - утрата самих драгоценностей или то, что даже Лувр оказался незащищенным?

#newsartbook
#искусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Перед длинными выходными не могу оставить вас без рекомендаций - вдруг тоже захотите посмотреть, если ещё не видели🤩

🤩Мы с дочкой не отрываясь
🤩посмотрели второй сезон «Уэнсдей». Отличный фильм! Держит в напряжении всё время. И что удивительно - он получился таким же захватывающим, как и первый, который мы тоже в своё время с удовольствием посмотрели.

Я очень люблю Тима Бертона. У него удивительное чувство сказки, даже если эта сказка немного тёмная.
Фильм снят по всем законам
жанра ужасов: с монстрами, зомби, поедающими мозг, злыми гениями и всеми этими классическими элементами страшилок. Сначала я даже сомневалась, стоит ли смотреть с дочкой - думала, будет страшно. Но снято всё очень аккуратно, с иронией, со стёбом, фирменным бертоновским.

А ещё там отличная детективная история, которая держит внимание и заставляет включать следующую серию сразу после предыдущей. И актёры! Дженна Ортега просто великолепна в роли Уэнсдей. Да и её экранные родители прекрасны: всё очень живо и убедительно. (Главное только, чтобы Ортега не стала потом заложницей этой роли).

🤩А ещё мы сходили на «Алису в 🤩стране чудес».
Вообще эта история - одна из самых моих любимых. За её абсурдность, за скрытые смыслы, за возможность бесконечно разгадывать и додумывать. Поэтому от фильма я ждала чего-то особенного.

И впечатления получились двойственные. От оригинальной истории оставили только декорации и некоторых персонажей, которые, впрочем, сыграли отлично. А сам сюжет - это, по сути, уже совсем другая история.

Когда я вышла из кинотеатра, поняла, что это совсем не детский фильм. Он про любовь - первую, настоящую, и вообще про отношения.
Так что детям, думаю, там делать нечего. Это точно не сказка.
Но мне понравилось. История получилась чувственная, эмоциональная, близкая всем, кто хоть раз любил.

Честно скажу, я сначала скептически относилась к Пересильд в роли Алисы: мне трудно было представить её в образе девочки лет десяти. Но в этой версии она мне понравилась. Это было трогательно.

В общем, как романтик со стажем, я фильм рекомендую. Но, скорее, для подростков и для тех, кто любит истории о чувствах.

Если уже смотрели, расскажите, как вам?
А если нет - будете ли смотреть?

#отзывartbooks
#идемвкиноartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

На прошлой неделе картина Фриды Кало установила новый ценовой рекорд для женщин-художниц
Новости искусства снова подкидывают сюжеты, от которых хочется приподнять бровь, почти как в истории с ограблением Лувра, хотя здесь, конечно, всё куда спокойнее.

На этот раз аукционный дом Sotheby’s сообщил, что автопортрет Фриды Кало продан за 54,7 миллиона долларов.
Речь о работе «Сон (Кровать)», написанной в 1940 году. Это был один из самых насыщенных и бурных периодов жизни художницы, когда её отношения с Диего Риверой становились одновременно и источником боли, и творческим импульсом. Именно к этим годам относят многие её наиболее узнаваемые произведения. Так что интерес публики к этим работам вполне ожидаем.

Подробнее о Фриде и Диего писала здесь ⬅️

Рекорд Кало побил прежний, установленный в 2014 году Джорджией О’Киф, чья картина «Дурман / Белый цветок №1» ушла за 44,4 миллиона долларов.
(Второе фото - именно это картина).

И вот здесь невольно задаёшься вопросом: как вообще формируется стоимость искусства? Откуда берутся такие суммы, почему именно эта работа становится «самой-самой», а не какая-нибудь другая? И где здесь граница между художественной ценностью и экономикой рынка искусства, которая живёт по своим законам?

Но если тон шутливого недоумения ещё допустим, то дальше моя мысль после таких новостей становится куда серьёзнее. У музеев - как официальных институций, в отличие от частных коллекционеров, редко бывают бюджеты, позволяющие участвовать в подобных гонках.
И постепенно складывается тревожная перспектива: всё больше значимых произведений может оседать в закрытых собраниях, где их увидят лишь избранные.

И вот это уже повод задуматься всерьёз. Не потеряем ли мы со временем важную часть художественного наследия, просто потому что оно стало слишком дорогим для публичных институций?

Что думаете вы?
Не рискуем ли мы однажды увидеть мир искусства лишь фрагментами, в то время как целые истории будут жить за закрытыми дверями?


#newsartbook
Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

К концу недели всегда появляется желание найти историю, которая позволит выдохнуть, а потом немного подумать. Сегодня хочу поделиться двумя фильмами, которые, хотя и совершенно разные по форме, удивительным образом перекликаются между собой. Одно рассказывает о жизни, собранной из тьмы и света, а другое - о жизни, которая только начинает узнавать, что такое чувства.

🤥💃😃👳

✨«Франкенштейн» (2024)
Этот фильм стал для меня приятным открытием. С первых минут он создаёт особую атмосферу: строгую, красивую, местами почти стерильную, но при этом наполненную скрытым напряжением.

Визуальная часть продумана тщательно: акцентные цвета выделяются на фоне белого и чёрного, длинные туннели, резкие перепады света будто подсказывают, что в этой истории важны не только события, но и переживание пространства.

Даже сам монстр получился неожиданно красив, почти гармоничен в своей негармоничности.

Особенно обращает на себя внимание цветовое решение персонажей. Почти все действующие лица погружены в сдержанные, ахроматические оттенки, и только главная героиня всегда одета в цветное. Её платья настолько выразительны, что становятся самостоятельной частью смысла: что-то живое, теплое и человеческое в мире, где граница между жизнью и созданием постоянно размывается.

Я не читала роман Мэри Шелли, но книга давно стоит у меня на полке. Кажется, что теперь она перемещается в первые строчки моего списка: фильм так тонко подсказывает, что внутри истории скрыто гораздо больше, чем просто классическая готическая фабула.

В картине поднимаются те темы, от которых сложно отмахнуться. Здесь и размышления о природе творения, о той ответственности, которую человек берет на себя, когда пробует «играть» с жизнью. Есть вопросы о религии и границах человеческой власти. Есть мысль о смерти как о даре, который определяет, кто мы такие, ведь именно конечность придаёт смысл каждому движению.

Мне кажется, что фильм осознанно обращается к эстетике романтизма: любовь к мощным природным силам, ощущение одиночества, герой, который сталкивается с чем-то, превосходящим его самого. Наверное, именно вдохновленная этим фильмом, я вспомнила в недавнем посте о Фридриха и его «Страннике»: эта же вертикаль - человек и то, что выше его сил.

✨«Дикий робот» (The Wild Robot)
И еще я посмотрела «Дикого робота» - новую работу студии DreamWorks Animation. Это та же команда, которая подарила нам «Кунг-фу Панду», «Шрека» и «Как приручить дракона». И в этом мультфильме сразу чувствуется их фирменная мягкость и умение рассказывать истории, которые понятны и детям, и взрослым одновременно.

Это очень тёплая семейная картина. Она рассказывает о роботе, который неожиданно
оказывается среди живой природы и вынужден учиться тому, что мы считаем естественным: дружбе, заботе, доверию.

Знакомый мотив «гадкого утёнка» здесь разбирается деликатно и с большим уважением к зрителю. Все главные герои постепенно преодолевают собственную чуждость, ищут своё место в мире и открывают возможность любви: не программной, а настоящей, живой.

Но за добротой сюжета скрывается ещё один пласт, который сейчас звучит особенно современно. Нас мягко подводят к вопросу: что произойдёт, если машины научатся чувствовать? Станет ли это продолжением человеческой истории или она получит совершенно новое направление? «Дикий робот» не даёт прямого ответа, но предлагает посмотреть на этот вопрос глазами существа, которое впервые пытается понять, что такое «быть».

Если у вас есть что-то, что особенно тронуло или удивило в последнее время, расскажите. Что будем еще смотреть?)

#рекомендацияartbooks

#киноartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать