«Телеком-арт», 1890
Ой, нет! Это 2024-й. Но если бы канал Й ЖУРНАЛ уже был в 19 веке, он выглядел бы именно так
Ой, нет! Это 2024-й. Но если бы канал Й ЖУРНАЛ уже был в 19 веке, он выглядел бы именно так
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Сложный долгострой Третьяковской галереи наконец открывается. С 23 мая в ГТГ в Кадашах идет фестиваль «Интермузей» и представлены мультимедиапроекты. До первой выставки, посвященной передвижникам, можно посещать новый корпус Третьяковки бесплатно.
В атриуме со стеклянным потолком, отделанным красным клинкерным кирпичом, входящих встречает макет корпуса в Кадашах и мультимедиаэкран, повествующий историю долгостроя в лицах.
34 окна, обращенные на Водоотводный канал в сторону Кремля, заполнили нанесенные особым образом репродукции известных работ из фондов Третьяковки. Атриум со стеклянной крышей разрезает здание по диагонали: слева от него расположится хранение (сюда в ближайшее время переедет графика) и реставрационные мастерские площадью 900 кв.м, справа — экспозиционные площадки на 4 тыс. кв.м.
На первом этаже можно найти зал, где расположены еще два проекта без оригинальных экспонатов. Один из них называется «Азбука» — на разноформатных экранах-окнах, словно в рамах, представлены основные картины из фондов ГТГ. Напротив — проект «Вселенная Третьяковки», где можно увидеть макеты региональных филиалов музея.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Берега Сены"
Июль 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В парижский период творчества Ван Гог написал картину “Набережная Сены”. Особенностью этого творческого периода является изменение живописной манеры художника. Он увлекается живописью импрессионистов, поэтому его интерес к проблемам колорита и экспрессивной выразительности мазка резко усиливается. Художник изучает теорию дополнительных цветов, которую широко использовали пуантилисты, пастозную манеру А. Монтичелли. Палитра Ван Гога в это время наполняется яркими и светлыми цветами.
@pic_history
Июль 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В парижский период творчества Ван Гог написал картину “Набережная Сены”. Особенностью этого творческого периода является изменение живописной манеры художника. Он увлекается живописью импрессионистов, поэтому его интерес к проблемам колорита и экспрессивной выразительности мазка резко усиливается. Художник изучает теорию дополнительных цветов, которую широко использовали пуантилисты, пастозную манеру А. Монтичелли. Палитра Ван Гога в это время наполняется яркими и светлыми цветами.
@pic_history
Именно в парижский период творчества он становится прекрасным колористом. “Набережная Сены” передает гармоничное сочетание парижской осени.
Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове.
Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении.
Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове.
Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении.
Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
"Видения пророка Иезекииля"
1905 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
1905 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
В период с 2020 по 2022 год Рон Перельман, ранее входивший в список 200 ведущих коллекционеров мира по версии портала ARTnews, продал 71 работу из своего собрания, чтобы рассчитаться с долгами. Об этом свидетельствуют опубликованные на днях судебные документы. В число проданных работ, суммарная стоимость которых оценивается в $963 млн, вошли произведения Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскии и других художников.
Большая часть работ была продана на торгах Sotheby’s и в частном порядке. Произошло это после того, как стоимость акций Revlon Inc., которые холдинговая компания Перельмана купила за $1,74 млрд в 1985 году, заметно упала на фоне пандемии Covid-19. Перельман неоднократно использовал произведения искусства из своей коллекции в качестве залога по кредитам.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Гибискус и плюмерия"
1939 г.
Джорджия О'Киф
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
1939 г.
Джорджия О'Киф
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Эксперты портала Artsy выпустили очередной материал, в котором рассказывают о художниках, на чье творчество они рекомендуют обратить внимание в мае этого года. За последнее время произведения этих авторов все чаще появляются на выставках, арт-ярмарках и торгах.
Возглавляет список 42-летняя художница Сара Никлсон, живущая и работающая в Бостоне. Ее живописные полотна, полные причудливых и сюрреалистичных образов, созданы методами «интуитивного письма» и цифрового коллажа. Никлсон совсем недавно окончила Художественную академию Крэнбрука, в ближайшие месяцы ее работы можно будет увидеть сразу на нескольких выставках в американских галереях.
В параллельную программу проходившего недавно 10-го выпуска ярмарки TEFAF New York входила выставка «Маленькие работы» художницы Сары Анстис в нью-йоркской галерее Kasmin. Анстис родилась и выросла в Стокгольме, но сейчас преимущественно живет в Лондоне. Чаще всего художница работает пастельным мелком на бумаге, создает нежные женские образы, которые обычно смотрят прямо на зрителя.
Еще одна художница, отмеченная Artsy, это Агнес Варугуру из Найроби, чьи текстильные работы и пастельные рисунки с добавлением необычных органических материалов вроде красителя на основе шафрана в этом году представлены в рамках основного проекта Венецианской биеннале.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Святой Себастьян"
1570-е
Тициан Вечеллио
Государственный Эрмитаж.
Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго. В 1585-м году, спустя почти десятилетие после кончины художника, сын Тициана Помпонио продал отцовский дом вместе со всем содержащимся там движимым и недвижимым имуществом некому Кристофоро из знатного падуанского рода Барбариго. Частью этой оптовой сделки оказался и такой шедевр, как «Святой Себастьян».
@pic_history
1570-е
Тициан Вечеллио
Государственный Эрмитаж.
Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго. В 1585-м году, спустя почти десятилетие после кончины художника, сын Тициана Помпонио продал отцовский дом вместе со всем содержащимся там движимым и недвижимым имуществом некому Кристофоро из знатного падуанского рода Барбариго. Частью этой оптовой сделки оказался и такой шедевр, как «Святой Себастьян».
@pic_history
Легенда о Святом Себастьяне
В базилике Святого Себастьяна, расположенной в районе античных катакомб Рима, хранятся мощи легионера, капитана римских лучников, который за стойкость в исповедании веры был признан Католической церковью святым. Себастьян тайно принял христианство и приобщал к нему других язычников. За это император Диоклетиан назначил страшное наказание: легионера привязали к дереву и лучники из его когорты должны были пускать в Себастьяна стрелы, пока он не превратится, по словам одного доминиканского монаха, «в подобие дикообраза». Житие сообщает, что после этого истязания Себастьян выжил, однако был приговорен к повторной казни через побиение камнями. Его изувеченное тело обнаружила в придорожной канаве святая Лючия и предала земле близ Аппиевой дороги.
Художественное своеобразие картины Тициана «Святой Себастьян»
В определённом смысле «Святой Себастьян» представляет собой итог творческих исканий Тициана как величайшего колориста. Тициан мыслит не линиями, не объемами и массами, не светотенью или пропорциями, как другие художники, - он воспроизводит мир и воссоздаёт форму исключительно красками, через цвет и соотношение тонов. Тончайшие рефлексы желтого, розового, коричневого позволяют передать дыхание и трепет живой и страдающей плоти. Тревожный колорит картины, где ночь освещена языками пламени, бросающими на тело мученика капризные дрожащие отсветы, а мрачная земля сливается с апокалиптически черным небом, позволил искусствоведам увидеть в этом темном полотне «настоящую симфонию цвета».
Интересно, что если в ранний и зрелый периоды творчества Тициана основным носителем цвета выступали ткани и предметы интерьера, то в поздний период главным ретранслятором красочного звучания становится человеческое тело, беззащитное и прекрасное в своей наготе.
Поза Себастьяна, привязанного к дереву, но не сломленного, не утратившего достоинства и даже перед лицом надвигающейся смерти не открекшегося от Христа, выражает глубокую веру Тициана в стойкость человеческого духа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #РелигиознаяСцена #Возрождение
В базилике Святого Себастьяна, расположенной в районе античных катакомб Рима, хранятся мощи легионера, капитана римских лучников, который за стойкость в исповедании веры был признан Католической церковью святым. Себастьян тайно принял христианство и приобщал к нему других язычников. За это император Диоклетиан назначил страшное наказание: легионера привязали к дереву и лучники из его когорты должны были пускать в Себастьяна стрелы, пока он не превратится, по словам одного доминиканского монаха, «в подобие дикообраза». Житие сообщает, что после этого истязания Себастьян выжил, однако был приговорен к повторной казни через побиение камнями. Его изувеченное тело обнаружила в придорожной канаве святая Лючия и предала земле близ Аппиевой дороги.
Художественное своеобразие картины Тициана «Святой Себастьян»
В определённом смысле «Святой Себастьян» представляет собой итог творческих исканий Тициана как величайшего колориста. Тициан мыслит не линиями, не объемами и массами, не светотенью или пропорциями, как другие художники, - он воспроизводит мир и воссоздаёт форму исключительно красками, через цвет и соотношение тонов. Тончайшие рефлексы желтого, розового, коричневого позволяют передать дыхание и трепет живой и страдающей плоти. Тревожный колорит картины, где ночь освещена языками пламени, бросающими на тело мученика капризные дрожащие отсветы, а мрачная земля сливается с апокалиптически черным небом, позволил искусствоведам увидеть в этом темном полотне «настоящую симфонию цвета».
Интересно, что если в ранний и зрелый периоды творчества Тициана основным носителем цвета выступали ткани и предметы интерьера, то в поздний период главным ретранслятором красочного звучания становится человеческое тело, беззащитное и прекрасное в своей наготе.
Поза Себастьяна, привязанного к дереву, но не сломленного, не утратившего достоинства и даже перед лицом надвигающейся смерти не открекшегося от Христа, выражает глубокую веру Тициана в стойкость человеческого духа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #РелигиознаяСцена #Возрождение
Грустный факт: 87% людей не знают, чем барокко отличается от рококо
Многие вовсе не знают ни одного архитектурного стиля, кроме готики и модерна, и думают, что «романтизм» как-то связан с романтикой.
Если вы хотите выделяться на фоне серой массы и удивлять окружающих своими познаниями в искусстве, сохраните канал Язык Архитектуры.
Здесь так увлекательно поясняют за архитектурные стили разных эпох, что через недельку вы без труда отличите классицизм от ампира и даже в советских панельках увидите что-то красивое.
Подпишитесь, это очень затягивает: Язык Архитектуры
Многие вовсе не знают ни одного архитектурного стиля, кроме готики и модерна, и думают, что «романтизм» как-то связан с романтикой.
Если вы хотите выделяться на фоне серой массы и удивлять окружающих своими познаниями в искусстве, сохраните канал Язык Архитектуры.
Здесь так увлекательно поясняют за архитектурные стили разных эпох, что через недельку вы без труда отличите классицизм от ампира и даже в советских панельках увидите что-то красивое.
Подпишитесь, это очень затягивает: Язык Архитектуры
❓ Автор картины "Женщина в красной шляпе"...
Anonymous Quiz
12%
Константин Коровин
30%
Пьер Огюст Ренуар
59%
Ян Вермеер
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обнаружили картину Фрэнсиса Бэкона, украденную из частного дома в Мадриде в 2015 году. Пропажа найденного теперь портрета банкира Хосе Капело и других четырех картин стала самой крупной кражей современного искусства в Испании: общая стоимость работ оценивалась в €25 млн. В ходе расследования арестовано 16 подозреваемых, включая заказчика и непосредственных исполнителей. В 2017 году были найдены три из украденных произведений. Обнаружение еще одной картины дает надежду, что скоро будет возвращена последняя похищенная работа.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM