Воскресенье начинается очень приятно, потому как Цитадель интересов попал в топ-20 тг-каналов по показателям: «динамика роста суммарного охвата» и «индекс цитирования». Не зря я всем этим занимаюсь 😊 Спасибо вам, мои дорогие подписчики ☺️
❤7🔥4👏3
Forwarded from New Media
Каналы до 10К подписчиков
По вовлеченности (ERR%)
По индексу цитирования (ИЦ)
По весу канала (ERRxИЦ)
По среднему охвату 1 публикации
По суммарному охвату за март (млн)
По динамике роста суммарного охвата (март vs февраль)
По подписчикам (тыс.):
М/Ж
- самая мужская аудитория: надо будет посмотреть (М/Ж 63/37)
- самая женская аудитория: Age Of Cinema (М/Ж 19/81)
Источник: New Media по данным TGStat на 27 апреля 2025 года, среди 63 тг-каналов с 1-10 тыс. подписчиков и ИЦ > 5
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏4👍2🔥2
ВТРОЁМ, 2024
реж. Александра Сарана
Образцовый роуд-муви, который с лёгкостью может потягаться с голливудскими приторными ромкомами. Несомненный, красивый плюс картины Свердловской киностудии в том, что действие разворачивается не в Москве и даже не в ближайшем Подмосковье, а в Пермском крае. Именно там главная героиня в исполнении Ирины Старшенбаум колесит по делам со случайным попутчиком — героем Сергея Кузнецова.
Отказавшись от болезненных отношений, Даша (Старшенбаум), дабы отвести душу, перебарщивает с алкоголем — и оказывается в одной машине с Владом (Кузнецовым), с которым, казалось бы, после неудачного флирта уже ничего не могло быть. Тем не менее Влад соглашается повозить Дашу по рабочим визитам — девушка, между прочим, министр культуры края (!).
У таких фильмов всегда есть чётко выраженный дух авантюризма, романтики и юмора. И можно смело сказать, что в работе Александры Сараны всё это есть. Героиня Старшенбаум активно сопротивляется обаянию Влада, рассуждая здраво: «Я только что рассталась, отношения мне не нужны, я выполняю другие задачи». Но это так не работает — и в этом вся суть истории.
Режиссура Саши Сараны отличается лёгкостью, ненавязчивостью, естественностью, она не перегружает свою работу драмой. Старшенбаум и Кузнецов играют без нажима, свободно, как будто дышат полной грудью. В кадре много молчания, взглядов, коротких реплик — тех самых мелочей, из которых и складывается настоящая близость.
Фильм выигрывает не только за счёт всего этого, но и благодаря месту действия: Пермский край — не просто фон, а живое пространство, почти полноценный герой, который будто сам приближает Дашу и Влада друг к другу.
По духу «Втроём» чем-то напоминает «Пока не сыграл в ящик» (The Bucket List, 2007) Роба Райнера — только без стариков и философии смерти. Здесь всё проще и легче: двое с разными целями оказываются на одной дороге и поневоле начинают меняться.
«Втроём» — тот редкий фильм, после которого хочется не углубляться в анализ сюжета, а просто взять выходной, сесть в машину и поехать навстречу людям, которые (возможно) изменят тебя и подарят немного
любви🚗
#фильм
реж. Александра Сарана
Образцовый роуд-муви, который с лёгкостью может потягаться с голливудскими приторными ромкомами. Несомненный, красивый плюс картины Свердловской киностудии в том, что действие разворачивается не в Москве и даже не в ближайшем Подмосковье, а в Пермском крае. Именно там главная героиня в исполнении Ирины Старшенбаум колесит по делам со случайным попутчиком — героем Сергея Кузнецова.
Отказавшись от болезненных отношений, Даша (Старшенбаум), дабы отвести душу, перебарщивает с алкоголем — и оказывается в одной машине с Владом (Кузнецовым), с которым, казалось бы, после неудачного флирта уже ничего не могло быть. Тем не менее Влад соглашается повозить Дашу по рабочим визитам — девушка, между прочим, министр культуры края (!).
У таких фильмов всегда есть чётко выраженный дух авантюризма, романтики и юмора. И можно смело сказать, что в работе Александры Сараны всё это есть. Героиня Старшенбаум активно сопротивляется обаянию Влада, рассуждая здраво: «Я только что рассталась, отношения мне не нужны, я выполняю другие задачи». Но это так не работает — и в этом вся суть истории.
Режиссура Саши Сараны отличается лёгкостью, ненавязчивостью, естественностью, она не перегружает свою работу драмой. Старшенбаум и Кузнецов играют без нажима, свободно, как будто дышат полной грудью. В кадре много молчания, взглядов, коротких реплик — тех самых мелочей, из которых и складывается настоящая близость.
Фильм выигрывает не только за счёт всего этого, но и благодаря месту действия: Пермский край — не просто фон, а живое пространство, почти полноценный герой, который будто сам приближает Дашу и Влада друг к другу.
По духу «Втроём» чем-то напоминает «Пока не сыграл в ящик» (The Bucket List, 2007) Роба Райнера — только без стариков и философии смерти. Здесь всё проще и легче: двое с разными целями оказываются на одной дороге и поневоле начинают меняться.
«Втроём» — тот редкий фильм, после которого хочется не углубляться в анализ сюжета, а просто взять выходной, сесть в машину и поехать навстречу людям, которые (возможно) изменят тебя и подарят немного
любви
#фильм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9❤5🔥2🤗2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Появился трейлер второго сезона #аниме «Дандадан», моего любимого аниме прошлого сезона.
О первом сезоне писал здесь.
Премьера 3 июля на Netflix. Такое мы ждём.
#анонс
All rights to this video are owned by Netflix.
О первом сезоне писал здесь.
Премьера 3 июля на Netflix. Такое мы ждём.
#анонс
All rights to this video are owned by Netflix.
❤2👍1🔥1
А вы знали, что студия Paramount не хотела утверждать недавнего именинника Аль Пачино (25 апреля исполнилось 85 лет, от души поздравляем!) на роль Майкла Корлеоне?
Они считали его «слишком низкорослым», «неэффектным» и «незаметным» для крупной роли.
Фрэнсис Форд Коппола буквально боролся за него, и благодаря его упрямству Пачино остался в фильме.
И что в итоге? А в итоге Пачино получил номинацию на Оскар за роль в «Крёстном отце».
#funfact
Они считали его «слишком низкорослым», «неэффектным» и «незаметным» для крупной роли.
Фрэнсис Форд Коппола буквально боролся за него, и благодаря его упрямству Пачино остался в фильме.
И что в итоге? А в итоге Пачино получил номинацию на Оскар за роль в «Крёстном отце».
#funfact
👍12❤4🔥1🤡1
Я впервые попал на концерт Марины polnalyubvi в январе 2019 года, а узнал о ней ещё в 2018-м — благодаря прямым эфирам в инстаграме, где она исполняла каверы на акустике и укулеле. Вспоминая тот первый концерт: уже тогда эта милая девушка легко общалась с залом между песнями — шутила, кокетничала, заигрывала. Я подумал: «Ничего себе, да она уже артист. Чуть набраться опыта — и будет настоящий взрыв». Это был её первый приезд в Ростов-на-Дону.
С тех пор Марина не раз меняла состав музыкантов, но стабильно возвращалась в мой город. А я — всё не шёл. То забывал, то пропускал анонсы, то узнавал слишком поздно. В этот раз всё сложилось: я узнал заранее и твёрдо решил — пойду.
За эти годы она выросла: из артистки для «своих» — в участницу фитов с The Hatters, Найком Борзовым, Три дня дождя. Появлялась в «Квартирнике у Моргулиса», у Урганта, даже (прости, Господи) в новогодних фильмах КамедиКлаба. Но в Ростове всё тот же клуб «Мёд». Тот самый, где посреди зала стоит длинная барная стойка, разрезающая и съедающая пространство. Когда они уже уберут это недоразумение? Почему такие концерты вообще проводят в подобных местах? Непонятно. Неудобно. Да и звук часто подводит.
Марина повзрослела. Из милой девушки — в настоящую красавицу. Я весь концерт простоял с открытым ртом, любуясь: длинные чёрные волосы, страстный взгляд, полное проживание каждой песни. При этом — та же игра, контакт с публикой, внутренняя лёгкость. Она стала уверенней, цену себе знает, шутит удачно, не боится поймать «смешинку», которая мешает петь.
Теперь polnalyubvi — полноценная группа. Звук утяжелился: уже не фолк, а что-то ближе к готик-металу а-ля Evanescence. Последний альбом «Прощай и люби меня» звучит многообещающе: тяжёлые рифы, страдальческие и метафоричные тексты о разбитом сердце. Правда, сведение подкачало — глухие рифы, утонувший в фоне голос. Обидно и плохо. Но вживую — всё на месте, звучит мощно и точно, что очень порадовало, а то я боялся.
Утяжелённая polnalyubvi + крутой вокал Марины Демещенко = отличное звучание. Особое удовольствие в лайве получил от треков «Тернии», «Сон», «Петля» с нового альбома, плюс от проверенных «Кометы», «Моменты», «Одиночество», «Чужой среди своих», «Твои глаза». А больше всего удивило исполнение песни «Дно» — записывалась она совместно с Oligarkh, а вживую стала мощной демонстрацией вокала Марины.
Это был предпоследний концерт тура (последний состоялся в Краснодаре). Марина пообещала, что в следующем году снова приедут. Наверное, схожу ещё раз. Было круто.
Я рад, что спустя годы она всё так же приезжает в Ростов. А я всё так же радуюсь, как в первый раз.
Вот такой получился #Цитадель_концерт. Я даже вспомнил своё любимое занятие в рамках #музыка и собрал плейлист из любимых треков Марины polnalyubvi в Spotify — 24 песни, 1 час 14 минут. Лирично, чувственно и вообще хорошо.
▶️ Плейлист из 24 треков polnalyubvi. Приятного прослушивания!
С тех пор Марина не раз меняла состав музыкантов, но стабильно возвращалась в мой город. А я — всё не шёл. То забывал, то пропускал анонсы, то узнавал слишком поздно. В этот раз всё сложилось: я узнал заранее и твёрдо решил — пойду.
За эти годы она выросла: из артистки для «своих» — в участницу фитов с The Hatters, Найком Борзовым, Три дня дождя. Появлялась в «Квартирнике у Моргулиса», у Урганта, даже (прости, Господи) в новогодних фильмах КамедиКлаба. Но в Ростове всё тот же клуб «Мёд». Тот самый, где посреди зала стоит длинная барная стойка, разрезающая и съедающая пространство. Когда они уже уберут это недоразумение? Почему такие концерты вообще проводят в подобных местах? Непонятно. Неудобно. Да и звук часто подводит.
Марина повзрослела. Из милой девушки — в настоящую красавицу. Я весь концерт простоял с открытым ртом, любуясь: длинные чёрные волосы, страстный взгляд, полное проживание каждой песни. При этом — та же игра, контакт с публикой, внутренняя лёгкость. Она стала уверенней, цену себе знает, шутит удачно, не боится поймать «смешинку», которая мешает петь.
Теперь polnalyubvi — полноценная группа. Звук утяжелился: уже не фолк, а что-то ближе к готик-металу а-ля Evanescence. Последний альбом «Прощай и люби меня» звучит многообещающе: тяжёлые рифы, страдальческие и метафоричные тексты о разбитом сердце. Правда, сведение подкачало — глухие рифы, утонувший в фоне голос. Обидно и плохо. Но вживую — всё на месте, звучит мощно и точно, что очень порадовало, а то я боялся.
Утяжелённая polnalyubvi + крутой вокал Марины Демещенко = отличное звучание. Особое удовольствие в лайве получил от треков «Тернии», «Сон», «Петля» с нового альбома, плюс от проверенных «Кометы», «Моменты», «Одиночество», «Чужой среди своих», «Твои глаза». А больше всего удивило исполнение песни «Дно» — записывалась она совместно с Oligarkh, а вживую стала мощной демонстрацией вокала Марины.
Это был предпоследний концерт тура (последний состоялся в Краснодаре). Марина пообещала, что в следующем году снова приедут. Наверное, схожу ещё раз. Было круто.
Я рад, что спустя годы она всё так же приезжает в Ростов. А я всё так же радуюсь, как в первый раз.
Вот такой получился #Цитадель_концерт. Я даже вспомнил своё любимое занятие в рамках #музыка и собрал плейлист из любимых треков Марины polnalyubvi в Spotify — 24 песни, 1 час 14 минут. Лирично, чувственно и вообще хорошо.
▶️ Плейлист из 24 треков polnalyubvi. Приятного прослушивания!
👍9❤4🔥3
Недавно наткнулся на видео, где Тэрон Эджертон («Kingsman», «Рокетмен») рассказывает о самом труднопроизносимом названии одного маленького валийского городка.
Сам Тэрон родился в Биркенхеде (это недалеко от Ливерпуля), но почти всё своё детство провёл в Уэльсе, а соответственно, что он хорошо знает и валийский язык.
Так вот, валийский город с труднопроизносимым названием - это Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch. И я даже не буду пытаться написать русский вариант этого названия😁
Когда Эджертон снимался в «Кингсмане», один британский ведущий попросил его попытаться произнести название этого города.
Тэрон ответил:
И ещё отметил, что его родной город попроще по названию, но в целом валлийский язык для иностранцев звучит как набор проклятий.
#funfact образовательный 😁
Сам Тэрон родился в Биркенхеде (это недалеко от Ливерпуля), но почти всё своё детство провёл в Уэльсе, а соответственно, что он хорошо знает и валийский язык.
Так вот, валийский город с труднопроизносимым названием - это Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch. И я даже не буду пытаться написать русский вариант этого названия
Когда Эджертон снимался в «Кингсмане», один британский ведущий попросил его попытаться произнести название этого города.
Тэрон ответил:
I'd need a pint of beer and about 20 minutes of practice to even try. («Мне нужно выпить пинту пива и потренироваться минут двадцать, чтобы хотя бы попробовать»)
И ещё отметил, что его родной город попроще по названию, но в целом валлийский язык для иностранцев звучит как набор проклятий.
#funfact образовательный 😁
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁14👍11❤3🔥2🕊1🥴1
СТРАНА САША, 2022
реж. Юлия Трофимова
Во время просмотра мне хотелось назвать этот фильм милой безделушкой, но по мере развития сюжетной линии картина всё больше овладевала моим вниманием и пропитывала царящей в ней атмосферой, что в итоге «Страна Саша» мне очень понравился. И нет, не потому что меня тоже зовут Саша, и не потому что сейчас на хайпе Марк Эйдельштейн, а потому что в нём есть что-то такое, что цепляет.
Есть в нём воздушность, лёгкость, не без шероховатостей, конечно, но мы это можем воспринимать как кочки, когда летишь по улице на своём самокате, как Саша в исполнении Марка Эйдельштейна. На первый взгляд это типичная подростковая картина, но она затрагивает такие темы, как отношения отцов и детей (Саша до 17 лет не знал своего отца, который решил объявиться — и это очень лично во мне отзывается), неопределённость в жизни («мне 25, а до сих пор не знаю, чего хочу», почти по Гребенщикову), трудности первых отношений (Саша нравится одной девушке, но он боится вступать в отношения, пока случайно не встречает Женю в исполнении Марии Мацель, у которой в свою очередь хватает психических проблем), что добавляет, если не драматичности, то откликающейся мелодраматичности в большей степени.
Своеобразная игра Марка Эйдельштейна здесь очень даже в тему: его речь с паузами, эти выразительные и широко раскрытые глаза, его отношения с молодой матерью в исполнении Евгении Громовой — всё это и составляет мир этого фильма (или «страну» по названию). Ещё нравится роль Дмитрия Ендальцева, исполнившего друга Саши — Макса, какой-то образцовый старший товарищ получился (хоть и не без нюансов). Но больше всего меня поразила Мария Мацель. Какая-то особенная девушка, в которую влюбляешься, как и Саша из фильма. Я её видел в «Отпуске в октябре» Михайлова, но там почему-то она не такая особенная. Надо другие работы Михайлова с ней посмотреть (во многих, кстати, и Эйдельштейн засветился).
В итоге «Страна Саша» Юли Трофимовой оставляет после себя очень приятное послевкусие. Это фильм о поисках себя, о том, как важно понять свои чувства. Картина получилась из разряда тех, что не меняют твою жизнь, но могут напомнить о чём-то важном.
#фильм #скриншоты
реж. Юлия Трофимова
Во время просмотра мне хотелось назвать этот фильм милой безделушкой, но по мере развития сюжетной линии картина всё больше овладевала моим вниманием и пропитывала царящей в ней атмосферой, что в итоге «Страна Саша» мне очень понравился. И нет, не потому что меня тоже зовут Саша, и не потому что сейчас на хайпе Марк Эйдельштейн, а потому что в нём есть что-то такое, что цепляет.
Есть в нём воздушность, лёгкость, не без шероховатостей, конечно, но мы это можем воспринимать как кочки, когда летишь по улице на своём самокате, как Саша в исполнении Марка Эйдельштейна. На первый взгляд это типичная подростковая картина, но она затрагивает такие темы, как отношения отцов и детей (Саша до 17 лет не знал своего отца, который решил объявиться — и это очень лично во мне отзывается), неопределённость в жизни («мне 25, а до сих пор не знаю, чего хочу», почти по Гребенщикову), трудности первых отношений (Саша нравится одной девушке, но он боится вступать в отношения, пока случайно не встречает Женю в исполнении Марии Мацель, у которой в свою очередь хватает психических проблем), что добавляет, если не драматичности, то откликающейся мелодраматичности в большей степени.
Своеобразная игра Марка Эйдельштейна здесь очень даже в тему: его речь с паузами, эти выразительные и широко раскрытые глаза, его отношения с молодой матерью в исполнении Евгении Громовой — всё это и составляет мир этого фильма (или «страну» по названию). Ещё нравится роль Дмитрия Ендальцева, исполнившего друга Саши — Макса, какой-то образцовый старший товарищ получился (хоть и не без нюансов). Но больше всего меня поразила Мария Мацель. Какая-то особенная девушка, в которую влюбляешься, как и Саша из фильма. Я её видел в «Отпуске в октябре» Михайлова, но там почему-то она не такая особенная. Надо другие работы Михайлова с ней посмотреть (во многих, кстати, и Эйдельштейн засветился).
В итоге «Страна Саша» Юли Трофимовой оставляет после себя очень приятное послевкусие. Это фильм о поисках себя, о том, как важно понять свои чувства. Картина получилась из разряда тех, что не меняют твою жизнь, но могут напомнить о чём-то важном.
#фильм #скриншоты
👍10✍3❤2🔥1