Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Сложный долгострой Третьяковской галереи наконец открывается. С 23 мая в ГТГ в Кадашах идет фестиваль «Интермузей» и представлены мультимедиапроекты. До первой выставки, посвященной передвижникам, можно посещать новый корпус Третьяковки бесплатно.
В атриуме со стеклянным потолком, отделанным красным клинкерным кирпичом, входящих встречает макет корпуса в Кадашах и мультимедиаэкран, повествующий историю долгостроя в лицах.
34 окна, обращенные на Водоотводный канал в сторону Кремля, заполнили нанесенные особым образом репродукции известных работ из фондов Третьяковки. Атриум со стеклянной крышей разрезает здание по диагонали: слева от него расположится хранение (сюда в ближайшее время переедет графика) и реставрационные мастерские площадью 900 кв.м, справа — экспозиционные площадки на 4 тыс. кв.м.
На первом этаже можно найти зал, где расположены еще два проекта без оригинальных экспонатов. Один из них называется «Азбука» — на разноформатных экранах-окнах, словно в рамах, представлены основные картины из фондов ГТГ. Напротив — проект «Вселенная Третьяковки», где можно увидеть макеты региональных филиалов музея.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Берега Сены"
Июль 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В парижский период творчества Ван Гог написал картину “Набережная Сены”. Особенностью этого творческого периода является изменение живописной манеры художника. Он увлекается живописью импрессионистов, поэтому его интерес к проблемам колорита и экспрессивной выразительности мазка резко усиливается. Художник изучает теорию дополнительных цветов, которую широко использовали пуантилисты, пастозную манеру А. Монтичелли. Палитра Ван Гога в это время наполняется яркими и светлыми цветами.
@pic_history
Июль 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В парижский период творчества Ван Гог написал картину “Набережная Сены”. Особенностью этого творческого периода является изменение живописной манеры художника. Он увлекается живописью импрессионистов, поэтому его интерес к проблемам колорита и экспрессивной выразительности мазка резко усиливается. Художник изучает теорию дополнительных цветов, которую широко использовали пуантилисты, пастозную манеру А. Монтичелли. Палитра Ван Гога в это время наполняется яркими и светлыми цветами.
@pic_history
Именно в парижский период творчества он становится прекрасным колористом. “Набережная Сены” передает гармоничное сочетание парижской осени.
Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове.
Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении.
Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове.
Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении.
Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
"Видения пророка Иезекииля"
1905 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
1905 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
В период с 2020 по 2022 год Рон Перельман, ранее входивший в список 200 ведущих коллекционеров мира по версии портала ARTnews, продал 71 работу из своего собрания, чтобы рассчитаться с долгами. Об этом свидетельствуют опубликованные на днях судебные документы. В число проданных работ, суммарная стоимость которых оценивается в $963 млн, вошли произведения Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскии и других художников.
Большая часть работ была продана на торгах Sotheby’s и в частном порядке. Произошло это после того, как стоимость акций Revlon Inc., которые холдинговая компания Перельмана купила за $1,74 млрд в 1985 году, заметно упала на фоне пандемии Covid-19. Перельман неоднократно использовал произведения искусства из своей коллекции в качестве залога по кредитам.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Гибискус и плюмерия"
1939 г.
Джорджия О'Киф
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
1939 г.
Джорджия О'Киф
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Эксперты портала Artsy выпустили очередной материал, в котором рассказывают о художниках, на чье творчество они рекомендуют обратить внимание в мае этого года. За последнее время произведения этих авторов все чаще появляются на выставках, арт-ярмарках и торгах.
Возглавляет список 42-летняя художница Сара Никлсон, живущая и работающая в Бостоне. Ее живописные полотна, полные причудливых и сюрреалистичных образов, созданы методами «интуитивного письма» и цифрового коллажа. Никлсон совсем недавно окончила Художественную академию Крэнбрука, в ближайшие месяцы ее работы можно будет увидеть сразу на нескольких выставках в американских галереях.
В параллельную программу проходившего недавно 10-го выпуска ярмарки TEFAF New York входила выставка «Маленькие работы» художницы Сары Анстис в нью-йоркской галерее Kasmin. Анстис родилась и выросла в Стокгольме, но сейчас преимущественно живет в Лондоне. Чаще всего художница работает пастельным мелком на бумаге, создает нежные женские образы, которые обычно смотрят прямо на зрителя.
Еще одна художница, отмеченная Artsy, это Агнес Варугуру из Найроби, чьи текстильные работы и пастельные рисунки с добавлением необычных органических материалов вроде красителя на основе шафрана в этом году представлены в рамках основного проекта Венецианской биеннале.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Святой Себастьян"
1570-е
Тициан Вечеллио
Государственный Эрмитаж.
Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго. В 1585-м году, спустя почти десятилетие после кончины художника, сын Тициана Помпонио продал отцовский дом вместе со всем содержащимся там движимым и недвижимым имуществом некому Кристофоро из знатного падуанского рода Барбариго. Частью этой оптовой сделки оказался и такой шедевр, как «Святой Себастьян».
@pic_history
1570-е
Тициан Вечеллио
Государственный Эрмитаж.
Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго. В 1585-м году, спустя почти десятилетие после кончины художника, сын Тициана Помпонио продал отцовский дом вместе со всем содержащимся там движимым и недвижимым имуществом некому Кристофоро из знатного падуанского рода Барбариго. Частью этой оптовой сделки оказался и такой шедевр, как «Святой Себастьян».
@pic_history
Легенда о Святом Себастьяне
В базилике Святого Себастьяна, расположенной в районе античных катакомб Рима, хранятся мощи легионера, капитана римских лучников, который за стойкость в исповедании веры был признан Католической церковью святым. Себастьян тайно принял христианство и приобщал к нему других язычников. За это император Диоклетиан назначил страшное наказание: легионера привязали к дереву и лучники из его когорты должны были пускать в Себастьяна стрелы, пока он не превратится, по словам одного доминиканского монаха, «в подобие дикообраза». Житие сообщает, что после этого истязания Себастьян выжил, однако был приговорен к повторной казни через побиение камнями. Его изувеченное тело обнаружила в придорожной канаве святая Лючия и предала земле близ Аппиевой дороги.
Художественное своеобразие картины Тициана «Святой Себастьян»
В определённом смысле «Святой Себастьян» представляет собой итог творческих исканий Тициана как величайшего колориста. Тициан мыслит не линиями, не объемами и массами, не светотенью или пропорциями, как другие художники, - он воспроизводит мир и воссоздаёт форму исключительно красками, через цвет и соотношение тонов. Тончайшие рефлексы желтого, розового, коричневого позволяют передать дыхание и трепет живой и страдающей плоти. Тревожный колорит картины, где ночь освещена языками пламени, бросающими на тело мученика капризные дрожащие отсветы, а мрачная земля сливается с апокалиптически черным небом, позволил искусствоведам увидеть в этом темном полотне «настоящую симфонию цвета».
Интересно, что если в ранний и зрелый периоды творчества Тициана основным носителем цвета выступали ткани и предметы интерьера, то в поздний период главным ретранслятором красочного звучания становится человеческое тело, беззащитное и прекрасное в своей наготе.
Поза Себастьяна, привязанного к дереву, но не сломленного, не утратившего достоинства и даже перед лицом надвигающейся смерти не открекшегося от Христа, выражает глубокую веру Тициана в стойкость человеческого духа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #РелигиознаяСцена #Возрождение
В базилике Святого Себастьяна, расположенной в районе античных катакомб Рима, хранятся мощи легионера, капитана римских лучников, который за стойкость в исповедании веры был признан Католической церковью святым. Себастьян тайно принял христианство и приобщал к нему других язычников. За это император Диоклетиан назначил страшное наказание: легионера привязали к дереву и лучники из его когорты должны были пускать в Себастьяна стрелы, пока он не превратится, по словам одного доминиканского монаха, «в подобие дикообраза». Житие сообщает, что после этого истязания Себастьян выжил, однако был приговорен к повторной казни через побиение камнями. Его изувеченное тело обнаружила в придорожной канаве святая Лючия и предала земле близ Аппиевой дороги.
Художественное своеобразие картины Тициана «Святой Себастьян»
В определённом смысле «Святой Себастьян» представляет собой итог творческих исканий Тициана как величайшего колориста. Тициан мыслит не линиями, не объемами и массами, не светотенью или пропорциями, как другие художники, - он воспроизводит мир и воссоздаёт форму исключительно красками, через цвет и соотношение тонов. Тончайшие рефлексы желтого, розового, коричневого позволяют передать дыхание и трепет живой и страдающей плоти. Тревожный колорит картины, где ночь освещена языками пламени, бросающими на тело мученика капризные дрожащие отсветы, а мрачная земля сливается с апокалиптически черным небом, позволил искусствоведам увидеть в этом темном полотне «настоящую симфонию цвета».
Интересно, что если в ранний и зрелый периоды творчества Тициана основным носителем цвета выступали ткани и предметы интерьера, то в поздний период главным ретранслятором красочного звучания становится человеческое тело, беззащитное и прекрасное в своей наготе.
Поза Себастьяна, привязанного к дереву, но не сломленного, не утратившего достоинства и даже перед лицом надвигающейся смерти не открекшегося от Христа, выражает глубокую веру Тициана в стойкость человеческого духа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #РелигиознаяСцена #Возрождение
Грустный факт: 87% людей не знают, чем барокко отличается от рококо
Многие вовсе не знают ни одного архитектурного стиля, кроме готики и модерна, и думают, что «романтизм» как-то связан с романтикой.
Если вы хотите выделяться на фоне серой массы и удивлять окружающих своими познаниями в искусстве, сохраните канал Язык Архитектуры.
Здесь так увлекательно поясняют за архитектурные стили разных эпох, что через недельку вы без труда отличите классицизм от ампира и даже в советских панельках увидите что-то красивое.
Подпишитесь, это очень затягивает: Язык Архитектуры
Многие вовсе не знают ни одного архитектурного стиля, кроме готики и модерна, и думают, что «романтизм» как-то связан с романтикой.
Если вы хотите выделяться на фоне серой массы и удивлять окружающих своими познаниями в искусстве, сохраните канал Язык Архитектуры.
Здесь так увлекательно поясняют за архитектурные стили разных эпох, что через недельку вы без труда отличите классицизм от ампира и даже в советских панельках увидите что-то красивое.
Подпишитесь, это очень затягивает: Язык Архитектуры
❓ Автор картины "Женщина в красной шляпе"...
Anonymous Quiz
12%
Константин Коровин
30%
Пьер Огюст Ренуар
59%
Ян Вермеер
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обнаружили картину Фрэнсиса Бэкона, украденную из частного дома в Мадриде в 2015 году. Пропажа найденного теперь портрета банкира Хосе Капело и других четырех картин стала самой крупной кражей современного искусства в Испании: общая стоимость работ оценивалась в €25 млн. В ходе расследования арестовано 16 подозреваемых, включая заказчика и непосредственных исполнителей. В 2017 году были найдены три из украденных произведений. Обнаружение еще одной картины дает надежду, что скоро будет возвращена последняя похищенная работа.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
После кибератаки на аукционный дом Christie's в начале этого месяца ответственность взяла на себя хакерская группа под названием RansomHub. Об этом сообщил Bloomberg.
Хакеры заявили, что получили доступ к личной информации богатых клиентов фирмы, и опубликовали в даркнете, как утверждается, «образец» с несколькими именами, национальностями и датами рождения. Группа разместила информацию вместе с таймером обратного отсчета, из которого следует, что полные данные будут опубликованы в начале июня.
Заявления группы и подлинность опубликованных ею данных не удалось сразу проверить, пишет издание. Однако представитель Christie's признал, что некоторая информация о клиентах была украдена: «Третья сторона имела несанкционированный доступ к частям сети Christie's».
Атака, о которой идет речь, случилась в первых числах мая и вынудила аукционный дом уже 9 мая закрыть свою площадку накануне важнейших для Christie's аукционов в Нью-Йорке. Чтобы не сорвать торги, каталоги разместили на отдельном сайте и предоставили зарегистрировавшимся коллекционерам ссылку для онлайн-торговли. В общей сложности основной сайт Christie's был отключен примерно на десять дней. Сейчас он работает, анонсируются в том числе предстоящие июньские торги.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Алжирские женщины"
1834 г.
Эжен Делакруа
Лувр, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 2008 году в Лувре в одном зале собрали всех знаменитых «Алжирских женщин» в изобразительном искусстве. Всего одна картина на этой выставке принадлежала Делакруа, а весь остальной гарем принадлежал Пабло Пикассо. В течение двух лет Пикассо создал 15 вариаций этого мотива и десятки эскизов и набросков. В одном из интервью он сказал: «Если бы Делакруа увидел мои работы, я бы ему сказал вот что: вы писали, имея в виду Рубенса, но сделали как Делакруа. А я писал, имея в виду вас, но тоже сделал нечто свое».
@pic_history
1834 г.
Эжен Делакруа
Лувр, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 2008 году в Лувре в одном зале собрали всех знаменитых «Алжирских женщин» в изобразительном искусстве. Всего одна картина на этой выставке принадлежала Делакруа, а весь остальной гарем принадлежал Пабло Пикассо. В течение двух лет Пикассо создал 15 вариаций этого мотива и десятки эскизов и набросков. В одном из интервью он сказал: «Если бы Делакруа увидел мои работы, я бы ему сказал вот что: вы писали, имея в виду Рубенса, но сделали как Делакруа. А я писал, имея в виду вас, но тоже сделал нечто свое».
@pic_history
Когда корабль французской дипломатической миссии, в составе которой был и Делакруа, отплывал в Марокко, у художника уже определенно сформировался свой взгляд на искусство. Но до сих пор по части цвета и контрастных сочетаний лучше Рубенса он ничего не встречал и не признавал. А в Марокко и Алжире он увидел все эти цвета и рефлексы вживую, увидел насыщенный свет и прозрачные тени, увидел ослепительный, роскошный, величественный Восток, о котором фантазировал в «Смерти Сарданапала». В жизни Делакруа, не особо богатой на судьбоносные события, поездка на Восток оказалась не только живописным, но философским прозрением.
По сравнению с динамичными и даже надрывными композициями предыдущих полотен Делакруа, «Алжирские женщины» - само спокойствие и нега. Как будто время в этом измерении движется медленно или счет ему никто просто не ведет. Здесь нет ни сюжета, ни действия, ни истории, ни символа. Чистая живопись.
Покидая Марокко и прибывая в Алжир, Делакруа тосковал только об одном: что не смог поближе увидеть местных женщин. Оказалось, что в Алжире все немного проще. Бывший капитан алжирского флота провел Эжена прямо в свой гарем – любуйся.
В низкой, душной, пропахшей сладким кальянным дымом и чаем комнате полулежали три женщины. Они проводили здесь целые дни, они были частью этой комнаты. Что успевал – зарисовывал акварелью, иногда акварели не хватало и он делал пометки в блокноте: «нежно-голубой, зеленый, золотисто-желтый» - это про платок, «сиреневато-фиолетовые рукава, сиреневато-фиолетовое на плечах, на груди полосы фиолетовые, нежные» - это про рубашку.
«Алжирские женщины» - алогичный, необъяснимый, волшебный магнит. Вольную копию с нее делал Огюст Ренуар (только по этой копии современники и могут судить сейчас о подлинной яркости красок у Делакруа, потому что его картина сохранилась плохо и потемнела), а потом написал по ее мотивам свою «Одалиску». Для Синьяка эта картина стала откровением «оптического смешения наиболее удаленных компонентов». О Пикассо все и так понятно – 15 картин, эротичных и прямолинейных, повторяющих основные линии композиции первоисточника, одна из которых стала самой дорогой картиной в мире и ушла с молотка за 180 млн. долларов.
Спустя много лет Делакруа напишет о своих восточных каникулах: «Я жил там в двадцать раз интенсивнее, чем в Париже».
@pic_history
#ЭженДелакруа #Романтизм
По сравнению с динамичными и даже надрывными композициями предыдущих полотен Делакруа, «Алжирские женщины» - само спокойствие и нега. Как будто время в этом измерении движется медленно или счет ему никто просто не ведет. Здесь нет ни сюжета, ни действия, ни истории, ни символа. Чистая живопись.
Покидая Марокко и прибывая в Алжир, Делакруа тосковал только об одном: что не смог поближе увидеть местных женщин. Оказалось, что в Алжире все немного проще. Бывший капитан алжирского флота провел Эжена прямо в свой гарем – любуйся.
В низкой, душной, пропахшей сладким кальянным дымом и чаем комнате полулежали три женщины. Они проводили здесь целые дни, они были частью этой комнаты. Что успевал – зарисовывал акварелью, иногда акварели не хватало и он делал пометки в блокноте: «нежно-голубой, зеленый, золотисто-желтый» - это про платок, «сиреневато-фиолетовые рукава, сиреневато-фиолетовое на плечах, на груди полосы фиолетовые, нежные» - это про рубашку.
«Алжирские женщины» - алогичный, необъяснимый, волшебный магнит. Вольную копию с нее делал Огюст Ренуар (только по этой копии современники и могут судить сейчас о подлинной яркости красок у Делакруа, потому что его картина сохранилась плохо и потемнела), а потом написал по ее мотивам свою «Одалиску». Для Синьяка эта картина стала откровением «оптического смешения наиболее удаленных компонентов». О Пикассо все и так понятно – 15 картин, эротичных и прямолинейных, повторяющих основные линии композиции первоисточника, одна из которых стала самой дорогой картиной в мире и ушла с молотка за 180 млн. долларов.
Спустя много лет Делакруа напишет о своих восточных каникулах: «Я жил там в двадцать раз интенсивнее, чем в Париже».
@pic_history
#ЭженДелакруа #Романтизм