"Новая планета"
1921 г.
Константин Федорович Юон
Государственная Третьяковская галерея.
Картина Константина Юона «Новая планета» – побочный продукт работы художника над занавесом для Большого театра. Для занавеса главного театра страны такое изображение признали несколько… неподходящим, и Юон по эскизам сделал станковую картину. Советское искусствоведение трактовало ее как монументальное изображение рождения новой страны, приравниваемое к созданию новой планеты. Впрочем, если смотреть почти через сто лет, то она может показаться изображением космической катастрофы, а не прославлением новой планеты. В любом случае, речь о катаклизме вселенского масштаба.
Юон символически изобразил Октябрьскую революцию. Алая (кровавая?) планета, кажется, обдает жаром даже зрителей. А уж каково участникам приходится! Справа мы видим фигуры, устремленные к красной планете (в восторге? в страхе? кто в восторге, а кто и в ужасе…), некоторые из них изображены упавшими (погибшими?), кто-то устремился в противоположном направлении, убегает. Группа слева, похоже, пытается защититься от пылающего шара и дотянуться до «старой» планеты. Все персонажи показаны голыми или в шкурах, что, вероятно, должно придать картину величие мифа, ощущение первозданного творения. Слева, присмотревшись, можно различить двух вооруженных людей, которые, схватив обнаженного человека за руки, куда-то его тянут. Впору вспомнить еще одну странную для Юона работу – «Люди», на которой вполне узнаваемы контуры Соловецкого лагеря особого назначения. Уж не туда ли?
В «Новой планете» можно многое увидеть и трактовать ее по-разному. Юон, вероятнее всего, и сам не вполне осознавал, какой же ему видится советская действительность в целом и конкретно роль Октябрьской революции. Но что это были грандиозные по масштабу метаморфозы и, как показало время, весьма длительного действия – понимал.
#КонстантинЮон #Авангард
@pic_history
1921 г.
Константин Федорович Юон
Государственная Третьяковская галерея.
Картина Константина Юона «Новая планета» – побочный продукт работы художника над занавесом для Большого театра. Для занавеса главного театра страны такое изображение признали несколько… неподходящим, и Юон по эскизам сделал станковую картину. Советское искусствоведение трактовало ее как монументальное изображение рождения новой страны, приравниваемое к созданию новой планеты. Впрочем, если смотреть почти через сто лет, то она может показаться изображением космической катастрофы, а не прославлением новой планеты. В любом случае, речь о катаклизме вселенского масштаба.
Юон символически изобразил Октябрьскую революцию. Алая (кровавая?) планета, кажется, обдает жаром даже зрителей. А уж каково участникам приходится! Справа мы видим фигуры, устремленные к красной планете (в восторге? в страхе? кто в восторге, а кто и в ужасе…), некоторые из них изображены упавшими (погибшими?), кто-то устремился в противоположном направлении, убегает. Группа слева, похоже, пытается защититься от пылающего шара и дотянуться до «старой» планеты. Все персонажи показаны голыми или в шкурах, что, вероятно, должно придать картину величие мифа, ощущение первозданного творения. Слева, присмотревшись, можно различить двух вооруженных людей, которые, схватив обнаженного человека за руки, куда-то его тянут. Впору вспомнить еще одну странную для Юона работу – «Люди», на которой вполне узнаваемы контуры Соловецкого лагеря особого назначения. Уж не туда ли?
В «Новой планете» можно многое увидеть и трактовать ее по-разному. Юон, вероятнее всего, и сам не вполне осознавал, какой же ему видится советская действительность в целом и конкретно роль Октябрьской революции. Но что это были грандиозные по масштабу метаморфозы и, как показало время, весьма длительного действия – понимал.
#КонстантинЮон #Авангард
@pic_history
Telegram
ИОК | Картины
Небо занимает большую часть холста. Завораживает его чистота и лазурь – особое, юоновское, бескрайнее небо, в котором кружит множество ласточек. И от этого почему-то радостно и светло на душе, словно солнце (не видное нам, но явственно присутствующее на картине) будет всегда, а смерти нет вообще. Очень трогательной и достоверной кажется тень от креста, падающая на центральный золоченый купол. Остальные купола белые с золотыми звездами.
Кажется, поверх краски художник покрыл картину благодатью – столь жизнеутверждающей, радостной она ощущается. Словно не просто небо с куполами и ласточками написал, а дверь в это самое небо, в благословение и ликующую радость бытия отворил. Возможно, дело в его достаточно удачливой, благополучной жизни, счастливом детстве или просто в особенностях характера, позволяющего видеть всюду радость жизни, но эта жизнеутверждающая интонация присуща большинству картин Константина Юона. Глядя на «Купола и ласточек», зритель не думает о земных реалиях, к примеру, о том, что к моменту создания картины Лавра уже год как была закрыта, поскольку власть развернула беспощадную борьбу с церковью. В помещениях Лавры разместили различные учреждения, в том числе историко-художественный музей.
Юон писал церкви часто. Дело не в его истовой религиозности и отнюдь не в антисоветской позиции. Художник был абсолютно равнодушен к ярким, экзотическим пейзажам, не впечатлили его ни жаркая Италия, ни грозный Кавказ. Его источник вдохновения – среднерусский пейзаж. И немудрено, что столь часто на полотнах Константина Юона мы видим церкви. Подмосковье, Новгород, Псков, Ростов – любимые места художника. Церквушки, храмы, колокольни не просто вписаны в эти пейзажи, они их, можно сказать, организуют. И – позволяют переключить восприятие «на тон выше». Если купола на фоне неба – есть, то домишки кажутся совсем игрушечными. Здесь царят дух и ласточки, «благословение и славословие».
@pic_history
#КонстантинЮон #Пейзаж #Реализм
Кажется, поверх краски художник покрыл картину благодатью – столь жизнеутверждающей, радостной она ощущается. Словно не просто небо с куполами и ласточками написал, а дверь в это самое небо, в благословение и ликующую радость бытия отворил. Возможно, дело в его достаточно удачливой, благополучной жизни, счастливом детстве или просто в особенностях характера, позволяющего видеть всюду радость жизни, но эта жизнеутверждающая интонация присуща большинству картин Константина Юона. Глядя на «Купола и ласточек», зритель не думает о земных реалиях, к примеру, о том, что к моменту создания картины Лавра уже год как была закрыта, поскольку власть развернула беспощадную борьбу с церковью. В помещениях Лавры разместили различные учреждения, в том числе историко-художественный музей.
Юон писал церкви часто. Дело не в его истовой религиозности и отнюдь не в антисоветской позиции. Художник был абсолютно равнодушен к ярким, экзотическим пейзажам, не впечатлили его ни жаркая Италия, ни грозный Кавказ. Его источник вдохновения – среднерусский пейзаж. И немудрено, что столь часто на полотнах Константина Юона мы видим церкви. Подмосковье, Новгород, Псков, Ростов – любимые места художника. Церквушки, храмы, колокольни не просто вписаны в эти пейзажи, они их, можно сказать, организуют. И – позволяют переключить восприятие «на тон выше». Если купола на фоне неба – есть, то домишки кажутся совсем игрушечными. Здесь царят дух и ласточки, «благословение и славословие».
@pic_history
#КонстантинЮон #Пейзаж #Реализм