"Синий дом"
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Музей современного искусства, Льеж.
Витебск был любимым городом Шагала, знаковым местом, о котором художник всегда помнил и берёг эти воспоминания. Не случайно, когда живописцу выпала возможность посетить Советский Союз по приглашению Фурцевой, Шагал намеренно отказался от поездки в Витебск – хотел сохранить в душе старый город, город своей юности и первой любви. Полотно «Синий дом», как и многие другие, посвящено известному белорусскому городу.
Пейзаж, воспроизведённый Шагалом, отличается авторской достоверностью и реалистичностью, кроме, пожалуй, собственно синего дома, выписанного на переднем плане. С чем был связан выбор этого колера? Некоторые критики трактуют этот цвет как символ тоски – художник скучал по родному городу. Также можно назвать синий колер цветом воспоминания. Примечательная и цветовая трактовка неба – оно полностью залито золотым маревом, в результате чего город превращается в особенное фантастическое место.
Как во многих работах Шагала, картина несёт отпечаток авторской реальности. Это особенное мироощущение, где обыденность окрашивается в яркие цвета посредством чувств, эмоций и любви. «Париж, ты мой Витебск» - говаривал Шагал, и не было комплимента выше.
#МаркШагал #ГородскойПейзаж #Кубизм
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Музей современного искусства, Льеж.
Витебск был любимым городом Шагала, знаковым местом, о котором художник всегда помнил и берёг эти воспоминания. Не случайно, когда живописцу выпала возможность посетить Советский Союз по приглашению Фурцевой, Шагал намеренно отказался от поездки в Витебск – хотел сохранить в душе старый город, город своей юности и первой любви. Полотно «Синий дом», как и многие другие, посвящено известному белорусскому городу.
Пейзаж, воспроизведённый Шагалом, отличается авторской достоверностью и реалистичностью, кроме, пожалуй, собственно синего дома, выписанного на переднем плане. С чем был связан выбор этого колера? Некоторые критики трактуют этот цвет как символ тоски – художник скучал по родному городу. Также можно назвать синий колер цветом воспоминания. Примечательная и цветовая трактовка неба – оно полностью залито золотым маревом, в результате чего город превращается в особенное фантастическое место.
Как во многих работах Шагала, картина несёт отпечаток авторской реальности. Это особенное мироощущение, где обыденность окрашивается в яркие цвета посредством чувств, эмоций и любви. «Париж, ты мой Витебск» - говаривал Шагал, и не было комплимента выше.
#МаркШагал #ГородскойПейзаж #Кубизм
"Над городом"
1918 г.
Марк Захарович Шагал
Государственная Третьяковская галерея.
«Над городом» - одна из самых знаменитых картин Марка Шагала. На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись. Под ними расчерченный и опоясанный бесконечными заборами Витбеск – в этом же году Шагал в недолгий период очарования новой властью устроит на этих заборах уникальное граффити, разрисовав их к годовщине Октябрьской революции.
Люди часто летают на картинах Шагала. Особенно ему нравилось отправлять в полет влюбленных. В таких случаях мы видим буквальное воплощение метафоры «летать от счастья».
В книге воспоминаний Беллы Шагал «Горящие огни» есть описание того, как Марк Шагал отправляет их двоих в полет: «Ты бросаешься к полотну, дрожащему под твоей рукой. Обмакиваешь кисти. Хлещет красный, синий, белый, черный. Втягиваешь меня в водоворот красок. И внезапно ты отрываешься от земли и тянешь меня за собой».
Однако летают у Шагала не только от счастья. Полет на его картинах – это даже не преодоление земного притяжения, а простое и естественное состояние человека. Идет ли речь о счастливых влюбленных, цирковых акробатах, обнаженной женщине или еврее, пролетающем над Витебском. Такова особенность картин Шагала – в них безудержен полет фантазии, но при этом фантастическое абсолютно реально и достоверно.
Особый эффект картины «Над городом» создается трогательным сочетанием бытовых моментов и выхода за пределы быта. Пикантная деталь – присмотритесь к нижнему левому углу. Что происходит под витебским забором? Совершенно верно, кто-то, стянув штаны, справляет нужду. Вот так сюрприз, одна из самых романтичных картин Шагала! В том и романтизм его, в том и прелесть, что всё – едино. И полет, и голый зад, и изящный наряд Беллы, которая ведь тоже представлена отнюдь не как абстрактная идея прекрасной возвышенной дамы. Если фигура самого художника кубизирована, то Белла написала мягкими округлыми линиями. Она более чем реальна – кружевные оборки на платье, в подробностях тщательно прорисованные туфельки… Впоследствии искусствоведы не раз удивятся тому, как можно было создать бесконечную симфонию любви, посвятив ее реальной женщине, с которой живешь рядом многие годы. Вероятно, для этого нужен тот особый взгляд, позволяющий видеть в любимой одновременно и в деталях кружевную оборку платья и полет ее души.
#МаркШагал #Сюрреализм
@pic_history
1918 г.
Марк Захарович Шагал
Государственная Третьяковская галерея.
«Над городом» - одна из самых знаменитых картин Марка Шагала. На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись. Под ними расчерченный и опоясанный бесконечными заборами Витбеск – в этом же году Шагал в недолгий период очарования новой властью устроит на этих заборах уникальное граффити, разрисовав их к годовщине Октябрьской революции.
Люди часто летают на картинах Шагала. Особенно ему нравилось отправлять в полет влюбленных. В таких случаях мы видим буквальное воплощение метафоры «летать от счастья».
В книге воспоминаний Беллы Шагал «Горящие огни» есть описание того, как Марк Шагал отправляет их двоих в полет: «Ты бросаешься к полотну, дрожащему под твоей рукой. Обмакиваешь кисти. Хлещет красный, синий, белый, черный. Втягиваешь меня в водоворот красок. И внезапно ты отрываешься от земли и тянешь меня за собой».
Однако летают у Шагала не только от счастья. Полет на его картинах – это даже не преодоление земного притяжения, а простое и естественное состояние человека. Идет ли речь о счастливых влюбленных, цирковых акробатах, обнаженной женщине или еврее, пролетающем над Витебском. Такова особенность картин Шагала – в них безудержен полет фантазии, но при этом фантастическое абсолютно реально и достоверно.
Особый эффект картины «Над городом» создается трогательным сочетанием бытовых моментов и выхода за пределы быта. Пикантная деталь – присмотритесь к нижнему левому углу. Что происходит под витебским забором? Совершенно верно, кто-то, стянув штаны, справляет нужду. Вот так сюрприз, одна из самых романтичных картин Шагала! В том и романтизм его, в том и прелесть, что всё – едино. И полет, и голый зад, и изящный наряд Беллы, которая ведь тоже представлена отнюдь не как абстрактная идея прекрасной возвышенной дамы. Если фигура самого художника кубизирована, то Белла написала мягкими округлыми линиями. Она более чем реальна – кружевные оборки на платье, в подробностях тщательно прорисованные туфельки… Впоследствии искусствоведы не раз удивятся тому, как можно было создать бесконечную симфонию любви, посвятив ее реальной женщине, с которой живешь рядом многие годы. Вероятно, для этого нужен тот особый взгляд, позволяющий видеть в любимой одновременно и в деталях кружевную оборку платья и полет ее души.
#МаркШагал #Сюрреализм
@pic_history
"Я и моя деревня"
1911 г.
Марк Захарович Шагал
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Шагал писал картину «Я и моя деревня» в Париже. Сюжет ее построен на зеркальном отображении. Справа мы видим профиль самого художника, напротив – профиль коровьей морды. Художник протягивает ей связку веток и цветов, которую трактуют как древо жизни. В верхней части картины эти зеркальные профили, словно мостом, соединены изображением Витебска.
Шагал и корова присматриваются, «принюхиваются» друг к другу. Интересный метод «матрешки» позволил художнику изобразить внутри головы животного отдельную сцену с дояркой и коровой. В центре мы видим круг, соединяющий все элементы в единое целое и символизирующий круговорот жизни. Вокруг этого круга и разворачиваются события картины: дома Витебска, в том числе, стоящие на собственных крышах, доярка с коровой, перевернутая женщина и догоняющий ее мужчина с косой. В светлой перевернутой фигуре женщины ощущается сила, ее трактуют как символ плодородия. Она словно убегает от изображенного в темных тонах мужчины с косой. Не отсылка ли это к старухе с косой? Впрочем, эта погоня не создает ощущения угрозы, она выглядит естественной частью круга, естественной частью жизни. Картина в полной мере проявляет свойственное Шагалу умение соединять бытовое и сверхъестественное.
В картине «Я и деревня» ощущаются отголоски фовизма – законы перспективы отправлены в утиль за ненадобностью, да и размеры не озабочены соответствием реальности, кубизма – разделение на сектора, декомпозиция, импрессионизма – нестандартное использование цвета. При этом картина максимально насыщена символами: знаки (коса, церковь, дерево жизни), форма (круг, матрешка). Многие исследователи определяют ее жанр как «бытовой символизм». Но правильнее сказать, что перекликаясь с различными направлениями живописи, картина все же выходит за рамки любого из них. Шагалу удалось воплотить свою цель «не быть похожим на кого-то, найти свой путь».
#МаркШагал
@pic_history
1911 г.
Марк Захарович Шагал
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Шагал писал картину «Я и моя деревня» в Париже. Сюжет ее построен на зеркальном отображении. Справа мы видим профиль самого художника, напротив – профиль коровьей морды. Художник протягивает ей связку веток и цветов, которую трактуют как древо жизни. В верхней части картины эти зеркальные профили, словно мостом, соединены изображением Витебска.
Шагал и корова присматриваются, «принюхиваются» друг к другу. Интересный метод «матрешки» позволил художнику изобразить внутри головы животного отдельную сцену с дояркой и коровой. В центре мы видим круг, соединяющий все элементы в единое целое и символизирующий круговорот жизни. Вокруг этого круга и разворачиваются события картины: дома Витебска, в том числе, стоящие на собственных крышах, доярка с коровой, перевернутая женщина и догоняющий ее мужчина с косой. В светлой перевернутой фигуре женщины ощущается сила, ее трактуют как символ плодородия. Она словно убегает от изображенного в темных тонах мужчины с косой. Не отсылка ли это к старухе с косой? Впрочем, эта погоня не создает ощущения угрозы, она выглядит естественной частью круга, естественной частью жизни. Картина в полной мере проявляет свойственное Шагалу умение соединять бытовое и сверхъестественное.
В картине «Я и деревня» ощущаются отголоски фовизма – законы перспективы отправлены в утиль за ненадобностью, да и размеры не озабочены соответствием реальности, кубизма – разделение на сектора, декомпозиция, импрессионизма – нестандартное использование цвета. При этом картина максимально насыщена символами: знаки (коса, церковь, дерево жизни), форма (круг, матрешка). Многие исследователи определяют ее жанр как «бытовой символизм». Но правильнее сказать, что перекликаясь с различными направлениями живописи, картина все же выходит за рамки любого из них. Шагалу удалось воплотить свою цель «не быть похожим на кого-то, найти свой путь».
#МаркШагал
@pic_history
"Любители зеленого"
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Марк Шагал вернулся из Парижа в родной Витебск в 1914 году. Здесь его ждала любимая женщина, на которой он женился - вопреки мнению родственников, но по всем положенным еврейским канонам. Марка и Беллу тянуло друг к другу сильно, страстно, неистово. Это отразилось в творчестве начинающего художника - он пишет двойные портреты, изображая себя и Беллу, молодую и прекрасную, такую притягательную, такую страстную... Любовь на его картинах играет буйными, яркими красками - в этот период Шагал пишет серию "Любовники" в разных цветах и оттенках: "Розовые любовники", "Голубые любовники", "Зеленые любовники", "Серые любовники". Цвета разные, но герои одни и те же: сам Шагал и его любимая Белла.
Картина "Любители зеленого" стилистически очень близка к работе "Серые любовники" (1917, Центр Жоржа Помпиду). Белла на ней изображена в том же винно-красном платье с кружевным воротником. Пара визуально парит на зеленом фоне с элементами геометрических решений, свойственных кубистам. Белла бесстрастно смотрит куда-то вдаль, и кажется, что такое выражение бывает у людей, испытавших чувство дежавю. Себя же Шагал изобразил полностью умиротворенным, его голова покоится на груди жены. Как и для остальных двойных портретов серии "Любовники", картине свойственна тонкость цветовых тонов и переходов.
"Любители зеленого" были написаны примерно в то время, когда у Шагалов уже родилась их первая - и единственная - дочь Ида. Возможно, на этой картине Белла прислушивается - не плачет ли малышка, в то время как ее дорогой муж склонил голову на ее грудь? А может, так выглядит утоленная страсть?... Сам художник очень любил эти двойные портреты, равно как и картину "Белла в белом воротничке", и хранил эти произведения при себе до самой смерти.
#МаркШагал #Портрет #Кубизм
@pic_history
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Марк Шагал вернулся из Парижа в родной Витебск в 1914 году. Здесь его ждала любимая женщина, на которой он женился - вопреки мнению родственников, но по всем положенным еврейским канонам. Марка и Беллу тянуло друг к другу сильно, страстно, неистово. Это отразилось в творчестве начинающего художника - он пишет двойные портреты, изображая себя и Беллу, молодую и прекрасную, такую притягательную, такую страстную... Любовь на его картинах играет буйными, яркими красками - в этот период Шагал пишет серию "Любовники" в разных цветах и оттенках: "Розовые любовники", "Голубые любовники", "Зеленые любовники", "Серые любовники". Цвета разные, но герои одни и те же: сам Шагал и его любимая Белла.
Картина "Любители зеленого" стилистически очень близка к работе "Серые любовники" (1917, Центр Жоржа Помпиду). Белла на ней изображена в том же винно-красном платье с кружевным воротником. Пара визуально парит на зеленом фоне с элементами геометрических решений, свойственных кубистам. Белла бесстрастно смотрит куда-то вдаль, и кажется, что такое выражение бывает у людей, испытавших чувство дежавю. Себя же Шагал изобразил полностью умиротворенным, его голова покоится на груди жены. Как и для остальных двойных портретов серии "Любовники", картине свойственна тонкость цветовых тонов и переходов.
"Любители зеленого" были написаны примерно в то время, когда у Шагалов уже родилась их первая - и единственная - дочь Ида. Возможно, на этой картине Белла прислушивается - не плачет ли малышка, в то время как ее дорогой муж склонил голову на ее грудь? А может, так выглядит утоленная страсть?... Сам художник очень любил эти двойные портреты, равно как и картину "Белла в белом воротничке", и хранил эти произведения при себе до самой смерти.
#МаркШагал #Портрет #Кубизм
@pic_history
"Белла"
1925 г.
Марк Захарович Шагал
После своего переезда в Париж по приглашению Амбруаза Воллара художник быстро поправил свои финансовые дела. Ему предлагали увлекательные проекты, которые вызывали у него восторженный азарт. Собственно, сотрудничество Шагала со знаменитым парижским маршаном началось с того, что Воллар предложил ему создать офорты для книги графини де Сегюр «Генерал Дуракин» (1863). Шагалу проект понравился, а вот тема - нет. Он предложил Воллару сменить "Генерала" на "Мертвые души" Николая Гоголя, и, вероятно, был настолько убедителен, что маршан согласился.
Над "Мертвыми душами" Шагал работал с 1923 по 1925 годы, создав 107 оригинальных досок. Он задействовал несколько гравировальных техник: сухую иглу, акватинту, офорт, комбинируя их для получения нужного ему результата. Офорты отпечатали в 1927 году, но книга увидела свет только в 1948-м. Ее тираж составил всего 368 экземпляров; Шагал пронумеровал и подписал каждый из них. В том же году за иллюстрации к "Мертвым душам" Шагал получил Гран-при на биеннале графики в Венеции.
Первые навыки в технике гравировки Марк Шагал получил в Берлине, в 1922 году. Его учителем стал знаменитый график и педагог Герман Штук. Первой самостоятельной графической работой Шагала в книжной иллюстрации стали рисунки к его книге воспоминаний "Моя жизнь", изданной в 1923 году. Оформить книгу оригинальными работами художнику предложил его издатель, Поль Кассирер. Шагалом было создано 40 гравированных досок, однако в "Мою жизнь" вошли только 20 офортов.
Воллар оплачивал Шагалу все заказы, и вовремя, что ощутимо поправило финансовые дела семьи. В 1924 году художник с Беллой и Идой переехал в новую мастерскую на авеню д’Орлеан. Здесь было просторно и комфортно, здесь он чувствовал себя в родных стенах, работалось легко и весело. Воротнички Беллы стали "кружевными", но это не помешало художнику создать офорт по мотивам одной из своих любимых картин "Белла в белом воротничке", написанной еще в 1917 году, с которой он никогда не расставался.
Когда Шагал работал над этой картиной, в их семье уже появилась дочь Ида. Значимость роли Матери, ее божественное право повелевать миром - вот основная тема произведения. Фигура Беллы возвышается над бушующим океаном зелени, а образ ее напоминает традиционный сюжет «Вознесение Девы Марии». Внизу Шагал изобразил маленькие фигурки - себя и крошку Иду.
Офорт "Белла", созданный Шагалом в 1924 году по мотивам этой живописной работы, выполнен в технике травления; изображение развернуто в другую сторону относительно вертикали. Художник сделал 100 экземпляров оттисков с этой доски, каждый был подписан и пронумерован. Сегодня эти уникальные офорты иногда встречаются на аукционах, и можно попытаться приобрести для себя "настоящего Шагала" за приемлемую сумму в 8-10 тысяч долларов.
#МаркШагал #Портрет
@pic_history
1925 г.
Марк Захарович Шагал
После своего переезда в Париж по приглашению Амбруаза Воллара художник быстро поправил свои финансовые дела. Ему предлагали увлекательные проекты, которые вызывали у него восторженный азарт. Собственно, сотрудничество Шагала со знаменитым парижским маршаном началось с того, что Воллар предложил ему создать офорты для книги графини де Сегюр «Генерал Дуракин» (1863). Шагалу проект понравился, а вот тема - нет. Он предложил Воллару сменить "Генерала" на "Мертвые души" Николая Гоголя, и, вероятно, был настолько убедителен, что маршан согласился.
Над "Мертвыми душами" Шагал работал с 1923 по 1925 годы, создав 107 оригинальных досок. Он задействовал несколько гравировальных техник: сухую иглу, акватинту, офорт, комбинируя их для получения нужного ему результата. Офорты отпечатали в 1927 году, но книга увидела свет только в 1948-м. Ее тираж составил всего 368 экземпляров; Шагал пронумеровал и подписал каждый из них. В том же году за иллюстрации к "Мертвым душам" Шагал получил Гран-при на биеннале графики в Венеции.
Первые навыки в технике гравировки Марк Шагал получил в Берлине, в 1922 году. Его учителем стал знаменитый график и педагог Герман Штук. Первой самостоятельной графической работой Шагала в книжной иллюстрации стали рисунки к его книге воспоминаний "Моя жизнь", изданной в 1923 году. Оформить книгу оригинальными работами художнику предложил его издатель, Поль Кассирер. Шагалом было создано 40 гравированных досок, однако в "Мою жизнь" вошли только 20 офортов.
Воллар оплачивал Шагалу все заказы, и вовремя, что ощутимо поправило финансовые дела семьи. В 1924 году художник с Беллой и Идой переехал в новую мастерскую на авеню д’Орлеан. Здесь было просторно и комфортно, здесь он чувствовал себя в родных стенах, работалось легко и весело. Воротнички Беллы стали "кружевными", но это не помешало художнику создать офорт по мотивам одной из своих любимых картин "Белла в белом воротничке", написанной еще в 1917 году, с которой он никогда не расставался.
Когда Шагал работал над этой картиной, в их семье уже появилась дочь Ида. Значимость роли Матери, ее божественное право повелевать миром - вот основная тема произведения. Фигура Беллы возвышается над бушующим океаном зелени, а образ ее напоминает традиционный сюжет «Вознесение Девы Марии». Внизу Шагал изобразил маленькие фигурки - себя и крошку Иду.
Офорт "Белла", созданный Шагалом в 1924 году по мотивам этой живописной работы, выполнен в технике травления; изображение развернуто в другую сторону относительно вертикали. Художник сделал 100 экземпляров оттисков с этой доски, каждый был подписан и пронумерован. Сегодня эти уникальные офорты иногда встречаются на аукционах, и можно попытаться приобрести для себя "настоящего Шагала" за приемлемую сумму в 8-10 тысяч долларов.
#МаркШагал #Портрет
@pic_history
Telegram
История одной картины
"Белла в белом воротничке"
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
"Крестьянская жизнь"
1925 г.
Марк Захарович Шагал
Картина "Крестьянская жизнь" была написана Марком Шагалом спустя два года после его переезда в Париж. Его пригласил известный маршан Амбруаз Воллар - и взял художника под свое крыло. Торговец картинами и издатель, Воллар начал претворять в жизнь свою оригинальную идею - издать несколько классических книг с иллюстрациями, которые сделали не профессиональные графики, а художники. Шагал привлекал его остротой мышления, гротескностью и саркастическим взглядом на окружающий мир.
Воллар редко ошибался в своем выборе, так было и на этот раз. Шагал создал 96 листов оригинальной графики к гоголевским "Мертвым душам". Воллар стал маршаном Шагала.
Картины художника продавались замечательно. Прославился он еще в Берлине, но ничего не заработал из-за инфляции. В Париже его благосостояние быстро улучшилось. И Шагал стал позволять себе повторения своих старых картин, которые он предпочитал именовать "вариантами". К подобным "вариантам" относится и картина "Крестьянская жизнь", написанная художником в 1925 году.
Те, кто знаком с творчеством художника, отчетливо видят в ней аллюзию на более раннее произведение - картину "Я и моя деревня", написанную Шагалом еще в 1911 году, в его первый приезд в Париж, когда он восхищался Ван Гогом, Ренуаром и Гогеном. В ней явно чувствуется влияние кубизма, отчасти фовизма, но все это подано "по-шагаловски", достаточно лирично, с легким налетом модерна.
А вот "Крестьянская жизнь" написана весьма слащаво и мило - ничего экстравагантного. Эдакая "сладкая деревенская дольче вита" и ее простые радости: свежая травка - для веселой лошадки, мечты о доме и семье -для глуповатого на вид крестьянина. И нехитрые развлечения в перспективе.
Американский писатель Джонатан Уилсон в своей книге, посвященной жизненному пути Марка Шагала, рискнул предположить, что ряд подобных "вариантов" ранних сюжетов своих картин художник создал, что называется, ради денег. Которых у него на тот момент было уже вполне достаточно для того, чтобы вести привольную жизнь и позволять себе многое. Так, в его распоряжении - комфортная новая студия на авеню д’Орлеан, обставленная в восточном стиле не без участия любимой жены, которая в Париже из Берты стала Беллой. И регулярные заказы от Воллара, которые вовремя оплачивались.
Пожалуй, "Крестьянская жизнь" чем-то напоминает сбывшиеся мечты самого Шагала: уютный дом и простые радости жизни, к которым он шел так долго и упорно.
#МаркШагал
@pic_history
1925 г.
Марк Захарович Шагал
Картина "Крестьянская жизнь" была написана Марком Шагалом спустя два года после его переезда в Париж. Его пригласил известный маршан Амбруаз Воллар - и взял художника под свое крыло. Торговец картинами и издатель, Воллар начал претворять в жизнь свою оригинальную идею - издать несколько классических книг с иллюстрациями, которые сделали не профессиональные графики, а художники. Шагал привлекал его остротой мышления, гротескностью и саркастическим взглядом на окружающий мир.
Воллар редко ошибался в своем выборе, так было и на этот раз. Шагал создал 96 листов оригинальной графики к гоголевским "Мертвым душам". Воллар стал маршаном Шагала.
Картины художника продавались замечательно. Прославился он еще в Берлине, но ничего не заработал из-за инфляции. В Париже его благосостояние быстро улучшилось. И Шагал стал позволять себе повторения своих старых картин, которые он предпочитал именовать "вариантами". К подобным "вариантам" относится и картина "Крестьянская жизнь", написанная художником в 1925 году.
Те, кто знаком с творчеством художника, отчетливо видят в ней аллюзию на более раннее произведение - картину "Я и моя деревня", написанную Шагалом еще в 1911 году, в его первый приезд в Париж, когда он восхищался Ван Гогом, Ренуаром и Гогеном. В ней явно чувствуется влияние кубизма, отчасти фовизма, но все это подано "по-шагаловски", достаточно лирично, с легким налетом модерна.
А вот "Крестьянская жизнь" написана весьма слащаво и мило - ничего экстравагантного. Эдакая "сладкая деревенская дольче вита" и ее простые радости: свежая травка - для веселой лошадки, мечты о доме и семье -для глуповатого на вид крестьянина. И нехитрые развлечения в перспективе.
Американский писатель Джонатан Уилсон в своей книге, посвященной жизненному пути Марка Шагала, рискнул предположить, что ряд подобных "вариантов" ранних сюжетов своих картин художник создал, что называется, ради денег. Которых у него на тот момент было уже вполне достаточно для того, чтобы вести привольную жизнь и позволять себе многое. Так, в его распоряжении - комфортная новая студия на авеню д’Орлеан, обставленная в восточном стиле не без участия любимой жены, которая в Париже из Берты стала Беллой. И регулярные заказы от Воллара, которые вовремя оплачивались.
Пожалуй, "Крестьянская жизнь" чем-то напоминает сбывшиеся мечты самого Шагала: уютный дом и простые радости жизни, к которым он шел так долго и упорно.
#МаркШагал
@pic_history
Telegram
История одной картины
"Белое распятие"
1938 г.
Марк Захарович Шагал
Чикагский институт искусств.
В 1938 году Марк Шагал, происходивший из еврейской семьи и получивший в детстве домашнее образование (изучение Талмуда, Торы и древнееврейского языка), был потрясен сообщениями о Хрустальной ночи — массовом еврейском погроме в Германии. Под впечатлением от этого события художник пишет «Белое распятие» — это первая картина Марка Шагала, на которой он использует образ Иисуса как символ страдания всего еврейского народа. Впоследствии живописец еще не раз возвращался к этой теме, несмотря на то, что в еврейской религиозной традиции Иисус не считается Спасителем.
На картине Марка Шагала «Белое распятие» изображены гонения еврейского народа, повсеместно происходившие в начале XX века. Пылают в огне разграбленные дома, люди плачут над телами погибших родственников, на земле валяются священные свитки — все это происходит вокруг фигуры распятого Иисуса, занимающей центральную часть полотна.
Художник изобразил его не так, как это было принято среди католических и православных иконописцев, а как верующего еврея. На нем надета одежда, предназначенная для молитвы — белый талес с черными полосами. Вместо тернового венца на голове Иисуса белая повязка. Белое распятие, на котором находится Иисус, создано из светлой поперечной перекладины и столба света, льющегося с небес — так в интерпретации Марка Шагала выглядит преодоление смерти; его картина словно говорит зрителю: невозможно уничтожить надежду. Небесный свет символизирует собой Бога, лик которого, согласно иудейским верованиям, нельзя изображать.
С христианской традицией Спасителя на полотне Шагала связывают стилизованная фигура креста, надпись в виде букв INRI и нимб. Сверху над распятым мучеником находятся фигуры праотцов: лица Авраама, Иакова и Исаака выражают отчаяние и ужас. В нижней части картины художник изобразил простых людей: мать, прижимающую к себе ребенка и не знающую, куда ей бежать, человека с табличкой на груди (сначала Шагал сделал на ней надпись «Я еврей» на идиш, но позже закрасил ее). Большая лодка с сидящими в ней людьми и воздевающими руки к нему отсылает зрителя к образу ковчега и дарует надежду на спасение.
Картина Марка Шагала «Белое распятие» является частью экспозиции Института искусств в Чикаго — ее подарил институту Альфред Альшулер. Это произведение, насыщенное сильными эмоциями, получило высокую оценку у римского папы Франциска.
#МаркШагал #РелигиознаяСцена
@pic_history
1938 г.
Марк Захарович Шагал
Чикагский институт искусств.
В 1938 году Марк Шагал, происходивший из еврейской семьи и получивший в детстве домашнее образование (изучение Талмуда, Торы и древнееврейского языка), был потрясен сообщениями о Хрустальной ночи — массовом еврейском погроме в Германии. Под впечатлением от этого события художник пишет «Белое распятие» — это первая картина Марка Шагала, на которой он использует образ Иисуса как символ страдания всего еврейского народа. Впоследствии живописец еще не раз возвращался к этой теме, несмотря на то, что в еврейской религиозной традиции Иисус не считается Спасителем.
На картине Марка Шагала «Белое распятие» изображены гонения еврейского народа, повсеместно происходившие в начале XX века. Пылают в огне разграбленные дома, люди плачут над телами погибших родственников, на земле валяются священные свитки — все это происходит вокруг фигуры распятого Иисуса, занимающей центральную часть полотна.
Художник изобразил его не так, как это было принято среди католических и православных иконописцев, а как верующего еврея. На нем надета одежда, предназначенная для молитвы — белый талес с черными полосами. Вместо тернового венца на голове Иисуса белая повязка. Белое распятие, на котором находится Иисус, создано из светлой поперечной перекладины и столба света, льющегося с небес — так в интерпретации Марка Шагала выглядит преодоление смерти; его картина словно говорит зрителю: невозможно уничтожить надежду. Небесный свет символизирует собой Бога, лик которого, согласно иудейским верованиям, нельзя изображать.
С христианской традицией Спасителя на полотне Шагала связывают стилизованная фигура креста, надпись в виде букв INRI и нимб. Сверху над распятым мучеником находятся фигуры праотцов: лица Авраама, Иакова и Исаака выражают отчаяние и ужас. В нижней части картины художник изобразил простых людей: мать, прижимающую к себе ребенка и не знающую, куда ей бежать, человека с табличкой на груди (сначала Шагал сделал на ней надпись «Я еврей» на идиш, но позже закрасил ее). Большая лодка с сидящими в ней людьми и воздевающими руки к нему отсылает зрителя к образу ковчега и дарует надежду на спасение.
Картина Марка Шагала «Белое распятие» является частью экспозиции Института искусств в Чикаго — ее подарил институту Альфред Альшулер. Это произведение, насыщенное сильными эмоциями, получило высокую оценку у римского папы Франциска.
#МаркШагал #РелигиознаяСцена
@pic_history
Марк Шагал вернулся из Парижа в родной Витебск в 1914 году. Здесь его ждала любимая женщина, на которой он женился - вопреки мнению родственников, но по всем положенным еврейским канонам. Марка и Беллу тянуло друг к другу сильно, страстно, неистово. Это отразилось в творчестве начинающего художника - он пишет двойные портреты, изображая себя и Беллу, молодую и прекрасную, такую притягательную, такую страстную... Любовь на его картинах играет буйными, яркими красками - в этот период Шагал пишет серию "Любовники" в разных цветах и оттенках: "Розовые любовники", "Голубые любовники", "Зеленые любовники", "Серые любовники". Цвета разные, но герои одни и те же: сам Шагал и его любимая Белла.
Картина "Любители зеленого" стилистически очень близка к работе "Серые любовники". Белла на ней изображена в том же винно-красном платье с кружевным воротником. Пара визуально парит на зеленом фоне с элементами геометрических решений, свойственных кубистам. Белла бесстрастно смотрит куда-то вдаль, и кажется, что такое выражение бывает у людей, испытавших чувство дежавю. Себя же Шагал изобразил полностью умиротворенным, его голова покоится на груди жены. Как и для остальных двойных портретов серии "Любовники", картине свойственна тонкость цветовых тонов и переходов.
"Любители зеленого" были написаны примерно в то время, когда у Шагалов уже родилась их первая - и единственная - дочь Ида. Возможно, на этой картине Белла прислушивается - не плачет ли малышка, в то время как ее дорогой муж склонил голову на ее грудь? А может, так выглядит утоленная страсть?... Сам художник очень любил эти двойные портреты, равно как и картину "Белла в белом воротничке", и хранил эти произведения при себе до самой смерти.
#МаркШагал #Портрет #Кубизм
@pic_history
Картина "Любители зеленого" стилистически очень близка к работе "Серые любовники". Белла на ней изображена в том же винно-красном платье с кружевным воротником. Пара визуально парит на зеленом фоне с элементами геометрических решений, свойственных кубистам. Белла бесстрастно смотрит куда-то вдаль, и кажется, что такое выражение бывает у людей, испытавших чувство дежавю. Себя же Шагал изобразил полностью умиротворенным, его голова покоится на груди жены. Как и для остальных двойных портретов серии "Любовники", картине свойственна тонкость цветовых тонов и переходов.
"Любители зеленого" были написаны примерно в то время, когда у Шагалов уже родилась их первая - и единственная - дочь Ида. Возможно, на этой картине Белла прислушивается - не плачет ли малышка, в то время как ее дорогой муж склонил голову на ее грудь? А может, так выглядит утоленная страсть?... Сам художник очень любил эти двойные портреты, равно как и картину "Белла в белом воротничке", и хранил эти произведения при себе до самой смерти.
#МаркШагал #Портрет #Кубизм
@pic_history
Одним из самых ярких певцов любви был художник Марк Шагал, ничего важнее любви для него не существовало. Нежной музой и верной подругой для художника стала Белла Розенфельд, дочь известного витебского ювелира. Романтическая история началась в Петербурге, где они познакомились и уже через год решили обвенчаться. Но, как это иногда случается, накануне свадьбы жених по неизвестным причинам внезапно уезжает в Париж и остается там на 4 года, занимаясь своей карьерой. Во Франции Шагал участвует в выставках Осеннего салона, Салона Независимых, а в 1914 при содействии Гийома Аполлинера открывается его первая персональная выставка в берлинской галерее «Дер штурм». Все это время влюбленные переписываются, а когда Шагал возвращается в Россию в 1915 году, наконец, сочетаются законным браком.
Вскоре после свадьбы Шагал, открывая свои чувства, напишет в письме:
И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось,
И лишь к тебе моя Любовь стремилась,
Избрав тебя одну…
Как раз во время разлуки Шагал написал картину «Обрученные и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту Беллу, себя и свой первый полет, который будет длиться много лет. Как удачно Шагалу удалось передать то чувство парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее» — Марк Шагал
Картины художников вдохновляют на новые признания и открытие своих чувств. У любви много языков, а любовь — одна для всех. Безмятежность, счастье от близости любимого человека дарит весеннее настроение и, хотя сирень появится не скоро, праздник любви может длиться бесконечно, о чем нам и рассказывали все художники — каждый на свой лад.
С праздником Влюбленных вас!
#МаркШагал
@pic_history
Вскоре после свадьбы Шагал, открывая свои чувства, напишет в письме:
И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось,
И лишь к тебе моя Любовь стремилась,
Избрав тебя одну…
Как раз во время разлуки Шагал написал картину «Обрученные и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту Беллу, себя и свой первый полет, который будет длиться много лет. Как удачно Шагалу удалось передать то чувство парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее» — Марк Шагал
Картины художников вдохновляют на новые признания и открытие своих чувств. У любви много языков, а любовь — одна для всех. Безмятежность, счастье от близости любимого человека дарит весеннее настроение и, хотя сирень появится не скоро, праздник любви может длиться бесконечно, о чем нам и рассказывали все художники — каждый на свой лад.
С праздником Влюбленных вас!
#МаркШагал
@pic_history
В 1952 году, спустя восемь лет после смерти Беллы, Марк Шагал женился во второй раз. Его избранницей стала Валентина Бродская, которую он называл Вавой. И если об отношениях художника с первой женой принято отзываться в исключительно восторженном ключе, то Ваву искусствоведы откровенно недолюбливают. Считается, что вторая супруга была не столько любимой женщиной, сколько менеджером Шагала, и практически вынудила его разорвать отношения со многими близкими людьми. Белла же навсегда осталась в биографиях художника единственной музой и вдохновительницей.
Но разве не может быть в жизни человека больше одной любви? Даже если вторая и отличается от первой. Нежная, чистая и трагическая любовь к Белле оставалась с Шагалом до конца его дней. Но и Ваву он тоже любил, просто по-другому. Именно она помогала ему чувствовать себя уютно и комфортно, именно о ней он писал: "Тебя только вижу, тебя живущую ради меня". Её и себя рядом с ней Шагал рисовал с не меньшей нежностью. Единственным важным отличием был, пожалуй, антураж: если Беллу художник чаще всего изображал в окружении родных сердцу витебских пейзажей, то фоном для портретов Вавы обычно служат парижские.
В 1980 году, за пять лет до смерти, Марк Шагал пишет полотно "Художник и его невеста", в котором как будто суммирует и подытоживает всю свою долгую жизнь. Всё здесь кажется призрачным, подернутым дымкой, кроме букета ярко-красных цветов на переднем плане. В лице художника легко просматриваются черты самого Шагала. Задний план разделен пополам, его художник посвятил двум самым любимым своим городам: слева Париж, справа - Витебск. Здесь можно увидеть и акробата с музыкантами, и мать с ребенком, и пару влюбленных, все они - ожившие воспоминания. Невеста художника снова будто бы парит над землей. Кто она? Белла, Вава? Вполне вероятно, что обе они в одном лице.
#МаркШагал #Портрет #Примитивизм
@pic_history
Но разве не может быть в жизни человека больше одной любви? Даже если вторая и отличается от первой. Нежная, чистая и трагическая любовь к Белле оставалась с Шагалом до конца его дней. Но и Ваву он тоже любил, просто по-другому. Именно она помогала ему чувствовать себя уютно и комфортно, именно о ней он писал: "Тебя только вижу, тебя живущую ради меня". Её и себя рядом с ней Шагал рисовал с не меньшей нежностью. Единственным важным отличием был, пожалуй, антураж: если Беллу художник чаще всего изображал в окружении родных сердцу витебских пейзажей, то фоном для портретов Вавы обычно служат парижские.
В 1980 году, за пять лет до смерти, Марк Шагал пишет полотно "Художник и его невеста", в котором как будто суммирует и подытоживает всю свою долгую жизнь. Всё здесь кажется призрачным, подернутым дымкой, кроме букета ярко-красных цветов на переднем плане. В лице художника легко просматриваются черты самого Шагала. Задний план разделен пополам, его художник посвятил двум самым любимым своим городам: слева Париж, справа - Витебск. Здесь можно увидеть и акробата с музыкантами, и мать с ребенком, и пару влюбленных, все они - ожившие воспоминания. Невеста художника снова будто бы парит над землей. Кто она? Белла, Вава? Вполне вероятно, что обе они в одном лице.
#МаркШагал #Портрет #Примитивизм
@pic_history
Это было замечательное время для юных Розенфельдов: родители приезжали только на шаббат и времени на прогулки и купание в реке было хоть отбавляй. В своей книге "Горящие огни" Белла Шагал вспоминала: "Сначала снаряжают и отправляют вперед две-три полводы с мебелью, постелью и съестным. Следом тащится привязанная веревкой наша рыжая корова. И мычит, задрав голову, на небо. Служанка Саша сидит рядом с кучером на груде матрасов. И только через несколько дней на поезде привозят нас, детей. В доме, бревенчатом срубе, сладковато пахнет смолой. Стены и пол лоснятся... Бегаю по лесам, как молодой зверек. В сосновом аромате, между высоких сосен, под синим куполом неба. Солнце мечет с верхушек деревьев пучки лучей на тропинку. Искрятся птичьи глазки. По земле стелются черные тени и убегают прочь, едва я сдвинусь с места..."
Именно в эти живописные места Марк и Белла приехали сразу после свадьбы, которую сыграли 25 июля 1915 года. «Наконец мы одни, в деревне. Сосновый бор, тишина, над деревьями — месяц. Похрюкивает в хлеву свинья, бродит лошадь. Сиреневое небо. У нас был не только медовый, но и молочный месяц. Неподалеку паслось армейское стадо, и по утрам мы покупали у солдат молоко ведрами. Жена, вскормленная на пирогах, заставляла все выпивать меня одного. Так что к осени на мне с трудом сходились одежды" - вспоминал это время сам художник.
"В полдень наша комната была похожа на великолепнейшее панно — хоть сейчас выставляй в парижских Салонах" - писал Шагал, и, конечно же, запечатлел эту красоту на нескольких картинах. Первой из них стала "Белла за столом", решенная в голубых тонах. Впоследствии эта комната с большим столом и венскими стульями, наполненная светом, не раз появлялась на картинах Шагала. В том же 1915-м он написал в Заольшье знаменитый парный портрет "Окно на даче".
Год спустя Шагалы опять проводят лето за городом, но уже втроем: с ними их дочь, Ида, которая родилась 18 мая 1916 года. Шагал пишет картины "Белла и Ида у окна", "Клубника. Белла и Ида за столом".
Если думать про временные рамки, то крошка Ида в нарядном платьице вряд ли могла сидеть на деревянном детском стульчике, будучи всего лишь нескольких месяцев от роду. Возможно, Шагал таким образом приукрашивает происходящее и мечтает о том, чтобы дочь скорее выросла. Позже он признается, что вопящий младенец доводил его до исступления, и назовет себя "плохим отцом".
На будущий год Шагалы снова уезжают за город. Узнаваемые интерьеры в синих оттенках и пейзажи с березками - на картинах Шагала "Окно в сад", "Дача", "Интерьер с цветами", "Задний двор летнего дома". Это последние "дачные" работы художника: когда тебя назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии, отдыхать особо некогда. В январе 1919 года Шагал открыл Витебское художественное училище, и началась совсем другая жизнь...
@pic_history
#МаркШагал #Модернизм
Именно в эти живописные места Марк и Белла приехали сразу после свадьбы, которую сыграли 25 июля 1915 года. «Наконец мы одни, в деревне. Сосновый бор, тишина, над деревьями — месяц. Похрюкивает в хлеву свинья, бродит лошадь. Сиреневое небо. У нас был не только медовый, но и молочный месяц. Неподалеку паслось армейское стадо, и по утрам мы покупали у солдат молоко ведрами. Жена, вскормленная на пирогах, заставляла все выпивать меня одного. Так что к осени на мне с трудом сходились одежды" - вспоминал это время сам художник.
"В полдень наша комната была похожа на великолепнейшее панно — хоть сейчас выставляй в парижских Салонах" - писал Шагал, и, конечно же, запечатлел эту красоту на нескольких картинах. Первой из них стала "Белла за столом", решенная в голубых тонах. Впоследствии эта комната с большим столом и венскими стульями, наполненная светом, не раз появлялась на картинах Шагала. В том же 1915-м он написал в Заольшье знаменитый парный портрет "Окно на даче".
Год спустя Шагалы опять проводят лето за городом, но уже втроем: с ними их дочь, Ида, которая родилась 18 мая 1916 года. Шагал пишет картины "Белла и Ида у окна", "Клубника. Белла и Ида за столом".
Если думать про временные рамки, то крошка Ида в нарядном платьице вряд ли могла сидеть на деревянном детском стульчике, будучи всего лишь нескольких месяцев от роду. Возможно, Шагал таким образом приукрашивает происходящее и мечтает о том, чтобы дочь скорее выросла. Позже он признается, что вопящий младенец доводил его до исступления, и назовет себя "плохим отцом".
На будущий год Шагалы снова уезжают за город. Узнаваемые интерьеры в синих оттенках и пейзажи с березками - на картинах Шагала "Окно в сад", "Дача", "Интерьер с цветами", "Задний двор летнего дома". Это последние "дачные" работы художника: когда тебя назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии, отдыхать особо некогда. В январе 1919 года Шагал открыл Витебское художественное училище, и началась совсем другая жизнь...
@pic_history
#МаркШагал #Модернизм
Telegram
История одной картины