“Сад смерти”
1896 г.
Хуго Симберг
«Сад Смерти» был одним из излюбленных сюжетов Симберга, выполнившего произведение в нескольких вариантах. Фигуры Смерти (три скелета в чёрных одеяниях), намеренно плоские, заняты сортировкой человеческих душ в Чистилище.
Картина стилизована почти до примитивизма, поскольку её сюжет восходит к средневековой традиции, а примитивный стиль напоминает о работах мастеров готики. Сухой жёлтый песок окружает сад и создаёт фон для акварели. Человеческие души изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства. По одной из интерпретаций, смерть является другим лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.
#ХугоСимберг #Сюжетный #Символизм
1896 г.
Хуго Симберг
«Сад Смерти» был одним из излюбленных сюжетов Симберга, выполнившего произведение в нескольких вариантах. Фигуры Смерти (три скелета в чёрных одеяниях), намеренно плоские, заняты сортировкой человеческих душ в Чистилище.
Картина стилизована почти до примитивизма, поскольку её сюжет восходит к средневековой традиции, а примитивный стиль напоминает о работах мастеров готики. Сухой жёлтый песок окружает сад и создаёт фон для акварели. Человеческие души изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства. По одной из интерпретаций, смерть является другим лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.
#ХугоСимберг #Сюжетный #Символизм
«Меланхолия и тайна улицы»
1914 г.
Джорджо де Кирико
Пространство произведения разбито на две части, одна находится в глубокой тени, другая — под ярким солнцем.
Несмотря на то, что картина выглядит цельной, объекты написаны в различных проекциях. Фургон – в изометрической, дома — в перспективных, причем разных — центры проекции дома слева и дома справа сильно отличаются.
Произведение также пронизано тревожностью не только из-за игры перспективы Кирико, но и вследствие недосказанности, сопровождающей основных героев картины. Так, девочка с обучем перебегает пустынную улицу навстречу тени, отбрасываемой скрытой за зданием фигурой. В правом нижнем углу, рядом с тёмным зданием, стоит пустой открытый фургон.
Следует отметить, что по мнению исследователя творчества Кирико Д.Соби, скрытая фигура является статуей, а образ девочки навеян картиной Жоржа Сёра́ «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».
#ДжорджоДеКирико #Сюжетный #Метафизика
1914 г.
Джорджо де Кирико
Пространство произведения разбито на две части, одна находится в глубокой тени, другая — под ярким солнцем.
Несмотря на то, что картина выглядит цельной, объекты написаны в различных проекциях. Фургон – в изометрической, дома — в перспективных, причем разных — центры проекции дома слева и дома справа сильно отличаются.
Произведение также пронизано тревожностью не только из-за игры перспективы Кирико, но и вследствие недосказанности, сопровождающей основных героев картины. Так, девочка с обучем перебегает пустынную улицу навстречу тени, отбрасываемой скрытой за зданием фигурой. В правом нижнем углу, рядом с тёмным зданием, стоит пустой открытый фургон.
Следует отметить, что по мнению исследователя творчества Кирико Д.Соби, скрытая фигура является статуей, а образ девочки навеян картиной Жоржа Сёра́ «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».
#ДжорджоДеКирико #Сюжетный #Метафизика
«Я видел цифру 5 в золоте»
1928 г.
Чарльз Демут
В 1920-х годах Демут создал серию символических постеров-портретов в честь современных американских художников, писателей и артистов. Данная работа была посвящена Уильяму Карлосу Уильямсу, американскому врачу и поэту, чье стихотворение «Великая фигура» послужило вдохновением для заглавия и образного строя картины. Как и в стихотворении, пожарная машина № 5 с шумом мчится по освещенным фонарями улицам дождливого города. Разбитые на фрагменты элементы, слова и линии, передающие движение и звуки, проистекают из французского кубизма и итальянского футуризма; но городской сюжет, чувство масштаба и твердые контуры являются характерными чертами американского прецизионизма.
#ЧарльзДемут #Сюжетный #Прецизионизм
1928 г.
Чарльз Демут
В 1920-х годах Демут создал серию символических постеров-портретов в честь современных американских художников, писателей и артистов. Данная работа была посвящена Уильяму Карлосу Уильямсу, американскому врачу и поэту, чье стихотворение «Великая фигура» послужило вдохновением для заглавия и образного строя картины. Как и в стихотворении, пожарная машина № 5 с шумом мчится по освещенным фонарями улицам дождливого города. Разбитые на фрагменты элементы, слова и линии, передающие движение и звуки, проистекают из французского кубизма и итальянского футуризма; но городской сюжет, чувство масштаба и твердые контуры являются характерными чертами американского прецизионизма.
#ЧарльзДемут #Сюжетный #Прецизионизм
«Балетный класс»
1874 г.
Эдгар Дега
Дега регулярно ходил в парижский оперный театр не только в качестве зрителя, но и за кулисы, и в танцевальную студию.
На полотне урок подходит к концу – ученицы истощены, они растягиваются, поправляют волосы и одежду, не обращая внимания на пожилого учителя, образ которого списан с настоящего балетмейстера Жюля Перро.
Дега внимательно наблюдал за самыми непосредственными, естественными, обычными жестами, паузами, когда концентрация ослаблена, и тело упало после изнурительных усилий практики и неумолимой строгости класса.
Немного приподнятый ракурс картины, направленный по диагонали через студию, подчеркивает исчезающую перспективу половиц. Этим подчеркивается важный элемент для танцоров, поскольку паркет, увлажненный для предотвращения скольжения, является их основным рабочим инструментом.
#ЭдгарДега #Сюжетный #Импрессионизм
1874 г.
Эдгар Дега
Дега регулярно ходил в парижский оперный театр не только в качестве зрителя, но и за кулисы, и в танцевальную студию.
На полотне урок подходит к концу – ученицы истощены, они растягиваются, поправляют волосы и одежду, не обращая внимания на пожилого учителя, образ которого списан с настоящего балетмейстера Жюля Перро.
Дега внимательно наблюдал за самыми непосредственными, естественными, обычными жестами, паузами, когда концентрация ослаблена, и тело упало после изнурительных усилий практики и неумолимой строгости класса.
Немного приподнятый ракурс картины, направленный по диагонали через студию, подчеркивает исчезающую перспективу половиц. Этим подчеркивается важный элемент для танцоров, поскольку паркет, увлажненный для предотвращения скольжения, является их основным рабочим инструментом.
#ЭдгарДега #Сюжетный #Импрессионизм
«Состояние души. Прощание»
1911 г.
Умберто Боччони
В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».
В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей.«Прощание» было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.
Основной акцент картины располагается на движении как таковом. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие «скорость».
В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.
#УмбертоБоччони #Сюжетный #Абстракционизм
1911 г.
Умберто Боччони
В 1911 году, вслед за «Манифестом футуристической живописи», Боччони представляет серию картин, именуемую по названию главной работы – «Состояние души».
В них Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено место сторонних наблюдателей.«Прощание» было первым произведением в триптихе, который долгое время считался одним из главных достижений футуризма.
Основной акцент картины располагается на движении как таковом. Локомотив, самолет, автомобиль – современные машины, захватившие человека и заставившие его переосмыслить понятие «скорость».
В этой работе Боччони пытается отразить динамику движения и хаоса, изображая людей, поглощенных и слившихся с паром локомотива, который просвистывает мимо.
#УмбертоБоччони #Сюжетный #Абстракционизм