Цитадель интересов
3K subscribers
7.07K photos
650 videos
1 file
1.41K links
Вы находитесь в авторском сооружении с очерками о кино, сериалах, книгах и музыке
🎬📖🎵

Автор: @AlexTi_official

Можно ещё стихи почитать: vk.com/alexti_poetry
Download Telegram
Подземная бездна/Estación Rocafort (2024г.)

Испанцы придумали свою версию призраков корейской морковки станции метро.

О чем фильм?

Лаурка случайно оказывается не в то время, не в том месте и видит как какой-то мужик самоубивается на платформе станции Рокофорт. После этого ее начинают мучить кошмары, преследовать мертвый мужик и собака. У девушки никого нет из близких, кроме Крис, довольно странной подружки.
Чтобы понять, что творится с головой происходит, Лаура находит бывшего копа, который написал книгу о событиях, произошедших много лет назад, когда был пойман так называемый убийца с Желтой ветки. Так и подружились бывший коп, любитель бутылки, и совершенно плохо играющая свою роль Лаура.

Нам с котиком в подобных фильмах ужасов больше всего нравится именно детективная составляющая. А конец истории так вообще в лучших традициях фильмов с призраками.

На испанцев и их метро можно посмотреть в кино с 17 октября😎

А еще заглянуть на #horrorfest от Цитадели Интересов

#фильм #ужасы #детектив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#horrorfest от Цитадели интересов: «Дагон» (Dagon, 2001), реж. Стюарт Гордон.

О чём/мнение: честно говоря, пока что это самый слабый для меня фильм из хоррорфеста. Стюарт Гордон решился на своеобразную интерпретацию Лавкрафта, придерживаясь его мифологии и атмосферы, но при этом допустил слабую актёрскую игру, сбивчивый темп повествования, а также устаревшие CGI-эффекты. Две пары решили отправиться на отдых на яхте, но попали под действие стихии. Поль (Эзра Годден) и Барбара (Ракель Мероньо) отправляются за помощью в рыбацкий городок, окутанный странностями. При этом Барбара пропадает, вынуждая Поля в одиночку справляться с проблемами.

Игра Эзры Годдена не выдерживает никакой критики. Человек будто не в своей тарелке. Возможно, что актёрство — это вовсе не его, да и я не помню, чтобы где-то его ещё встречал.

Из плюсов фильма можно выделить ту самую атмосферу. Гордон решил не пугать зрителя скримерами, а изобразить чувство безысходности и мистики, свойственное произведениям Говарда Филлипса Лавкрафта.

Любимый персонаж: к сожалению, в этот раз не хочется никого выделять. Слабы все.

Лучшая сцена: пожалуй, такая есть — это момент, когда Пол оказывается привязанным к жертвеннику и готовится к принесению в жертву местными жителями, поклоняющимися древнему божеству Дагону.

#фильм #ужасы
#horrorfest от Цитадели интересов: «Кроваво-красное» (Profondo rosso, 1975), реж. Дарио Ардженто.

О чём/мнение: классический проект Ардженто в жанре джалло, который я бы назвал скорее криминальным детективом, где зритель с первых минут повествования пытается угадать, кто, собственно говоря, тот самый маньяк-убийца. Хоррор-моментов в этом фильме от силы штуки три.

Суть в том, что после конгресса парапсихологов в Риме девушек начинает убивать некто с огромным тесаком. Под подозрение способен попасть каждый из персонажей фильма. Но кто это на самом деле? Разгадывать тайну берётся пианист Маркус Дейли (Дэвид Хеммингс), втянутый в эту историю.

Любимый персонаж: безусловно, это сам Марк Дейли, главное действующее лицо. Мужчина проявляет мужество, берясь за собственное расследование преступлений и подвергая себя опасности. И хотя некоторые его действия выглядят сомнительными, если вспомнить, что он не полицейский — всё становится на свои места. Марк берёт упорством, и мы следуем за ним, тем самым тоже погружаясь в поиски маньяка.

Лучшая сцена: лучшим назову момент, который как раз можно причислить к хоррор-моментам. Это когда Марк исследует один из домов, и убийца знакомит его со своими элементами игры. На Дейли внезапно начинает бежать механическая игрушка с лицом маленького мальчика. Отличный пугающий ход со стороны Ардженто, вызывающий у зрителя одновременно чувство страха и недоумения.

#скриншоты #фильм #ужасы
#horrorfest от Цитадели интересов: «Короткая ночь стеклянных кукол» (La corta notte delle bambole di vetro, 1971), реж. Альдо Ладо.

О чём/мнение: ещё один джалло, просмотренный за последнее время, который не может похвастаться явными хоррор-моментами, но с успехом удерживающий детективную линию и способен порадовать саспенсом.

Нам сразу становится понятно, что главный герой по имени Грегори Мур (Жан Сорель) обездвижен. Всем кажется, что он умер, и молодой человек, чем-то похожий на Андрея Тарковского, даже лежит в морге, но его мозг активно работает - он пытается взглянуть в прошлое с помощью флэшбеков (кстати, отличный приём для 1971 года, вносящий интригу в происходящее), тем самым погружая зрителя в историю жестоких и загадочных убийств, заговоров и сект, пугающих своими околоритуальными собраниями.

Картина выделяется напряжённой атмосферой, мрачностью и долей мистики. Ладо добился этого через визуальные образы и музыкальное сопровождение великого Эннио Морриконе. Фильм насыщен чувством тревоги и нарастающей опасности.

Любимый персонаж: понятное дело, что это сам Грегори Мур. Герой находится в «пикантном» положении – мужчина парализован и объявлен мёртвым. Он выступает как наблюдателем за происходящим, так и рассказчиком, демонстрируя нам воспоминания. Будучи журналистом, Грегори выступает борцом с системой, но при этом символизирует абсолютную беспомощность перед лицом зла и коррупции.

Лучшая сцена: это финальная сцена, полная ужаса и той самой беспомощности. Мур всё ещё парализован, он осознаёт происходящее, но не способен ничего сделать, в то время как его готовят к вскрытию. Зритель остаётся вместе с главным героем, ощущая всё это на собственной шкуре.

#фильм #ужасы #скриншоты
#horrorfest от Цитадели интересов: «Черный телефон» (The black phone. 2011) режиссёр Скотт Дерриксон.

Фильм основан на рассказе Джо Хилла, сына Стивена Кинга, который в полной мере унаследовал талант своего отца

Экспозиция очень Кинговская: семидесятые, маленький унылый американский городок, и дети, которые никому не нужны. В таких условиях появление серийного маньяка кажется неизбежным. Он разъезжает по городу на черном фургоне, и похищает детей, оставаясь при этом абсолютно незамеченным

Сама история сосредоточена на очередной жертве маньяка: мальчик обнаруживает себя в жутком темном подвале, где посреди голых стен только неработающий (!) черный телефон. Страх, ужас, паника, звук телефонного звонка посреди тишины. Да, нас уже много раз пугали телефонными звонками (вспомним как минимум «Звонок» и «Крик»), но в этом фильме звонок становится не предвестником смерти, а надеждой на спасение

Любимый персонаж — безусловно, главный герой фильма. Маленький мальчик, который вынужден повзрослеть за считанные часы, обрести внутреннюю опору и желательно выжить. Также не могу не отметить образ маньяка, получилось мега жутко

Лучшая сцена — момент, когда маньяк оставляет дверь из подвала открытой. Прекрасная возможность для побега по мнению главного героя, но зритель знает, что там наверху в той самой маске мальчика поджидает мучитель (момент когда камера следует из подвала наверх один из самых жутких в фильме). Мы понимаем, что забытая дверь это ловушка, игра в которую с ним играет маньяк, и от действий главного героя зависит лишь то, насколько быстро он умрет

Общие впечатления - меня очень напугал этот фильм, в нем нет никаких скримеров, никакой мерзости и прочего, но он нагнетающий и атмосфера мега жуткая. Любителям жанра точно рекомендую

От меня 7/10

#минирецензии
#ужасы #триллер
#horrorfest от Цитадели интересов: «Битлджус Битлджус» (Beetlejuice Beetlejuice, 2024), реж. Тим Бёртон.

О чём/мнение: хочется же в рамках нашего #horrorfest посмотреть прям что-то новое, правда? Сиквел «Битлджуса» под это очень подходит. Вспоминая первого «Битлджуса», я ощущаю ностальгическое тепло, которое окутывает с головы до ног. Буду ли я испытывать подобное спустя годы после просмотра второй части? Точно нет. Этот фильм получился необязательным. И если первая половина увлекает своим юмором и сюжетом, то дальше становится только хуже, когда Бёртон перебарщивает своими и без того странными шутками, теряющими на этот раз шарм, становясь откровенно глупыми.

На этот раз Битлджус в неизменном исполнении Майкла Китона возвращается, чтобы насильно жениться на Лидии Дитц (Вайнона Райдер), но сталкивается с сопротивлением как самой героини Райдер, так и её дочери Астрид (Дженна Ортега). Участие Ортеги в фильме потенциально выглядело как интересный момент, но в итоге ничем примечательным не запоминается.

Любимый персонаж: в этой части точно не Битлджус, а новый персонаж — Делорес в исполнении шикарной Моники Беллуччи. Бёртон не мог не придумать роль для своей новой возлюбленной, и её персонаж получился самым интересным. Готическая потусторонняя девушка с магической аурой, соблазнительная, буквально собранная по частям. Она может помочь какой-то стороне, но всё же действует в собственных интересах.

Лучшая сцена: один из немногих моментов, во время которых я искренне смеялся, — это когда Битлджус внезапно превратился буквально в здоровенного червя, чтобы погнаться за Лидией и Астрид, передавая привет «Дюне» Дени Вильнёва.

#новинка #ужасы #фэнтези
#horrorfest от Цитадели интересов: «Женщина-демон» (Onibaba, 1964), реж. Канэто Синдо.

О чём/мнение: болото. Вокруг высоченные камыши, выше человеческого роста. Посреди этого пейзажа можно встретить несколько ветхих избушек, в одной из которых живут две женщины. Одну называют бабкой, другая – её невестка, жена погибшего сына этой бабки. На дворе XIV век, время самурайских междоусобиц. Эти две дамы поджидают измотанных воинов, безжалостно убивают их, а затем продают их вещи местным торговцам. Этот факт уже нагоняет страх на зрителя, а происходящее в высоких камышах дарит незабываемую пугающую атмосферу.

Любимый персонаж: но и помимо обозначенного здесь есть, чего бояться. Например, маскированный демон, его и назову в качестве любимого. «Женщина-демон» помимо исследования тем страха, человеческой природы и морального выбора ещё и с головой окунается в японскую мифологию, которая не может обойтись без демонов и призраков. Образ маскированного демона стал знаковым, он символизирует страх и моральное падение. И по-настоящему это пугает, ведь маска имеет свойство буквально прирастать к лицу её носителя.

Лучшая сцена: выделю сцену, когда одна из женщин впервые сталкивается с маской. В этот момент она осознаёт, что маска – олицетворение всех страхов, сомнений и внутренних демонов, из которых состоит каждый человек. С появлением маски напряжённость в «Женщине-демоне» возрастает вдвойне. А учитывая, что весь фильм чёрно-белый, это ещё придаёт эстетики происходящему.

#ужасы #фильм #скриншоты
#horrorfest от Цитадели интересов: «Паранормальное явление» (Paranormal Activity, 2007), реж. Орен Пели.

О чём/мнение: пока за весь #horrorfest – это лично для меня фильм, реально способный напугать. Это мокьюментари-хоррор, выполненный по типу «Ведьмы из Блэр», но камерный, запертый в четырёх стенах. Во время просмотра ты начинаешь верить, что происходящее, записанное на камеру, которая то находится в руках Мика (Мика Слот), то установлена где-то в углу комнаты, чтобы заснять то, что мешает по ночам спать и вообще жить молодой паре, - не шутки, это хроника событий. Эффект домашнего видео создаёт оригинальную атмосферу.

Всё строится на шумах – внезапных резких стуках, шорохах, а также редких каких-то невидимых движениях, когда со спящих ночью Мика и Кэти (Кэти Физерстон) кто-то внезапно стаскивает одеяло. Подобный порядок вещей вызывает у зрителя холодок по телу, под влиянием детективных ноток и желания разгадать, что же это такое, не даёт оторваться от экрана, и навевает страх.

Любимый персонаж: здесь тяжело кого-то выделить. Можно было бы отметить Мика и Кэти, но это простые парень и девушка, они жертвы некоего невидимого зла, с которым тяжело что-то сделать. Фильм Орена Пели фокусируется на психологическом страхе, а не на каких-то физических ужасах в чьём-то обличии. Здесь всё знакомо для каждого с детства – боязнь темноты, боязнь заглянуть под кровать ночью, страх остаться в одиночестве. Поэтому психологически «Паранормальное явление» давит на самые уязвимые точки не только персонажей, но и зрителя. И всё это существует в собственной личине неизвестности. Именно поэтому любимого персонажа не выделишь.

Лучшая сцена: с каждой сценой напряжение возрастает всё больше. Фильм мастерски управляет темпом, медленно наращивает окружающий страх через простые, но эффективные моменты, такие как незаметные движения объектов, звуки и изменения в атмосфере, как я описывал выше. Поэтому в качестве лучшей сцены напрашивается финал, но его я пересказывать не буду, т.к. это риск испортить впечатление каждому, кто «Паранормальное явление» пока ещё не видел.

#фильм #ужасы #детектив
#horrorfest от Цитадели интересов: «Техасская резня бензопилой» (The Texas Chain Saw Massacre, 1974), реж. Тоуб Хупер.

О чём/мнение: ну без классики в #horrorfest никак не обойтись, а перед нами самый, что ни наесть, классический слэшер, породивший не только долгоиграющую франшизу, но и массу подражателей и вдохновляющихся. Надо сказать, что понятие «слэшер» связывают с «Хэллоуином» Джона Карпентера, но «Техасская резня…» появилась раньше, и что называется, задала тренды в мире хорроров.

Здесь теперь уже классическая для жанра завязка – компания молодых друзей куда-то едет на своём грузовичке. Куда – даже не важно, а важно, что они попадают в американскую глушь, где их поджидает больная на голову семейка маньяков, среди которых есть, например, тот самый Кожаное Лицо с бензопилой. И теперь ребятам просто (скорее сложно) предстоит выжить среди этого кошмара.

Любимый персонаж: как ни странно, но я выделю как раз Кожаное Лицо, который имеет давно уже культовый статус. Он отличается от других маньяков тем, что использует маску, сделанную из человеческой кожи, что придаёт ему особенно жуткий и запоминающийся вид. Стоит отметить, что несмотря на роль злодея, этот персонаж изображён как страдающий и испуганный, что делает его более сложным.

Лучшая сцена: это будет сцена, также связанная с Кожаным Лицом, а именно его первое появление. Персонаж Кирк (Уильям Вэйл), исследуя заброшенный дом, внезапно натыкается на Кожаное Лицо. Это неожиданное появление умножает напряжение в кадре. Плюс Тоуб Хупер принял решение снять эту сцену на ручную камеру, добавив реалистичности происходящему.

#фильм #ужасы #слэшер
#horrorfest от Цитадели интересов: «Хэллоуин: 20 лет спустя» (Halloween H20: 20 Years Later, 1998), реж. Стив Майнер.

О чём/мнение: оригинальному «Хэллоуину» Карпентера на днях стукнуло уже целых 46 лет, и, как мне кажется, просмотр одной из частей «Хэллоуина», собственно говоря, в канун Хэллоуина – отличный вариант.

Картина про психопата с кухонным ножом – Майка Майерса вот уже несколько десятилетий будоражит умы творцов из мира кинематографа, породив бесконечную франшизу, где непременно Майерс возрождается как феникс из пепла (иногда буквально), а затем отправляется преследовать героиню Джейми Ли Кёртис, как бы её ни звали. Вот и «Хэллоуин: 20 лет спустя» движется по такой дорожке, за тем лишь исключением, что эта часть, безусловно, лучше и качественнее многих до и многих после. А ещё здесь засветились 20-летний Джош Харнетт, 18-летняя Мишель Уильямс и 17-летний Джозеф Гордон-Левитт.

Любимый персонаж: отмечу Лори Строуд в исполнении Джейми Ли Кёртис. Это настоящее олицетворение силы на экране, которой она делится со зрителем, и поэтому чувствуешь себя во время просмотра в разы увереннее, чем мог бы. За свою экранную жизнь эта девушка пережила (и переживёт) столько страданий и ужасов, при этом смогла ещё и сына воспитать – это дорогого стоит. Понятное дело, что её жизнь не может не отражаться как в зеркале – в её сыне, роль которого играет Джош Харнетт.

Лучшая сцена: безусловно, это столкновение Лори с Майком Майерсом в школьной подсобке, когда напряжение, копившееся весь фильм, а также стресс и страх героини Кёртис, наконец, могут высвободиться. Злое прошлое настигло её, теперь она с Майерсом один на один. Очень атмосферная и эффектная сцена.

#фильм #ужасы #слэшер