Не так давно была пугающая новость о том, что у Дэвида Линча диагностировали эмфизему, что стало следствием его многолетнего непрерывного курения. Несмотря на ограничение подвижности, Линч заявил, что не собирается уходить на пенсию и продолжает активно работать, хотя теперь режиссирует свои проекты удалённо. Он подчеркнул, что по-прежнему полон идей для будущих проектов. А в качестве подтверждения этих слов послужил его совместный музыкальный альбом с певицей Chrystabell.

Стоит отметить, что Криста Белл – настоящая муза Дэвида Линча, это не первый их совместный альбом (есть уже «This Train», «Somewhere in the Nowhere»), а ещё Криста Белл снялась в третьем сезоне «Твин Пикса» в роли агента Тамми Престон.

Итак, альбом «Cellophane Dreams» (2024) – это скорее сеанс медитации, чем музыкальный альбом, предлагающий жанровое разнообразие. Это мистическое погружение в мир звука и образов. И да, он требует определённого настроя от слушателя, ведь вокал Кристы Белл, хоть и выразительный, может показаться холодным и отстранённым. А ещё альбом может быть слишком абстрактным и интровертным. Но зато с правильным настроем этот экспириенс может стать словно бы подобием просмотра авторского кино, а музыка создаст ощущение кинематографического пространства.

Дэвид Линч описывает «Cellophane Dreams» как результат вдохновения, полученного во время ночной прогулки, когда свет над верхушками деревьев напомнил ему голос Кристы Белл. Именно эта поэтичность ощущается в каждом треке альбома.

Сама Криста Белл отмечает, что слушателю предлагается «музыка настроения», но не в том смысле, что она задаёт настроение, а скорее отражает его. Каждый трек — это двери, которые слушатель может открыть и исследовать, находя в них собственные смыслы и переживания.

Центральным элементом альбома является вокал Кристы Белл, как мной уже было упомянуто выше. Меланхоличный, слегка шепчущий, он подчёркивает мистическую атмосферу композиций. Вокал прекрасно сочетается с характерным стилем Линча, вызывая ассоциации с его работами, такими как «Малхолланд Драйв» или «Шоссе в никуда».

Особенно я бы выделил два трека альбома — «Sublime Eternal Love» и «The Answers to the Questions». Эти композиции — глубокие личные размышления, уносящие слушателя в пространство между реальностью и сном. Чтобы полноценно почувствовать атмосферу, рекомендую посмотреть клип на «The Answers to the Questions».

«Cellophane Dreams» предлагает слушателю возможность заглянуть в мир Кристы Белл и Дэвида Линча. Это музыка для тех, кто ищет нечто большее, чем просто мелодии, — это звуковые эксперименты, выдерживающие заданное настроение от первой до последней композиции альбома.

#музыка

В фильме «Один дома» (1990) сцена, где персонаж Маколея Калкина, Кевин, наносит лосьон после бритья и кричит, стала культовой случайно.

Изначально Калкин должен был закричать и убрать руки с лица после нанесения лосьона, но он инстинктивно оставил руки на щеках. Этот неожиданный момент оказался настолько забавным, что режиссер Крис Коламбус решил оставить его в фильме.

#funfact

Сейчас в США гремит мокьюментари, выпущенный компанией Daily Wire, под названием «Я расист?» (Am I Racist?, 2024) режиссёра Мэтта Уолша.

Фильм критикует современные программы антирасизма и концепции разнообразия, равенства и инклюзии. Лента, хоть и спорная, но оказалась очень успешной, став самым кассовым документальным фильмом 2024 года. Он собрал более 9 миллионов долларов и получил высокие оценки от зрителей, включая 99% на Rotten Tomatoes и оценку «А» от CinemaScore.

«Я расист?» представляет собой сатиру на подходы к расовым вопросам, высмеивая тех, кто занимается антирасистским обучением и активизмом. Картину сравнивают с «Боратом» Саши Барона Коэна.

В фильме Мэтта Уолша есть сцены с участием известных деятелей, таких как Робин Дианджело, писательницей, которая позже заявила, что была обманута и не знала, в каком контексте будет показана её роль. Несмотря на это, фильм продолжает пользоваться популярностью и занимать верхние строчки рейтингов, даже несмотря на призывы активистов бойкотировать его показ в кинотеатрах.

#новинка

«Крёстный отец» (1972): Марлон Брандо использовал подушку для создания более массивного и внушительного облика дона Вито Корлеоне. Чтобы придать своему персонажу особый внешний вид Брандо разместил небольшую подушку под рубашку в области живота, что помогло сделать Корлеоне более грузным и солидным.

Кроме этого, Брандо также специально изменил голос и манеру речи Вито, чтобы создать запоминающийся образ старого, но мощного мафиозного патриарха.

#funfact

Новый проект Пола Томаса Андерсона с Леонардо ДиКаприо в главной роли обзавёлся названием и датой релиза.

Фильм будет называться «The Battle of Baktan Cross» («Битва при Баткан-Кроссе» или «Сражение у Баткан-Кросса»). Съёмки завершились недавно в Эль-Пасо, штат Техас, а главные роли помимо ДиКаприо исполнили Шон Пенн, Бенисио Дель Торо и Реджина Холл.

Предполагается, что это будет самый мейнстримовый проект Андерсона, где будут присутствовать элементы экшена и зрелищные трюки. Также это - самый дорогой фильм режиссёра: его бюджет варьируется от 140 до 175 миллионов долларов. Пока о сюжете ничего не известно, но есть информация, что лента станет экранизацией романа Томаса Пинчона «Вайнленд». В 2014 году Андерсон уже экранизировал другой роман Пинчона - «Врождённый порок».

Если это и правда экранизация «Вайнленда», то в книге затрагиваются репрессии времён Никсона, борьба с наркотиками и культурные изменения в США в период с 1960 по 1980 годы.

Музыку к фильму напишет Джонни Гринвуд из Radiohead, который с недавних пор стал постоянным композитором Андерсона.

Дата релиза запланирована на 8 августа 2025 года. Нет сомнений, что этот проект станет одним из самых ожидаемых и обсуждаемых в следующем году.

#анонс

Меня очень радует, что у нас продолжается ретроспектива работ Хаяо Миядзаки. Теперь настал черёд ещё одного доброго #аниме — «Ведьмина служба доставки» (Majo no takkyûbin, 1989), а впереди нас ждёт ещё «Ходячий замок».

Лет десять назад (а то и больше), когда я впервые смотрел «... службу доставки» она мне показалась уж слишком простой. Сейчас, после пересмотра, я понимаю, что как раз в этом и заключается её преимущество и прелесть. Теперь я с уверенностью могу эту работу поставить в один ряд с «Моим соседом Тоторо» и «Рыбкой Поньо на утёсе». «... служба доставки» хоть и немного уступает этим двум, но дарит столько доброты и лёгкости, что улыбка не сходит с твоего лица ещё долгое время после просмотра.

Я уже отмечал, что видеть старенькие аниме на большом экране - это отдельное удовольствие, а для меня, в принципе, олдовые аниме - это кайф. В «Ведьминой службе доставки» мягкая, тёплая и одновременно яркая рисовка, создающая дружелюбную и уютную атмосферу. Особых слов заслуживает прорисовка города, где уделено время даже самым мелким деталям.

В центре сюжета у нас девочка Кики, маленькая ведьмочка, которой по обычаям и традициям ведьм настало время выбрать город, куда для практики и самостоятельной жизни нужно отправиться сроком в один год. Она берет с собой глазастого чёрного кота, садится на метлу и летит в место, похожее то ли на Лондон, то ли на Стокгольм, где ей приходит идея организовать собственную службу доставки.

«Ведьмина служба доставки» основана на одноимённом романе писателя Эйко Кадоно, опубликованном в 1985 году. Изначально проектом должен был заниматься другой режиссёр. Однако когда стало понятно, что он не справляется, у руля стал Хаяо Миядзаки, который изначально выступал в качестве продюсера. Именно поэтому сюжет Кадоно был сильно переработан, и акцент в истории был сделан за счёт подростка Кики на темах взросления и поиска себя. Из-за этого, кстати, у студии Гибли и Кадоно случился конфликт, который с трудом удалось уладить самому Миядзаки.

Вообще у студии Гибли было много трудностей во время производства «Ведьминой службы доставки», например, ещё и проблемы с финансированием возникли. Но всё было не зря: Миядзаки правильно сделал, что взялся за проект, ведь приключения ведьмочки Кики и её кота стали одним из самых добрых и запоминающихся аниме студии, получив успех ещё и за пределами Японии - в Европе.

#Цитадель_в_кино

К сожалению, не стало легендарной Мэгги Смит. Актрисе было 89 лет.

Конечно, многие знали Мэгги Смит по роли профессора Макгонагалл из «Гарри Поттера», но мне, например, нравятся её роли в картинах «Ужин с убийством» и «Молчи в тряпочку».

Сообщается, что она умерла сегодня утром в больнице. Актрису окружали близкие.