А сегодня у нас очередной лёгкий #обзор на просмотренное новьё к грядущему топу 2023.
«Кентавр» (2023) Кирилла Кемница. Бодрый русифицированный коктейль из «Таксиста» Скорсезе и «Драйва» Рефна, причём с интригой, саспенсом, динамикой и хорошей игрой двух заглавных актёров – Юры Борисова и Анастасии Талызиной. Но при этом здесь какая-то чересчур банальная концовка аля боевики 90-х (что же, и такое имеет место быть), а критиковать фильм сильно совсем уж не хочется. Речь здесь идёт о таксисте Саше, который работает исключительно ночами, зная город как свои 5 пальцев. Параллельно по городу разыскивают маньяка, убивающего проституток. Однажды к Саше подсаживается эскортница Лиза, с этого всё и начинается.
«Год рождения» (2023) Михаила Местецкого. Ещё один фильм с Талызиной на первых ролях и с Борисовым на вторых. Заглавную же партию играет Эльдар Калимулин. Затравочка у фильма шикарная: в 90-е в маленьком Металлогорске существовала панк-рок-группа «Яичный свет», лидер группы которой Сопля (Юра Борисов) на одном из концертов случайно (случайно ли?) отпилил себе голову бензопилой. Теперь паренёк Филипп (Калимулин) посвящает свою жизнью изучению культовой группы, у него уже есть музей, а ещё он мечтает организовать фестиваль имени тех самых панков. «Год рождения» — это такой лёгкий ромком с элементами фэнтези, но при этом затрагивающий серьёзные темы. Зритель вместе с Филиппом погружается в отрицание взросления, следуя за детскими иллюзорными мечтами. И да, именно это действо способно помочь не свихнуться в актуальное время.
«Присцилла: Элвис и я» (Priscilla, 2023) Софии Копполы. Изначально хотел назвать это «творение» Копполы «ни рыба – ни мясо», но понял, что точнее будет – позор и разочарование. Нет, ну выставить легендарного Элвиса Пресли тупоголовым болваном, мужланом, заботящимся только о себе – это сверх нормы. Мне кажется, что сама Присцилла Пресли до сих пор озлоблена на покойного Элвиса, а потому, выступая в качестве продюсера картины, руками Софии Копполы выпустила этот феминистский опус. И ладно бы это было качественно, так нет, почти за 2ч нам чего-то вразумительного не показали, а тут ещё и у Джейкоба Элорди и Кейли Спейни было ровно 0% химии между собой, ни о какой любви тут речи быть не могло.
«Кентавр» (2023) Кирилла Кемница. Бодрый русифицированный коктейль из «Таксиста» Скорсезе и «Драйва» Рефна, причём с интригой, саспенсом, динамикой и хорошей игрой двух заглавных актёров – Юры Борисова и Анастасии Талызиной. Но при этом здесь какая-то чересчур банальная концовка аля боевики 90-х (что же, и такое имеет место быть), а критиковать фильм сильно совсем уж не хочется. Речь здесь идёт о таксисте Саше, который работает исключительно ночами, зная город как свои 5 пальцев. Параллельно по городу разыскивают маньяка, убивающего проституток. Однажды к Саше подсаживается эскортница Лиза, с этого всё и начинается.
«Год рождения» (2023) Михаила Местецкого. Ещё один фильм с Талызиной на первых ролях и с Борисовым на вторых. Заглавную же партию играет Эльдар Калимулин. Затравочка у фильма шикарная: в 90-е в маленьком Металлогорске существовала панк-рок-группа «Яичный свет», лидер группы которой Сопля (Юра Борисов) на одном из концертов случайно (случайно ли?) отпилил себе голову бензопилой. Теперь паренёк Филипп (Калимулин) посвящает свою жизнью изучению культовой группы, у него уже есть музей, а ещё он мечтает организовать фестиваль имени тех самых панков. «Год рождения» — это такой лёгкий ромком с элементами фэнтези, но при этом затрагивающий серьёзные темы. Зритель вместе с Филиппом погружается в отрицание взросления, следуя за детскими иллюзорными мечтами. И да, именно это действо способно помочь не свихнуться в актуальное время.
«Присцилла: Элвис и я» (Priscilla, 2023) Софии Копполы. Изначально хотел назвать это «творение» Копполы «ни рыба – ни мясо», но понял, что точнее будет – позор и разочарование. Нет, ну выставить легендарного Элвиса Пресли тупоголовым болваном, мужланом, заботящимся только о себе – это сверх нормы. Мне кажется, что сама Присцилла Пресли до сих пор озлоблена на покойного Элвиса, а потому, выступая в качестве продюсера картины, руками Софии Копполы выпустила этот феминистский опус. И ладно бы это было качественно, так нет, почти за 2ч нам чего-то вразумительного не показали, а тут ещё и у Джейкоба Элорди и Кейли Спейни было ровно 0% химии между собой, ни о какой любви тут речи быть не могло.
Изначально были планы этот #обзор опубликовать перед Оскаром, но потом понял, что и так много постов, поэтому будем считать, что этим постом мы закрываем прошлый сезон и плавно переходим к новому.
«Я – капитан» (Io capitano, 2023) Маттео Гарроне. Наверное, лучший фильм из подборки. Не знаю, многие критиковали этот фильм за простоту и некую сказочность. Как по мне, так у Гарроне получилась честная картина про эмиграцию двух сенегальцев в Европу. Да, где-то им уж очень везёт, но тяжёлая правда всё же демонстрируется (чего только стоят сцены с попаданием в плен и пытками). Плюс есть красивые сцены с отображением фантазий. Ну, а эпизод с теми самыми криками: «я – капитан!» - в самое сердечко.
«Дайана Найэд» (Nyad, 2023) Джимми Чин. Да, стерильное кино, да, как-то даже по верхам. Но! Это ведь не значит, что это что-то плохое. Хороший фильм, над которым и посмеяться можно, а также со спортивным интересом попереживать. Профессиональная пловчиха на закате лет решила осуществить свою мечту: проплыть в открытом море от Кубы до Флориды. Отличная игра двух девушек: Аннетт Бенинг и Джоди Фостер.
«Общество снега» (La sociedad de la nieve, 2023) Хуана Антонио Байона. Как говорил классик: «Вот лично мне это не интересно». Какой-то сухое на эмоции кино получилось, ни разу меня не зацепило. Да, съёмки на натуре хороши, но в один прекрасный момент ты банально устаёшь от этого кино, начинаешь скучать. Вроде как и привязаться не к чему, но просто не моё.
«Растин» (Rustin, 2023) Джорджа С. Вольфа. Какой-то типичный фильм, заточенный под наградный сезон. И даже не под наградный сезон, а конкретно под премию Оскар. И номинации Колмана Доминго не понял, да и сам фильм. Почти за два часа нам толком и не отвечают на заданный по тематике вопрос: кто же такой этот Растин? Человек, который боится позвонить Мартину Лютеру Кингу, чтобы помириться с ним. Всё.
«Наполеон» (Napoleon, 2023) Ридли Скотта. Деградация Скотта как автора и режиссёра за последние годы не так уж и прослеживалась («Дом Гуччи» был средним, а «Последняя дуэль» хороша), но вот «Наполеоном» крепкий режиссёр себя дискредитировал. Ленивая и небрежная, с наплевательским отношением к истории, биография, снятая со скучающим Хоакином Фениксом во главе этого фарса. Такое чувство, что здесь Скотту были интересны лишь сексуальные отношения персонажей Феникса и Ванессы Кирби. Больше ничего.
Ну что, отдохнём немножко от новинок, посмотрим некоторую классику.
«Я – капитан» (Io capitano, 2023) Маттео Гарроне. Наверное, лучший фильм из подборки. Не знаю, многие критиковали этот фильм за простоту и некую сказочность. Как по мне, так у Гарроне получилась честная картина про эмиграцию двух сенегальцев в Европу. Да, где-то им уж очень везёт, но тяжёлая правда всё же демонстрируется (чего только стоят сцены с попаданием в плен и пытками). Плюс есть красивые сцены с отображением фантазий. Ну, а эпизод с теми самыми криками: «я – капитан!» - в самое сердечко.
«Дайана Найэд» (Nyad, 2023) Джимми Чин. Да, стерильное кино, да, как-то даже по верхам. Но! Это ведь не значит, что это что-то плохое. Хороший фильм, над которым и посмеяться можно, а также со спортивным интересом попереживать. Профессиональная пловчиха на закате лет решила осуществить свою мечту: проплыть в открытом море от Кубы до Флориды. Отличная игра двух девушек: Аннетт Бенинг и Джоди Фостер.
«Общество снега» (La sociedad de la nieve, 2023) Хуана Антонио Байона. Как говорил классик: «Вот лично мне это не интересно». Какой-то сухое на эмоции кино получилось, ни разу меня не зацепило. Да, съёмки на натуре хороши, но в один прекрасный момент ты банально устаёшь от этого кино, начинаешь скучать. Вроде как и привязаться не к чему, но просто не моё.
«Растин» (Rustin, 2023) Джорджа С. Вольфа. Какой-то типичный фильм, заточенный под наградный сезон. И даже не под наградный сезон, а конкретно под премию Оскар. И номинации Колмана Доминго не понял, да и сам фильм. Почти за два часа нам толком и не отвечают на заданный по тематике вопрос: кто же такой этот Растин? Человек, который боится позвонить Мартину Лютеру Кингу, чтобы помириться с ним. Всё.
«Наполеон» (Napoleon, 2023) Ридли Скотта. Деградация Скотта как автора и режиссёра за последние годы не так уж и прослеживалась («Дом Гуччи» был средним, а «Последняя дуэль» хороша), но вот «Наполеоном» крепкий режиссёр себя дискредитировал. Ленивая и небрежная, с наплевательским отношением к истории, биография, снятая со скучающим Хоакином Фениксом во главе этого фарса. Такое чувство, что здесь Скотту были интересны лишь сексуальные отношения персонажей Феникса и Ванессы Кирби. Больше ничего.
Ну что, отдохнём немножко от новинок, посмотрим некоторую классику.
На неделе посмотрел «Птиц» Хичкока, после чего пошло-поехало и я заценил целых 5 фильмов мастера саспенса. Короче говоря, перед вами специальный #обзор.
Когда практически подряд смотришь столько фильмов одного режиссёра, волей-неволей находишь какие-то фишки и отличительные особенности. Но при всём при том Хичкок разный и на любой вкус, на то он и мастер, любой может отыскать что-то для себя.
«Птицы» (The Birds, 1963). Наверное, слабейшая работа в этой подборке. Детективный хоррор, который со второй жанровой составляющей справляется в разы лучше, чем с первой. Фильм не даёт ответа на то, почему вдруг в маленький посёлок слетаются полчища птиц, сходящие с ума и нападающие на людей, не способных пернатым что-то противопоставить. Зато есть ряд запоминающихся и пугающих сцен с нападением птичек. Плюс красивая Джессика Тэнди. У Хичкока, в принципе, всегда играли красивые девушки.
«Неприятности с Гарри» (The Trouble with Harry, 1954). А здесь у нас внезапно замечательная чёрная комедия. Альфред Хичкок отходит от триллера в пользу смеси комедии и детектива. Гвоздём программы становится Гарри, который, впрочем, уже мёртв. Основным действующим лицам в исполнении Эдмунда Гвенна, Джона Форсайта, Милдред Нэтвик и Ширли Маклейн придётся раз 5 откапывать и снова хоронить труп, чтобы определиться со своим алиби, а также решить, что же им конкретно сделать с Гарри, который не был святым человеком и подпортил жизнь, например, жене. Одна из лучших работ Хичкока, что я видел.
Кстати, интересный факт: во время съёмок этого фильма Хичкок взял шефство над начинающей актрисой Ширли Маклейн. Они каждое утро завтракали вместе. Хичкока стали подозревать в ухаживаниях за девушкой, но всё дело в том, что Альфред очень хотел накормить некогда полунищую бродвейскую актрису. План сработал, ведь по итогам работы в фильме Маклейн набрала порядка 7 кг, после чего студия стала даже требовать, чтобы она похудела, а иначе не видать девушке голливудской карьеры.
«Поймать вора» (To Catch a Thief, 1954). Отличный пример авантюрного приключенческого фильма на натуре Франции. Лазурный берег, одна из красивейших пар кинематографа: Кэри Грант и Грейс Келли, а также воры. Завёлся бандит по кличке «Кот», обворовывающий богатых гостей курорта, и его не могут вычислить. Более того – он от и до копирует стиль настоящего «Кота» Джона Роби (Кэри Грант), скопившего состояние и вроде как завязавшего с преступлениями. Роби берётся помочь поискам нового «Кота». Здесь есть шикарная сцена погони полицейских за Грантом и Келли, а также масса романтических сцен с ними же. Увлекательный и красивый фильм.
Этот фильм знаковый, потому что:
1) Картина-возвращение в профессию Кэри Гранта, который в 1953 году заявил, что уходит из кино по причине неприятия того, как обошлись с Чарли Чаплином, а ещё он считал, что сам никому уже не нужен, т.к. не играет по системе Станиславского.
2) Именно на съёмках «Поймать вора» Грейс Келли познакомилась с принцем Монако, будущим мужем.
3) Альфред Хичкок решил работать над этим проектом только из-за того, что ему хотелось отдохнуть на юге Франции.
«Ребекка» (Rebecca, 1940). В этой подборке самый серьёзный и в какой-то мере депрессивный фильм. Здесь уже помимо триллера, детектива и драмы самый настоящий фильм-нуар. Максимиллиан (Лоуренс Оливье), трагически потеряв жену, отправляется в Монте-Карло, чтобы отвлечься, где встречает молодую девушку (Джоан Фонтейн, имя персонажа, кстати, ни разу не произносится), в которую влюбляется. Они женятся и едут жить к Максиму в поместье, где новой жене везде начинает мерещиться покойная Ребекка. Прекрасная роль Джоан Фонтейн (я бы ей вручил Оскар), а также интересная операторская работа, которая за счёт ч/б картинки выглядит настоящим произведением искусства.
Нужно отметить, что это единственная работа в карьере Хичкока, отмеченная главным Оскаром.
Когда практически подряд смотришь столько фильмов одного режиссёра, волей-неволей находишь какие-то фишки и отличительные особенности. Но при всём при том Хичкок разный и на любой вкус, на то он и мастер, любой может отыскать что-то для себя.
«Птицы» (The Birds, 1963). Наверное, слабейшая работа в этой подборке. Детективный хоррор, который со второй жанровой составляющей справляется в разы лучше, чем с первой. Фильм не даёт ответа на то, почему вдруг в маленький посёлок слетаются полчища птиц, сходящие с ума и нападающие на людей, не способных пернатым что-то противопоставить. Зато есть ряд запоминающихся и пугающих сцен с нападением птичек. Плюс красивая Джессика Тэнди. У Хичкока, в принципе, всегда играли красивые девушки.
«Неприятности с Гарри» (The Trouble with Harry, 1954). А здесь у нас внезапно замечательная чёрная комедия. Альфред Хичкок отходит от триллера в пользу смеси комедии и детектива. Гвоздём программы становится Гарри, который, впрочем, уже мёртв. Основным действующим лицам в исполнении Эдмунда Гвенна, Джона Форсайта, Милдред Нэтвик и Ширли Маклейн придётся раз 5 откапывать и снова хоронить труп, чтобы определиться со своим алиби, а также решить, что же им конкретно сделать с Гарри, который не был святым человеком и подпортил жизнь, например, жене. Одна из лучших работ Хичкока, что я видел.
Кстати, интересный факт: во время съёмок этого фильма Хичкок взял шефство над начинающей актрисой Ширли Маклейн. Они каждое утро завтракали вместе. Хичкока стали подозревать в ухаживаниях за девушкой, но всё дело в том, что Альфред очень хотел накормить некогда полунищую бродвейскую актрису. План сработал, ведь по итогам работы в фильме Маклейн набрала порядка 7 кг, после чего студия стала даже требовать, чтобы она похудела, а иначе не видать девушке голливудской карьеры.
«Поймать вора» (To Catch a Thief, 1954). Отличный пример авантюрного приключенческого фильма на натуре Франции. Лазурный берег, одна из красивейших пар кинематографа: Кэри Грант и Грейс Келли, а также воры. Завёлся бандит по кличке «Кот», обворовывающий богатых гостей курорта, и его не могут вычислить. Более того – он от и до копирует стиль настоящего «Кота» Джона Роби (Кэри Грант), скопившего состояние и вроде как завязавшего с преступлениями. Роби берётся помочь поискам нового «Кота». Здесь есть шикарная сцена погони полицейских за Грантом и Келли, а также масса романтических сцен с ними же. Увлекательный и красивый фильм.
Этот фильм знаковый, потому что:
1) Картина-возвращение в профессию Кэри Гранта, который в 1953 году заявил, что уходит из кино по причине неприятия того, как обошлись с Чарли Чаплином, а ещё он считал, что сам никому уже не нужен, т.к. не играет по системе Станиславского.
2) Именно на съёмках «Поймать вора» Грейс Келли познакомилась с принцем Монако, будущим мужем.
3) Альфред Хичкок решил работать над этим проектом только из-за того, что ему хотелось отдохнуть на юге Франции.
«Ребекка» (Rebecca, 1940). В этой подборке самый серьёзный и в какой-то мере депрессивный фильм. Здесь уже помимо триллера, детектива и драмы самый настоящий фильм-нуар. Максимиллиан (Лоуренс Оливье), трагически потеряв жену, отправляется в Монте-Карло, чтобы отвлечься, где встречает молодую девушку (Джоан Фонтейн, имя персонажа, кстати, ни разу не произносится), в которую влюбляется. Они женятся и едут жить к Максиму в поместье, где новой жене везде начинает мерещиться покойная Ребекка. Прекрасная роль Джоан Фонтейн (я бы ей вручил Оскар), а также интересная операторская работа, которая за счёт ч/б картинки выглядит настоящим произведением искусства.
Нужно отметить, что это единственная работа в карьере Хичкока, отмеченная главным Оскаром.
Сегодня началось лето, а ещё День защиты детей, а потому можно зарядиться эмоциями и настроением, посмотрев какой-нибудь солнечный фильм. Ниже вспомнил несколько картин, ассоциирующихся лично у меня с жарким временем года.
«Останься со мной» (Stand By Me, реж. Роб Райнер, 1986)
Образцовая экранизация приключенческого произведения Стивена Кинга с детьми на первом плане. И основная тема здесь, шитая красными нитками, это прощание с юностью, когда колкости и шутки, произнесённые заклятыми друзьями друг другу, скорее всего больше никогда не повторятся. Маленькие Ривер Феникс, Уил Уитон, Кори Фельдман, Джерри О’Коннелл – навсегда в сердце.
«Короли лета» (The Kings of Summer, реж. Джордан Вот-Робертс, 2013)
Кажется, что солнечнее этого фильма трудно найти или вспомнить. «Короли лета» подкупают своей искренностью и дурашливостью трёх друзей, решившихся в один момент сбежать из дома в лес, чтобы избавиться от оков родительского контроля. Лёгкая комедийная инди-драма во главу угла ставит проблему отцов/детей и человеческие отношения, в которых пытаются разобраться подростки.
«Королевство полной луны» (Moonrise Kingdom, реж. Уэс Андерсон, 2012)
Один из ярчайших солнечных фильмов Уэса Андресона, в котором он выкрутил «ручку» своей стилистики до какого-то невообразимого максимума. Здесь нам поведают историю двух влюблённых подростков, решивших однажды сбежать из дома. Естественно, их начинают искать взрослые. Действие в Новой Англии. Картина проникновенная, чувственная, мягкая.
«Миа и белый лев» (Mia et le lion blanc, реж. Жиль де Мэтр, 2018)
Прекрасная история дружбы девушки Мии и белого льва, с которым они росли с самых детских лет. Однажды становится понятно, что над белым львом нависла опасность, поэтому героиня сбегает с царём зверей, чтобы найти безопасный дом для последнего. Очень трогательный, яркий и красивый фильм.
«Мад» (Mud, реж. Джефф Николс, 2012)
А если вам хочется всё же чего-то серьёзного сегодняшним днём, то можно посмотреть «Мад». Двое закадычных 14-летних друзей отправляются на противоположную сторону родной реки, где находят загадочным образом оказавшуюся на дереве лодку. Начав исследование, они обнаруживают странного мужчину по имени Мад (Мэттью МакКонахи), с которым у ребят складывается дружба (или же «дружба»).
#обзор #подборка
«Останься со мной» (Stand By Me, реж. Роб Райнер, 1986)
Образцовая экранизация приключенческого произведения Стивена Кинга с детьми на первом плане. И основная тема здесь, шитая красными нитками, это прощание с юностью, когда колкости и шутки, произнесённые заклятыми друзьями друг другу, скорее всего больше никогда не повторятся. Маленькие Ривер Феникс, Уил Уитон, Кори Фельдман, Джерри О’Коннелл – навсегда в сердце.
«Короли лета» (The Kings of Summer, реж. Джордан Вот-Робертс, 2013)
Кажется, что солнечнее этого фильма трудно найти или вспомнить. «Короли лета» подкупают своей искренностью и дурашливостью трёх друзей, решившихся в один момент сбежать из дома в лес, чтобы избавиться от оков родительского контроля. Лёгкая комедийная инди-драма во главу угла ставит проблему отцов/детей и человеческие отношения, в которых пытаются разобраться подростки.
«Королевство полной луны» (Moonrise Kingdom, реж. Уэс Андерсон, 2012)
Один из ярчайших солнечных фильмов Уэса Андресона, в котором он выкрутил «ручку» своей стилистики до какого-то невообразимого максимума. Здесь нам поведают историю двух влюблённых подростков, решивших однажды сбежать из дома. Естественно, их начинают искать взрослые. Действие в Новой Англии. Картина проникновенная, чувственная, мягкая.
«Миа и белый лев» (Mia et le lion blanc, реж. Жиль де Мэтр, 2018)
Прекрасная история дружбы девушки Мии и белого льва, с которым они росли с самых детских лет. Однажды становится понятно, что над белым львом нависла опасность, поэтому героиня сбегает с царём зверей, чтобы найти безопасный дом для последнего. Очень трогательный, яркий и красивый фильм.
«Мад» (Mud, реж. Джефф Николс, 2012)
А если вам хочется всё же чего-то серьёзного сегодняшним днём, то можно посмотреть «Мад». Двое закадычных 14-летних друзей отправляются на противоположную сторону родной реки, где находят загадочным образом оказавшуюся на дереве лодку. Начав исследование, они обнаруживают странного мужчину по имени Мад (Мэттью МакКонахи), с которым у ребят складывается дружба (или же «дружба»).
#обзор #подборка
Мне снова довелось поучаствовать в интересной рубрике #альтернативная_история_кино, которую проводит дружественный канал Chacun_son_cinema.
Я обожаю копаться в кино, конечно, это помимо самого просмотра, и на этот раз мне достался 2014 года (до этого у меня был 1997). Основная цель заключается в том, чтобы собрать небанальные фильмы, то есть не мегапопулярные, но интересные, а может быть и редкие. Надеюсь, что у меня получилось. Этот пост ещё и способен смахнуть пыль с моей рубрики #обзор.
Итак, 9 лучших фильмов 2014 года по версии Цитадели интересов:
«Мамочка» (Mommy) Ксавье Долана. Не фильм, а натянутый нерв, фильм-стиль, фильм-эмоция, фильм-срыв. На данный момент времени лучшая работа Долана, где он копается в проблемах матерей и детей, а также в существовании людей с психическим расстройством. Кажется, что здесь баланс во всём. Подробно писал здесь.
«Дикая природа Джеймса» (All the Wilderness) Майкла Джеймса Джонсона. Фильм о борьбе. Джеймс в исполнении Коди Смита-Макфи борется со всеми: с матерью, психиатром, сверстниками, сам с собой. Майкл Джонсон поймал темп, не вдаваясь в пояснения, всё здесь держится на таланте Смита-Макфи. Отличная подростковая драма. Подробно писал здесь.
«Рождество, опять» (Christmas, Again) Чарльза Покела. Если вам надоели традиционные фильмы о новогодних/рождественских праздниках, то лучше этого альтернативного варианта не найти. Это фильм про взрослых людей, живущих без розовых очков, праздник – это хорошо, но он пройдёт, вернув будни. Надежду на чудо вселяет в главного героя внезапно появившаяся на горизонте девушка.
«Крестный путь» (Kreuzweg) Дитрих Брюггеманн. Картина рассказывает о 14-летней Марии, постепенно взрослеющей в строгой католической семье. Однажды девушка решает посвятить свою жизнь Богу, повторив путь Иисуса Христа на Голгофу. Поняли, да? Брюггеманн изображает последствия этого выбора, поднимает болезненные вопросы веры и жертвенности.
«Реальность» (Realite) Кантена Дюпьё. Остроумная комедия для любителей сюрреализма, где события разворачиваются в параллельных реальностях. Джейсон стремится снять свой дебютный фильм, но сталкивается с интересным условием продюсера – найти идеальный крик для проекта. Абсурд, нелинейная структура, смешные ситуации – это всё здесь есть.
«Небольшой лес: Лето и осень» (Ritoru foresuto: Natsu/Aki) Дзюнъити Мори. Если вам надоела рутина, ежедневная суета, вы хотите окунуться в спокойствие, то этот фильм точно для вас. Проект показывает красоту простых вещей, где девушка Итико возвращается из мегаполиса в глубинку, чтобы пожить в гармонии с природой.
«Камни в моих карманах» (Rocks in My Pockets) Сигне Баумане. Мне очень хотелось, чтобы в подборке был хоть один анимационный проект. Что же, я вспомнил о «Камнях…». Это взрослая анимация, которая с помощью причудливых рисунков рассказывает автобиографическую историю самой создательницы фильма Сигне Баумане и её семьи, где издревле все девушки страдали от психических расстройств. Весьма личный проект, попадающий в цель своим чёрным юмором.
«Гэбриэл» (Gabriel) Лу Хоу. Ещё один фильм о молодом человеке с психическими расстройствами. Гэбриэл в исполнении Рори Калкина пытается наладить жизнь, выйдя из лечебницы, а также восстановить отношения с девушкой из прошлого. Гэбриэл борется с внутренним миром и реальностью вместе со зрителем.
«Я верю в единорогов» (I Believe in Unicorns) Леи Майерхофф. Фильм, в котором девушка по имени Давина привыкла убегать из суровой реальности в мир грёз, где царят её любимые единороги. В реальности же больная мама и попытки обрести счастье в первых серьёзных отношениях. Яркий как лучи солнца фильм, дарящий какую-то надежду, но и дающий почувствовать на вкус меланхолию. Подробно писал здесь.
Я обожаю копаться в кино, конечно, это помимо самого просмотра, и на этот раз мне достался 2014 года (до этого у меня был 1997). Основная цель заключается в том, чтобы собрать небанальные фильмы, то есть не мегапопулярные, но интересные, а может быть и редкие. Надеюсь, что у меня получилось. Этот пост ещё и способен смахнуть пыль с моей рубрики #обзор.
Итак, 9 лучших фильмов 2014 года по версии Цитадели интересов:
«Мамочка» (Mommy) Ксавье Долана. Не фильм, а натянутый нерв, фильм-стиль, фильм-эмоция, фильм-срыв. На данный момент времени лучшая работа Долана, где он копается в проблемах матерей и детей, а также в существовании людей с психическим расстройством. Кажется, что здесь баланс во всём. Подробно писал здесь.
«Дикая природа Джеймса» (All the Wilderness) Майкла Джеймса Джонсона. Фильм о борьбе. Джеймс в исполнении Коди Смита-Макфи борется со всеми: с матерью, психиатром, сверстниками, сам с собой. Майкл Джонсон поймал темп, не вдаваясь в пояснения, всё здесь держится на таланте Смита-Макфи. Отличная подростковая драма. Подробно писал здесь.
«Рождество, опять» (Christmas, Again) Чарльза Покела. Если вам надоели традиционные фильмы о новогодних/рождественских праздниках, то лучше этого альтернативного варианта не найти. Это фильм про взрослых людей, живущих без розовых очков, праздник – это хорошо, но он пройдёт, вернув будни. Надежду на чудо вселяет в главного героя внезапно появившаяся на горизонте девушка.
«Крестный путь» (Kreuzweg) Дитрих Брюггеманн. Картина рассказывает о 14-летней Марии, постепенно взрослеющей в строгой католической семье. Однажды девушка решает посвятить свою жизнь Богу, повторив путь Иисуса Христа на Голгофу. Поняли, да? Брюггеманн изображает последствия этого выбора, поднимает болезненные вопросы веры и жертвенности.
«Реальность» (Realite) Кантена Дюпьё. Остроумная комедия для любителей сюрреализма, где события разворачиваются в параллельных реальностях. Джейсон стремится снять свой дебютный фильм, но сталкивается с интересным условием продюсера – найти идеальный крик для проекта. Абсурд, нелинейная структура, смешные ситуации – это всё здесь есть.
«Небольшой лес: Лето и осень» (Ritoru foresuto: Natsu/Aki) Дзюнъити Мори. Если вам надоела рутина, ежедневная суета, вы хотите окунуться в спокойствие, то этот фильм точно для вас. Проект показывает красоту простых вещей, где девушка Итико возвращается из мегаполиса в глубинку, чтобы пожить в гармонии с природой.
«Камни в моих карманах» (Rocks in My Pockets) Сигне Баумане. Мне очень хотелось, чтобы в подборке был хоть один анимационный проект. Что же, я вспомнил о «Камнях…». Это взрослая анимация, которая с помощью причудливых рисунков рассказывает автобиографическую историю самой создательницы фильма Сигне Баумане и её семьи, где издревле все девушки страдали от психических расстройств. Весьма личный проект, попадающий в цель своим чёрным юмором.
«Гэбриэл» (Gabriel) Лу Хоу. Ещё один фильм о молодом человеке с психическими расстройствами. Гэбриэл в исполнении Рори Калкина пытается наладить жизнь, выйдя из лечебницы, а также восстановить отношения с девушкой из прошлого. Гэбриэл борется с внутренним миром и реальностью вместе со зрителем.
«Я верю в единорогов» (I Believe in Unicorns) Леи Майерхофф. Фильм, в котором девушка по имени Давина привыкла убегать из суровой реальности в мир грёз, где царят её любимые единороги. В реальности же больная мама и попытки обрести счастье в первых серьёзных отношениях. Яркий как лучи солнца фильм, дарящий какую-то надежду, но и дающий почувствовать на вкус меланхолию. Подробно писал здесь.
Мы тут с Пашей из Body Count Films решили составить подборки на любимое чёрно-белое кино. Условие у подборки следующее – по 5 фильмов за период, начиная с 1990 года и по настоящее время. Подборки коротенькие, но ёмкие.
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор
Вот и моя очередь принять участие в эстафете по самым ожидаемым фильмам. Эстафетную палочку мне передала Ира из канала КУЗНЕЦ. Суть в том, чтобы обозначить три самые ожидаемые картины ближайшего будущего. Так-то многое из того, что хотелось увидеть в этом году, я уже увидел — «Собиратель душ», «Субстанцию», «Анору». Но всё равно список фильмов на будущее довольно широк. Вот какие проекты я жду:
🎥 «Еретик» (Heretic, реж. Скотт Бек, Брайан Вудс)
Триллер-хоррор, прокат которого ожидается у нас уже в ноябре. Это новый проект от студии A24 с Хью Грантом в роли злодея, который манипулирует и заманивает молодых девушек-миссионеров в свой загадочный дом. Фильм обещает пугающий сюжет в лучших традициях студии.
🎥 «Носферату» (Nosferatu, реж. Роберт Эггерс)
Новое прочтение классического «Носферату» от Роберта Эггерса, получившего статус одного из главных творцов странных и атмосферных хорроров нового времени. Трейлеры обещают красивый и пугающий фильм с Аароном Тейлором-Джонсоном, Лили-Роуз Депп, Биллом Скарсгардом, Эммой Корин, Уиллемом Дефо и Николасом Холтом.
🎥 «Микки 17» (Mickey 17, реж. Пон Джун-хо)
Долгострой от живого классика корейского кино Пон Джун-хо («Паразиты», «Воспоминания об убийстве», «Мать»), снятый полностью на английском языке. Речь в картине пойдёт о Микки Барнсе в исполнении Роберта Паттинсона. Этот парень — участник колонизации ледяного мира Нифльхейм, и после каждой смерти его сознание загружается в новое тело. Звучит интересно, посмотрим, как будет на деле.
Эстафету передаю следующим каналам:
👌Шаламешечная
👌Кинобунт
👌Покебол с предсказанием
#обзор #анонс
🎥 «Еретик» (Heretic, реж. Скотт Бек, Брайан Вудс)
Триллер-хоррор, прокат которого ожидается у нас уже в ноябре. Это новый проект от студии A24 с Хью Грантом в роли злодея, который манипулирует и заманивает молодых девушек-миссионеров в свой загадочный дом. Фильм обещает пугающий сюжет в лучших традициях студии.
🎥 «Носферату» (Nosferatu, реж. Роберт Эггерс)
Новое прочтение классического «Носферату» от Роберта Эггерса, получившего статус одного из главных творцов странных и атмосферных хорроров нового времени. Трейлеры обещают красивый и пугающий фильм с Аароном Тейлором-Джонсоном, Лили-Роуз Депп, Биллом Скарсгардом, Эммой Корин, Уиллемом Дефо и Николасом Холтом.
🎥 «Микки 17» (Mickey 17, реж. Пон Джун-хо)
Долгострой от живого классика корейского кино Пон Джун-хо («Паразиты», «Воспоминания об убийстве», «Мать»), снятый полностью на английском языке. Речь в картине пойдёт о Микки Барнсе в исполнении Роберта Паттинсона. Этот парень — участник колонизации ледяного мира Нифльхейм, и после каждой смерти его сознание загружается в новое тело. Звучит интересно, посмотрим, как будет на деле.
Эстафету передаю следующим каналам:
👌Шаламешечная
👌Кинобунт
👌Покебол с предсказанием
#обзор #анонс
Так как в недавнем голосовании, на котором вы определяли, что мне смотреть, победили новинки, естественно, что попадается не только хорошее кино, но и провалы. Обычно я о плохих или неинтересных картинах стараюсь не писать, но всё же решил ввести рубрику #дорогойнашкринж, чтобы вы почитали и не тратили время на просмотр. А заодно эту рубрику можно считать родным братом рубрики #обзор.
🤡 «Лохматые предки» (Sasquatch Sunset, 2024) – это очень плохо. Картина Зеллнеров не может определиться, что ей с самой собой делать. Здесь нет заявленной комедии, нет драмы, есть приключение, если только этим можно обозначить движение в какую-то сторону. История о семействе йети, которые каким-то чудом дожили до наших дней, не цепляет. Они целыми днями сношаются, а затем решают отправиться ближе к людям. Зачем? Для чего? Можно было бы посмотреть фильм ради Джесси Айзенберга и Райли Кио, но актёры здесь в дешёвых костюмах обезьян, их не видно. Кринж!
😱 «То, что внутри» (It’s What’s Inside, 2024) – ещё один пример картины, которая не знает, что с самой собой делать, но теперь производства Netflix. Молодёжь собирается на свадебной вечеринке, где всё выглядит типичной комедией аля «Проект X: Дорвались», с кучей выпивки, разговоров-сплетен, соцсетей. Но затем появляется айтишник, который, заметьте, сначала сошёл с ума, а затем пошёл в эту профессию. Он притаскивает аппарат, позволяющий участникам обменяться душами. В итоге молодёжь решает сыграть в «настольную игру», обмениваясь душами, а затем угадывая, кому какая досталась. Это хоррор? Не страшно. Комедия? Не смешно. После обмена душами случаются бесконечные разговоры… и фильм заканчивается. Кринж!
🥴 «Одинокие волки» (Wolfs, 2024) – да, да, фильм с Питтом и Клуни тоже настоящий кринж. Почему? При всём уважении к Питту и Клуни, которых всегда приятно видеть, перед нами поверхностный и банальный сюжет, а также устаревший подход, который очень старается походить на первых «Плохих парней» и, например, на «48 часов» с Эдди Мерфи и Ником Нолти. При этом сюжет выветривается уже после финальных титров. Но что самое удивительное – между Питтом и Клуни ровно 0% химии на экране. Удивительный кринж!
🤡 «Лохматые предки» (Sasquatch Sunset, 2024) – это очень плохо. Картина Зеллнеров не может определиться, что ей с самой собой делать. Здесь нет заявленной комедии, нет драмы, есть приключение, если только этим можно обозначить движение в какую-то сторону. История о семействе йети, которые каким-то чудом дожили до наших дней, не цепляет. Они целыми днями сношаются, а затем решают отправиться ближе к людям. Зачем? Для чего? Можно было бы посмотреть фильм ради Джесси Айзенберга и Райли Кио, но актёры здесь в дешёвых костюмах обезьян, их не видно. Кринж!
😱 «То, что внутри» (It’s What’s Inside, 2024) – ещё один пример картины, которая не знает, что с самой собой делать, но теперь производства Netflix. Молодёжь собирается на свадебной вечеринке, где всё выглядит типичной комедией аля «Проект X: Дорвались», с кучей выпивки, разговоров-сплетен, соцсетей. Но затем появляется айтишник, который, заметьте, сначала сошёл с ума, а затем пошёл в эту профессию. Он притаскивает аппарат, позволяющий участникам обменяться душами. В итоге молодёжь решает сыграть в «настольную игру», обмениваясь душами, а затем угадывая, кому какая досталась. Это хоррор? Не страшно. Комедия? Не смешно. После обмена душами случаются бесконечные разговоры… и фильм заканчивается. Кринж!
🥴 «Одинокие волки» (Wolfs, 2024) – да, да, фильм с Питтом и Клуни тоже настоящий кринж. Почему? При всём уважении к Питту и Клуни, которых всегда приятно видеть, перед нами поверхностный и банальный сюжет, а также устаревший подход, который очень старается походить на первых «Плохих парней» и, например, на «48 часов» с Эдди Мерфи и Ником Нолти. При этом сюжет выветривается уже после финальных титров. Но что самое удивительное – между Питтом и Клуни ровно 0% химии на экране. Удивительный кринж!
Просмотр новинок продолжается, и новый выпуск рубрики #дорогойнашкринж не заставил себя долго ждать. Сегодня в выпуске два фильма, но каких!
🙊«Чужой: Ромул» (Alien: Romulus, 2024) – не знаю, откуда взялись достаточно высокие рейтинги. Возможно, люди соскучились по классическому «Чужому», которому «Ромул» во многом подражает. Так это или не так, но новый «Чужой» заслуживает того, чтобы его назвали чётко и громко – кринж. Атмосфера отныне не пугает и не вызывает напряжения, всё выглядит в рамках обыденности. Решение сосредоточить внимание на молодых героях можно назвать, мягко говоря, неоднозначным. Кейли Спейни и компания будто бы просто отбывают номер в кадре. В общем и целом, «Чужой: Ромул» воспринимается как повторение предыдущих частей франшизы, не привнося ничего нового.
🙈«Джокер: Безумие на двоих» (Joker: Folie à Deux, 2024) – писать об этом фильме так же противно, как было его смотреть. Это просто плевок не только в сторону первой картины, но и в сторону зрителей, которые полюбили оригинальную ленту и пришли на вторую часть в надежде получить что-то похожее. Не нужно говорить, что мы узко мыслим и не способны воспринимать эксперименты. Эксперименты тоже должны иметь смысл. А когда каждую минуту в кадре кто-то поёт, будучи заключёнными в лечебнице Аркхэм, - ну не смешите.
Тодд Филлипс, если ты хотел полюбоваться Леди Гагой, можно было просто снять документалку о её концерте. Но вот как Харли Квинн она никакущая и для мебели. Что касается Джокера/Артура Флека, сложно понять, как Хоакин Феникс согласился на такое очернение одного из лучших антагонистов Бэтмена. Здесь он – просто психически и физически больной, неуравновешенный и непримечательный человек, которого хоронят без зазрений совести. Обидно. Кринж? Ещё какой.
Вот такие вот впечатления от новинок. Что поделаешь.
#обзор
🙊«Чужой: Ромул» (Alien: Romulus, 2024) – не знаю, откуда взялись достаточно высокие рейтинги. Возможно, люди соскучились по классическому «Чужому», которому «Ромул» во многом подражает. Так это или не так, но новый «Чужой» заслуживает того, чтобы его назвали чётко и громко – кринж. Атмосфера отныне не пугает и не вызывает напряжения, всё выглядит в рамках обыденности. Решение сосредоточить внимание на молодых героях можно назвать, мягко говоря, неоднозначным. Кейли Спейни и компания будто бы просто отбывают номер в кадре. В общем и целом, «Чужой: Ромул» воспринимается как повторение предыдущих частей франшизы, не привнося ничего нового.
🙈«Джокер: Безумие на двоих» (Joker: Folie à Deux, 2024) – писать об этом фильме так же противно, как было его смотреть. Это просто плевок не только в сторону первой картины, но и в сторону зрителей, которые полюбили оригинальную ленту и пришли на вторую часть в надежде получить что-то похожее. Не нужно говорить, что мы узко мыслим и не способны воспринимать эксперименты. Эксперименты тоже должны иметь смысл. А когда каждую минуту в кадре кто-то поёт, будучи заключёнными в лечебнице Аркхэм, - ну не смешите.
Тодд Филлипс, если ты хотел полюбоваться Леди Гагой, можно было просто снять документалку о её концерте. Но вот как Харли Квинн она никакущая и для мебели. Что касается Джокера/Артура Флека, сложно понять, как Хоакин Феникс согласился на такое очернение одного из лучших антагонистов Бэтмена. Здесь он – просто психически и физически больной, неуравновешенный и непримечательный человек, которого хоронят без зазрений совести. Обидно. Кринж? Ещё какой.
Вот такие вот впечатления от новинок. Что поделаешь.
#обзор
Милые приключения самого интеллигентного и застенчивого мишки Паддингтона, названного в честь Паддингтонского вокзала в Лондоне (а ещё одноимённого района), подарили нам незабываемые позитивные эмоции, помогающие справиться с этими трудовыми буднями. Я всегда любил первую часть, на которую в далёком уже 2014 году ходил в кино, и как-то недооценивал сиквел (что странно). Сейчас, после пересмотра всех частей, могу с уверенностью сказать, что вторая часть (2017) теперь — моя самая любимая.
Если в первой части, после знакомства с маленьким мишкой, его тётей Люси и дядей, мы изо всех сил переживаем, чтобы разговорчивый медведь удачно обосновался в Лондоне, подружился с новыми знакомыми — семьёй Браунов, и успешо противостоял роковой антагонистке в лице Николь Кидман, то вторая часть — это какая-то феерия доброго юмора, буффонады, трюков и доброты. Можно с лёгкостью представить, что если бы медвежонок был человеком, то его точно сыграл бы Чарли Чаплин, Бастер Китон или Гарольд Ллойд.
Именно сиквел подарил нам лучшего антагониста в трилогии — Феникса Бьюкенена, неудачливого актёра в исполнении прекрасного Хью Гранта, который годится только для рекламы собачьего корма, но при этом очень высокого мнения о своём таланте. В желании обогатиться он пытается убрать с пути Паддингтона, даже способствуя заключению последнего в самую настоящую тюрьму. Где, впрочем, мишка встречает нового друга — Кастета в исполнении Брендона Глисона. Сцены с ними очень весело смотрятся, иногда до гомерического смеха.
Что же касается третьего фильма под названием «Приключения Паддингтона 3» (Paddington in Peru, 2024), который сейчас активно идёт в прокате, то я им разочарован. У меня было предчувствие, что не стоит снимать ещё одно продолжение, но всё же за приключениями нашего добрейшего друга последить хотелось. И да, здесь много приключений, а ещё как-то много сказочных моментов. Если первые две части хочется смотреть всей семьёй, то триквел подойдёт скорее детям.
Медвежонок получает тревожный звонок от сотрудницы дома престарелых медведей (Оливия Колман), сообщившей, что дела у тёти Люси плохи, а потому Паддингтону нужно срочно возвращаться на родину в Перу. Там его ждёт, помимо раздражающей Колман, ещё и борьба с сомнительным персонажем в лице ставшего каким-то уж очень смешным (не в лучшем смысле слова) Антонио Бандераса. Третья часть приводит в недоумение такими слабыми антагонистами.
Да и в общем-то сценарий, ушедший в сторону упрощения и какого-то американского юмора, — самая слабая сторона «Приключений Паддингтона 3». Смена режиссёра Пола Кинга на Дагала Уилсона тоже на пользу не пошла. А ещё вдруг заменили актрису в семье Браунов. Больше как-то и сказать нечего об этом фильме.
Думаю, что нашего мишку Паддингтона больше мучить не надо — трилогии достаточно. Третья часть могла быть намного лучше, зато первый и второй фильм можно с удовольствием пересматривать.
#Цитадель_в_кино #обзор #новинка
А какая часть вам понравилась больше?
Если в первой части, после знакомства с маленьким мишкой, его тётей Люси и дядей, мы изо всех сил переживаем, чтобы разговорчивый медведь удачно обосновался в Лондоне, подружился с новыми знакомыми — семьёй Браунов, и успешо противостоял роковой антагонистке в лице Николь Кидман, то вторая часть — это какая-то феерия доброго юмора, буффонады, трюков и доброты. Можно с лёгкостью представить, что если бы медвежонок был человеком, то его точно сыграл бы Чарли Чаплин, Бастер Китон или Гарольд Ллойд.
Именно сиквел подарил нам лучшего антагониста в трилогии — Феникса Бьюкенена, неудачливого актёра в исполнении прекрасного Хью Гранта, который годится только для рекламы собачьего корма, но при этом очень высокого мнения о своём таланте. В желании обогатиться он пытается убрать с пути Паддингтона, даже способствуя заключению последнего в самую настоящую тюрьму. Где, впрочем, мишка встречает нового друга — Кастета в исполнении Брендона Глисона. Сцены с ними очень весело смотрятся, иногда до гомерического смеха.
Что же касается третьего фильма под названием «Приключения Паддингтона 3» (Paddington in Peru, 2024), который сейчас активно идёт в прокате, то я им разочарован. У меня было предчувствие, что не стоит снимать ещё одно продолжение, но всё же за приключениями нашего добрейшего друга последить хотелось. И да, здесь много приключений, а ещё как-то много сказочных моментов. Если первые две части хочется смотреть всей семьёй, то триквел подойдёт скорее детям.
Медвежонок получает тревожный звонок от сотрудницы дома престарелых медведей (Оливия Колман), сообщившей, что дела у тёти Люси плохи, а потому Паддингтону нужно срочно возвращаться на родину в Перу. Там его ждёт, помимо раздражающей Колман, ещё и борьба с сомнительным персонажем в лице ставшего каким-то уж очень смешным (не в лучшем смысле слова) Антонио Бандераса. Третья часть приводит в недоумение такими слабыми антагонистами.
Да и в общем-то сценарий, ушедший в сторону упрощения и какого-то американского юмора, — самая слабая сторона «Приключений Паддингтона 3». Смена режиссёра Пола Кинга на Дагала Уилсона тоже на пользу не пошла. А ещё вдруг заменили актрису в семье Браунов. Больше как-то и сказать нечего об этом фильме.
Думаю, что нашего мишку Паддингтона больше мучить не надо — трилогии достаточно. Третья часть могла быть намного лучше, зато первый и второй фильм можно с удовольствием пересматривать.
#Цитадель_в_кино #обзор #новинка
А какая часть вам понравилась больше?
До Нового года совсем немного времени, а мы продолжаем делать себе праздничное настроение.
Скажите, ну какой Новый год без советских мультфильмов? Что может быть добрее и веселее?!
Я составил топ из советских новогодних мультфильмов. Наслаждайтесь!
❄️ «Падал прошлогодний снег»
(реж. Александр Татарский, 1983)
Мой самый любимый новогодний #мультфильм, который я готов постоянно цитировать. Редкое сочетание тонкого юмора и тёплой праздничной атмосферы. Надеюсь, что в следующие разы мужик быстрее нашёл ёлку (ну или хотя бы спички, которые он ещё прошлой весной посеял).
❄️ «Ну, погоди! Выпуск №8»
(реж. Вячеслав Котёночкин, 1974)
Культовая серия, где Волк и Заяц переживают новогодние приключения в сказочном лесу. Ёлка, снег и праздничная атмосфера – всё на месте.
❄️ «Зима в Простоквашино»
(реж. Владимир Попов, 1984)
Милый мультфильм про Матроскина, Шарика и дядю Фёдора, которые готовятся к Новому году, решая проблемы, как всегда, с юмором и добротой.
❄️ «Снегурочка»
(реж. Иван Иванов-Вано, Александра Снежко-Блоцкая, 1952)
Экранизация русской народной сказки о Снегурочке, которая оживает зимой, чтобы принести людям радость, а затем исчезает с приходом весны.
❄️ «Снеговик почтовик»
(реж. Леонид Амальрик, 1955)
Тёплый новогодний мультфильм о том, как Снеговик помогает зверятам доставить письмо Деду Морозу, чтобы праздник обязательно состоялся. Добрая история о дружбе, ответственности и волшебстве зимнего леса.
❄️ «Когда зажигаются ёлки»
(реж. Мстислав Пащенко, 1950)
Старый, но душевный мультфильм про детей, которые мечтают о новогоднем празднике и, конечно же, встрече с Дедом Морозом.
❄️ «Дед Мороз и лето»
(реж. Валентин Караваев, 1969)
Забавная история о Деде Морозе, который впервые знакомится с летом. Смешной, трогательный и полный тепла мультфильм.
❄️ «Мороз Иванович»
(реж. Иван Аксенчук, 1981)
Сказочный мультфильм о двух сёстрах, которые попадают к Морозу Ивановичу и учатся ценить трудолюбие и доброту. Поучительная история о том, как поступки определяют награду или наказание.
❄️ «Новогодняя ночь»
(реж. Ольга Ходатаева, Петр Носов, 1948)
Мультик о приключениях зверей, которые украшают лес к Новому году. Настоящая классика анимации.
❄️ «Двенадцать месяцев»
(реж. Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов, 1956)
Экранизация сказки Самуила Маршака про девушку, которая отправляется в зимний лес за подснежниками. Зима, волшебство и Новый год – в каждом кадре.
#обзор #НовыйГод
Скажите, ну какой Новый год без советских мультфильмов? Что может быть добрее и веселее?!
Я составил топ из советских новогодних мультфильмов. Наслаждайтесь!
(реж. Александр Татарский, 1983)
Мой самый любимый новогодний #мультфильм, который я готов постоянно цитировать. Редкое сочетание тонкого юмора и тёплой праздничной атмосферы. Надеюсь, что в следующие разы мужик быстрее нашёл ёлку (ну или хотя бы спички, которые он ещё прошлой весной посеял).
(реж. Вячеслав Котёночкин, 1974)
Культовая серия, где Волк и Заяц переживают новогодние приключения в сказочном лесу. Ёлка, снег и праздничная атмосфера – всё на месте.
(реж. Владимир Попов, 1984)
Милый мультфильм про Матроскина, Шарика и дядю Фёдора, которые готовятся к Новому году, решая проблемы, как всегда, с юмором и добротой.
(реж. Иван Иванов-Вано, Александра Снежко-Блоцкая, 1952)
Экранизация русской народной сказки о Снегурочке, которая оживает зимой, чтобы принести людям радость, а затем исчезает с приходом весны.
(реж. Леонид Амальрик, 1955)
Тёплый новогодний мультфильм о том, как Снеговик помогает зверятам доставить письмо Деду Морозу, чтобы праздник обязательно состоялся. Добрая история о дружбе, ответственности и волшебстве зимнего леса.
(реж. Мстислав Пащенко, 1950)
Старый, но душевный мультфильм про детей, которые мечтают о новогоднем празднике и, конечно же, встрече с Дедом Морозом.
(реж. Валентин Караваев, 1969)
Забавная история о Деде Морозе, который впервые знакомится с летом. Смешной, трогательный и полный тепла мультфильм.
(реж. Иван Аксенчук, 1981)
Сказочный мультфильм о двух сёстрах, которые попадают к Морозу Ивановичу и учатся ценить трудолюбие и доброту. Поучительная история о том, как поступки определяют награду или наказание.
(реж. Ольга Ходатаева, Петр Носов, 1948)
Мультик о приключениях зверей, которые украшают лес к Новому году. Настоящая классика анимации.
(реж. Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов, 1956)
Экранизация сказки Самуила Маршака про девушку, которая отправляется в зимний лес за подснежниками. Зима, волшебство и Новый год – в каждом кадре.
#обзор #НовыйГод
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Устроил себе сдвоенный просмотр «Гладиатора» и «Гладиатора 2» Ридли Скотта. И знаете что? Это не самая удачная идея, потому что на фоне первой части вторая сразу выдаёт свои минусы. После просмотра первого фильма «Гладиатор 2» кажется явным детским садом. Ридли Скотт словно решил поиграться в песочнице, пригласив популярных ныне Пола Мескала и Педро Паскаля (чему, безусловно, мы очень рады). Но этот период в жизни 87-летнего режиссёра уже начинает напоминать этап Кевина Смита, который зачем-то тоже снимает необязательные продолжения своих лучших фильмов.
«Гладиатор» 2000 года — это возрождение жанра пеплум, картина, которая открыла миру замечательного Рассела Кроу, находящегося на пике своей формы. Это киношный подлец Хоакин Феникс, которого ненавидишь всеми фибрами своей души. «Гладиатор» — это душераздирающая драма о генерале Максимусе: у него забрали всё, превратили в раба, а затем он стал лучшим гладиатором в истории, чтобы отомстить. Ридли Скотт на тот момент создал лучший новейший пеплум в современной истории кинематографа. Шикарные схватки, отличные актёры, сочная картинка Джона Мэтисона и проникновенная музыка Лизы Джеррард и Ханса Циммера.
А что же подарил нам Ридли Скотт образца 2024 года? Возрождение моды на пеплумы. Совпадение ли, но именно «Гладиатор 2» запускает цепочку фильмов, таких как «Клеопатра» Дени Вильнёва и «Одиссея» Кристофера Нолана. В остальном «Гладиатор 2» — это какой-то подростковый комикс, где Скотт решил снова почувствовать себя великим постановщиком, устраивая экшн-сцены ради экшн-сцен. Если в первой части был соблюдён баланс, то во втором фильме теряется сама история, которой не дают отдышаться на фоне бесконечных битв.
Мескал и Паскаль, безусловно, хороши, спору нет, Дензел Вашингтон в роли главного злодея играет, возможно, на 45% своих возможностей, но даже этого хватает, чтобы затмить никудышных и раздражающих Джозефа Куинна и Фреда Хекинджера. Эти двое — как два ярких подсвечника на полке, о которых просто забыли, чтобы ими любоваться. Приятно было увидеть снова Конни Нильсен, но вся эта история с её сыном выглядит надуманной и необязательной.
Тем не менее, время за «Гладиатором 2» можно провести приятно, но для этого нужно не повторять моих ошибок — не смотреть перед этим оригинальный фильм. Тогда вы и поставите новой картине заслуженные средние 6 баллов. И да, Ридли Скотт уже заявил, что готовится к съёмкам «Гладиатора 3», несмотря на то что лента, скорее всего, потерпит кассовый крах. Ридли, дедушка, оглянись, может, лучше пойти по примеру Клинта Иствуда? Он старается и снимает оригинальные проекты — и они становятся зрительскими. А у тебя что получается? «Гладиатор 2» да «Наполеон»? Может, попробуешь снять что-то похожее на «Последнюю дуэль»? Ведь можешь же.
#обзор #фильм #новинка
«Гладиатор» 2000 года — это возрождение жанра пеплум, картина, которая открыла миру замечательного Рассела Кроу, находящегося на пике своей формы. Это киношный подлец Хоакин Феникс, которого ненавидишь всеми фибрами своей души. «Гладиатор» — это душераздирающая драма о генерале Максимусе: у него забрали всё, превратили в раба, а затем он стал лучшим гладиатором в истории, чтобы отомстить. Ридли Скотт на тот момент создал лучший новейший пеплум в современной истории кинематографа. Шикарные схватки, отличные актёры, сочная картинка Джона Мэтисона и проникновенная музыка Лизы Джеррард и Ханса Циммера.
А что же подарил нам Ридли Скотт образца 2024 года? Возрождение моды на пеплумы. Совпадение ли, но именно «Гладиатор 2» запускает цепочку фильмов, таких как «Клеопатра» Дени Вильнёва и «Одиссея» Кристофера Нолана. В остальном «Гладиатор 2» — это какой-то подростковый комикс, где Скотт решил снова почувствовать себя великим постановщиком, устраивая экшн-сцены ради экшн-сцен. Если в первой части был соблюдён баланс, то во втором фильме теряется сама история, которой не дают отдышаться на фоне бесконечных битв.
Мескал и Паскаль, безусловно, хороши, спору нет, Дензел Вашингтон в роли главного злодея играет, возможно, на 45% своих возможностей, но даже этого хватает, чтобы затмить никудышных и раздражающих Джозефа Куинна и Фреда Хекинджера. Эти двое — как два ярких подсвечника на полке, о которых просто забыли, чтобы ими любоваться. Приятно было увидеть снова Конни Нильсен, но вся эта история с её сыном выглядит надуманной и необязательной.
Тем не менее, время за «Гладиатором 2» можно провести приятно, но для этого нужно не повторять моих ошибок — не смотреть перед этим оригинальный фильм. Тогда вы и поставите новой картине заслуженные средние 6 баллов. И да, Ридли Скотт уже заявил, что готовится к съёмкам «Гладиатора 3», несмотря на то что лента, скорее всего, потерпит кассовый крах. Ридли, дедушка, оглянись, может, лучше пойти по примеру Клинта Иствуда? Он старается и снимает оригинальные проекты — и они становятся зрительскими. А у тебя что получается? «Гладиатор 2» да «Наполеон»? Может, попробуешь снять что-то похожее на «Последнюю дуэль»? Ведь можешь же.
#обзор #фильм #новинка
В эту пятницу я специально выпускаю первый в этом году выпуск #дорогойнашкринж, чтобы отгородить вас от просмотра на этих выходных двух фильмов, которые по итогам прошлого года называют шедеврами, и которые претендуют на массу «Оскаров», но меня они не вдохновили от слова совсем. Да и «звёзды сошлись» в том плане, что это мюзиклы — жанр, который чаще меня расстраивает, нежели наоборот (привет второй части «Джокера»).
🙊«Злая: Сказка о ведьме Запада» (Wicked: Part I, 2024) – знаете, это, как если бы кто-то пытался смешать театральную мюзикловую феерию с игрой на фортепиано в тёмной комнате. Заточенность под «Оскар» выглядит мало того, что неестественно, так ещё и как нескончаемая череда мыльных пузырей, которые лопаются перед зрителем ещё до того, как успеешь воскликнуть: «Ни одно заклинание не спасёт!». Если вы хотите увидеть историю про зелёную злую волшебницу (не «Шрек», будьте внимательнее), никак не решающуюся быть действительно злой, а вместо этого поёт о том, какая она, видите ли, не такая уж и плохая – то вам точно сюда. Но вряд ли это в самый раз для ценителей кино с настоящим магическим напряжением (разве что с напряжением от хронометража почти в 3 часа).
🙈«Эмилия Перес» (Emilia Pérez, 2024) - ох, вы не поверите, но я посмотрел эту «комедию» Жака Одиара ещё в ноябре 2024 года, и, наверное, так бы и не написал про неё, если бы не «Злая». Если коротко, то это фильм, который скорее напоминает учебник по тому, как НЕ рассказывать историю с такой щепетильной темой, выбранной Одиаром. Вместо того чтобы сосредоточиться на важности и глубине персонажа, решившего сменить пол, Жак Одиар сходит с ума в песнях о вагинопластике, где каждый музыкальный номер — это как неудачная попытка попасть в «Mamma Mia!», только вместо сцены в Париже — операционная. Получается, как если бы в каком-то альтернативном мире терминаторы вдруг начали петь баллады о роботах, меняющих свои детали. Зрелище не для слабонервных и точно не для тех, кто ожидает чего-то серьёзного (но для повестки ради «Оскара» — самое то, конечно же).
#обзор #Оскар
🙊«Злая: Сказка о ведьме Запада» (Wicked: Part I, 2024) – знаете, это, как если бы кто-то пытался смешать театральную мюзикловую феерию с игрой на фортепиано в тёмной комнате. Заточенность под «Оскар» выглядит мало того, что неестественно, так ещё и как нескончаемая череда мыльных пузырей, которые лопаются перед зрителем ещё до того, как успеешь воскликнуть: «Ни одно заклинание не спасёт!». Если вы хотите увидеть историю про зелёную злую волшебницу (не «Шрек», будьте внимательнее), никак не решающуюся быть действительно злой, а вместо этого поёт о том, какая она, видите ли, не такая уж и плохая – то вам точно сюда. Но вряд ли это в самый раз для ценителей кино с настоящим магическим напряжением (разве что с напряжением от хронометража почти в 3 часа).
🙈«Эмилия Перес» (Emilia Pérez, 2024) - ох, вы не поверите, но я посмотрел эту «комедию» Жака Одиара ещё в ноябре 2024 года, и, наверное, так бы и не написал про неё, если бы не «Злая». Если коротко, то это фильм, который скорее напоминает учебник по тому, как НЕ рассказывать историю с такой щепетильной темой, выбранной Одиаром. Вместо того чтобы сосредоточиться на важности и глубине персонажа, решившего сменить пол, Жак Одиар сходит с ума в песнях о вагинопластике, где каждый музыкальный номер — это как неудачная попытка попасть в «Mamma Mia!», только вместо сцены в Париже — операционная. Получается, как если бы в каком-то альтернативном мире терминаторы вдруг начали петь баллады о роботах, меняющих свои детали. Зрелище не для слабонервных и точно не для тех, кто ожидает чего-то серьёзного (но для повестки ради «Оскара» — самое то, конечно же).
#обзор #Оскар
В ноябре 2024 г. посмотрел два сезона сериала «Монстры» (Monsters, реж. Пэрис Барклай, Дженнифер Линч, Карл Франклин и др., 2022–2024), где в первом рассказывается о маньяке Джеффри Даммере, а во втором — о братьях Менендез, которые убили своих родителей. Оба сезона настолько тяжелы на итоговое послевкусие, что решился написать об этом опыте просмотра только сейчас.
«Монстры» — тот случай, когда один сериал умудряется быть одновременно похожим и абсолютно разным. Первый сезон про Джеффри Даммера (Эван Питерс) — гнетущий, тёмный, снятый в холодных и депрессивных тонах, будто специально создающих ощущение безысходности. Каждая сцена словно вытягивает из тебя энергию, погружая в атмосферу тотального ужаса и одновременного безразличия, обесценивая тем самым жизни жертв. Даже если ты уже знаешь всю историю Даммера, смотреть это тяжело — не от сцен насилия, а от самого ощущения беспросветной пустоты. Огромную роль в этом играет Эван Питерс, который вжился в образ маньяка настолько, что временами становится страшно не от поступков его персонажа, а от самого взгляда, движений, интонации. Наверное, это одна из его лучших ролей — абсолютно жуткая и до предела реалистичная.
А потом приходит второй сезон, но теперь уже про братьев Менендез — Лайла (Николас Александр Чавес) и Эрика (Купер Кох) — и это совершенно другая эстетика. Всё ярко, гламурно, местами даже иронично, особенно в начале. Богатенькие парни, шикарная жизнь, но за фасадом — страшная семейная драма. Постепенно сериал сбрасывает маску и становится всё тяжелее, а моменты, где братья сидят в одиночку перед камерой и рассказывают о зверствах своего отца, пробирают до мурашек. Их отец, Хосе Менендез, в исполнении Хавьера Бардема, — харизматичный и пугающий, образ абсолютной власти в семье. Правда ли всё, о чём говорят Лайл и Эрик? Конечно, где-то они приукрашивают, но вот насколько — это навсегда останется загадкой.
Два сезона — два кошмара, но совершенно по-разному снятых и поданных. Если первый — это беспросветная тьма, давящая с первых кадров, то второй — обманчиво яркий, но оттого ещё более жестокий. Он заманивает зрителя в блеск, смех и роскошь, чтобы затем беспощадно столкнуть с реальностью, где за закрытыми дверями творятся жуткие вещи. И если первый сезон словно погружает в вязкое болото отчаяния, где зло — это ледяная, лишённая эмоций неизбежность, то второй предлагает моральный лабиринт, в котором сложно сказать, кто жертва, а кто истинный преступник. Это история о семье, любви, страхе, власти, насилии и лжи, где лгут все и каждый. И самое главное — оба сезона в конце концов приводят зрителя к одному и тому же чувству: после финальных титров остаёшься один на один с опустошением.
#обзор #сериалы
«Монстры» — тот случай, когда один сериал умудряется быть одновременно похожим и абсолютно разным. Первый сезон про Джеффри Даммера (Эван Питерс) — гнетущий, тёмный, снятый в холодных и депрессивных тонах, будто специально создающих ощущение безысходности. Каждая сцена словно вытягивает из тебя энергию, погружая в атмосферу тотального ужаса и одновременного безразличия, обесценивая тем самым жизни жертв. Даже если ты уже знаешь всю историю Даммера, смотреть это тяжело — не от сцен насилия, а от самого ощущения беспросветной пустоты. Огромную роль в этом играет Эван Питерс, который вжился в образ маньяка настолько, что временами становится страшно не от поступков его персонажа, а от самого взгляда, движений, интонации. Наверное, это одна из его лучших ролей — абсолютно жуткая и до предела реалистичная.
А потом приходит второй сезон, но теперь уже про братьев Менендез — Лайла (Николас Александр Чавес) и Эрика (Купер Кох) — и это совершенно другая эстетика. Всё ярко, гламурно, местами даже иронично, особенно в начале. Богатенькие парни, шикарная жизнь, но за фасадом — страшная семейная драма. Постепенно сериал сбрасывает маску и становится всё тяжелее, а моменты, где братья сидят в одиночку перед камерой и рассказывают о зверствах своего отца, пробирают до мурашек. Их отец, Хосе Менендез, в исполнении Хавьера Бардема, — харизматичный и пугающий, образ абсолютной власти в семье. Правда ли всё, о чём говорят Лайл и Эрик? Конечно, где-то они приукрашивают, но вот насколько — это навсегда останется загадкой.
Два сезона — два кошмара, но совершенно по-разному снятых и поданных. Если первый — это беспросветная тьма, давящая с первых кадров, то второй — обманчиво яркий, но оттого ещё более жестокий. Он заманивает зрителя в блеск, смех и роскошь, чтобы затем беспощадно столкнуть с реальностью, где за закрытыми дверями творятся жуткие вещи. И если первый сезон словно погружает в вязкое болото отчаяния, где зло — это ледяная, лишённая эмоций неизбежность, то второй предлагает моральный лабиринт, в котором сложно сказать, кто жертва, а кто истинный преступник. Это история о семье, любви, страхе, власти, насилии и лжи, где лгут все и каждый. И самое главное — оба сезона в конце концов приводят зрителя к одному и тому же чувству: после финальных титров остаёшься один на один с опустошением.
#обзор #сериалы
Так-с, изо всех сил стремимся посмотреть всех номинантов на #Оскар, который уже совсем скоро. У меня среди неотсмотренных всё ещё несколько картин, а пока — #обзор на три фильма.
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
Финальный #обзор фильмов, претендовавших (а кое-кто и выиграл) на победу в определённых категориях на только что прошедшей премии #Оскар.
«Боб Дилан: Никому не известный» (A Complete Unknown, 2024), реж. Джеймс Мэнголд.
🏆 Номинации: «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль» (Тимоти Шаламе), «Лучшая мужская роль второго плана» (Эдвард Нортон), «Лучшая женская роль второго плана» (Моника Барбаро), «Лучший режиссёр» (Джеймс Мэнголд), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшие костюмы», «Лучший звук».
Просто море номинаций, но в итоге — стандартный байопик о великом Бобе Дилане. Фильм симпатичный, местами увлекательный, но ему не хватает остроты, чтобы выделиться среди конкурентов и стать по-настоящему лучшим фильмом 2024 года. Поэтому он им и не стал. Тимоти Шаламе хорош, но хочется верить, что его лучшая роль ещё впереди — когда он перестанет быть Тимоти Шаламе на экране и станет персонажем конкретного фильма (как это уже 100 лет удаётся крутому Эдварду Нортону).
«Семя священного инжира» (Dane-ye anjir-e ma'abed, 2024), реж. Мохаммад Расулоф.
🏆 Номинация: «Лучший фильм на иностранном языке»
Единственный фильм из основной сетки номинантов, который вызвал у меня искренний гнев. Очередная агитка о том, что в Иране всё плохо, бесконечные демонстрации против режима и религии, а ещё и сошедший с ума отец-судья, у которого дочери украли пистолет. Зачем? Назло. Ну и спасибо за почти трёхчасовой хронометраж.
«Я всё ещё здесь» (Ainda estou aqui, 2024), реж. Уолтер Саллес.
🏆 Победитель в номинации: «Лучший фильм на иностранном языке»
🏆 Также номинировался: «Лучший фильм», «Лучшая женская роль» (Фернанда Торрес)
Удивительный результат — фильм обошёл «Семя священного инжира» и взял Оскар. По сути, это его бразильский брат-близнец, но с солнечным колоритом. Уолтер Саллес, после нескольких средних фильмов в Голливуде, вернулся домой и снял политическую драму: политзаключённые, допросы без суда и следствия, обвинения в симпатии к коммунизму. В центре сюжета — семья, чей отец пропал при загадочных обстоятельствах, а его жена (Фернанда Торрес) пытается доказать, что его смерть — дело рук режима. Страшная история, но снята очень скучно и предсказуемо.
«Мария» (Maria, 2024), реж. Пабло Ларраин.
🏆 Номинация: «Лучшая работа оператора»
Фильм об оперной певице Марии Каллас в традиционной, невыносимо скучной манере Ларраина. Единственное, что заслуживает уважения, — подход Анджелины Джоли к роли: 7 месяцев занятий вокалом, чтобы петь самой, без дублёров. Но увы, Джоли — актриса средняя, да и с возрастом уже не обладает той экранной притягательностью, чтобы вытянуть этот фильм на себе. В итоге Ларраин просто снял кино, чтобы полюбоваться Анджелиной. Операторская работа Эдварда Лахмана? Неплохая, но точно не выдающаяся.
«Головоломка 2» (Inside Out 2, 2024), реж. Келси Манн.
🏆 Номинация: «Лучший анимационный фильм»
Необязательное продолжение хорошего мультика. Попадание в номинацию вызывает вопросы.
«Планета обезьян: Новое царство» (Kingdom of the Planet of the Apes, 2024), реж. Уэс Болл.
🏆 Номинация: «Лучшие визуальные эффекты»
Я люблю эту франшизу, но эта часть — скучное и невнятное зрелище. Фильм длится 2,5 часа, но зацепиться не за что. Кажется, пора заканчивать с «Планетой обезьян». Лучше пересмотреть части с Цезарем.
«Боб Дилан: Никому не известный» (A Complete Unknown, 2024), реж. Джеймс Мэнголд.
🏆 Номинации: «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль» (Тимоти Шаламе), «Лучшая мужская роль второго плана» (Эдвард Нортон), «Лучшая женская роль второго плана» (Моника Барбаро), «Лучший режиссёр» (Джеймс Мэнголд), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшие костюмы», «Лучший звук».
Просто море номинаций, но в итоге — стандартный байопик о великом Бобе Дилане. Фильм симпатичный, местами увлекательный, но ему не хватает остроты, чтобы выделиться среди конкурентов и стать по-настоящему лучшим фильмом 2024 года. Поэтому он им и не стал. Тимоти Шаламе хорош, но хочется верить, что его лучшая роль ещё впереди — когда он перестанет быть Тимоти Шаламе на экране и станет персонажем конкретного фильма (как это уже 100 лет удаётся крутому Эдварду Нортону).
«Семя священного инжира» (Dane-ye anjir-e ma'abed, 2024), реж. Мохаммад Расулоф.
🏆 Номинация: «Лучший фильм на иностранном языке»
Единственный фильм из основной сетки номинантов, который вызвал у меня искренний гнев. Очередная агитка о том, что в Иране всё плохо, бесконечные демонстрации против режима и религии, а ещё и сошедший с ума отец-судья, у которого дочери украли пистолет. Зачем? Назло. Ну и спасибо за почти трёхчасовой хронометраж.
«Я всё ещё здесь» (Ainda estou aqui, 2024), реж. Уолтер Саллес.
🏆 Победитель в номинации: «Лучший фильм на иностранном языке»
🏆 Также номинировался: «Лучший фильм», «Лучшая женская роль» (Фернанда Торрес)
Удивительный результат — фильм обошёл «Семя священного инжира» и взял Оскар. По сути, это его бразильский брат-близнец, но с солнечным колоритом. Уолтер Саллес, после нескольких средних фильмов в Голливуде, вернулся домой и снял политическую драму: политзаключённые, допросы без суда и следствия, обвинения в симпатии к коммунизму. В центре сюжета — семья, чей отец пропал при загадочных обстоятельствах, а его жена (Фернанда Торрес) пытается доказать, что его смерть — дело рук режима. Страшная история, но снята очень скучно и предсказуемо.
«Мария» (Maria, 2024), реж. Пабло Ларраин.
🏆 Номинация: «Лучшая работа оператора»
Фильм об оперной певице Марии Каллас в традиционной, невыносимо скучной манере Ларраина. Единственное, что заслуживает уважения, — подход Анджелины Джоли к роли: 7 месяцев занятий вокалом, чтобы петь самой, без дублёров. Но увы, Джоли — актриса средняя, да и с возрастом уже не обладает той экранной притягательностью, чтобы вытянуть этот фильм на себе. В итоге Ларраин просто снял кино, чтобы полюбоваться Анджелиной. Операторская работа Эдварда Лахмана? Неплохая, но точно не выдающаяся.
«Головоломка 2» (Inside Out 2, 2024), реж. Келси Манн.
🏆 Номинация: «Лучший анимационный фильм»
Необязательное продолжение хорошего мультика. Попадание в номинацию вызывает вопросы.
«Планета обезьян: Новое царство» (Kingdom of the Planet of the Apes, 2024), реж. Уэс Болл.
🏆 Номинация: «Лучшие визуальные эффекты»
Я люблю эту франшизу, но эта часть — скучное и невнятное зрелище. Фильм длится 2,5 часа, но зацепиться не за что. Кажется, пора заканчивать с «Планетой обезьян». Лучше пересмотреть части с Цезарем.