Пятничный контент подъехал. Спасибо, #OldTimeHawkey 😊

Идеальное субботнее видео:

Анатолий Папанов озвучивает Шер-Хана для советского мультфильма «Маугли».

#Аниме выходного дня: «Ловцы забытых голосов» (Hoshi o ou kodomo, 2011) Макото Синкая.

В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.

Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.

Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

✅Принимаю эстафету #Mort_et_cinėma по смертям в кино от «Канала имени Тимоти Шаламе».

Требование простое: вспомнить эффектную сцену смерти, которая впечатлила/испугала/рассмешила – нужное подчеркнуть.

Когда мне передали эту эстафету, я понял, что изобретать какой-то велосипед не стоит — нужно просто рассказать о том, что пришло в голову сразу. Что в первую очередь вспоминается, то и верное. А вспоминается мне смерть Вито Корлеоне (на всякий случай под спойлер, а вообще такое обязательное надо смотреть) в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец». К тому же не так давно я пересматривал этот фильм.

Должен сказать, что, наверное, это смерть, о которой можно мечтать, учитывая, какую жизнь он прожил, какой вес имел в криминальном мире, да и вообще сколько всего натворил. Умереть, играя со своим любимым внуком, с настроением, смехом и радостью… Плюс ещё и в том, что внук, по сути, ничего и не понял (да и маленький актёр, скорее всего, не знал, что снимается в легендарном фильме). В силу своего возраста он просто резвился со своим дедушкой.

Передаю эстафету каналам «Киношная №1» и «Смотрю кино с котом».

© All rights to this video belong to their respective owners, specifically Paramount Pictures.

В «Джокере» (2019) сцена с танцем на лестнице была полностью импровизирована Хоакином Фениксом – он просто двигался под музыку, которую ему включил режиссёр.

#funfact

Сообщается, что легендарное #аниме «Гандам» обзаведётся целой серией фильмов, образовав франшизу.

Пока на повестке дня первый фильм, у которого есть постер и постановщик - Джим Микл, снявший сериал «Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами».

В США производством фильмов будет заниматься компания Legendary Pictures.

Моя рецензия на тайтл «Мобильный войн Гандам: Ведьма с Меркурия» здесь.

#новости

«Вопль» (El llanto, 2024) Педро Мартина Калеро – яркий пример того, как фильм может разочаровать по ходу просмотра, хотя изначально производит впечатление чуть ли не шедевра. Однако в итоге всё разбивается на части, словно фрагменты разных пазлов, которые так и не складываются в единую картину. А жаль, ведь казалось, что кандидат на звание качественного хоррора этого года – прямо перед нами.

Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.

Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.

#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка

Бумажник Джулса (Самуэль Л. Джексон) с надписью «Bad Motherfucker» (извините за мой английский, ребята) в «Криминальном чтиве» (1994) принадлежал самому Квентину Тарантино.

Режиссёр принёс его на съёмки, и он стал важным элементом образа персонажа. Тарантино также дал указание, чтобы надпись была размещена таким образом, чтобы зрители могли её увидеть в определённых сценах, что добавило уникальности и культовости фильму.

#funfact

Лично мне очень нравится сравнивать между собой разные интерпретации истории Носферату. Так давайте же продолжим.

Новый сезон «Очень странных дел» выглядит здорово

В «Безумном Максе: Дорога ярости» (2015) режиссёр Джордж Миллер сделал акцент на реальных трюках и практических эффектах, минимизируя использование CGI.

Большинство взрывов, погонь и акробатики на машинах были выполнены с использованием реальных каскадёров и спецэффектов, что придаёт фильму зрелищность и ощущение настоящего хаоса на экране.

Один из самых впечатляющих элементов фильма — это сцена с авто-караваном и персонажем, играющим на гитаре, где всё было сделано без цифровых эффектов.

#funfact