#Аниме выходного дня: «Кайдзю №8» (Kaiju No. 8, 2024) Томоми Камия и Сигэюки Мия.

Перед нами тайтл о борьбе с гигантскими монстрами, они же кайдзю (наподобие «Годзиллы»), а персонаж по имени Кафка Хибино – явная отсылка к писателю Францу Кафке, у которого было произведение «Превращение», где главный герой превращался в гигантское насекомое. У нас же Кафка Хибино также терпит превращение в гигантского монстра, что явно перекликается с темой внезапной трансформации и утраты человеческого облика в творчестве писателя.

В чем-то «Кайдзю №8» напоминает «Евангелион» с его психологическими глубинами на фоне разрушительного апокалипсиса, но по юмору и иронии он ближе к «Ванпанчмену». Кафка получает шанс спасти мир, но при этом ему предстоит разобраться с внутренними демонами, что добавляет истории дополнительный слой.

Анимация здесь на высоте: разрушенные города, битвы с монстрами и динамика. Но сюжет, к сожалению, развивается по шаблонам — без резких поворотов, которые могли бы сделать проект захватывающим. Несмотря на потенциал, нельзя назвать это аниме самым топовым в году.

Не хватило и эмоциональной глубины. В то время как философия и внутренняя борьба обещают многое, сами конфликты и драма могли бы быть сильнее. Для фанатов аниме с битвами, монстрами и элементами психологии — это хороший выбор, но ожидать чего-то революционного точно не стоит.

Наверное, нет сейчас другого фильма, о котором столько говорят, как о «Субстанции» (The Substance, 2024) Корали Фаржа. И сразу скажу спасибо компании «Вольга» за возможность увидеть это.

«Субстанция» собрала и продолжает собирать положительные отзывы на кинофестивалях (Канны, Венеция, Торонто), заставляя зрителей по всему миру ждать этот проект с нетерпением. И не зря.

Фильм рассказывает историю Элизабет Спаркл (Деми Мур), постаревшей звезды, которая старается держать себя в форме ради того, чтобы быть ведущей утреннего фитнес-шоу на ТВ. В один момент её решают заменить на молодую девушку, быстро прощаясь со Спаркл. Элизабет готова пойти на всё, чтобы остаться на коне, и с большим энтузиазмом решает испытать экспериментальный препарат под названием «Субстанция».

Суть в том, что после приёма средства не происходит омоложения; на свет появляется альтер-эго — молодая и сексуальная Сью (Маргарет Куолли), словно бы это Элизабет Спаркл в её лучшие годы. Но есть условия у «Субстанции»: каждые семь дней нужно меняться обратно, и главное — это одна девушка, одно целое, «лучшая версия себя».

Отличная реализация идеи от Корали Фаржа, где ярко показана борьба Голливуда за молодые дарования с яркой внешностью и белоснежными улыбками. Деми Мур здесь словно бы Норма Десмонд из «Сансет бульвар» Билли Уайлдера; ещё чуть-чуть — и о ней могут забыть все. Поэтому она предпринимает попытки, чтобы хотя бы её альтер-эго существовало. В этой ситуации видится один минус: она не знает, что творит её молодая версия, пока героиня Мур спит беспробудным сном в ожидании «пересменки».

Важное значение в «Субстанции» играет визуальный ряд. Операторская работа Бенджамина Кракуна подчёркивает контрасты между миром стареющей Элизабет и яркой молодостью Сью. Цветовые решения здесь разнообразны, но они вбиваются в память: холодные тона окружают героиню Мур, подчёркивая её усталость и разочарование, тогда как сцены с Куолли наполнены насыщенными, почти кислотными красками, символизирующими искусственность и нереальность её новой жизни. Выделяется с помощью крупных планов и персонаж Дэнниса Куэйда, подчёркивается его нарочитая клишированность как типичного гадкого телевизионного босса.

Отдельно скажу об актёрских работах. Куэйд, кстати, крут в своём образе — из него получился образцовый комиксовый антагонист. Игра Деми Мур тонко (и в то же время толсто) передаёт внутреннюю борьбу её героини, её страх старения и отчаяние перед неизбежным. Радостно за Мур, о ней снова говорят; я бы актрису даже номинировал на премию «Оскар». Маргарет Куолли тоже отлично справилась с ролью; её персонаж — воплощение обмана, кукла, являющаяся бомбой замедленного действия.

«Субстанция» — образцовый боди-хоррор, который уже сейчас можно назвать одним из главных фильмов 2024 года. Корали Фаржа может потягаться в своём таланте, например, с Жюлией Дюкурно. Этот фильм ещё долго после просмотра не будет выходить из головы. Единственное, с чем Фаржа перестаралась, так это с финальной частью с монстром, которая очень напоминает работы Дэвида Кроненберга, а также другие хорроры 80-х, где взрывающиеся головы, слизь, кровь и мозги были основным оружием, чтобы поразить зрителя. Здесь же можно было обойтись без этого. Тем не менее «Субстанция» - одно из лучших киновпечатлений 2024 года.

#Цитадель_в_кино #премьера

Показ фильма «Аритмия» Бориса Хлебникова в Еврейском музее и центре толерантности  

Кинопоказы в рамках киноклуба с тифлокомментарием доступны как для людей с инвалидностью, так и без нее. Второй сезон открывается визитной карточкой режиссера Бориса Хлебникова — фильмом «Аритмия», который балансирует между наивными советскими мелодрамами и новым социальным кино с тонкой нюансировкой непростых человеческих отношений. После просмотра будет обсуждение с кинокуратором Александром Симиндейкиным.  
 
Цена: бесплатно 
Когда? 26 сентября в 19:00 
📍м. Марьина Роща, Менделеевская, Еврейский музей и центр толерантности (ул. Образцова, д. 11, стр. 1А)

Не забываем хорошо завтракать ☕

В фильме Альфреда Хичкока «Психо» (1960) для знаменитой сцены в душе использовали шоколадный сироп в качестве «крови».

Поскольку фильм был снят на черно-белую плёнку, шоколадный сироп выглядел более убедительно на экране по сравнению с обычными средствами для имитации крови, которые могли бы не дать такого контрастного эффекта.

#funfact

Не так давно я запустил новую рубрику #funfact (надеюсь, она вам нравится). У этой рубрики есть ответвление – по субботам я предлагаю вам сыграть в «Факт или миф», где нужно угадать, правдив ли приведённый факт. В самом первом субботнем выпуске можно было не только поугадывать, но и предложить по итогу мне фильм для рецензии. Победила Галя из дружественного канала Смотрю кино с котом, и вот текст на её рекомендацию.

Вольфганг Петерсон — культовый режиссёр, создавший работы вроде «Подводной лодки» и «Бесконечной истории». В «Четверо против банка» (Vier gegen die Bank, 2016) он предлагает лёгкую комедию об ограблении, которая, правда, не тянет на хит, но может развеселить.

Четыре главных героя — чистые стереотипы:
— Крис (Тиль Швайгер) — глупый, но сильный тренер по боксу. Швайгер, как всегда, на высоте, по-моему, иначе быть и не может.
— Петер (Ян Йозеф Лиферс) — актёр-неудачник, застрявший в прошлом.
— Макс (Матиас Швайгхёфер) — рекламный агент с раздутым эго.
— Тобиас (Майкл Хербиг) — банкир, которого предала система.

«Четверо против банка» пытается идти по стопам «Одиннадцати друзей Оушена», но угнаться за Клуни, Питтом и Дэймоном ему тяжело (да и не стоит такой задачи). Шутки в фильме просты и порой глупы, но периодически заходят на ура, вызывая искренний смех. Фильм не претендует на глубину или сложный сюжет, зато предлагает приятное и ни к чему не обязывающее развлечение на вечер.

#фильм

«Доктор Хаус»: Хью Лори настолько убедительно сыграл роль доктора Хауса в своей пробе, что продюсер Брайан Сингер был удивлен, узнав, что он британец, а не американец.

#funfact

Не так давно была пугающая новость о том, что у Дэвида Линча диагностировали эмфизему, что стало следствием его многолетнего непрерывного курения. Несмотря на ограничение подвижности, Линч заявил, что не собирается уходить на пенсию и продолжает активно работать, хотя теперь режиссирует свои проекты удалённо. Он подчеркнул, что по-прежнему полон идей для будущих проектов. А в качестве подтверждения этих слов послужил его совместный музыкальный альбом с певицей Chrystabell.

Стоит отметить, что Криста Белл – настоящая муза Дэвида Линча, это не первый их совместный альбом (есть уже «This Train», «Somewhere in the Nowhere»), а ещё Криста Белл снялась в третьем сезоне «Твин Пикса» в роли агента Тамми Престон.

Итак, альбом «Cellophane Dreams» (2024) – это скорее сеанс медитации, чем музыкальный альбом, предлагающий жанровое разнообразие. Это мистическое погружение в мир звука и образов. И да, он требует определённого настроя от слушателя, ведь вокал Кристы Белл, хоть и выразительный, может показаться холодным и отстранённым. А ещё альбом может быть слишком абстрактным и интровертным. Но зато с правильным настроем этот экспириенс может стать словно бы подобием просмотра авторского кино, а музыка создаст ощущение кинематографического пространства.

Дэвид Линч описывает «Cellophane Dreams» как результат вдохновения, полученного во время ночной прогулки, когда свет над верхушками деревьев напомнил ему голос Кристы Белл. Именно эта поэтичность ощущается в каждом треке альбома.

Сама Криста Белл отмечает, что слушателю предлагается «музыка настроения», но не в том смысле, что она задаёт настроение, а скорее отражает его. Каждый трек — это двери, которые слушатель может открыть и исследовать, находя в них собственные смыслы и переживания.

Центральным элементом альбома является вокал Кристы Белл, как мной уже было упомянуто выше. Меланхоличный, слегка шепчущий, он подчёркивает мистическую атмосферу композиций. Вокал прекрасно сочетается с характерным стилем Линча, вызывая ассоциации с его работами, такими как «Малхолланд Драйв» или «Шоссе в никуда».

Особенно я бы выделил два трека альбома — «Sublime Eternal Love» и «The Answers to the Questions». Эти композиции — глубокие личные размышления, уносящие слушателя в пространство между реальностью и сном. Чтобы полноценно почувствовать атмосферу, рекомендую посмотреть клип на «The Answers to the Questions».

«Cellophane Dreams» предлагает слушателю возможность заглянуть в мир Кристы Белл и Дэвида Линча. Это музыка для тех, кто ищет нечто большее, чем просто мелодии, — это звуковые эксперименты, выдерживающие заданное настроение от первой до последней композиции альбома.

#музыка