#рекомендации
#драма
«…
- Как ты мог не видеть «Титаник»?
- Джеймс Кэмерон… Он снял «Терминатора», «Чужих» - лучшие экшн-фильмы на свете – «Бездну» и «Терминатора 2». А потом он решил слепить самое дорогое и расчетливое дерьмо в истории…
…»©
Не могу сказать, что я не согласен с эпиграфом, но точно заверю в том, что правило работает! Чем длиннее название – тем мощнее содержимое, что за ним скрывается (вот тут я хотел привести парочку таких фильмов, но с ужасом обнаружил, что не писал о них – обязательно пересмотрю и исправлюсь). Финский «Слепой мужчина, который не хотел смотреть «Титаник»| Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia – это просто настоящее открытие для меня.
На самом деле, мне очень трудно передать всю ту гамму чувств, что я испытал за просмотром. И дело не в том, что история слепого мужчины, парализованного ниже пояса из-за рассеянного склероза, и который в одиночку отправляется к своей подруге в другой город – вот это всё должно пробивать на слезу, нет! Таких историй в кино масса. Но всё решает, как это подано зрячему зрителю.
Практически 99% экранного времени – это главный герой! Только его мы видим на экране полтора часа. Меняются и ракурс, и положение, и углы обзора, но всё, что за гранью – размыто и представляет лишь мутное пятно. Этот приём очень мощно работает в отношении погружения в мир, в котором живет Яакко – где за порогом дома ты абсолютно беспомощен, а запертый в четырех стенах только и можешь начинать телефонный разговор со слов «Я еще жив».
И медленная завязка отлично способствует дух захватывающему развитию событий, потому что как только герой отправился в свое путешествие, нам заранее обнажают всю сюжетную линию, и остается только наблюдать с замиранием сердца. Пусть оно, наоборот, стучало как после адреналиновой встряски.
Петри Пойколайнен тут скорее и не актер даже. Он тут показывает настоящего себя и с чем ему приходится сталкиваться каждый день, так как сам болен рассеянным склерозом. Но при этом продолжает, и даже шутит про свой недуг. Очень хорошо шутит, если верить субтитрам.
Знаете, мне очень нравятся такие фильмы. В них есть душа. Они запоминаются и оставляют после себя почву для размышлений – у каждого они конечно же будут свои, но будут.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«…
- Как ты мог не видеть «Титаник»?
- Джеймс Кэмерон… Он снял «Терминатора», «Чужих» - лучшие экшн-фильмы на свете – «Бездну» и «Терминатора 2». А потом он решил слепить самое дорогое и расчетливое дерьмо в истории…
…»©
Не могу сказать, что я не согласен с эпиграфом, но точно заверю в том, что правило работает! Чем длиннее название – тем мощнее содержимое, что за ним скрывается (вот тут я хотел привести парочку таких фильмов, но с ужасом обнаружил, что не писал о них – обязательно пересмотрю и исправлюсь). Финский «Слепой мужчина, который не хотел смотреть «Титаник»| Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia – это просто настоящее открытие для меня.
На самом деле, мне очень трудно передать всю ту гамму чувств, что я испытал за просмотром. И дело не в том, что история слепого мужчины, парализованного ниже пояса из-за рассеянного склероза, и который в одиночку отправляется к своей подруге в другой город – вот это всё должно пробивать на слезу, нет! Таких историй в кино масса. Но всё решает, как это подано зрячему зрителю.
Практически 99% экранного времени – это главный герой! Только его мы видим на экране полтора часа. Меняются и ракурс, и положение, и углы обзора, но всё, что за гранью – размыто и представляет лишь мутное пятно. Этот приём очень мощно работает в отношении погружения в мир, в котором живет Яакко – где за порогом дома ты абсолютно беспомощен, а запертый в четырех стенах только и можешь начинать телефонный разговор со слов «Я еще жив».
И медленная завязка отлично способствует дух захватывающему развитию событий, потому что как только герой отправился в свое путешествие, нам заранее обнажают всю сюжетную линию, и остается только наблюдать с замиранием сердца. Пусть оно, наоборот, стучало как после адреналиновой встряски.
Петри Пойколайнен тут скорее и не актер даже. Он тут показывает настоящего себя и с чем ему приходится сталкиваться каждый день, так как сам болен рассеянным склерозом. Но при этом продолжает, и даже шутит про свой недуг. Очень хорошо шутит, если верить субтитрам.
Знаете, мне очень нравятся такие фильмы. В них есть душа. Они запоминаются и оставляют после себя почву для размышлений – у каждого они конечно же будут свои, но будут.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#рекомендации
#боевик
Нравятся фильмы, которые можно пересматривать по несколько раз, и они не потеряют своей прелести для меня. Впервые я посмотрел «Быстрее пули»| Bullet Train в начале этого года, но обзор номинантов Оскара как-то отвлек, поэтому мне пришлось его снова пересмотреть – и я убедился, что пересмотрю его и позже, и потом еще раз, так как само происходящее завлекает больше, чем небольшие сюжетные повороты.
Весь фильм – это непереставаемая игра красок, стиля и эффектной подачи. Сюжет раскручивается очень быстро, словно подражая названию фильма, но при этом общая картина формируется целостно, и я четко понимал историю и мотивы каждого персонажа. Если же вопросы возникали, то ответ давался чуть позже, и ты такой «а! вот почему».
Единственный вопрос, ответ на который пришлось искать – кто режиссер? Просто потому что на протяжении всего фильма возникало ощущение, будто что-то очень знакомое – такая смесь Гая Ричи и Квентина Тарантино. Но все встало на свои места, когда я в титрах увидел имя Дэвида Литча, подарившего нам «Джона Уика» и «Дэдпула 2». С одной стороны – все хорошо смотрится на одном дыхании, но с другой – все практически предсказуемо, так как ключевые приемы повествования остались те же, и никакой практически новизны.
Актерский состав тут без малого шикарен! Хэдлайнером всего мероприятия является Брэд Питт, и в роли невезучего счастливчика он легко дает понять, что его пороховницы еще не опустели. Тандем из Аарона Тейлор-Джонсона и Брайана Тайри Генри тоже не отстает, накидывая экшена на общий вентилятор. Но самый смак тут в различных камео, которые вызывают дикий восторг.
В итоге получаем отличный комедийный боевик с несколькими сюжетными линиями, которые объединятся в один логический конец.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#боевик
Нравятся фильмы, которые можно пересматривать по несколько раз, и они не потеряют своей прелести для меня. Впервые я посмотрел «Быстрее пули»| Bullet Train в начале этого года, но обзор номинантов Оскара как-то отвлек, поэтому мне пришлось его снова пересмотреть – и я убедился, что пересмотрю его и позже, и потом еще раз, так как само происходящее завлекает больше, чем небольшие сюжетные повороты.
Весь фильм – это непереставаемая игра красок, стиля и эффектной подачи. Сюжет раскручивается очень быстро, словно подражая названию фильма, но при этом общая картина формируется целостно, и я четко понимал историю и мотивы каждого персонажа. Если же вопросы возникали, то ответ давался чуть позже, и ты такой «а! вот почему».
Единственный вопрос, ответ на который пришлось искать – кто режиссер? Просто потому что на протяжении всего фильма возникало ощущение, будто что-то очень знакомое – такая смесь Гая Ричи и Квентина Тарантино. Но все встало на свои места, когда я в титрах увидел имя Дэвида Литча, подарившего нам «Джона Уика» и «Дэдпула 2». С одной стороны – все хорошо смотрится на одном дыхании, но с другой – все практически предсказуемо, так как ключевые приемы повествования остались те же, и никакой практически новизны.
Актерский состав тут без малого шикарен! Хэдлайнером всего мероприятия является Брэд Питт, и в роли невезучего счастливчика он легко дает понять, что его пороховницы еще не опустели. Тандем из Аарона Тейлор-Джонсона и Брайана Тайри Генри тоже не отстает, накидывая экшена на общий вентилятор. Но самый смак тут в различных камео, которые вызывают дикий восторг.
В итоге получаем отличный комедийный боевик с несколькими сюжетными линиями, которые объединятся в один логический конец.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#фэнтези
Точно могу сказать, что не являюсь фанатом творчества Виктора Пелевина, так как не помню ни одного его произведения, да и само имя автора пришлось смотреть в интернете. Я не могу назвать себя фанатом Оксимирона, так как все познания в его творчестве ограничиваются его версусом с Джонни Боем и мемасами о том «Кто убил Марка?» (плюс-минус пара попсовых треков, каюсь). И тут мне попался фильм «Ампир V»...
Экранизация любой книги всегда несет огромное количество подводных камней, и один из главнейших, на мой взгляд, это отсутствие у зрителя хоть какой-то осознанности о происходящем, поэтому если не дать хорошую почву и не раскрыть происходящее как следует, то появится оооочень много вопросов, ответы на которые могут быть очевидными лишь заядлым поклонникам и только им. Так и вышло в данном случае – ощущение, будто меня вывезли на середину реки и выкинули, не научив плавать, а я бью руками воду и пытаюсь разобраться, что к чему. Раскрытие сюжета – полный ноль! Я больше смысла увидел в двухминутном чтении статьи на Википедии, чем в двух часах на экране.
Дальше больше... Бюджет 460 миллионов рублей (в долларах это всего лишь скромные 6 миллионов), и большая часть фильма – это компьютерная графика, которой больше, чем в реферате, что я писал на 4-м курсе. И ладно бы она была достойной, но по уровню её качества складывается ощущение, что такой визуал может иметь успех только в начале нулевых на личной страничке в Одноклассниках.
По актерскому составу у меня тоже большой вопрос – я не буду трогать старую гвардию и сосредоточусь на исполнителях первого плана. Павел Табаков, который очень даже неплохо смотрелся в сериале о Патриарших прудах, здесь полностью деревянный – на его резиновом лице не проявляется ни капли эмоций, ни чувств, ни актерской игры (я понимаю, что Петров и Козловский уже не вывозят двадцатилетних персонажей, но бл…). Мирон Федоров, он же Oxxxymiron, также недалеко ушел – во всех сценах с его участием меня свербило ощущение, что вот-вот и появится чел в толстовке и очках и скажет «MC слева, представься!» - аналогичное отсутствие хоть какого-то намека на актерскую игру, а лысая голова – единственное, чем он мог блистать на экране.
Знаете, я пытался найти в этой очередной попытке Виктора Гинзбурга создать кино, за что можно было бы зацепиться, и увидеть в этом что-то хорошее. Не удалось. Даже фильмы Александра Невского выглядят качественнее.
#два из десяти. Пойду промою глаза с мылом.
@BezSpoilerov
#фэнтези
Точно могу сказать, что не являюсь фанатом творчества Виктора Пелевина, так как не помню ни одного его произведения, да и само имя автора пришлось смотреть в интернете. Я не могу назвать себя фанатом Оксимирона, так как все познания в его творчестве ограничиваются его версусом с Джонни Боем и мемасами о том «Кто убил Марка?» (плюс-минус пара попсовых треков, каюсь). И тут мне попался фильм «Ампир V»...
Экранизация любой книги всегда несет огромное количество подводных камней, и один из главнейших, на мой взгляд, это отсутствие у зрителя хоть какой-то осознанности о происходящем, поэтому если не дать хорошую почву и не раскрыть происходящее как следует, то появится оооочень много вопросов, ответы на которые могут быть очевидными лишь заядлым поклонникам и только им. Так и вышло в данном случае – ощущение, будто меня вывезли на середину реки и выкинули, не научив плавать, а я бью руками воду и пытаюсь разобраться, что к чему. Раскрытие сюжета – полный ноль! Я больше смысла увидел в двухминутном чтении статьи на Википедии, чем в двух часах на экране.
Дальше больше... Бюджет 460 миллионов рублей (в долларах это всего лишь скромные 6 миллионов), и большая часть фильма – это компьютерная графика, которой больше, чем в реферате, что я писал на 4-м курсе. И ладно бы она была достойной, но по уровню её качества складывается ощущение, что такой визуал может иметь успех только в начале нулевых на личной страничке в Одноклассниках.
По актерскому составу у меня тоже большой вопрос – я не буду трогать старую гвардию и сосредоточусь на исполнителях первого плана. Павел Табаков, который очень даже неплохо смотрелся в сериале о Патриарших прудах, здесь полностью деревянный – на его резиновом лице не проявляется ни капли эмоций, ни чувств, ни актерской игры (я понимаю, что Петров и Козловский уже не вывозят двадцатилетних персонажей, но бл…). Мирон Федоров, он же Oxxxymiron, также недалеко ушел – во всех сценах с его участием меня свербило ощущение, что вот-вот и появится чел в толстовке и очках и скажет «MC слева, представься!» - аналогичное отсутствие хоть какого-то намека на актерскую игру, а лысая голова – единственное, чем он мог блистать на экране.
Знаете, я пытался найти в этой очередной попытке Виктора Гинзбурга создать кино, за что можно было бы зацепиться, и увидеть в этом что-то хорошее. Не удалось. Даже фильмы Александра Невского выглядят качественнее.
#два из десяти. Пойду промою глаза с мылом.
@BezSpoilerov
#рецензии
#рекомендации
#комиксы
Очередное творение Джеймса Ганна во вселенной Marvel я ждал очень сильно. И даже сложно сказать, что было желаннее – сам просмотр «Стражей Галактики. Часть 3»| Guardians of the Galaxy Vol. 3 или же новая порция годной музыки. Но и от того, и от того я получил огромное удовольствие.
Сказать, что данный фильм вышел очень трогательным – ничего не сказать, так как основная завязка сюжета рассказывает историю одного из самых харизматичных персонажей – енота Ракеты. Зритель, если не углублялся в чтение комиксов и просмотр сопутствующих франшизе произведений, узнает через череду идеально вписанных флэшбеков историю появления мохнатого стража, а сам фильм становится повествованием о его спасении.
Говорить о непосредственно персонажах Стражей Галактики можно вечно – их образы становятся все глубже с каждым разом, вырисовываются новые черты с каждой новой минутой просмотра. Отдельно порадовало то, что на их фоне не гаснут нововведенные герои, такие как пес-телепат Космо (мне показалось, или в локализации его озвучивала девушка?), а также Адам Уорлок в исполнении Уилла Полтера (признаюсь, недолюбливал его еще с «Хроник Нарнии»). Отличным украшением стала эпизодическая роль Нэйтона Филлиона, чьего «Светлячка» я засмотрел до дыр. Похвалю и главного антагониста фильма - Чукуди Ивуджи в образе Высшего Эволюционера, который максимально отталкивает и раздражает своим присутствием и периодическими истериками психопата.
Если смотреть более глобально, то это, пожалуй, лучший фильм в данной киновселенной со времен «Финала». Джеймс Ганн со своим фирменным стилем сделал яркий и насыщенный экшен с кучей юмора, потрясающей музыкой и глубинным смыслом. Не пожалел от слова совсем.
#восемь из десяти
P.S. И две сцены после титров!
#рекомендации
#комиксы
Очередное творение Джеймса Ганна во вселенной Marvel я ждал очень сильно. И даже сложно сказать, что было желаннее – сам просмотр «Стражей Галактики. Часть 3»| Guardians of the Galaxy Vol. 3 или же новая порция годной музыки. Но и от того, и от того я получил огромное удовольствие.
Сказать, что данный фильм вышел очень трогательным – ничего не сказать, так как основная завязка сюжета рассказывает историю одного из самых харизматичных персонажей – енота Ракеты. Зритель, если не углублялся в чтение комиксов и просмотр сопутствующих франшизе произведений, узнает через череду идеально вписанных флэшбеков историю появления мохнатого стража, а сам фильм становится повествованием о его спасении.
Говорить о непосредственно персонажах Стражей Галактики можно вечно – их образы становятся все глубже с каждым разом, вырисовываются новые черты с каждой новой минутой просмотра. Отдельно порадовало то, что на их фоне не гаснут нововведенные герои, такие как пес-телепат Космо (мне показалось, или в локализации его озвучивала девушка?), а также Адам Уорлок в исполнении Уилла Полтера (признаюсь, недолюбливал его еще с «Хроник Нарнии»). Отличным украшением стала эпизодическая роль Нэйтона Филлиона, чьего «Светлячка» я засмотрел до дыр. Похвалю и главного антагониста фильма - Чукуди Ивуджи в образе Высшего Эволюционера, который максимально отталкивает и раздражает своим присутствием и периодическими истериками психопата.
Если смотреть более глобально, то это, пожалуй, лучший фильм в данной киновселенной со времен «Финала». Джеймс Ганн со своим фирменным стилем сделал яркий и насыщенный экшен с кучей юмора, потрясающей музыкой и глубинным смыслом. Не пожалел от слова совсем.
#восемь из десяти
P.S. И две сцены после титров!
#рецензии
#приключения
Ещё со школьной скамьи меня мучал вопрос, почему нет хоть каких-либо экранизаций огромной вселенной Dungeons&Dragons, ведь это огромный проработанный мир, соизмеримый с масштабами Средиземья и Далекой-далекой галактики. То количество книг и компьютерных игр, что сделаны на базе мира просто поражает – вспомнить хотя бы Сагу о приключениях Темного эльфа от Р.Р. Сальваторе и пройденные с десяток раз «Ночи Невервинтера» (ах, Леди Арибет…). И ведь это даже без какого-то намека на настолки! Именно поэтому фильм «Подземелья и Драконы: Честь среди воров»| Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves уже имел огромный задел среди фанатов. Ну, по крайней мере, я был в их числе.
Особое удовольствие испытываешь, когда видишь и слышишь знакомые места: Долина ледяных ветров, Врата Бальдура, Подземье – все это было в моем давно забытом юношестве, когда я с головой уходил в чтение фэнтези, и сейчас это было сравни флэшбекам из далёкого прошлого. А визуальная часть фильма идеально дополнила то, что было выстроено ещё фантазией ребенка. И сделано это совсем без перегибов и крайностей. Если мир уже проработан на протяжении нескольких десятилетий, то зачем придумывать велосипед, когда можно качественно перенести всё на экран.
Отлично вышло с главными героями и их сюжетными линиями, которые вполне ёмко подсвечивают историю персонажа и его мотивы, переплетаясь с основным квестом, где главный акцент был сделан на Криса Паина в образе барда и лидера команды.
Не могу не отметить раскачанную Мишель Родригес, которой ещё со времён бесконечных «Форсажей» не привыкать ценить семью и друзей – тут я ждал эпизодического появления Вина Дизеля, но вместо него был Брэдли Купер, и это меня разорвало в хорошем смысле слова.
Остальные тоже были на своих местах, словно подбирали не столько актеров, сколько собирали команду на прохождение квеста. И только лишь Хью Грант вызвал резкое дежавю от фильма Гая Ричи. Но общую картину это не нарушило.
Дебютный фильм вышел отменным – динамичное повествование с массой сюжетных поворотов (не могу сказать, что они непредсказуемы, но неожиданны зачастую), прекрасный юмор и отличная игра актеров, хорошо продуманный сценарий. Очень хочется, чтобы франшиза продолжила развиваться, и, быть может, скоро мы увидим тех героев, что были описаны в произведениях. Или же насладимся новыми приключениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#приключения
Ещё со школьной скамьи меня мучал вопрос, почему нет хоть каких-либо экранизаций огромной вселенной Dungeons&Dragons, ведь это огромный проработанный мир, соизмеримый с масштабами Средиземья и Далекой-далекой галактики. То количество книг и компьютерных игр, что сделаны на базе мира просто поражает – вспомнить хотя бы Сагу о приключениях Темного эльфа от Р.Р. Сальваторе и пройденные с десяток раз «Ночи Невервинтера» (ах, Леди Арибет…). И ведь это даже без какого-то намека на настолки! Именно поэтому фильм «Подземелья и Драконы: Честь среди воров»| Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves уже имел огромный задел среди фанатов. Ну, по крайней мере, я был в их числе.
Особое удовольствие испытываешь, когда видишь и слышишь знакомые места: Долина ледяных ветров, Врата Бальдура, Подземье – все это было в моем давно забытом юношестве, когда я с головой уходил в чтение фэнтези, и сейчас это было сравни флэшбекам из далёкого прошлого. А визуальная часть фильма идеально дополнила то, что было выстроено ещё фантазией ребенка. И сделано это совсем без перегибов и крайностей. Если мир уже проработан на протяжении нескольких десятилетий, то зачем придумывать велосипед, когда можно качественно перенести всё на экран.
Отлично вышло с главными героями и их сюжетными линиями, которые вполне ёмко подсвечивают историю персонажа и его мотивы, переплетаясь с основным квестом, где главный акцент был сделан на Криса Паина в образе барда и лидера команды.
Не могу не отметить раскачанную Мишель Родригес, которой ещё со времён бесконечных «Форсажей» не привыкать ценить семью и друзей – тут я ждал эпизодического появления Вина Дизеля, но вместо него был Брэдли Купер, и это меня разорвало в хорошем смысле слова.
Остальные тоже были на своих местах, словно подбирали не столько актеров, сколько собирали команду на прохождение квеста. И только лишь Хью Грант вызвал резкое дежавю от фильма Гая Ричи. Но общую картину это не нарушило.
Дебютный фильм вышел отменным – динамичное повествование с массой сюжетных поворотов (не могу сказать, что они непредсказуемы, но неожиданны зачастую), прекрасный юмор и отличная игра актеров, хорошо продуманный сценарий. Очень хочется, чтобы франшиза продолжила развиваться, и, быть может, скоро мы увидим тех героев, что были описаны в произведениях. Или же насладимся новыми приключениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
«Знаешь, когда случается безумие, и кто-то такой: «Мне так жаль, что ты это увидел». А второй такой: «Ничего, видал я и похуже». Так вот – все то, что ты сделал сегодня, и было мое «и похуже». ©
Мне всегда казалось, что фильмы с участием Николаса Кейджа, снятые в последние лет 5-6, надо выносить в отдельный жанр, а-ля «кровь-кишки-распидорасило». Просто потому что они ооооочень своеобразные. И вот новый фильм «Ренфилд»|Renfield этому подтверждение. Прям большое!
Даже если не всматриваться, на первый план выходят спецэффекты уровня времен 80-х годов, когда кетчуп остается востребован, а простая-добрая расчлененка не кажется чем-то потусторонним. И даже добавляет цвета в повествование. Сочно, модно, молодежно! А с учетом новой интерпретации давнишней истории про Графа Дракулу, остается только восторг.
Сразу скажу про озвучку – если не знаете английского, то «повседневная» озвучка не раскроет и половины отсылок/каламбуров/шутеек, так как вся соль заключается именно во звучании.
Теперь по пунктам про актерский состав…
Николас Кейдж прекрасен в своих одновременно безумии и очаровании – вполне неплохой грим добавляет пикантности, но ключ все-таки в мимике актера.
Вечно молодой Николас Холт очень вписывается в роль фамильяра, создавая образ неуверенного в себе якобы героя, но с большим потенциалом.
Аквафина продолжает линейку персонажей, которая началась с марвеловской истории про десять колец – вроде бы серьезный персонаж с небольшими вкраплениями ситуативного юмора, но общая концепция страдает из-за образа актрисы одной роли (сомневаюсь, что она сможет сыграть иначе, да и псевдоним говорит сам за себя).
К моему сожалению, Бен Шварц тоже не блещет – с его опытом комика и актера сит-комов я ожидал от него куда большего включения в образ, но в итоге получаем лишь роль поверхностного антагониста.
Если подытожить, то получился неплохой аналог «Эша против зловещих мертвецов», который сохранил долю юмора, но отстал по кровавости и месиву. А так, это неплохая история про борьбу с созависимыми отношениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
«Знаешь, когда случается безумие, и кто-то такой: «Мне так жаль, что ты это увидел». А второй такой: «Ничего, видал я и похуже». Так вот – все то, что ты сделал сегодня, и было мое «и похуже». ©
Мне всегда казалось, что фильмы с участием Николаса Кейджа, снятые в последние лет 5-6, надо выносить в отдельный жанр, а-ля «кровь-кишки-распидорасило». Просто потому что они ооооочень своеобразные. И вот новый фильм «Ренфилд»|Renfield этому подтверждение. Прям большое!
Даже если не всматриваться, на первый план выходят спецэффекты уровня времен 80-х годов, когда кетчуп остается востребован, а простая-добрая расчлененка не кажется чем-то потусторонним. И даже добавляет цвета в повествование. Сочно, модно, молодежно! А с учетом новой интерпретации давнишней истории про Графа Дракулу, остается только восторг.
Сразу скажу про озвучку – если не знаете английского, то «повседневная» озвучка не раскроет и половины отсылок/каламбуров/шутеек, так как вся соль заключается именно во звучании.
Теперь по пунктам про актерский состав…
Николас Кейдж прекрасен в своих одновременно безумии и очаровании – вполне неплохой грим добавляет пикантности, но ключ все-таки в мимике актера.
Вечно молодой Николас Холт очень вписывается в роль фамильяра, создавая образ неуверенного в себе якобы героя, но с большим потенциалом.
Аквафина продолжает линейку персонажей, которая началась с марвеловской истории про десять колец – вроде бы серьезный персонаж с небольшими вкраплениями ситуативного юмора, но общая концепция страдает из-за образа актрисы одной роли (сомневаюсь, что она сможет сыграть иначе, да и псевдоним говорит сам за себя).
К моему сожалению, Бен Шварц тоже не блещет – с его опытом комика и актера сит-комов я ожидал от него куда большего включения в образ, но в итоге получаем лишь роль поверхностного антагониста.
Если подытожить, то получился неплохой аналог «Эша против зловещих мертвецов», который сохранил долю юмора, но отстал по кровавости и месиву. А так, это неплохая история про борьбу с созависимыми отношениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Давно не было у меня зуда в одном месте за локализацию названий фильмов, и совсем недавно у меня был Гай Ричи - мое мнение о том, что режиссер все дальше отходит от своего фирменного стиля с шутейками в криминальных боевиках, ярко продемонстрировано в «Переводчике»|The Covenant. И если первое я могу прокомментировать тем, что в переводе с английского название звучит скорее как завет/клятва/обязательств, то со вторым получится более развернуто.
Во-первых, сюжет просто ужасно недоработан, а количество дыр и нестыковок увеличивается с каждой минутой хронометража. Если вкратце, то: один спасает второго; второй жив и дома, но не может смириться с тем, что первый теперь в беде; второй пытается спасти первого всеми доступными ему способами и с нарушением всех правил (логики и здравого смысла в том числе). И все это на фоне испанских ландшафтов, которые якобы Афганистан.
С другой стороны, актерский состав просто пушка-бомба! Джейк Джилленхол со своими грустными глазами идеально вписывается в картину происходящего. Его напарник по кадру, Дар Салим, способен передавать эмоции и качественную игру даже сквозь арафатку, которая скрывает его лицо большую часть времени. На подтанцовке тоже неплохие ребята: очень рад был увидеть Джонни Ли Миллера, а приятным бонусом были эпизодические появления Александра Людвига и Энтони Старра.
Не могу не отметить и качество экшен-сцен – тут у Гая Ричи все в порядке, и общий тонус поддерживает динамика и небольшой саспенс преследования главных героев. Однако на мой взгляд было бы куда интереснее смотреть не на то, как Джилленхол беспомощно пытается дозвониться до сильных мира сего, а на то, как Ахмед с семьей скрываются от преследования – там бы и драматизма было больше.
В общем и целом получился средний боевичок, от которого просто прет тестостероном: суровые мужчины с достаточной долей реализма пытаются выжить – патроны кончаются, поддержка опаздывает, политики медлят, враги повсюду.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Давно не было у меня зуда в одном месте за локализацию названий фильмов, и совсем недавно у меня был Гай Ричи - мое мнение о том, что режиссер все дальше отходит от своего фирменного стиля с шутейками в криминальных боевиках, ярко продемонстрировано в «Переводчике»|The Covenant. И если первое я могу прокомментировать тем, что в переводе с английского название звучит скорее как завет/клятва/обязательств, то со вторым получится более развернуто.
Во-первых, сюжет просто ужасно недоработан, а количество дыр и нестыковок увеличивается с каждой минутой хронометража. Если вкратце, то: один спасает второго; второй жив и дома, но не может смириться с тем, что первый теперь в беде; второй пытается спасти первого всеми доступными ему способами и с нарушением всех правил (логики и здравого смысла в том числе). И все это на фоне испанских ландшафтов, которые якобы Афганистан.
С другой стороны, актерский состав просто пушка-бомба! Джейк Джилленхол со своими грустными глазами идеально вписывается в картину происходящего. Его напарник по кадру, Дар Салим, способен передавать эмоции и качественную игру даже сквозь арафатку, которая скрывает его лицо большую часть времени. На подтанцовке тоже неплохие ребята: очень рад был увидеть Джонни Ли Миллера, а приятным бонусом были эпизодические появления Александра Людвига и Энтони Старра.
Не могу не отметить и качество экшен-сцен – тут у Гая Ричи все в порядке, и общий тонус поддерживает динамика и небольшой саспенс преследования главных героев. Однако на мой взгляд было бы куда интереснее смотреть не на то, как Джилленхол беспомощно пытается дозвониться до сильных мира сего, а на то, как Ахмед с семьей скрываются от преследования – там бы и драматизма было больше.
В общем и целом получился средний боевичок, от которого просто прет тестостероном: суровые мужчины с достаточной долей реализма пытаются выжить – патроны кончаются, поддержка опаздывает, политики медлят, враги повсюду.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#сериалы
«Закрыли жопы и сели ровно на рты!» ©
Очень редко пишу про сериалы не потому, что не смотрю их – просто рассказать про полтора-два часа экранного времени проще, чем про сто эпизодов, разбитых на несколько сезонов, а ведь еще и ждать их выхода… Но про историю «Теда Лассо»|Ted Lasso невозможно не рассказать (особенно после ее завершения).
На протяжении трех сезонов и 34 эпизодов нам рассказывали о том, как тренер по американскому футболу переехал в Англию и встал во главе команды по нормальному футболу. Но сериал в принципе не о спорте, который здесь выступает в качестве декораций, а именно про человеческие взаимоотношения и о месте человека в жизни. Тед Лассо, который не понимает правил футбола и переехавший в другую страну, главной целью ставит не победы, а микроклимат внутри. И с самых первых минут сериал настолько затягивает, что ты сначала залпом смотришь все доступные эпизоды, а после с нетерпением ждешь новых.
И большую роль в этом сыграл (и в прямом, и в переносном) Джейсон Судейкис - его образ блаженного тренера сначала кажется немного чудаковатым, но он топит даже самые ледяные сердца как на экране, так и за его пределами. Отлично с ним в паре смотрится Брендан Хант, как инь и янь они дополняют друг друга своими абсолютно противоположными характерами. Из десятков потрясающих актеров сериала, пожалуй, отмечу еще вечно хмурого персонажа в исполнении Бретта Голдстина - как будто олицетворение всей британской чопорности и серьезности.
Это очень добрый и смешной сериал, который может вызвать улыбку даже после очень плохого дня, поверьте. Где-то на просторах сети или же в реальной жизни я услышал фразу, которая очень сильно отпечаталась на коре головного мозга: «Каждому нужен свой Тед Лассо».
Искренне завидую всем тем, кто включит сериал впервые – я бы с удовольствием стер память и посмотрел его как в первый раз.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#сериалы
«Закрыли жопы и сели ровно на рты!» ©
Очень редко пишу про сериалы не потому, что не смотрю их – просто рассказать про полтора-два часа экранного времени проще, чем про сто эпизодов, разбитых на несколько сезонов, а ведь еще и ждать их выхода… Но про историю «Теда Лассо»|Ted Lasso невозможно не рассказать (особенно после ее завершения).
На протяжении трех сезонов и 34 эпизодов нам рассказывали о том, как тренер по американскому футболу переехал в Англию и встал во главе команды по нормальному футболу. Но сериал в принципе не о спорте, который здесь выступает в качестве декораций, а именно про человеческие взаимоотношения и о месте человека в жизни. Тед Лассо, который не понимает правил футбола и переехавший в другую страну, главной целью ставит не победы, а микроклимат внутри. И с самых первых минут сериал настолько затягивает, что ты сначала залпом смотришь все доступные эпизоды, а после с нетерпением ждешь новых.
И большую роль в этом сыграл (и в прямом, и в переносном) Джейсон Судейкис - его образ блаженного тренера сначала кажется немного чудаковатым, но он топит даже самые ледяные сердца как на экране, так и за его пределами. Отлично с ним в паре смотрится Брендан Хант, как инь и янь они дополняют друг друга своими абсолютно противоположными характерами. Из десятков потрясающих актеров сериала, пожалуй, отмечу еще вечно хмурого персонажа в исполнении Бретта Голдстина - как будто олицетворение всей британской чопорности и серьезности.
Это очень добрый и смешной сериал, который может вызвать улыбку даже после очень плохого дня, поверьте. Где-то на просторах сети или же в реальной жизни я услышал фразу, которая очень сильно отпечаталась на коре головного мозга: «Каждому нужен свой Тед Лассо».
Искренне завидую всем тем, кто включит сериал впервые – я бы с удовольствием стер память и посмотрел его как в первый раз.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Первое правило киноделов: если фильм выстреливает – надо обязательно запускать сиквел! Даже если главный герой вроде как умирает в первой части… «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2»| Extraction 2 возвращает нас прямо к окончанию первой части, а после следует немного затянутое вступление о том, кого и откуда надо вытаскивать в этот раз.
Чесслово, радужные очки после первой «эвакуации» разлетелись в пух и прах в этот раз: команда из трех человек против нескольких десятков боевиков в бетонно-стеклянной коробке, а побеждает тот, кто займет позицию повыше. Да-да-да, на такие фильмы ходят не за сюжетом и глубокими мыслями, а для того, чтобы расслабиться после долгого рабочего дня и посмотреть, как одни дядьки нашпигуют свинцом других.
Безусловно, экшен сцены здесь на высоте (хоть и не дотягивают до массакра в исполнении Киану Ривза в четырех частях), но общая концепция довольно сильно смахивает на ролик из очень качественной компьютерной игры, где главный герой по ходу пьесы отвешивает сальные шуточки. Но не больше.
Засчитана попытка придать персонажу Криса Хемсворта некой человечности и рассказать пару фактов о его истории. Но все это слишком поверхностно, и, как ни странно, скорее даже лишнее в этом фильме, где ключевое – это количество пулевых отверстий на площадь тела противника в минуту.
Что примечательно, я не пересматривал первую часть перед просмотром второй, не перечитывал написанное, и когда думал об оценке, то был уверен, что это твердая семерочка, так как первая часть в моей памяти была на балл выше. Видимо, мои стандарты немного упали за три года, ведь как и тогда, я вновь ставлю #семь из десяти.
P.S. И как же шикарен тут Хемсворт!
@BezSpoilerov
#боевик
Первое правило киноделов: если фильм выстреливает – надо обязательно запускать сиквел! Даже если главный герой вроде как умирает в первой части… «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2»| Extraction 2 возвращает нас прямо к окончанию первой части, а после следует немного затянутое вступление о том, кого и откуда надо вытаскивать в этот раз.
Чесслово, радужные очки после первой «эвакуации» разлетелись в пух и прах в этот раз: команда из трех человек против нескольких десятков боевиков в бетонно-стеклянной коробке, а побеждает тот, кто займет позицию повыше. Да-да-да, на такие фильмы ходят не за сюжетом и глубокими мыслями, а для того, чтобы расслабиться после долгого рабочего дня и посмотреть, как одни дядьки нашпигуют свинцом других.
Безусловно, экшен сцены здесь на высоте (хоть и не дотягивают до массакра в исполнении Киану Ривза в четырех частях), но общая концепция довольно сильно смахивает на ролик из очень качественной компьютерной игры, где главный герой по ходу пьесы отвешивает сальные шуточки. Но не больше.
Засчитана попытка придать персонажу Криса Хемсворта некой человечности и рассказать пару фактов о его истории. Но все это слишком поверхностно, и, как ни странно, скорее даже лишнее в этом фильме, где ключевое – это количество пулевых отверстий на площадь тела противника в минуту.
Что примечательно, я не пересматривал первую часть перед просмотром второй, не перечитывал написанное, и когда думал об оценке, то был уверен, что это твердая семерочка, так как первая часть в моей памяти была на балл выше. Видимо, мои стандарты немного упали за три года, ведь как и тогда, я вновь ставлю #семь из десяти.
P.S. И как же шикарен тут Хемсворт!
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Учитывая, сколько мемов породил один только трейлер, логичнее было бы написать эту рецензию ровно неделю назад в День семьи, любви и верности. Но найти в себе силы посмотреть «Форсаж 10»| Fast X я смог только сейчас (знал бы, отложил еще на подольше).
Первое, что бросается в глаза – это изрядно уставший Вин Дизель: только непонятно, от чего он устал? От нескончаемых комментариев в инсте на латинице? (Тут Стэтхем его легко обойдет.) От продолжающихся попыток выжать из франшизы «быстрых и яростных» по максимуму? (Пол Уокер бы такой фигни не допустил бы.) От нереальности происходящего в каждой новой части? (Архимед нервно курит в сторонке от того, что они творят даже без точки опоры.) Кроме этого массивного лысого мужика не осталось никаких точек соприкосновения с тем самым первым «Форсажем», который смотрели взахлеб по несколько раз подряд.
Очередной враг, очередные проблемы, очередное задание – все становится шаблонно и до банальности предсказуемо. А если учесть, что законы физики покинули чат еще частей пять назад, то это все превращается в простейшую комедию с элементами экшена.
Единственный, кто вывозил (или, скорее, привнес свежести) - это Джейсон Момоа. Привыкнув к его образу брутального супергероя, просто приходишь в восторг от того, как он исполняет роль главного психопата! И речь, и мимика, и язык тела – он постарался на славу, отрабатывая каждый цент своего гонорара. Еще пара сцен со мною обожаемой Шарлиз Терон были неплохие, но это уже в рамках моих предпочтений.
Я очень долго ждал момента, когда же появится «лысый» по-больше, но в кадре Дуэйн Джонсон мелькнул лишь в сцене после титров. А учитывая концовку и последние тенденции на дробление фильмов, с сожалением приходится признать, что следующей части – быть…
Делаем ставки, какое дно будет пробито в следующий раз!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Учитывая, сколько мемов породил один только трейлер, логичнее было бы написать эту рецензию ровно неделю назад в День семьи, любви и верности. Но найти в себе силы посмотреть «Форсаж 10»| Fast X я смог только сейчас (знал бы, отложил еще на подольше).
Первое, что бросается в глаза – это изрядно уставший Вин Дизель: только непонятно, от чего он устал? От нескончаемых комментариев в инсте на латинице? (Тут Стэтхем его легко обойдет.) От продолжающихся попыток выжать из франшизы «быстрых и яростных» по максимуму? (Пол Уокер бы такой фигни не допустил бы.) От нереальности происходящего в каждой новой части? (Архимед нервно курит в сторонке от того, что они творят даже без точки опоры.) Кроме этого массивного лысого мужика не осталось никаких точек соприкосновения с тем самым первым «Форсажем», который смотрели взахлеб по несколько раз подряд.
Очередной враг, очередные проблемы, очередное задание – все становится шаблонно и до банальности предсказуемо. А если учесть, что законы физики покинули чат еще частей пять назад, то это все превращается в простейшую комедию с элементами экшена.
Единственный, кто вывозил (или, скорее, привнес свежести) - это Джейсон Момоа. Привыкнув к его образу брутального супергероя, просто приходишь в восторг от того, как он исполняет роль главного психопата! И речь, и мимика, и язык тела – он постарался на славу, отрабатывая каждый цент своего гонорара. Еще пара сцен со мною обожаемой Шарлиз Терон были неплохие, но это уже в рамках моих предпочтений.
Я очень долго ждал момента, когда же появится «лысый» по-больше, но в кадре Дуэйн Джонсон мелькнул лишь в сцене после титров. А учитывая концовку и последние тенденции на дробление фильмов, с сожалением приходится признать, что следующей части – быть…
Делаем ставки, какое дно будет пробито в следующий раз!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Добрался до еще одной франшизы, чей путь надо было бы прекратить несколько лет (или фильмов) назад, так как из раза в раз не помогали ни смена режиссера, ни звездные актеры – наверное именно поэтому в «Трансформеры: Восхождение Звероботов»| Transformers: Rise of the Beasts позвали «новичков». Хуже, чем было, уже же не будет, да?
На самом деле, спорное заявление. Ту планку, что выставил Майкл Бэй в первых двух частях, нельзя назвать недосягаемой, но и сам он не смог повторить того же успеха. Что уж говорить про Стивена Кейпла мл., которого в принципе мало кто знает. Он пытается лишь переиначить на современный лад то, что было сделано до его рождения. А учитывая нынешнюю повесточку, то белому актеру вряд ли по силам пробиться в главные герои. Вместо Шайа ЛаБафа и Меган Фокс мы имеем то, что есть, а это прям очень удручающее зрелище – я бы у таких даже тиктоки не смотрел бы.
Здесь подкачала даже компьютерная графика, так как масштабности и зрелищности нет от слова совсем – все походит на большую двухсот миллионную пародию мультфильмов моего детства. Далеко ходить не буду – даже сам Оптимус Прайм не вызывает хоть какого-либо уважения (или чего-то похожего). Из всех металлических героев более-менее откликается внутри Мираж, но только тем, что до безумия схож с Дэдпулом (мне даже пришлось лезть и смотреть, не Райан Рейнольдс ли приложил тут руку). Злодеи вообще безликие, и ничего не могут довести до конца. Смех и только.
Единственная причина посмотреть этот фильм – отсутствие альтернатив о том, как потратить два часа своей жизни.
#три из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Добрался до еще одной франшизы, чей путь надо было бы прекратить несколько лет (или фильмов) назад, так как из раза в раз не помогали ни смена режиссера, ни звездные актеры – наверное именно поэтому в «Трансформеры: Восхождение Звероботов»| Transformers: Rise of the Beasts позвали «новичков». Хуже, чем было, уже же не будет, да?
На самом деле, спорное заявление. Ту планку, что выставил Майкл Бэй в первых двух частях, нельзя назвать недосягаемой, но и сам он не смог повторить того же успеха. Что уж говорить про Стивена Кейпла мл., которого в принципе мало кто знает. Он пытается лишь переиначить на современный лад то, что было сделано до его рождения. А учитывая нынешнюю повесточку, то белому актеру вряд ли по силам пробиться в главные герои. Вместо Шайа ЛаБафа и Меган Фокс мы имеем то, что есть, а это прям очень удручающее зрелище – я бы у таких даже тиктоки не смотрел бы.
Здесь подкачала даже компьютерная графика, так как масштабности и зрелищности нет от слова совсем – все походит на большую двухсот миллионную пародию мультфильмов моего детства. Далеко ходить не буду – даже сам Оптимус Прайм не вызывает хоть какого-либо уважения (или чего-то похожего). Из всех металлических героев более-менее откликается внутри Мираж, но только тем, что до безумия схож с Дэдпулом (мне даже пришлось лезть и смотреть, не Райан Рейнольдс ли приложил тут руку). Злодеи вообще безликие, и ничего не могут довести до конца. Смех и только.
Единственная причина посмотреть этот фильм – отсутствие альтернатив о том, как потратить два часа своей жизни.
#три из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#артхаус
Есть категория фильмов, которые нужно переварить после просмотра, хотя бы потому, что непонятно. Вообще. Ничего. От слова совсем. Но даже на следующий день ты «стоишь на асфальте в лыжи обутый», продолжая переваривать два с половиной (!) часа просмотра, в надежде хоть на какую-либо логическую цепочку. И как гром среди ясного неба снисходит озарение: ЭТО ЖЕ АРИ АСТЕР! Вспоминаешь предыдущие его работы, и тебя отпускает – «Все страхи Бо»| Beau is afraid лишь продолжение его творчества…
Сюжет напоминает классический роуд-муви, где главный герой отправляется в небольшое путешествие, чтобы отдать дань желанию матери. Но, бл!… Весь тот сумбур/психодел/сюрр, которым облеплен «скелет» повествования выносит мозг сильнее и эффективнее, чем это сделал Курт Кобейн в свое время. И с каждой новой минутой количество вопросов увеличивается в геометрической прогрессии, пока ты не начинаешь воспринимать происходящее на экране, как результат пренебрежения правилами приема лекарства персонажем Хоакина Феникса. Но нельзя просто так взять и выключить, потому что вплоть до финальных титр где-то внутри теплится надежда на разъяснение происходящего…
Что примечательно, от исполнителя роли Джокера ожидаешь полнейшего безумия, но именно Бо Вассерман предстает островком хоть какого-то здравого смысла! Хоакин Феникс отлично справляется с ролью поехавшего в допустимых пределах мужчину, который всю жизнь находился под материнской опекой. Более того, я сам сидел с таким же недоумением и непониманием над происходящим, как и главный герой. К сожалению, больше никого из второстепенных актеров отметить не могу – их персонажи не были безлики, но та скорость и хаотичность, с которыми развивались события, просто размазали их всех в одно мутное пятно.
Но самый сок, на мой взгляд – это декорации! Если поставить фильм на паузу, и пристально рассмотреть каждый пиксель происходящего на экране, можно обнаружить массу нового – только вот это всё, предупреждаю, породит еще больше вопросов.
После «Реинкарнации» и «Солнцестояния», это моя третья попытка знакомства с деятельностью Ари Астера. И я в очередной раз убеждаюсь, что это совсем не моё. Не вывожу я такой символизм.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#артхаус
Есть категория фильмов, которые нужно переварить после просмотра, хотя бы потому, что непонятно. Вообще. Ничего. От слова совсем. Но даже на следующий день ты «стоишь на асфальте в лыжи обутый», продолжая переваривать два с половиной (!) часа просмотра, в надежде хоть на какую-либо логическую цепочку. И как гром среди ясного неба снисходит озарение: ЭТО ЖЕ АРИ АСТЕР! Вспоминаешь предыдущие его работы, и тебя отпускает – «Все страхи Бо»| Beau is afraid лишь продолжение его творчества…
Сюжет напоминает классический роуд-муви, где главный герой отправляется в небольшое путешествие, чтобы отдать дань желанию матери. Но, бл!… Весь тот сумбур/психодел/сюрр, которым облеплен «скелет» повествования выносит мозг сильнее и эффективнее, чем это сделал Курт Кобейн в свое время. И с каждой новой минутой количество вопросов увеличивается в геометрической прогрессии, пока ты не начинаешь воспринимать происходящее на экране, как результат пренебрежения правилами приема лекарства персонажем Хоакина Феникса. Но нельзя просто так взять и выключить, потому что вплоть до финальных титр где-то внутри теплится надежда на разъяснение происходящего…
Что примечательно, от исполнителя роли Джокера ожидаешь полнейшего безумия, но именно Бо Вассерман предстает островком хоть какого-то здравого смысла! Хоакин Феникс отлично справляется с ролью поехавшего в допустимых пределах мужчину, который всю жизнь находился под материнской опекой. Более того, я сам сидел с таким же недоумением и непониманием над происходящим, как и главный герой. К сожалению, больше никого из второстепенных актеров отметить не могу – их персонажи не были безлики, но та скорость и хаотичность, с которыми развивались события, просто размазали их всех в одно мутное пятно.
Но самый сок, на мой взгляд – это декорации! Если поставить фильм на паузу, и пристально рассмотреть каждый пиксель происходящего на экране, можно обнаружить массу нового – только вот это всё, предупреждаю, породит еще больше вопросов.
После «Реинкарнации» и «Солнцестояния», это моя третья попытка знакомства с деятельностью Ари Астера. И я в очередной раз убеждаюсь, что это совсем не моё. Не вывожу я такой символизм.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
Для тех, кто знаком со вселенной DC, или хотя бы смотрел что-то о самом быстром супергерое, сюжет «Флэша»| The Flash покажется очень банальным и заезженным, так как даже чуть погруженные в комиксы прекрасно знают, чем заканчивается история, когда Барри Аллен пытается спасти своих родителей. И то ли в общей канве не хватало «вводной» и самостоятельной истории про Флэша, либо просто решили пойти протоптанной дорожкой – то, в каком виде все вышло, меня очень расстроило.
Что примечательно, как бы я ни старался абстрагироваться от предыдущих интерпретаций истории Флэша, у меня не получалось. Как и у создателей фильма – было ощущение, что они решили смешать все воедино, что более-менее нравилось зрителю/читателю, и слепили новый таймлайн, вводя и новых и старых героев. Безусловно, Майкл Китон в костюме летучей мыши – это дикий восторг! Только вот дядечка уже постарел, и если образ стервятника в Marvel ему идеально шел, то Бэтмен на пенсии уже не его история. Отлично вписалась в повествование Саша Калле - в ее исполнении на Супер Гёрл в обтягивающем костюме приятно смотреть, так как реплик у нее не слишком много, да и отсутствует хоть какая-то направленность на раскрытие персонажа – в образ добавили немного повесточки, и, считай, ублажили часть потенциальных зрителей.
Сам Эзра Миллер остался ровно таким же, каким был в «Лиге Справедливости» - ни больше, ни меньше: его изрядная суетливость и нерешительность продолжают раздражать . Даже встреча со своим прототипом из прошлого и контраст на «было – могло бы быть» никак не раскрывает персонажа (а ведь должно быть наоборот). А больше всего взбесило, что ему объясняли на пальцах очевидные «научные» вещи как аутисту, а тем временем Барри Аллен и без суперскорости всегда был достаточно умным.
Явный плюс фильма – графические спецэффекты! Чем больше экран будет перед вами, тем больше визуального удовольствия вы сможете получить: в добавок к уже привычным «суперменовским» дракам нам отгрузили и молниеносные перемещения главного героя.
На мой взгляд, DC на скорую руку состряпали проходнячок, чтобы как-то занять зрителя в паузе между основным повествованием. Приятными бонусами тут отлично служат истории общения с членами Лиги справедливости из альтернативного таймлайна – это по крайней мере смешно. Ну, и вроде бы всё…
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#комиксы
Для тех, кто знаком со вселенной DC, или хотя бы смотрел что-то о самом быстром супергерое, сюжет «Флэша»| The Flash покажется очень банальным и заезженным, так как даже чуть погруженные в комиксы прекрасно знают, чем заканчивается история, когда Барри Аллен пытается спасти своих родителей. И то ли в общей канве не хватало «вводной» и самостоятельной истории про Флэша, либо просто решили пойти протоптанной дорожкой – то, в каком виде все вышло, меня очень расстроило.
Что примечательно, как бы я ни старался абстрагироваться от предыдущих интерпретаций истории Флэша, у меня не получалось. Как и у создателей фильма – было ощущение, что они решили смешать все воедино, что более-менее нравилось зрителю/читателю, и слепили новый таймлайн, вводя и новых и старых героев. Безусловно, Майкл Китон в костюме летучей мыши – это дикий восторг! Только вот дядечка уже постарел, и если образ стервятника в Marvel ему идеально шел, то Бэтмен на пенсии уже не его история. Отлично вписалась в повествование Саша Калле - в ее исполнении на Супер Гёрл в обтягивающем костюме приятно смотреть, так как реплик у нее не слишком много, да и отсутствует хоть какая-то направленность на раскрытие персонажа – в образ добавили немного повесточки, и, считай, ублажили часть потенциальных зрителей.
Сам Эзра Миллер остался ровно таким же, каким был в «Лиге Справедливости» - ни больше, ни меньше: его изрядная суетливость и нерешительность продолжают раздражать . Даже встреча со своим прототипом из прошлого и контраст на «было – могло бы быть» никак не раскрывает персонажа (а ведь должно быть наоборот). А больше всего взбесило, что ему объясняли на пальцах очевидные «научные» вещи как аутисту, а тем временем Барри Аллен и без суперскорости всегда был достаточно умным.
Явный плюс фильма – графические спецэффекты! Чем больше экран будет перед вами, тем больше визуального удовольствия вы сможете получить: в добавок к уже привычным «суперменовским» дракам нам отгрузили и молниеносные перемещения главного героя.
На мой взгляд, DC на скорую руку состряпали проходнячок, чтобы как-то занять зрителя в паузе между основным повествованием. Приятными бонусами тут отлично служат истории общения с членами Лиги справедливости из альтернативного таймлайна – это по крайней мере смешно. Ну, и вроде бы всё…
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Фирменные стиль и подача Уэса Андерсона продолжают жить в новом «Городе астероидов»|Asteroid City, вот только на этот раз он решил воссоздать целый спектакль прямо на большом экране – не могу сказать, что это ново и свежо, но смотрится неплохо.
Первое, что бросается в глаза – просто бомбическая работа оператора-постановщика, так как все происходящее в кадре просто идеально размещено и показано. Даже возникает ощущение, что ты сидишь и смотришь на «золотое сечение», так как глазу просто не к чему придраться: пестрая цветовая гамма вперемешку с черно-белыми кадрами, постановка и движения персонажей, их крупные/общие планы – это все завораживает и затягивает!
Второе, характерное произведениям Уэса Андерсона - это мощный актерский состав: если начать перечислять всех грандов, задействованных в съемках, то эта рецензия будет похожа на шорт-лист номинантов на Оскар. И каждый на своем месте, каждый выкладывается на полную, каждому веришь и проникаешься к их персонажам. Больше всего меня впечатлили сногсшибательнаяСкарлетт Йоханссон (и дело не в сценах с обнаженкой) и великолепный практически всегда Эдвард Нортон, а ведь там еще пара десятков именитых актеров.
Помимо всего прочего, в казалось бы простом сюжете о том, как в маленьком городке застряли люди, и произошло нечто значительное, показано очень много внутренних конфликтов и поднимают практически все виды взаимоотношений «человек - кто-то еще». И практически каждый зритель может увидеть в происходящем что-то свое. Пусть даже и на мгновение.
Только вот уже к середине фильма меня начало тошнить (не буквально, а образно).
Из-за огромного количества мощных актеров, я не знал, на ком концентрировать свое внимание, и чувствовал себя на музыкальном концерте, где одновременно собрались все мэтры, но никого не было на подтанцовке или разогреве.
От огромного количества сюжетных линий и их ответвлений начала болеть голова, так как переход с темы на тему на тему и обратно происходил так быстро, что все увиденное не успевало откладываться на подсознательном, и голова кружилась.
И все это дополняется яркой расцветкой в стиле пин апа(эпилептикам не рекомендую злоупотреблять).
И вроде всё раскрыто в более-менее степени, но навалено огромной кучей так, что я был, простите, сыт просмотром от слова совсем.
Но хорошо…
Но чересчур…
Но очень-очень!
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#комедия
Фирменные стиль и подача Уэса Андерсона продолжают жить в новом «Городе астероидов»|Asteroid City, вот только на этот раз он решил воссоздать целый спектакль прямо на большом экране – не могу сказать, что это ново и свежо, но смотрится неплохо.
Первое, что бросается в глаза – просто бомбическая работа оператора-постановщика, так как все происходящее в кадре просто идеально размещено и показано. Даже возникает ощущение, что ты сидишь и смотришь на «золотое сечение», так как глазу просто не к чему придраться: пестрая цветовая гамма вперемешку с черно-белыми кадрами, постановка и движения персонажей, их крупные/общие планы – это все завораживает и затягивает!
Второе, характерное произведениям Уэса Андерсона - это мощный актерский состав: если начать перечислять всех грандов, задействованных в съемках, то эта рецензия будет похожа на шорт-лист номинантов на Оскар. И каждый на своем месте, каждый выкладывается на полную, каждому веришь и проникаешься к их персонажам. Больше всего меня впечатлили сногсшибательнаяСкарлетт Йоханссон (и дело не в сценах с обнаженкой) и великолепный практически всегда Эдвард Нортон, а ведь там еще пара десятков именитых актеров.
Помимо всего прочего, в казалось бы простом сюжете о том, как в маленьком городке застряли люди, и произошло нечто значительное, показано очень много внутренних конфликтов и поднимают практически все виды взаимоотношений «человек - кто-то еще». И практически каждый зритель может увидеть в происходящем что-то свое. Пусть даже и на мгновение.
Только вот уже к середине фильма меня начало тошнить (не буквально, а образно).
Из-за огромного количества мощных актеров, я не знал, на ком концентрировать свое внимание, и чувствовал себя на музыкальном концерте, где одновременно собрались все мэтры, но никого не было на подтанцовке или разогреве.
От огромного количества сюжетных линий и их ответвлений начала болеть голова, так как переход с темы на тему на тему и обратно происходил так быстро, что все увиденное не успевало откладываться на подсознательном, и голова кружилась.
И все это дополняется яркой расцветкой в стиле пин апа(эпилептикам не рекомендую злоупотреблять).
И вроде всё раскрыто в более-менее степени, но навалено огромной кучей так, что я был, простите, сыт просмотром от слова совсем.
Но хорошо…
Но чересчур…
Но очень-очень!
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov