#заметки #чтопочитать

Если бы нас спросили, кого мы считаем гением современной литературы и публицистики, мы бы ответили, не задумываясь: конечно, это Владимир Гуриев. Суперзвезда русского Фейсбука с аудиторией в 50 тыс подписчиков, чьи посты собирают десятки тысяч лайков и тысячи репостов. Лучшие его тексты недавно вышли одной книгой «Очень простое открытие» в издательстве «Эксмо».

Гуриева даже называла своим любимым писателем сама Галина Юзефович:
"Каждый день я читаю, читаю и еще немного читаю по работе. А потом наступает вечер и я иду читать Владимира Гуриева – уже не по работе, а просто для удовольствия. Иногда (на самом деле, довольно часто) я делаю это вслух. Не уверена, что это как-то характеризует меня, но, по-моему, это многое сообщает о Владимире Гуриеве и его текстах".

В свое время Гуриев был гларедом журнала «Компьютерра», писал научно-популярные статьи, переводил Нила Геймана, руководил маркетингом поиска Яндекса, участвовал в создании виртуального голосового помощника Алиса. В свободное время пишет колонки в Esquire и посты в Фейсбук. Каждый второй пост – жемчужина, после прочтения словно заново открываешь глаза на мир. Все благодаря невероятной способности Гуриева подмечать мелкие детали и эффектно их преподносить. Таким образом самая серая обыденность предстает в очень смешном, абсурдном и даже магическом виде.

Вчера в Esquire вышло отличное интервью Гуриева о писателях и русской литературе, вот фрагмент:
«Я, кстати, видел несколько раз, как wannabe-писатели спрашивают, о чем написать, как придумать тему для рассказа и так далее. Я сейчас, наверное, кого-то обижу, но, мне кажется, если такой вопрос в голове у писателя возникает, то это очень жирный намек, что ему стоит в этой жизни заняться чем-то другим.
Если ты не знаешь, что сказать, промолчи, от мира не убудет.
Это как если бы Джон Леннон спрашивал на курсах музыкального мастерства, о чем именно ему стоит написать песню.
Но он не спрашивал, и когда ему хотелось написать песню про моржа, писал песню про моржа, хотя ни на одном из таких курсов, конечно, такое не посоветуют.
И она отличная.
Короче, внутри у писателя должен быть вулкан с тревожным дымком. И этому невозможно, как мне кажется, научиться. Вулкан или есть, или нет».

Почитайте полную версию:
esquire.ru/articles/53622-books-we-love-6

Фейсбук В. Гуриева:
facebook.com/vguriev

#интервью #молодаялитература

Литература – живой организм, она постоянно меняется и обретает новые формы. Начиная года так с 2014 все заговорили о так называемом "перевороте игры" – подъеме рэп-движения в России. Благодаря отдельно взятым представителям направления качество рэп-текстов и музыки поднялось на новый уровень, что вызвало огромный интерес со стороны массовой аудитории. Рэп открыто провозгласили "поэзией XXI века", а баттлы самых известных MC сравнивали с поединками Есенина, Маяковского и других поэтов Серебряного века.

Сегодня мы общаемся с молодым героем современной поэзии – Пашей Плохим. В миру Паша известен как ведущий музыкального канала O2, рэп-исполнитель, баттл-MC, организатор закрытых вечеринок «ЧтоЗаЧетверг» и основатель всероссийской сети андеграундных вечеринок "Чтецы". "Чтецы" – проект, который объединяет множество жанров, среди них мелодекламация, поэзия, проза, авторская песня, абстрактный хип-хоп, стендап и другие музыкальные, художественные и танцевальные направления. На мероприятиях выступают как профессиональные, так и начинающие артисты. Помимо Москвы и Питера, филиалы "Чтецов" есть еще в девяти городах России.

Паша Плохой: «Рэп – это поэзия, усиленная атмосферой и ритмом бита. Это позволяет внести дополнительные краски в произведение. Также это удобный формат, поскольку аудиодорожка позволяет автору более детально донести свою идею, чем текст. Чтобы текст имел художественную ценность, он должен быть честным, то есть идти изнутри. Нужно уметь слушать себя, много работать и методом проб и ошибок создавать что-то уникальное. Ни в коем случае не нужно бояться показаться нелепым или вторичным. Это прямой путь к тому, чтобы таковым стать».

Полный текст беседы:
telegra.ph/Pasha-Plohoj-Molodaya-literatura-05-25

Видео с одной из вечеринок «Чтецов»: youtu.be/fi7PiH3aKeM

#заметки
В буддистской философии есть очень трудное для понимания понятие «пустотности» (Шуньята). Не будем сильно углубляться в его расшифровку. Лучше вспомним комнату, в которой прошло наше детство. Фотографии родных, плакаты музыкантов на стене, компьютер, кровать, какие-то игрушки на полках. Если всё это убрать, даже обои, останутся голые стены – это и есть пустотность. Она есть внутри каждого из нас.

Если хорошо приглядеться, в этой пустотности непременно останется что-то ещё. Какая-то мелкая черта, мимолётный штрих, который не является ни приобретенным опытом или знанием, ни генетически унаследованным признаком. Это может быть какой-то внешний признак, мысль, эмоция, звук. Эта деталь, висящая в пустоте посреди голых стен – и есть вы, ваша Суть. Найти её – означает выйти на новый уровень.

Примерно об этом, но немного другими словами в свое время писал Ричард Бах в своей замечательной повести-притче «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Книга вышла в свет почти полвека назад, и многие наверняка читали ее в юности. Но мало кто знает, что всё это время у повести была четвёртая глава, которую автор до последнего момента не решался публиковать.

В 2012 году с писателем случилось несчастье. Совершая посадку на острове Сан-Хуан в штате Вашингтон, самолет-амфибия Р.Баха задел линию электропередач и потерпел крушение. Сам Бах чудом выжил, но получил травмы головы и сломал плечо. После этого в 2014 году вышла четвертая глава философской притчи-бестселлера про чайку, которая всё это время лежала у писателя в столе и ждала своего часа. Русский перевод полной версии повести был опубликован в 2015.

О чём предостерег человечество Ричард Бах в последней главе, оказавшись на волосок от смерти? Узнаете, пройдя по ссылке:
http://telegra.ph/Neopublikovannaya-glava-Predosterezhenie-Richarda-Baha-05-29

#конкурсы #чтопочитать
На днях Букеровская премия составила шорт-лист претендентов на звание лучшей книги за последние 50 лет — с момента появления самой премии. В шорт-лист «Золотой букеровской премии» попали пять книг, в разные годы уже удостоенных почетной награды:

– Видиадхар Найпол «В свободном государстве» (премия 1971 года)
Сложносочиненный роман о цене свободы, действие которого разворачивается по всему миру, от Индии до Вашингтона и Африки.

– Пенелопа Лайки «Лунный тигр» (премия 1987 года)
Чувственная история юношеской любви на фоне реальных исторических событий. Журналистка Клаудия и её возлюбленный Том встречаются в Египте в разгар Второй мировой войны, и между ними вспыхивают чувства. Однако из-за ревности отношения постепенно разрушаются. Вскоре пару разлучает война – Том не вернулся из боя. Единственным свидетелем трагедии Клаудии становится "лунный тигр" – тлеющая спираль для защиты от тропических насекомых.

– Майкл Ондатже «Английский пациент» (премия 1992 года)
Роман о британском пилоте, который во время Второй мировой был сбит над Сахарой, потерял память и попал на попечение итальянской медсестры Ханны. На основе книги в 1996 году вышел одноименный фильм, получивший премию «Оскар» в 9 номинациях.

– Хилари Мэнтел «Волчий зал» (премия 2009 и 2012 года),
Роман о политическом гении XVI века Томасе Кромвеле, второй женитьбе Генриха VIII, а также обо всём, что происходило в Англии в период с 1527 по 1535 годы.

– Джордж Сондерс «Линкольн в Бардо» (премия 2017 года)
Драма, основанная на реальном факте 1862 года, когда президент США Авраам Линкольн похоронил своего 11-летнего сына на Вашингтонском кладбище. Автор описывает события, в том числе с точки зрения умершего мальчика, который оказался в "Бардо" – так в буддизме определяется промежуточное состояние между смертью и перерождением.

Теперь вы знаете, что точно стоит прочесть этим летом!
Победителя объявят 8 июля. Проголосовать за кандидатов можно на сайте:
http://themanbookerprize.com/vote

А вот здесь по ссылке можно узнать про актуальные литературные конкурсы в России. Если вы пишете стихи или прозу, лучше поторопиться – отбор работ в некоторых конкурсах заканчивается совсем скоро!
http://literratura.org/issue_reviews/2647-konkursy-i-premii-2018-goda.html

#новости
Вчера, 31 мая, стартовал книжный фестиваль «Красная площадь». Впервые его провели в 2015, в Год литературы, с тех пор он превратился в ежегодное мероприятие. Нынешний фестиваль сравнивают с чемпионатом мира по футболу: три футбольных поля понадобилось бы, чтобы разместить все тематические площадки этого «марафона книголюбов».

Одним словом фест можно описать просто: встреча. Встреча с известными писателями, которые презентовали свои произведения и раздавали автографы или просто пробегали мимо, с улыбкой жалуясь на холодную погоду, как Гузель Яхина: «С Красной площади все уходят с красными носами!».

Встреча с новыми книгами, которые только что вышли из типографии и ещё не появились в магазинах. Встреча с единомышленниками, которые обожают литературу и пробуют себя в роли авторов текстов. С фестиваля выходишь в полном восторге от общения с классными людьми и длинным списком «мастридов».

На Красной площади фестиваль продлится до 3 июня и завершится 6 июня на Пушкинской площади.

Программа мероприятий на сайте: https://godliteratury.ru/programma-festivalya-krasnaya-ploshhad-2018

#интервью #молодаялитература
Лето наступает, температура повышается, а мы начинаем трудовые будни встречей с ОГНЕННОЙ поэтессой Юлией Мамочевой, которая одним словом со сцены может навести жару, зажечь сердца, взорвать зал… и, кажется, у нас закончился словарь синонимов. В общем, молодой и очень темпераментный автор.

Юлия Мамочева родилась в 1994 году в питерском Купчино, в 11 классе стала призером телешоу «Умники и умницы», поступила в МГИМО и переехала из северной столицы в официальную. Тогда же, в 17, выпустила дебютную книжку стихов «Отпечатки затертых литер». Уже через год стала лауреатом Бунинской премии и одним из первых резидентов Московского Театра Поэтов под руководством Влада ММаленко. Сейчас у Юли семь изданных книг поэзии и три поэтических моноспектакля, с которыми она уже успела объехать полстраны.

Юлия Мамочева: «Поэзия переходит в разряд шоу, как и всё остальное. Сейчас залы собирают те, кто может предложить публике нечто большее, нежели просто монотонное чтение стихов со сцены. Картинку красивую, аудиосопровождение, какой-то иной перформанс. Энергообмен — в первую очередь. Зритель, читатель и слушатель (в одном лице) в наш век интернета пресыщен и требует того, что через этот самый интернет увидеть нельзя. Иначе попросту не придёт, будет смотреть, читать и слушать тебя во «ВКонтакте», попивая чаёк перед монитором. Я сама работаю в жанре интуитивного моноспектакля – это, по сути, форма поэтического театра, когда на сцене присутствует какой-то реквизит, есть так называемая четвёртая стена, а исполняемые тексты сопровождаются музыкой».

Полный текст беседы по ссылке:
http://telegra.ph/YUliya-Mamocheva-Molodaya-literatura-06-04

Тизер моноспектакля «Я умею огонь»:
https://vk.com/video-129996650_456239220

Европейские политики в последнее время зачастили цитировать Достоевского. Почитайте интересный #лит_мастрид об этом: theatlantic.com/international/archive/2018/06/macron-conte-dostoyevsky-russia/562067

А вот ссылка на текст того самого выступления Достоевского, которое цитировали Эммануэль Макрон и итальянский премьер: ru.m.wikisource.org/wiki/Дневник_писателя._1880_год_(Достоевский)/ГЛАВА_ВТОРАЯ

#заметки #интервью

В феврале этого года крупнейшее российское издательство ЭКСМО возглавил Евгений Капьев, который до этого 11 лет главным редактором направления Non Fiction. По его словам, за это время объем продаж нехудожественной литературы в России вырос почти в 10 раз.

В сети крайне мало информации о Евгении Капьеве, но вчера на канале сценариста Александра Молчанова вышло подробное интервью с ним. Говорили о том, что сейчас происходит на издательском рынке в России и в мире, о планах издательства и о том, как попасть в обойму известных авторов ЭКСМО.

Евгений Капьев: «Это счастье, что мне удалось перейти в эту индустрию, открывать новых авторов, разговаривать и с читателями, и с авторами! … Из того, что я прочитал, особенно на меня повлияли две книги. Первая – роман фантаста Лайона Спрэга де Кампа «Да не опустится тьма». Интересный сюжет о том, как парень из нашего времени попал в Римскую империю, как он там жил, пытался поменять ход истории, потому что как раз тогда империя была на грани распада. Очень интересно было наблюдать, можешь ли ты что-то поменять, даже обладая каким-то знанием, будешь ли ты успешным в другое время?

Вторая книга – «Думай и богатей» Наполеона Хилла. Классика нон-фикшн. Я был очень рад, когда удалось издать ее именно в ЭКСМО. Там вообще чудесная история с этой книгой: мы однажды с другом пошли в магазин и хотели купить Men’s Health. Он был один, а нас было двое. Мне журнал не достался, и продавец мне сказал: «Вот есть книга, она лучше, чем Men’s Health! Гарантирую». И она серьезно на меня повлияла, так как она на огромном количестве примеров показывает, что вы можете достичь всего, чего захотите. Главное – желание, понимание чего вы хотите и движение к этой цели. Это как в том анекдоте: «Боже, почему у меня ничего не получается?» – «Ну ты хотя бы лежи по направлению к цели!» Хотя бы что-нибудь делай, а не просто сиди на диване. Когда ты двигаешься, ты можешь достичь всего, чего захочешь».

Полное интервью: youtu.be/rQILmXdsB7I

А вот здесь вы найдете подробный списк издательств для начинающих авторов с указанием контактов. Сохраняйте себе, дерзайте, отправляйте свои работы! Только вперед!
litbratstvo.com/forum/index.php?topic=50.0

#заметки

«Будь правильным и последовательным в повседневной жизни, и тогда ты будешь неистовым и оригинальным в работе!» – писал Густав Флобер. Как показывает опыт классиков, чтобы создать по-настоящему значительное произведение, одного только таланта недостаточно. Нужна дисциплина.

Как организовывали своё рабочее время известные писатели? Да кто как.

Эрнест Хемингуэй, например, вставал до рассвета, умывался и писал до полудня без остановки. В полдень он останавливал работу, плотно завтракал в ближайшем кафе и снова возвращался в номер, чтобы трудиться над рукописью. Ближе к вечеру он шел в бар и чередовал там мохито с ромом дайкири. А следующим утром снова брался за работу.

Джек Керуак перед тем, как сесть за работу, зажигал свечу и писал, пока она не сгорит. Рэй Брэдбери вообще старался использовать каждую свободную минуту, как одержимый писал в гостиных, спальнях, публичных библиотеках, столовых.

Харуки Мураками вставал каждый день в 4 утра, без остановки работал 6 часов, после чего пробегал 10 км и проплывал 1500 метров, а спать ложился строго в 9 вечера. «Да-да, провожу так каждый день без исключения. Повторение — очень важная вещь. Это что-то вроде гипноза. Я гипнотизирую сам себя, чтобы достичь особого состояния ума», – говорил он в одном из интервью. На эту тему можете еще почитать его книгу "О чем я говорю, когда я говорю о беге" - рекомендуем.

Если посмотреть на сравнительную диаграмму вверху, можно увидеть, что все гении жили и работали по-разному, и универсального решения нет. Главное – системность. Приучите свою музу являться вам в одно и то же время, и вы будете только успевать записывать гениальные идеи!

О том, как строился рабочий график у других авторов, читайте здесь:
bigpicture.ru/?p=523581

#делотехники #драма

Слышите тишину? Это сценарный гуру не родился.

Сценарист Павел Черепанов, известный в русском FB своими работами по жанровой драматургии, заявил, что отказывается писать обещанную книгу на эту тему.

«Любая "книга по драматургии" – это, по сути, заявка на то, чтобы стать "скрипт-гуру", и уйти из самой драматургии в преподавание. Я не хочу быть "гурой", в гробу я это видел», – написал Черепанов.

Браво. Надо иметь большое мужество, чтобы отказаться от плаща мастера, который позволяет так быстро, легко и приятно зарабатывать на уроках, ругать конкурентов и многозначительно морщить умудренный чтением Макки лоб. Путь творца-практика куда более тернист, на нем запросто можно так ничего и не достичь и сгинуть в безвестности. Но зато он куда более прямой и честный.

Вместо обещанной книги Черепанов обещал сделать две большие статьи и на этом завязать. Вот на днях выложил первую – конспект по «теории жанров». В ней он выделяет 7 основных жанров и так называемые «жанровые события» – сюжетные повороты, которые могут произойти лишь в том или ином жанре. И рассказывает, как со всем этим работать.

П.Черепанов: «В отличие от "общепринятой теории", сводящей любое воздействие на зрителя к эмпатии, "теория жанров" предполагает, что существует три, скажем так, способа работать со зрителем. Это эмпатия – через неё работают драма и мелодрама, это загадка (обращающаяся к эмоциям через разум) – за неё отвечают детектив и фантастика, и, наконец, третий способ, наиболее, грубо говоря, "телесный" – аттракцион. К аттракционам относятся три последних жанра - комедия, экшн, и хоррор».

«Меня раньше волновал вопрос - почему многие коммерчески успешные фильмы настолько глупы? Сейчас ответ у меня есть. Зритель, садясь смотреть кино, не покупает логику и причинно-следственные связи. Он покупает эмоции. А эмоции создаются жанровыми событиями. Если для увеличения количества жанровых событий требуется отказаться от части причинно-следственных связей, авторы должны уметь от них отказываться».

По большому счету, жанровая теория Черепанова применима не только к кино и сериалам, но и к театральной драматургии, прозаическим произведениям и даже к поэзии с сюжетом. Более подробно с этой и другими работами автора можно ознакомиться здесь:
samlib.ru/c/cherepanow_pawel_walerxewich/konspekt.shtml

#интервью #молодаялитература

Ильф и Петров, братья Стругацкие, братья Коэн, сёстры Вачовски... Мир творчества знает достаточно примеров удачного соавторства. Возможно, уже совсем скоро наряду с этими мэтрами начнут обсуждать и наших сегодняшних героинь. Пока российские футболисты отчаянно забивали арабам, мы пообщались с двумя очаровательными молодыми сказочницами Софи Авдюхиной и Мариной Козинаки.

За последние три года они успели написать целых пять книг в жанре подросткового фэнтези под общим названием "По ту сторону реки", покорить тысячи юных читательниц по всей стране и победить в конкурсе "Лучший молодежный бестселлер". По сюжету две 14-летние девочки Полина и Маргарита попадают в сказочную деревню Заречье, где становятся юными колдуньями, начинают постигать тайны магии и проходят обряд Посвящения. Книги имеют сильный уклон в славянскую мифологию и отличаются очень простым, "воздушным" языком, благодаря которому их так любят подростки.

Марина Козинаки: «Изначально нас вдохновила идея инициации, о которой мы впервые прочитали у Проппа в книге «Исторические корни волшебной сказки». Мы тут же поместили наших героев в такое скрытое ото всех место, где они должны прожить несколько лет вдали от родителей и пройти посвящение, чтобы овладеть каким-то из видов природной магии и понять, каков их дальнейший путь. Некоторые теории всем известную Бабу-Ягу связывают именно с древним обрядом Посвящения. Нам захотелось использовать это в своей истории, и мы придумали несколько таких мудрых наставников, которые держат юных магов в заколдованном Заречье и придумывают для каждого из них подходящие задания для Посвящения. Во время жизни в Заречье до инициации подростки могут начать готовиться к ней: кто-то изучает определенные виды магии, кто-то пытается запомнить побольше обрядов в надежде, что они помогут на Посвящении, кто любит слушать легенды, а кто-то — готовить. Некоторым же приходится делать все сразу. И так как мы пишем про современный мир, где Заречье существует совсем недалеко от привычных нам городов, мы внесли некоторые детали, соответствующие времени. И были в восторге от своей нетривиальной идеи. Пока в один прекрасный день не поняли, что со стороны это все похоже на Хогвартс. Так что либо книги о Гарри Поттере действительно повлияли на нас, либо все эти истории пишутся обо одном, несут в глубине одну идею, либо это просто память о том древнем процессе инициации. Обучение магии в нашей книге — вообще не главная вещь, но некоторые читатели цепляются за него, называя Заречье школой волшебства. Это немного расстраивает. Но скорее всего так вышло из-за нашей неопытности. Когда мы писали первую книгу, нам, наверное, просто не хватило умения выразить идею такой, какой мы ее видели».

Почитайте полный текст беседы по ссылке: telegra.ph/Sofi-Avdyuhina-i-Marina-Kozinaki-Molodaya-literatura-06-15

#рецензия #заметки

В первой половине XX века в свет вышли две противоположные по форме, но одинаковые по содержанию антиутопии, предсказавшие два экстремальных пути развития общества – «1984» Оруэлла и «О дивный новый мир» Хаксли. Если сегодня выйти на улицу мегаполиса и оглядеться, станет очевидно, что пока что мы движемся по пути второго.

В эпоху победившего консьюмеризма и гламура не могло не возникнуть крупных авторов, которые при помощи провокации и сатиры высмеивали новую реальность, создавали остросоциальную прозу с полубезумными героями, вживляя их в ткань хищного и лицемерного мира офисного планктона. В России эту нишу прочно занял Минаев, в Европе – Бегбедер, в США… пожалуй, Эллис.

Брет Истон Эллис подарил миру «Американского психопата», «Гламораму», «Лунный свет». Но ещё до этого, в 1987 году вышел его роман «Rules of Attraction», который у нас не совсем удачно перевели как «Правила секса». В нем автор затронул важные темы бегства от реальности, инертность поколения Y, подмену любви сексуальным влечением. В 2002 году по «Правилам секса» был снят одноименный фильм, который сам Эллис назвал самой удачной экранизацией его произведений.

Читайте наш отзыв на «Правила секса»:
telegra.ph/Kogda-privlekatelnoe-otvlekaet-O-chyom-Pravila-seksa-BIEHllisa-06-19

А вот тут крутая беседа Бегбедера с Эллисом о книгах, сериалах и Сэлинджере.

Ф. Б. Как вы полагаете, книги исчезнут?
Б. И. Э. Думаю, да. Разумеется, какие-то книги все равно будут печатать на бумаге, но небольшим тиражом — для тех, кто непременно хочет иметь бумажную версию. Что же касается всего остального — музыки, кино и так далее — все это будет передаваться и распространяться в цифровом виде. Когда я обсуждаю эти проблемы с двадцатилетними, они даже на понимают, о чем я беспокоюсь. Я, например, люблю смотреть фильмы. Но именно фильмы, а не видео. Я люблю также звук виниловых пластинок.

discours.io/articles/chapters/intervyu-begbedera-s-istonom-ellisom-o-knigah-serialah-i-selindzhere

Хотите покупать книги в два, а то и в три раза дешевле?

Канал @bookssales, наш новый спонсор, публикует эксклюзивные промокоды, ссылки на закрытые распродажи и анонсирует старт горячих скидок в крупных книжных интернет-магазинах.

Любите читать? Подписывайтесь на t.me/bookssales! Всем нашим подписчикам очень советуем.

#заметки

С развитием массовой культуры и интернета британские ученые (да и все остальные) обратили внимание на такой феномен, как мемы. Это образы, идеи, фразы, которые обладают огромной скоростью распространения, долго хранятся в памяти и даже дают точные, остроумные и исчерпывающие ответы в той или иной ситуации и, таким образом, формируют своеобразный язык, на котором можно общаться без помощи обычных слов.

Мемы невозможно создать искусственно. Рекламные агентства и продюсерские центры убили миллионы на то, чтобы научиться создавать их, но всё впустую. Никто не понимает, как и откуда они появляются. Тем не менее, с каждым днём их всё больше, им посвящают энциклопедии, статьи и монографии. Появилась даже целая наука меметика (её родоначальником стал этолог Р.Докинз, который впервые употребил термин «мем» в своей книге «Эгоистичный ген»).

Русская литература весьма богата на мемы. Даже если вы совсем ничего не читали из нашей классики XIX-XX веков, парочку мемов вы уж наверняка где-то слышали. Мы постарались составить небольшой хит-парад основных литературных мемов, придуманных классиками от Фонвизина до Булгакова, и выстроить их в хронологическом порядке.

teletype.in/@yaroslavturov/B1xPie0b7

#заметки #знайнаших #проза

Продолжаем знакомиться с современными русскими писателями. Сегодня поговорим о Дмитрии Горчеве (27.09.1963 — 25.03.2010), которого называют мастером абсурда и современным Хармсом. Широкую известность он получил благодаря своему ЖЖ, который вёл с 2001 года. Там его рассказы и заметки читали десятки тысяч человек. Всего Горчев написал 15 сборников прозы, наиболее известные: "Сволочи", "Петербург–Москва", "Мерзость", "Когда от нас ушли коммунисты", "Сказки разные", "О вечном", "Крещенский сезон дождей".

Самопиаром и продвижением своего творчества практически не занимался, внимание не очень любил. Пиком его медийной активности стало появление в «Школе злословия», куда его не без труда вытащили Т.Н.Толстая и А.А.Смирнова. Последние годы Горчев жил в деревне в Псковской области, где в один из дней скончался от внутреннего кровоизлияния.

Горчев писал юмористические миниатюры и гротескные страшилки в духе «гроба на колёсиках», много экспериментировал с языком, пародировал «народную» речь, тонко описывал маразм нашей обыденности. Чтобы получить представление о работах Горчева, почитайте несколько его текстов по ссылкам. Они все короткие, но ёмкие. Или ёбкие.

>> «Предназначение». Программное философское эссе о том, зачем человек приходит в этот мир. Текст приводили в некрологах после ухода Горячева. Начальный фрагмент:

«Когда человек уже совсем готов к выходу в этот мир, к нему приходит Господь Бог с огромной меховой шапкой в руках. 'Тяни' - говорит Господь Бог, и человек вытягивает из шапки бумажку со своим Предназначением. И вот выходит он в мир, разжимает кулак - а нет бумажки, там осталась. И прочитать не успел.
Некоторое время человек ещё надеется, что бумажка с предназначением как-то выпадет из его матушки и ползает за ней везде по пятам, но нет - ничего такого не выпадает. Надо, значит, человеку самому думать головой своей круглой с ушами, для того и сделан он человеком, а не х*й шестиногой. Х*не-то шестиногой что? - в ней Предназначение зашито насмерть, как программа стирки цветного белья в стиральной машине. А человеку приходится всё самому, всё самому…»: gorchev.lib.ru/txt/by1/predn.shtml

>> «Новая мама». Восхитительная страшилка-мем, которая до сих пор гуляет по ФБ и ЖЖ. Четыре странички в лучших традициях лагерных легенд и голливудских триллеров о потерянной жизни: eimage.livejournal.com/621041.html

>> «План спасения». Мизантропско-сатирическое рассуждение о том, как и почему надо уничтожать людей: gorchev.lib.ru/txt/by1/plan.shtml

>> «Займёмся любовью» (18+). Текст про секс. Тут писатель живо и с матерком рассуждает, как разные слова и определения влияют на восприятие полового акта или, кхем, коитуса: gorchev.lib.ru/txt/by1/makelove.shtml

>> Выпуск «Школы злословия» с Горчевым (фрагменты): youtu.be/XYulAhRJUGQ

#чтопочитать #знайнаших

Всем продуктивной недели! Тут новый рейтинг лучших образцов современной русской прозы подъехал. Составлен на основе материалов книги Дмитрия Львовича Быкова «Один: сто ночей с читателем», издательство АСТ. В рейтинг вошли два произведения Алексея Иванова, два – Людмилы Петрушевской и целых четыре произведения Людмилы Улицкой: zen.yandex.ru/media/readrate/dmitrii-bykov-sovremennaia-russkaia-proza--25-luchshih-knig-5b309017d984c100a8d530ca

Если бы аналогичный список составлял кто-то другой из крупных писателей, в него наверняка бы вошли произведения самого Д.Л.Быкова. Как-то раз в беседе одна известная журналистка отозвалась о Быкове: «Его талант невероятен, а продуктивность просто поражает! Быков может за день написать восемь текстов, пять из которых будут хорошими». Если вы еще ничего не читали из Быкова и у вас нет времени на его большие романы, советуем начать с его коротких художественных текстов.

«Можарово» (время чтения 5 мин). Один из самых будоражащих рассказов Быкова, настоящий русский хоррор, на основе которого в 2013 году вышла одноименная короткометражка. Россия, недалекое будущее. Через страну к труднодоступным населенным пунктам движется поезд с гуманитарной помощью, в вагонах – журналисты, благотворители, иностранные наблюдатели. Им всем очень любопытно, они все желают местным только добра, но в поезде есть одно очень строгое правило – ни при каких обстоятельствах на станциях нельзя сходить на перрон и открывать окон. Но одна журналистка всё-таки не выдерживает…: rulit.me/books/mozharovo-read-314923-1.html

Пьеса «Медведь» (время чтения 2 часа). Постмодерновая и очень симпатичная вещь о том, как в ванной обычного россиянина самозародился медведь. Косолапый растет, причиняет хозяину огромные неудобства, становится объектом всеобщего внимания, а потом постепенно… В общем, почитайте, это того стоит: rulit.me/books/medved-pesy-read-180078-1.html

Ну и, конечно, если вы до сих пор не слушали лекций Д.Л.Быкова о русской литературе, самое время заполнить этот пробел! Получите настоящий литературный оргазм: youtube.com/user/otkrytyurok/videos

#интервью #молодаялитература

Вы когда-нибудь встречали таких людей, про которых трудно сказать что-либо конкретное, но общение с которыми приносит огромное количество эмоций, мыслей, впечатлений? Мы вот знаем минимум одного такого.

На канале "Cultpop" мы уже беседовали с поэтами, прозаиками, блогерами и даже баттл-рэперами. Сегодняшний гость не вписывается ни в одну из этих рамок, но при этом он, на наш взгляд, не менее интересен. Его зовут Александр Фарсайт, он журналист, радиоведущий, редактор, YouTube-блогер, автор Телеграм-канала @prostopushka.

Александр Фарсайт: «Вот ты спрашивал про авторский стиль. Там я помочь бы не смог. Как говорил один буддист, «если сам там не был, то и не можешь никого туда отвести». Кстати, ежели кто станет упрекать меня в том, что у меня в интервью стилистические оплошности, он будет, конечно, прав. Но это другой формат. Излагай я те же мысли в виде эссе, всё выглядело бы иначе.

А развить чувство стиля не так уж сложно. Начните с малого. Потренируйтесь. Пытайтесь обходиться в предложении без однокоренных, избавляйтесь от отрицаний, старайтесь всё сокращать. Когда навостритесь писать текст сухо – можете начинать понемногу добавлять завитушки.

Ещё метод: написали текст – отложите в сторонку, если не горит. Прочтите хорошую книжку, дня четыре к своему творению даже не подходите. Потом беритесь. Полагаю, сразу заметите: о, тут в соседних предложениях «к примеру» и «например». Здесь как-то коряво сформулировал, тут перегрузил родительным падежом. Всё всплывёт, всегда так».

Полный текст беседы читайте по ссылке: mustreader.com/2018/07/06/young_literature. Настоящий мастрид.

#заметки #сетеваялитература

«Тёплой ванны тут не будет»

Как-то раз пришёл к нам один сетевой писатель и говорит: «Вот вы тут строчите, варитесь в своём соку, а слабо проверить себя на прочность на падонковских сайтах?» Мы начали копать тему и набрели на такое специфическое направление, как падонковская литература. Cultpop чтит завет Мао «Пусть цветут сто цветов», так что почему бы об этом не поговорить?

В далеком 2000 году в интернетах жили в основном айтишники и технически подкованные интеллигенты. Некоторые из них обладали тягой к творчеству, хотели самовыражаться и идти против системы. Поэтому они придумали себе олбанский язык, нарекли себя падонками и стали кучковаться на разных сайтах по интересам, литературным флагманом которых в какой-то момент стал сайт блогера Удава «Удафф.ком». Спустя два года от него откололся контингент падонков-снобов во главе с Сергеем Минаевым, которые создали сайт «Литпром». Эти два ресурса и составили ядро т.н. падонковской литературы в рунете.

Оба сайта до сих пор живы, хотя и изрядно сдулись. На обоих сознательно пренебрегают правилами языковой нормы, сильно коверкают язык, много пишут о том, чего не найдешь в школьных учебниках по литературе (догадайтесь сами) и всячески экспериментируют со словом. Иногда очень даже удачно.

Если «Удавком» интересен больше с антропологической точки зрения, то «Литпром» можно использовать как лакмусовую бумажку для своего творчества. Отправить свой текст может любой желающий, его прочитают, оценят и опубликуют в одном из разделов, в зависимости от тематики и качества. Падонкам «Литпрома» плевать, кто ты и сколько у тебя регалий. Если текст хороший, тебя похвалят, если ни о чём – обложат так, что мало не покажется. Всё честно.

В отличие от «Удавкома», на «Литпроме» стараются не злоупотреблять матом: «Русский мат – это не блевотина подзаборников и прочей маргиналии, а тончайший, хрупкий инструмент русского языка, призвание которого – оттенять экспрессию текста. Пользоваться им надо либо осторожно, либо умеренно, потому что есть существенный риск скатиться от красоты к тривиальной пошлости, а пошлость здесь тоже не терпят».

Для расширения кругозора и большего понимания того, что происходит с русской литературой в сети, предлагаем вам ознакомиться с обоими ресурсами, но предупреждаем: чтиво далеко не для всех. Вот несколько ссылок:

>> Последний опубликованный рассказ «Литпрома» в разделе «Рекомендовано» (18+). Про то, как к сетевому хейтеру-завсегдатаю литературных сайтов вдруг заявился А.П.Чехов и что из этого вышло. Забавный.
litprom.ru/thread71884.html

>> Удавкомовская «нетленка», рекомендованная Луком (18+). Эстетам-пушкинистам лучше не читать.
udaff.com/read/netlenka/proza/6757.html

>> Пример удавкомовской поэзии (18+). Эклектичный.
udaff.com/read/creo/25494.html