Идеальная фотосессия найдена!
Майки Мэдисон и пончики! Пончики и Майки Мэдисон!
А снимал сам Шон Бэйкер 📸
#session
Майки Мэдисон и пончики! Пончики и Майки Мэдисон!
А снимал сам Шон Бэйкер 📸
#session
Сразу выдавая в «Антихристе» (Antichrist, 2009) на рассмотрение ключевую сцену — отправную точку всего действа (будто бы Гагарин произносит своё знаменитое «Поехали!»), Ларс фон Триер постепенно начинает мистифицированный обман. Дефо и Генсбур, под стилизованную чёрно-белую картинку, в замедленном изображении и почти в такт умиротворяющим нотам Генделя, растворяются в едином соитии. И да, это именно обман. Пролог завораживает зрителя, вводит в транс восхищения, но затем действие неминуемо движется к хаосу, который, как известно, правит.
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
Квентин Тарантино в своём легендарном «Криминальном чтиве» намеренно оставил содержимое чемодана загадкой, чтобы зрители сами додумывали, что там может быть.
В сценах с открытием чемодана использовалась простая, но эффектная техника: внутрь помещали источник мягкого золотистого света, который освещал лица персонажей, создавая эффект завораживания.
Актёры действительно не знали, что должно быть внутри, поэтому их удивление выглядело максимально естественно. До сих пор фанаты строят теории, но сам Тарантино заявил, что конкретного ответа не существует — чемодан просто служил классическим макгаффином (термин, придуманный Хичкоком и означающий предмет, двигающий сюжет, но не имеющий однозначного значения).
#funfact
В сценах с открытием чемодана использовалась простая, но эффектная техника: внутрь помещали источник мягкого золотистого света, который освещал лица персонажей, создавая эффект завораживания.
Актёры действительно не знали, что должно быть внутри, поэтому их удивление выглядело максимально естественно. До сих пор фанаты строят теории, но сам Тарантино заявил, что конкретного ответа не существует — чемодан просто служил классическим макгаффином (термин, придуманный Хичкоком и означающий предмет, двигающий сюжет, но не имеющий однозначного значения).
#funfact
«Бруталист» (The Brutalist, 2024), считающийся одним из лучших фильмов 2024 года, уже получил 10 номинаций на премию «Оскар», что автоматически делает его одним из главных фаворитов сезона. Однако этот тяжеловесный фильм с хронометражем 3 часа 35 минут не оправдывает завышенных ожиданий. Вместо монументального шедевра, которому прочили статус «Войны и мира» в мире кино, он больше напоминает разрозненные фрагменты, которые не всегда складываются в цельную историю.
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» (Alice to Therese no Maboroshi Koujou, 2023), реж. Мари Окада.
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты