"Дама у вирджинала и кавалер"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевское художественное собрание, Лондон.
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского “Дама у вирджинала и кавалер”. Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. Эта работа нидерландского художника известна также под названием “Урок музыки”. Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины.
Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя. В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Вирджинал, музыкальный инструмент, род небольшого клавесина. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии.
На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Дама изображена со спины, но в зеркале над инструментом можно увидеть ее лицо, написанное иначе, чем можно предположить: девушка смотрит не на клавиши, а на молодого человека в строгом черном одеянии с белыми кружевными манжетами и воротником, лента и шпага которого говорят о его высоком общественном положении. В зеркале отражается не только лицо девушки, но и угол покрытого ковром стола, и, что более интересно – мольберт художника. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине.
#ЯнВермеер #ЖанроваяCцена #Барокко
1665 г.
Ян Вермеер
Королевское художественное собрание, Лондон.
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского “Дама у вирджинала и кавалер”. Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. Эта работа нидерландского художника известна также под названием “Урок музыки”. Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины.
Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя. В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Вирджинал, музыкальный инструмент, род небольшого клавесина. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии.
На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Дама изображена со спины, но в зеркале над инструментом можно увидеть ее лицо, написанное иначе, чем можно предположить: девушка смотрит не на клавиши, а на молодого человека в строгом черном одеянии с белыми кружевными манжетами и воротником, лента и шпага которого говорят о его высоком общественном положении. В зеркале отражается не только лицо девушки, но и угол покрытого ковром стола, и, что более интересно – мольберт художника. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине.
#ЯнВермеер #ЖанроваяCцена #Барокко
"Молодые женщины в ложе"
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм