История одной картины
52.8K subscribers
6.81K photos
34 videos
3 files
1.49K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Download Telegram
"Синий дом"
1917 г.

Марк Захарович Шагал
Музей современного искусства, Льеж.

Витебск был любимым городом Шагала, знаковым местом, о котором художник всегда помнил и берёг эти воспоминания. Не случайно, когда живописцу выпала возможность посетить Советский Союз по приглашению Фурцевой, Шагал намеренно отказался от поездки в Витебск – хотел сохранить в душе старый город, город своей юности и первой любви. Полотно «Синий дом», как и многие другие, посвящено известному белорусскому городу.

Пейзаж, воспроизведённый Шагалом, отличается авторской достоверностью и реалистичностью, кроме, пожалуй, собственно синего дома, выписанного на переднем плане. С чем был связан выбор этого колера? Некоторые критики трактуют этот цвет как символ тоски – художник скучал по родному городу. Также можно назвать синий колер цветом воспоминания. Примечательная и цветовая трактовка неба – оно полностью залито золотым маревом, в результате чего город превращается в особенное фантастическое место.

Как во многих работах Шагала, картина несёт отпечаток авторской реальности. Это особенное мироощущение, где обыденность окрашивается в яркие цвета посредством чувств, эмоций и любви. «Париж, ты мой Витебск» - говаривал Шагал, и не было комплимента выше.

#МаркШагал #ГородскойПейзаж #Кубизм
"Над городом"
1918 г.
Марк Захарович Шагал
Государственная Третьяковская галерея.

«Над городом» - одна из самых знаменитых картин Марка Шагала. На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись. Под ними расчерченный и опоясанный бесконечными заборами Витбеск – в этом же году Шагал в недолгий период очарования новой властью устроит на этих заборах уникальное граффити, разрисовав их к годовщине Октябрьской революции.

Люди часто летают на картинах Шагала. Особенно ему нравилось отправлять в полет влюбленных. В таких случаях мы видим буквальное воплощение метафоры «летать от счастья».

В книге воспоминаний Беллы Шагал «Горящие огни» есть описание того, как Марк Шагал отправляет их двоих в полет: «Ты бросаешься к полотну, дрожащему под твоей рукой. Обмакиваешь кисти. Хлещет красный, синий, белый, черный. Втягиваешь меня в водоворот красок. И внезапно ты отрываешься от земли и тянешь меня за собой».

Однако летают у Шагала не только от счастья. Полет на его картинах – это даже не преодоление земного притяжения, а простое и естественное состояние человека. Идет ли речь о счастливых влюбленных, цирковых акробатах, обнаженной женщине или еврее, пролетающем над Витебском. Такова особенность картин Шагала – в них безудержен полет фантазии, но при этом фантастическое абсолютно реально и достоверно.

Особый эффект картины «Над городом» создается трогательным сочетанием бытовых моментов и выхода за пределы быта. Пикантная деталь – присмотритесь к нижнему левому углу. Что происходит под витебским забором? Совершенно верно, кто-то, стянув штаны, справляет нужду. Вот так сюрприз, одна из самых романтичных картин Шагала! В том и романтизм его, в том и прелесть, что всё – едино. И полет, и голый зад, и изящный наряд Беллы, которая ведь тоже представлена отнюдь не как абстрактная идея прекрасной возвышенной дамы. Если фигура самого художника кубизирована, то Белла написала мягкими округлыми линиями. Она более чем реальна – кружевные оборки на платье, в подробностях тщательно прорисованные туфельки… Впоследствии искусствоведы не раз удивятся тому, как можно было создать бесконечную симфонию любви, посвятив ее реальной женщине, с которой живешь рядом многие годы. Вероятно, для этого нужен тот особый взгляд, позволяющий видеть в любимой одновременно и в деталях кружевную оборку платья и полет ее души.

#МаркШагал #Сюрреализм

@pic_history
"Я и моя деревня"
1911 г.
Марк Захарович Шагал
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).

Шагал писал картину «Я и моя деревня» в Париже. Сюжет ее построен на зеркальном отображении. Справа мы видим профиль самого художника, напротив – профиль коровьей морды. Художник протягивает ей связку веток и цветов, которую трактуют как древо жизни. В верхней части картины эти зеркальные профили, словно мостом, соединены изображением Витебска.

Шагал и корова присматриваются, «принюхиваются» друг к другу. Интересный метод «матрешки» позволил художнику изобразить внутри головы животного отдельную сцену с дояркой и коровой. В центре мы видим круг, соединяющий все элементы в единое целое и символизирующий круговорот жизни. Вокруг этого круга и разворачиваются события картины: дома Витебска, в том числе, стоящие на собственных крышах, доярка с коровой, перевернутая женщина и догоняющий ее мужчина с косой. В светлой перевернутой фигуре женщины ощущается сила, ее трактуют как символ плодородия. Она словно убегает от изображенного в темных тонах мужчины с косой. Не отсылка ли это к старухе с косой? Впрочем, эта погоня не создает ощущения угрозы, она выглядит естественной частью круга, естественной частью жизни. Картина в полной мере проявляет свойственное Шагалу умение соединять бытовое и сверхъестественное.

В картине «Я и деревня» ощущаются отголоски фовизма – законы перспективы отправлены в утиль за ненадобностью, да и размеры не озабочены соответствием реальности, кубизма – разделение на сектора, декомпозиция, импрессионизма – нестандартное использование цвета. При этом картина максимально насыщена символами: знаки (коса, церковь, дерево жизни), форма (круг, матрешка). Многие исследователи определяют ее жанр как «бытовой символизм». Но правильнее сказать, что перекликаясь с различными направлениями живописи, картина все же выходит за рамки любого из них. Шагалу удалось воплотить свою цель «не быть похожим на кого-то, найти свой путь».

#МаркШагал

@pic_history
"Любители зеленого"
1917 г.
Марк Захарович Шагал

Марк Шагал вернулся из Парижа в родной Витебск в 1914 году. Здесь его ждала любимая женщина, на которой он женился - вопреки мнению родственников, но по всем положенным еврейским канонам. Марка и Беллу тянуло друг к другу сильно, страстно, неистово. Это отразилось в творчестве начинающего художника - он пишет двойные портреты, изображая себя и Беллу, молодую и прекрасную, такую притягательную, такую страстную... Любовь на его картинах играет буйными, яркими красками - в этот период Шагал пишет серию "Любовники" в разных цветах и оттенках: "Розовые любовники", "Голубые любовники", "Зеленые любовники", "Серые любовники". Цвета разные, но герои одни и те же: сам Шагал и его любимая Белла.

Картина "Любители зеленого" стилистически очень близка к работе "Серые любовники" (1917, Центр Жоржа Помпиду). Белла на ней изображена в том же винно-красном платье с кружевным воротником. Пара визуально парит на зеленом фоне с элементами геометрических решений, свойственных кубистам. Белла бесстрастно смотрит куда-то вдаль, и кажется, что такое выражение бывает у людей, испытавших чувство дежавю. Себя же Шагал изобразил полностью умиротворенным, его голова покоится на груди жены. Как и для остальных двойных портретов серии "Любовники", картине свойственна тонкость цветовых тонов и переходов.

"Любители зеленого" были написаны примерно в то время, когда у Шагалов уже родилась их первая - и единственная - дочь Ида. Возможно, на этой картине Белла прислушивается - не плачет ли малышка, в то время как ее дорогой муж склонил голову на ее грудь? А может, так выглядит утоленная страсть?... Сам художник очень любил эти двойные портреты, равно как и картину "Белла в белом воротничке", и хранил эти произведения при себе до самой смерти.

#МаркШагал #Портрет #Кубизм

@pic_history
"Белла"
1925 г.
Марк Захарович Шагал

После своего переезда в Париж по приглашению Амбруаза Воллара художник быстро поправил свои финансовые дела. Ему предлагали увлекательные проекты, которые вызывали у него восторженный азарт. Собственно, сотрудничество Шагала со знаменитым парижским маршаном началось с того, что Воллар предложил ему создать офорты для книги графини де Сегюр «Генерал Дуракин» (1863). Шагалу проект понравился, а вот тема - нет. Он предложил Воллару сменить "Генерала" на "Мертвые души" Николая Гоголя, и, вероятно, был настолько убедителен, что маршан согласился.

Над "Мертвыми душами" Шагал работал с 1923 по 1925 годы, создав 107 оригинальных досок. Он задействовал несколько гравировальных техник: сухую иглу, акватинту, офорт, комбинируя их для получения нужного ему результата. Офорты отпечатали в 1927 году, но книга увидела свет только в 1948-м. Ее тираж составил всего 368 экземпляров; Шагал пронумеровал и подписал каждый из них. В том же году за иллюстрации к "Мертвым душам" Шагал получил Гран-при на биеннале графики в Венеции.

Первые навыки в технике гравировки Марк Шагал получил в Берлине, в 1922 году. Его учителем стал знаменитый график и педагог Герман Штук. Первой самостоятельной графической работой Шагала в книжной иллюстрации стали рисунки к его книге воспоминаний "Моя жизнь", изданной в 1923 году. Оформить книгу оригинальными работами художнику предложил его издатель, Поль Кассирер. Шагалом было создано 40 гравированных досок, однако в "Мою жизнь" вошли только 20 офортов.

Воллар оплачивал Шагалу все заказы, и вовремя, что ощутимо поправило финансовые дела семьи. В 1924 году художник с Беллой и Идой переехал в новую мастерскую на авеню д’Орлеан. Здесь было просторно и комфортно, здесь он чувствовал себя в родных стенах, работалось легко и весело. Воротнички Беллы стали "кружевными", но это не помешало художнику создать офорт по мотивам одной из своих любимых картин "Белла в белом воротничке", написанной еще в 1917 году, с которой он никогда не расставался.

Когда Шагал работал над этой картиной, в их семье уже появилась дочь Ида. Значимость роли Матери, ее божественное право повелевать миром - вот основная тема произведения. Фигура Беллы возвышается над бушующим океаном зелени, а образ ее напоминает традиционный сюжет «Вознесение Девы Марии». Внизу Шагал изобразил маленькие фигурки - себя и крошку Иду.

Офорт "Белла", созданный Шагалом в 1924 году по мотивам этой живописной работы, выполнен в технике травления; изображение развернуто в другую сторону относительно вертикали. Художник сделал 100 экземпляров оттисков с этой доски, каждый был подписан и пронумерован. Сегодня эти уникальные офорты иногда встречаются на аукционах, и можно попытаться приобрести для себя "настоящего Шагала" за приемлемую сумму в 8-10 тысяч долларов.

#МаркШагал #Портрет

@pic_history
"Крестьянская жизнь"
1925 г.
Марк Захарович Шагал

Картина "Крестьянская жизнь" была написана Марком Шагалом спустя два года после его переезда в Париж. Его пригласил известный маршан Амбруаз Воллар - и взял художника под свое крыло. Торговец картинами и издатель, Воллар начал претворять в жизнь свою оригинальную идею - издать несколько классических книг с иллюстрациями, которые сделали не профессиональные графики, а художники. Шагал привлекал его остротой мышления, гротескностью и саркастическим взглядом на окружающий мир.

Воллар редко ошибался в своем выборе, так было и на этот раз. Шагал создал 96 листов оригинальной графики к гоголевским "Мертвым душам". Воллар стал маршаном Шагала.

Картины художника продавались замечательно. Прославился он еще в Берлине, но ничего не заработал из-за инфляции. В Париже его благосостояние быстро улучшилось. И Шагал стал позволять себе повторения своих старых картин, которые он предпочитал именовать "вариантами". К подобным "вариантам" относится и картина "Крестьянская жизнь", написанная художником в 1925 году.

Те, кто знаком с творчеством художника, отчетливо видят в ней аллюзию на более раннее произведение - картину "Я и моя деревня", написанную Шагалом еще в 1911 году, в его первый приезд в Париж, когда он восхищался Ван Гогом, Ренуаром и Гогеном. В ней явно чувствуется влияние кубизма, отчасти фовизма, но все это подано "по-шагаловски", достаточно лирично, с легким налетом модерна.

А вот "Крестьянская жизнь" написана весьма слащаво и мило - ничего экстравагантного. Эдакая "сладкая деревенская дольче вита" и ее простые радости: свежая травка - для веселой лошадки, мечты о доме и семье -для глуповатого на вид крестьянина. И нехитрые развлечения в перспективе.

Американский писатель Джонатан Уилсон в своей книге, посвященной жизненному пути Марка Шагала, рискнул предположить, что ряд подобных "вариантов" ранних сюжетов своих картин художник создал, что называется, ради денег. Которых у него на тот момент было уже вполне достаточно для того, чтобы вести привольную жизнь и позволять себе многое. Так, в его распоряжении - комфортная новая студия на авеню д’Орлеан, обставленная в восточном стиле не без участия любимой жены, которая в Париже из Берты стала Беллой. И регулярные заказы от Воллара, которые вовремя оплачивались.

Пожалуй, "Крестьянская жизнь" чем-то напоминает сбывшиеся мечты самого Шагала: уютный дом и простые радости жизни, к которым он шел так долго и упорно.

#МаркШагал

@pic_history
"Белое распятие"
1938 г.
Марк Захарович Шагал
Чикагский институт искусств.

В 1938 году Марк Шагал, происходивший из еврейской семьи и получивший в детстве домашнее образование (изучение Талмуда, Торы и древнееврейского языка), был потрясен сообщениями о Хрустальной ночи — массовом еврейском погроме в Германии. Под впечатлением от этого события художник пишет «Белое распятие» — это первая картина Марка Шагала, на которой он использует образ Иисуса как символ страдания всего еврейского народа. Впоследствии живописец еще не раз возвращался к этой теме, несмотря на то, что в еврейской религиозной традиции Иисус не считается Спасителем.

На картине Марка Шагала «Белое распятие» изображены гонения еврейского народа, повсеместно происходившие в начале XX века. Пылают в огне разграбленные дома, люди плачут над телами погибших родственников, на земле валяются священные свитки — все это происходит вокруг фигуры распятого Иисуса, занимающей центральную часть полотна.

Художник изобразил его не так, как это было принято среди католических и православных иконописцев, а как верующего еврея. На нем надета одежда, предназначенная для молитвы — белый талес с черными полосами. Вместо тернового венца на голове Иисуса белая повязка. Белое распятие, на котором находится Иисус, создано из светлой поперечной перекладины и столба света, льющегося с небес — так в интерпретации Марка Шагала выглядит преодоление смерти; его картина словно говорит зрителю: невозможно уничтожить надежду. Небесный свет символизирует собой Бога, лик которого, согласно иудейским верованиям, нельзя изображать.

С христианской традицией Спасителя на полотне Шагала связывают стилизованная фигура креста, надпись в виде букв INRI и нимб. Сверху над распятым мучеником находятся фигуры праотцов: лица Авраама, Иакова и Исаака выражают отчаяние и ужас. В нижней части картины художник изобразил простых людей: мать, прижимающую к себе ребенка и не знающую, куда ей бежать, человека с табличкой на груди (сначала Шагал сделал на ней надпись «Я еврей» на идиш, но позже закрасил ее). Большая лодка с сидящими в ней людьми и воздевающими руки к нему отсылает зрителя к образу ковчега и дарует надежду на спасение.

Картина Марка Шагала «Белое распятие» является частью экспозиции Института искусств в Чикаго — ее подарил институту Альфред Альшулер. Это произведение, насыщенное сильными эмоциями, получило высокую оценку у римского папы Франциска.

#МаркШагал #РелигиознаяСцена

@pic_history
Марк Шагал вернулся из Парижа в родной Витебск в 1914 году. Здесь его ждала любимая женщина, на которой он женился - вопреки мнению родственников, но по всем положенным еврейским канонам. Марка и Беллу тянуло друг к другу сильно, страстно, неистово. Это отразилось в творчестве начинающего художника - он пишет двойные портреты, изображая себя и Беллу, молодую и прекрасную, такую притягательную, такую страстную... Любовь на его картинах играет буйными, яркими красками - в этот период Шагал пишет серию "Любовники" в разных цветах и оттенках: "Розовые любовники", "Голубые любовники", "Зеленые любовники", "Серые любовники". Цвета разные, но герои одни и те же: сам Шагал и его любимая Белла.

Картина "Любители зеленого" стилистически очень близка к работе "Серые любовники". Белла на ней изображена в том же винно-красном платье с кружевным воротником. Пара визуально парит на зеленом фоне с элементами геометрических решений, свойственных кубистам. Белла бесстрастно смотрит куда-то вдаль, и кажется, что такое выражение бывает у людей, испытавших чувство дежавю. Себя же Шагал изобразил полностью умиротворенным, его голова покоится на груди жены. Как и для остальных двойных портретов серии "Любовники", картине свойственна тонкость цветовых тонов и переходов.

"Любители зеленого" были написаны примерно в то время, когда у Шагалов уже родилась их первая - и единственная - дочь Ида. Возможно, на этой картине Белла прислушивается - не плачет ли малышка, в то время как ее дорогой муж склонил голову на ее грудь? А может, так выглядит утоленная страсть?... Сам художник очень любил эти двойные портреты, равно как и картину "Белла в белом воротничке", и хранил эти произведения при себе до самой смерти.

#МаркШагал #Портрет #Кубизм

@pic_history
Одним из самых ярких певцов любви был художник Марк Шагал, ничего важнее любви для него не существовало. Нежной музой и верной подругой для художника стала Белла Розенфельд, дочь известного витебского ювелира. Романтическая история началась в Петербурге, где они познакомились и уже через год решили обвенчаться. Но, как это иногда случается, накануне свадьбы жених по неизвестным причинам внезапно уезжает в Париж и остается там на 4 года, занимаясь своей карьерой. Во Франции Шагал участвует в выставках Осеннего салона, Салона Независимых, а в 1914 при содействии Гийома Аполлинера открывается его первая персональная выставка в берлинской галерее «Дер штурм». Все это время влюбленные переписываются, а когда Шагал возвращается в Россию в 1915 году, наконец, сочетаются законным браком.

Вскоре после свадьбы Шагал, открывая свои чувства, напишет в письме:

И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось,
И лишь к тебе моя Любовь стремилась,
Избрав тебя одну…

Как раз во время разлуки Шагал написал картину «Обрученные и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту Беллу, себя и свой первый полет, который будет длиться много лет. Как удачно Шагалу удалось передать то чувство парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!

«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее» — Марк Шагал

Картины художников вдохновляют на новые признания и открытие своих чувств. У любви много языков, а любовь — одна для всех. Безмятежность, счастье от близости любимого человека дарит весеннее настроение и, хотя сирень появится не скоро, праздник любви может длиться бесконечно, о чем нам и рассказывали все художники — каждый на свой лад.
С праздником Влюбленных вас!

#МаркШагал

@pic_history
В 1952 году, спустя восемь лет после смерти Беллы, Марк Шагал женился во второй раз. Его избранницей стала Валентина Бродская, которую он называл Вавой. И если об отношениях художника с первой женой принято отзываться в исключительно восторженном ключе, то Ваву искусствоведы откровенно недолюбливают. Считается, что вторая супруга была не столько любимой женщиной, сколько менеджером Шагала, и практически вынудила его разорвать отношения со многими близкими людьми. Белла же навсегда осталась в биографиях художника единственной музой и вдохновительницей.

Но разве не может быть в жизни человека больше одной любви? Даже если вторая и отличается от первой. Нежная, чистая и трагическая любовь к Белле оставалась с Шагалом до конца его дней. Но и Ваву он тоже любил, просто по-другому. Именно она помогала ему чувствовать себя уютно и комфортно, именно о ней он писал: "Тебя только вижу, тебя живущую ради меня". Её и себя рядом с ней Шагал рисовал с не меньшей нежностью. Единственным важным отличием был, пожалуй, антураж: если Беллу художник чаще всего изображал в окружении родных сердцу витебских пейзажей, то фоном для портретов Вавы обычно служат парижские.

В 1980 году, за пять лет до смерти, Марк Шагал пишет полотно "Художник и его невеста", в котором как будто суммирует и подытоживает всю свою долгую жизнь. Всё здесь кажется призрачным, подернутым дымкой, кроме букета ярко-красных цветов на переднем плане. В лице художника легко просматриваются черты самого Шагала. Задний план разделен пополам, его художник посвятил двум самым любимым своим городам: слева Париж, справа - Витебск. Здесь можно увидеть и акробата с музыкантами, и мать с ребенком, и пару влюбленных, все они - ожившие воспоминания. Невеста художника снова будто бы парит над землей. Кто она? Белла, Вава? Вполне вероятно, что обе они в одном лице.

#МаркШагал #Портрет #Примитивизм

@pic_history
Это было замечательное время для юных Розенфельдов: родители приезжали только на шаббат и времени на прогулки и купание в реке было хоть отбавляй. В своей книге "Горящие огни" Белла Шагал вспоминала: "Сначала снаряжают и отправляют вперед две-три полводы с мебелью, постелью и съестным. Следом тащится привязанная веревкой наша рыжая корова. И мычит, задрав голову, на небо. Служанка Саша сидит рядом с кучером на груде матрасов. И только через несколько дней на поезде привозят нас, детей. В доме, бревенчатом срубе, сладковато пахнет смолой. Стены и пол лоснятся... Бегаю по лесам, как молодой зверек. В сосновом аромате, между высоких сосен, под синим куполом неба. Солнце мечет с верхушек деревьев пучки лучей на тропинку. Искрятся птичьи глазки. По земле стелются черные тени и убегают прочь, едва я сдвинусь с места..."

Именно в эти живописные места Марк и Белла приехали сразу после свадьбы, которую сыграли 25 июля 1915 года. «Наконец мы одни, в деревне. Сосновый бор, тишина, над деревьями — месяц. Похрюкивает в хлеву свинья, бродит лошадь. Сиреневое небо. У нас был не только медовый, но и молочный месяц. Неподалеку паслось армейское стадо, и по утрам мы покупали у солдат молоко ведрами. Жена, вскормленная на пирогах, заставляла все выпивать меня одного. Так что к осени на мне с трудом сходились одежды" - вспоминал это время сам художник.

"В полдень наша комната была похожа на великолепнейшее панно — хоть сейчас выставляй в парижских Салонах" - писал Шагал, и, конечно же, запечатлел эту красоту на нескольких картинах. Первой из них стала "Белла за столом", решенная в голубых тонах. Впоследствии эта комната с большим столом и венскими стульями, наполненная светом, не раз появлялась на картинах Шагала. В том же 1915-м он написал в Заольшье знаменитый парный портрет "Окно на даче".

Год спустя Шагалы опять проводят лето за городом, но уже втроем: с ними их дочь, Ида, которая родилась 18 мая 1916 года. Шагал пишет картины "Белла и Ида у окна", "Клубника. Белла и Ида за столом".

Если думать про временные рамки, то крошка Ида в нарядном платьице вряд ли могла сидеть на деревянном детском стульчике, будучи всего лишь нескольких месяцев от роду. Возможно, Шагал таким образом приукрашивает происходящее и мечтает о том, чтобы дочь скорее выросла. Позже он признается, что вопящий младенец доводил его до исступления, и назовет себя "плохим отцом".

На будущий год Шагалы снова уезжают за город. Узнаваемые интерьеры в синих оттенках и пейзажи с березками - на картинах Шагала "Окно в сад", "Дача", "Интерьер с цветами", "Задний двор летнего дома". Это последние "дачные" работы художника: когда тебя назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии, отдыхать особо некогда. В январе 1919 года Шагал открыл Витебское художественное училище, и началась совсем другая жизнь...

@pic_history

#МаркШагал #Модернизм