Благодаря компании Russian World Vision продолжается мой марафон #аниме Хаяо Миядзаки в этом году. На этот раз на большом экране был отсмотрен «Ходячий замок» (Howl no Ugoku Shiro, 2004). К слову, я лично хочу успеть пересмотреть все работы японского мастера до Нового года (осталось несколько), а RWV уже анонсировали, что в марте 2025 года будут организованы показы другой отличной работы Миядзаки – «Ветер крепчает».
Что касается «Ходячего замка», то дата моей оценки подсказывает, что в последний раз я смотрел его 6 лет назад, поэтому некоторые детали уже выветрились из головы. С большим удовольствием пересмотрел этот тайтл на большом экране. Например, я подзабыл про смешного персонажа Хина – пёсика, пушистого королевского шпиона с прокуренным голосом, немного похожего на болонку. Он был приставлен к главным героям, но в итоге стал их любимцем и другом. А ещё я почти совсем забыл, какой классный второстепенный персонаж Пугало, который не раз выручит Софи.
Да, Софи – главная героиня «Ходячего замка». Ей 18 лет, она торгует модными шляпами, и на неё однажды накладывает заклятие Ведьма Пустоши, превращая девушку в сморщенную старушку. После этого Софи бежит из города и натыкается на таинственный движущийся замок, принадлежащий молодому волшебнику Хаулу. Он красив, талантлив, храбр и добр, но непостоянен в романтических привязанностях, а потому его можно охарактеризовать как «поедателя женских сердец».
«Ходячий замок» основан на одноимённой книге Дианы Уинн Джонс. Известно, что Миядзаки для своего детища взял из произведения Джонс сам магический мир и персонажей, но переработал их, добавив темы, близкие лично ему. Центральной темой стала война, и зрителю демонстрируются её разрушительные последствия и трепетное ожидание мира. Хотя вокруг творится страшное, а главных героев преследует антагонист в лице Ведьмы Пустоши, Софи, Хаул, Марклу (маленький друг Хаула) и Кальцифер (огненный демон, выполняющий функции двигателя замка, поддерживая его движение и обеспечивая дом магической энергией, а ещё он тоже верный друг Хаула) не теряют позитива и чувства юмора, благодаря чему общий настрой «… замка» остаётся светлым.
«Ходячий замок» заряжает добротой и укрепляет веру в окружающий мир. В свете нынешних ситуаций тайтл Миядзаки невольно вызывает параллели с происходящими событиями. Однако, прежде всего, это волшебная история о любви, самопознании и внутренней силе. Сквозь повествование проходят темы противостояния жестокостям войны, преодоления страхов и принятия себя.
#Цитадель_в_кино #премьера
Что касается «Ходячего замка», то дата моей оценки подсказывает, что в последний раз я смотрел его 6 лет назад, поэтому некоторые детали уже выветрились из головы. С большим удовольствием пересмотрел этот тайтл на большом экране. Например, я подзабыл про смешного персонажа Хина – пёсика, пушистого королевского шпиона с прокуренным голосом, немного похожего на болонку. Он был приставлен к главным героям, но в итоге стал их любимцем и другом. А ещё я почти совсем забыл, какой классный второстепенный персонаж Пугало, который не раз выручит Софи.
Да, Софи – главная героиня «Ходячего замка». Ей 18 лет, она торгует модными шляпами, и на неё однажды накладывает заклятие Ведьма Пустоши, превращая девушку в сморщенную старушку. После этого Софи бежит из города и натыкается на таинственный движущийся замок, принадлежащий молодому волшебнику Хаулу. Он красив, талантлив, храбр и добр, но непостоянен в романтических привязанностях, а потому его можно охарактеризовать как «поедателя женских сердец».
«Ходячий замок» основан на одноимённой книге Дианы Уинн Джонс. Известно, что Миядзаки для своего детища взял из произведения Джонс сам магический мир и персонажей, но переработал их, добавив темы, близкие лично ему. Центральной темой стала война, и зрителю демонстрируются её разрушительные последствия и трепетное ожидание мира. Хотя вокруг творится страшное, а главных героев преследует антагонист в лице Ведьмы Пустоши, Софи, Хаул, Марклу (маленький друг Хаула) и Кальцифер (огненный демон, выполняющий функции двигателя замка, поддерживая его движение и обеспечивая дом магической энергией, а ещё он тоже верный друг Хаула) не теряют позитива и чувства юмора, благодаря чему общий настрой «… замка» остаётся светлым.
«Ходячий замок» заряжает добротой и укрепляет веру в окружающий мир. В свете нынешних ситуаций тайтл Миядзаки невольно вызывает параллели с происходящими событиями. Однако, прежде всего, это волшебная история о любви, самопознании и внутренней силе. Сквозь повествование проходят темы противостояния жестокостям войны, преодоления страхов и принятия себя.
#Цитадель_в_кино #премьера
В день рождения Фёдора Михайловича снова попал в классную рубрику к Немакаровым:
Forwarded from Немакаровы | Киноблог
Сегодня исполняется 203 года со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. В честь такой даты собрала подборку первых впечатлений коллег о вышедшем недавно сериале «Преступление и наказание». Надо сказать, что мнения о переосмыслении классика разделились: кто-то воспринял этот эксперимент мягче, а кто-то посоветовал авторам как-то искупить свою вину перед писателем.
В сегодняшней подборке приняли участие:
📖 записки мудрой кицунэ
📚 Киношная №1
📓 МимиНолон
📚 KINO_NINA
📚 litwatch
📚 Цитадель интересов
Читайте полные рецензии ребят у них на каналах. Делитесь, как вам «Преступление и наказание»?👤
#коллективныйразум
В сегодняшней подборке приняли участие:
Читайте полные рецензии ребят у них на каналах. Делитесь, как вам «Преступление и наказание»?
#коллективныйразум
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Спираль» (Uzumaki, 2024) – долгожданное и многострадальное #аниме Хироси Нагахама по манге Дзюндзи Ито. Всего четыре эпизода, которых хватает только, чтобы утонуть в хаотичном потоке даже не то, что ужасов, а странностей, что выливаются на зрителя будто из ведра.
При этом хвалёная анимация, представляющая собой закос под мангу или комикс, когда создаётся впечатление, что каждый кадр отрисовывался вручную хорошо наточенным карандашом, теряет свой шарм уже во втором эпизоде, когда фон и второй план становятся больше похожими на каляки, изображённые детсадовцем на обоях. И тут возникает вопрос – аниме создавалось, начиная с 2019 года, сталкиваясь со множеством задержек, включая пандемию, и почему же нельзя было с совестью нарисовать все серии этого произведения?
«Спираль» повествует о таинственных и зловещих событиях, происходящих в небольшом городке, где форма спирали начинает проявляться везде – от природной атмосферы до людских тел. Постепенно место погружается в хаос, и жители становятся одержимыми этими спиральными узорами. То, как это преподнесено – чистый сумбур, проекту будто бы не хватило количества эпизодов. Но кто вам виноват, что вы решили сделать только шесть серий? И совсем не понятно основное – в чём же заключается жуть самих спиралей? Это тоже не доработано в полной мере.
Другой минус заключается в раскрытии персонажей, ведь здесь словно бы и нет главных героев, а каждый из задействованных лиц тут же превращается во второй план, стираясь из памяти. Они все поверхностны, а потому никакой эмоциональной вовлечённости в происходящее не возникает.
«Спираль» Хироси Нагахама не удалась. А жаль.
#новинка
При этом хвалёная анимация, представляющая собой закос под мангу или комикс, когда создаётся впечатление, что каждый кадр отрисовывался вручную хорошо наточенным карандашом, теряет свой шарм уже во втором эпизоде, когда фон и второй план становятся больше похожими на каляки, изображённые детсадовцем на обоях. И тут возникает вопрос – аниме создавалось, начиная с 2019 года, сталкиваясь со множеством задержек, включая пандемию, и почему же нельзя было с совестью нарисовать все серии этого произведения?
«Спираль» повествует о таинственных и зловещих событиях, происходящих в небольшом городке, где форма спирали начинает проявляться везде – от природной атмосферы до людских тел. Постепенно место погружается в хаос, и жители становятся одержимыми этими спиральными узорами. То, как это преподнесено – чистый сумбур, проекту будто бы не хватило количества эпизодов. Но кто вам виноват, что вы решили сделать только шесть серий? И совсем не понятно основное – в чём же заключается жуть самих спиралей? Это тоже не доработано в полной мере.
Другой минус заключается в раскрытии персонажей, ведь здесь словно бы и нет главных героев, а каждый из задействованных лиц тут же превращается во второй план, стираясь из памяти. Они все поверхностны, а потому никакой эмоциональной вовлечённости в происходящее не возникает.
«Спираль» Хироси Нагахама не удалась. А жаль.
#новинка
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лучшее время.
Да?
Да!
Да?
Да!
Так как в недавнем голосовании, на котором вы определяли, что мне смотреть, победили новинки, естественно, что попадается не только хорошее кино, но и провалы. Обычно я о плохих или неинтересных картинах стараюсь не писать, но всё же решил ввести рубрику #дорогойнашкринж, чтобы вы почитали и не тратили время на просмотр. А заодно эту рубрику можно считать родным братом рубрики #обзор.
🤡 «Лохматые предки» (Sasquatch Sunset, 2024) – это очень плохо. Картина Зеллнеров не может определиться, что ей с самой собой делать. Здесь нет заявленной комедии, нет драмы, есть приключение, если только этим можно обозначить движение в какую-то сторону. История о семействе йети, которые каким-то чудом дожили до наших дней, не цепляет. Они целыми днями сношаются, а затем решают отправиться ближе к людям. Зачем? Для чего? Можно было бы посмотреть фильм ради Джесси Айзенберга и Райли Кио, но актёры здесь в дешёвых костюмах обезьян, их не видно. Кринж!
😱 «То, что внутри» (It’s What’s Inside, 2024) – ещё один пример картины, которая не знает, что с самой собой делать, но теперь производства Netflix. Молодёжь собирается на свадебной вечеринке, где всё выглядит типичной комедией аля «Проект X: Дорвались», с кучей выпивки, разговоров-сплетен, соцсетей. Но затем появляется айтишник, который, заметьте, сначала сошёл с ума, а затем пошёл в эту профессию. Он притаскивает аппарат, позволяющий участникам обменяться душами. В итоге молодёжь решает сыграть в «настольную игру», обмениваясь душами, а затем угадывая, кому какая досталась. Это хоррор? Не страшно. Комедия? Не смешно. После обмена душами случаются бесконечные разговоры… и фильм заканчивается. Кринж!
🥴 «Одинокие волки» (Wolfs, 2024) – да, да, фильм с Питтом и Клуни тоже настоящий кринж. Почему? При всём уважении к Питту и Клуни, которых всегда приятно видеть, перед нами поверхностный и банальный сюжет, а также устаревший подход, который очень старается походить на первых «Плохих парней» и, например, на «48 часов» с Эдди Мерфи и Ником Нолти. При этом сюжет выветривается уже после финальных титров. Но что самое удивительное – между Питтом и Клуни ровно 0% химии на экране. Удивительный кринж!
🤡 «Лохматые предки» (Sasquatch Sunset, 2024) – это очень плохо. Картина Зеллнеров не может определиться, что ей с самой собой делать. Здесь нет заявленной комедии, нет драмы, есть приключение, если только этим можно обозначить движение в какую-то сторону. История о семействе йети, которые каким-то чудом дожили до наших дней, не цепляет. Они целыми днями сношаются, а затем решают отправиться ближе к людям. Зачем? Для чего? Можно было бы посмотреть фильм ради Джесси Айзенберга и Райли Кио, но актёры здесь в дешёвых костюмах обезьян, их не видно. Кринж!
😱 «То, что внутри» (It’s What’s Inside, 2024) – ещё один пример картины, которая не знает, что с самой собой делать, но теперь производства Netflix. Молодёжь собирается на свадебной вечеринке, где всё выглядит типичной комедией аля «Проект X: Дорвались», с кучей выпивки, разговоров-сплетен, соцсетей. Но затем появляется айтишник, который, заметьте, сначала сошёл с ума, а затем пошёл в эту профессию. Он притаскивает аппарат, позволяющий участникам обменяться душами. В итоге молодёжь решает сыграть в «настольную игру», обмениваясь душами, а затем угадывая, кому какая досталась. Это хоррор? Не страшно. Комедия? Не смешно. После обмена душами случаются бесконечные разговоры… и фильм заканчивается. Кринж!
🥴 «Одинокие волки» (Wolfs, 2024) – да, да, фильм с Питтом и Клуни тоже настоящий кринж. Почему? При всём уважении к Питту и Клуни, которых всегда приятно видеть, перед нами поверхностный и банальный сюжет, а также устаревший подход, который очень старается походить на первых «Плохих парней» и, например, на «48 часов» с Эдди Мерфи и Ником Нолти. При этом сюжет выветривается уже после финальных титров. Но что самое удивительное – между Питтом и Клуни ровно 0% химии на экране. Удивительный кринж!
Вот и ещё одна ожидаемая новинка этого года отсмотрена – на этот раз «Еретик» (Heretic, 2024) Скотта Бека и Брайана Вудса. Спасибо за такую возможность в очередной раз компании Вольга.
«Еретик» — это #хоррор, который смешивает несколько составляющих: традиционные мерзкие моменты ужастиков, бу-моменты, интеллект, психологию, запоминающуюся атмосферу, а также критику религий (но всё же оставляет шанс для веры). Это делает фильм Бека и Вудса несколько более глубоким проектом, чем может показаться на первый взгляд. Две девушки с церковной миссией, обходящие жильцов города, попадают к мистеру Риду в исполнении Хью Гранта, словно вляпываясь чистыми белыми туфлями в землю после дождя.
Дождь продолжает барабанить по крыше дома, обрамлённого изнутри металлом, чтобы не ловила ни одна телефонная сеть. Затем его сменяет снег, заметая следы сестры Барнс (Софи Тэтчер) и сестры Пакстон (Хлоя Ист). Ничего не подозревающие, они ещё внемлют россказням начитанного и хитрого мистера Рида, сравнивающего многочисленные веры, приводя граничащие между собой сходные моменты, а потом внезапно проводя параллели с настольными играми и плагиатом в известных песнях. Усыпив бдительность девушек, будто Сатана в образе змея в Эдемском саду, персонаж Хью Гранта начинает жестокую игру с молодыми героинями.
Одним из главных составляющих успеха фильма «Еретик» является как раз Хью Грант и его мистер Рид. Засевший в умах зрителей как вечно молодой и милый герой ромкомов, здесь Грант отрывается на полную, заигрывая как со зрителем, так и с девушками. Блеща знаниями, под личиной скрывает он настоящего маньяка, жаждущего крови. Наблюдать за его игрой — одно удовольствие; это, без преувеличения, один из лучших перформансов этого года. Каждая эмоция, выражение лица, каждое слово без британского акцента — всё говорит о тщательной проработке персонажа. Это подтверждает разговоры о том, что Хью прописывает биографию каждого своего героя перед съёмками.
«Еретик» также подкупает своей структурой, напоминающей головоломку. Будто созданный гиками, он поражает воображение, а затем вынуждает зрителя складывать 2+2, пытаясь найти выход для девушек из сложившейся ситуации. Однако балом правит Рид — шарлатан ли он или маг, уже не столь важно. Важно лишь чувство беспомощности перед неизведанным.
Без спойлеров скажу, что к «Еретику» остаётся один вопрос — концовка. Она могла бы быть иной, что сделало бы общее впечатление ещё сильнее. Но и так перед нами достойный пример осмысленного хоррора, во время которого хочется не только пугаться, но и слушать диалоги, наслаждаясь их продуманностью.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
«Еретик» — это #хоррор, который смешивает несколько составляющих: традиционные мерзкие моменты ужастиков, бу-моменты, интеллект, психологию, запоминающуюся атмосферу, а также критику религий (но всё же оставляет шанс для веры). Это делает фильм Бека и Вудса несколько более глубоким проектом, чем может показаться на первый взгляд. Две девушки с церковной миссией, обходящие жильцов города, попадают к мистеру Риду в исполнении Хью Гранта, словно вляпываясь чистыми белыми туфлями в землю после дождя.
Дождь продолжает барабанить по крыше дома, обрамлённого изнутри металлом, чтобы не ловила ни одна телефонная сеть. Затем его сменяет снег, заметая следы сестры Барнс (Софи Тэтчер) и сестры Пакстон (Хлоя Ист). Ничего не подозревающие, они ещё внемлют россказням начитанного и хитрого мистера Рида, сравнивающего многочисленные веры, приводя граничащие между собой сходные моменты, а потом внезапно проводя параллели с настольными играми и плагиатом в известных песнях. Усыпив бдительность девушек, будто Сатана в образе змея в Эдемском саду, персонаж Хью Гранта начинает жестокую игру с молодыми героинями.
Одним из главных составляющих успеха фильма «Еретик» является как раз Хью Грант и его мистер Рид. Засевший в умах зрителей как вечно молодой и милый герой ромкомов, здесь Грант отрывается на полную, заигрывая как со зрителем, так и с девушками. Блеща знаниями, под личиной скрывает он настоящего маньяка, жаждущего крови. Наблюдать за его игрой — одно удовольствие; это, без преувеличения, один из лучших перформансов этого года. Каждая эмоция, выражение лица, каждое слово без британского акцента — всё говорит о тщательной проработке персонажа. Это подтверждает разговоры о том, что Хью прописывает биографию каждого своего героя перед съёмками.
«Еретик» также подкупает своей структурой, напоминающей головоломку. Будто созданный гиками, он поражает воображение, а затем вынуждает зрителя складывать 2+2, пытаясь найти выход для девушек из сложившейся ситуации. Однако балом правит Рид — шарлатан ли он или маг, уже не столь важно. Важно лишь чувство беспомощности перед неизведанным.
Без спойлеров скажу, что к «Еретику» остаётся один вопрос — концовка. Она могла бы быть иной, что сделало бы общее впечатление ещё сильнее. Но и так перед нами достойный пример осмысленного хоррора, во время которого хочется не только пугаться, но и слушать диалоги, наслаждаясь их продуманностью.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка