#рекомендации
#биографический
Мне сейчас даже сложно представить, когда я впервые в жизни зашел в МакДональдс – вероятнее всего это было в глубоком детстве, и тогда я испытал самый настоящий восторг. Сейчас же каждое утро я неизменно беру себе большой американо и топаю на работу. Недавно я поймал себя на мысли, что вообще ничего не знаю о происхождении этой компании, поэтому фильм «Основатель»|The Founder устроил мне отличный ликбез.
Сюжет, описывающий реальные события, достоин того, чтобы его увековечили на большом экране. Только обычно в таких фильмах освещают главных героев с положительной стороны, а тут человек приходит, крадет идею и начинает делать деньги. Но даже при таком раскладе Майкл Китон сыграл такого Рэя Крока, к которому, несмотря на его однозначную личину обманщика и манипулятора, нельзя отнестись без понимания и сожаления. Его герой - 52-летний мужчина, который всю жизнь гонится за ускользающим из ладоней счастьем. Его идеи, которые сперва кажутся многоуровневыми и успешными, на поверку оказываются пустым звуком. И в какой-то момент становится его по-человечески жалко.
Нельзя сказать, что данный фильм - шедевр. Нет. Но как история роста богатства, но обеднения личности, как нравоучительный пример настойчивости и целеустремленности, как показатель актерского мастерства потрясающего Майкла Китона, который одним взглядом способен заставить на последних кадрах зрителя вновь усомниться в своём отношении к Рэю Кроку - это прекрасный фильм. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#биографический
Мне сейчас даже сложно представить, когда я впервые в жизни зашел в МакДональдс – вероятнее всего это было в глубоком детстве, и тогда я испытал самый настоящий восторг. Сейчас же каждое утро я неизменно беру себе большой американо и топаю на работу. Недавно я поймал себя на мысли, что вообще ничего не знаю о происхождении этой компании, поэтому фильм «Основатель»|The Founder устроил мне отличный ликбез.
Сюжет, описывающий реальные события, достоин того, чтобы его увековечили на большом экране. Только обычно в таких фильмах освещают главных героев с положительной стороны, а тут человек приходит, крадет идею и начинает делать деньги. Но даже при таком раскладе Майкл Китон сыграл такого Рэя Крока, к которому, несмотря на его однозначную личину обманщика и манипулятора, нельзя отнестись без понимания и сожаления. Его герой - 52-летний мужчина, который всю жизнь гонится за ускользающим из ладоней счастьем. Его идеи, которые сперва кажутся многоуровневыми и успешными, на поверку оказываются пустым звуком. И в какой-то момент становится его по-человечески жалко.
Нельзя сказать, что данный фильм - шедевр. Нет. Но как история роста богатства, но обеднения личности, как нравоучительный пример настойчивости и целеустремленности, как показатель актерского мастерства потрясающего Майкла Китона, который одним взглядом способен заставить на последних кадрах зрителя вновь усомниться в своём отношении к Рэю Кроку - это прекрасный фильм. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
Всегда радует возможность сходить на премьерный показ – в этот раз я попал на наш отечественный «Белый снег», которому прочили лавры «Движения вверх», однако чуда не случилось, и экранизация истории Екатерины Вяльбе скорее всего окажется на пыльной полке рядом со «Стрельцовым».
Больше всего меня выбесил монтаж, за который хотелось оторвать не только руки, но и все остальные конечности – казалось, уже забыли о том, что повествование должно линейно развиваться во времени от момента А до момента Б. А такие приемы как флэшбеки, ускорения и параллельные линии нужны для более точной передачи текущих чувств и эмоций главных героев. Здесь же все это будто запихнули в одну банку, как следует встряхнули, и как получилось – так получилось: совершенно не к месту, абсолютно несуразно и с возникновением еще большего количества вопросов. Да, я не следил и не слежу за выступлением нашей сборной в зимних видах спорта, я не запоминаю какие-либо даты уже со времен школьных уроков по истории, поэтому разброс дат в фильме, сопоставимый со стрельбой из дробовика, меня путал, а не давал какую-либо конкретику.
Идем дальше – актеры и эмоции… Я частенько участвую в различных забегах (не лыжных) и прекрасно знаю, что такое финишная прямая, что такое финиш изо всех возможных сил, что такое эмоции по окончанию гонки. Но при просмотре я все чаще вспоминал фразу – «мертвые не потеют». Более того, добавлял мысленно, что не испытывают никаких чувств, и вообще забыли всю эмпатию в принципе. Ни раскрытия борьбы с соперником или с самим собой, ни преодоление внешних сил и обстоятельств. Ни-че-го… И ведь на весь фильм лишь один персонаж Добронравова вызывает хоть какое-то удовольствие от просмотра, а местами симпатичная Ольга Лерман - радует глаз.
И это я даже не заикнулся о куче моментов, которые показали, поводив нам по губам, а дальше забили и решили не раскрывать. Зачем? Ну, прост… Пусть будет – надо же занять экранное время чем-то.
Но при всем при этом, все-таки отлично получилось нагнать волнения и переживания за героев во время гонки – я неоднократно ловил себя на мысли, что периодически замираю в ожидании и задерживаю дыхание. И совсем не потому, что ожидал, как из кустов выпрыгнет Губерниев и начнет скандировать «РРРА-ССИ-Я». Хотя реальные видео, которые пустили одновременно с титрами, вызывали куда более яркие эмоции – то ли от подлинности чувств Вяльбе, то ли от радости окончания фильма. Четыре из десяти.
@BezSpoilerov
#биографический
Всегда радует возможность сходить на премьерный показ – в этот раз я попал на наш отечественный «Белый снег», которому прочили лавры «Движения вверх», однако чуда не случилось, и экранизация истории Екатерины Вяльбе скорее всего окажется на пыльной полке рядом со «Стрельцовым».
Больше всего меня выбесил монтаж, за который хотелось оторвать не только руки, но и все остальные конечности – казалось, уже забыли о том, что повествование должно линейно развиваться во времени от момента А до момента Б. А такие приемы как флэшбеки, ускорения и параллельные линии нужны для более точной передачи текущих чувств и эмоций главных героев. Здесь же все это будто запихнули в одну банку, как следует встряхнули, и как получилось – так получилось: совершенно не к месту, абсолютно несуразно и с возникновением еще большего количества вопросов. Да, я не следил и не слежу за выступлением нашей сборной в зимних видах спорта, я не запоминаю какие-либо даты уже со времен школьных уроков по истории, поэтому разброс дат в фильме, сопоставимый со стрельбой из дробовика, меня путал, а не давал какую-либо конкретику.
Идем дальше – актеры и эмоции… Я частенько участвую в различных забегах (не лыжных) и прекрасно знаю, что такое финишная прямая, что такое финиш изо всех возможных сил, что такое эмоции по окончанию гонки. Но при просмотре я все чаще вспоминал фразу – «мертвые не потеют». Более того, добавлял мысленно, что не испытывают никаких чувств, и вообще забыли всю эмпатию в принципе. Ни раскрытия борьбы с соперником или с самим собой, ни преодоление внешних сил и обстоятельств. Ни-че-го… И ведь на весь фильм лишь один персонаж Добронравова вызывает хоть какое-то удовольствие от просмотра, а местами симпатичная Ольга Лерман - радует глаз.
И это я даже не заикнулся о куче моментов, которые показали, поводив нам по губам, а дальше забили и решили не раскрывать. Зачем? Ну, прост… Пусть будет – надо же занять экранное время чем-то.
Но при всем при этом, все-таки отлично получилось нагнать волнения и переживания за героев во время гонки – я неоднократно ловил себя на мысли, что периодически замираю в ожидании и задерживаю дыхание. И совсем не потому, что ожидал, как из кустов выпрыгнет Губерниев и начнет скандировать «РРРА-ССИ-Я». Хотя реальные видео, которые пустили одновременно с титрами, вызывали куда более яркие эмоции – то ли от подлинности чувств Вяльбе, то ли от радости окончания фильма. Четыре из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
#Оскар2021
До церемонии совсем немного, я и начинаю ускоряться в обзоре номинантов. В этот раз передо мной один из главных номинантов (хотя бы не такой унылый, как остальные) на звание Лучшего фильма – «Манк»|Mank.
Это история, основанная на реальных событиях и происходящая в начале 40-х годов. Это история о взаимоотношениях Германа Манкевича – одного из лучших сценаристов своего времени – с окружающим его миром. Ода писателю, я бы сказал.
Дэвид Финчер показывает нам неспешную историю про Голливуд для Голливуда о Голливуде со всеми его обнажающими подробностями. И главный герой здесь выступает рыцарем в сияющих доспехах, который может позволить себе говорить, что думает. И при этом он думает, что говорит. Именно поэтому Гэри Олдман просто идеально вписался в происходящее на экране, будто являясь потомком Манкевича. Его остроты, правдорубство и отношение к жизни – все это пленяет своей прямотой и откровенностью.
Черно-белое оформление также добавляет историчности фильму, но и даже без визуального восприятия этот фильм прекрасен – отличный сюжет, затягивающее повествование вперемешку с флэшбэками из жизни главного героя, а диалоги просто потрясающие (особенно в оригинальной звуковой дорожке).
Да, тут нет перестрелок, экшена и тонны спецэффектов. Тут нет проблем ЛГБТ и прочих меньшинств, что сейчас так модно (мне кажется, это даже в плюс). Это фильм для вдумчивого и спокойного просмотра, который вряд ли оставит равнодушным зрителя. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#биографический
#Оскар2021
До церемонии совсем немного, я и начинаю ускоряться в обзоре номинантов. В этот раз передо мной один из главных номинантов (хотя бы не такой унылый, как остальные) на звание Лучшего фильма – «Манк»|Mank.
Это история, основанная на реальных событиях и происходящая в начале 40-х годов. Это история о взаимоотношениях Германа Манкевича – одного из лучших сценаристов своего времени – с окружающим его миром. Ода писателю, я бы сказал.
Дэвид Финчер показывает нам неспешную историю про Голливуд для Голливуда о Голливуде со всеми его обнажающими подробностями. И главный герой здесь выступает рыцарем в сияющих доспехах, который может позволить себе говорить, что думает. И при этом он думает, что говорит. Именно поэтому Гэри Олдман просто идеально вписался в происходящее на экране, будто являясь потомком Манкевича. Его остроты, правдорубство и отношение к жизни – все это пленяет своей прямотой и откровенностью.
Черно-белое оформление также добавляет историчности фильму, но и даже без визуального восприятия этот фильм прекрасен – отличный сюжет, затягивающее повествование вперемешку с флэшбэками из жизни главного героя, а диалоги просто потрясающие (особенно в оригинальной звуковой дорожке).
Да, тут нет перестрелок, экшена и тонны спецэффектов. Тут нет проблем ЛГБТ и прочих меньшинств, что сейчас так модно (мне кажется, это даже в плюс). Это фильм для вдумчивого и спокойного просмотра, который вряд ли оставит равнодушным зрителя. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#Оскар2021
#биографический
Настало время "чёрной" пятницы, так как номинанты, о которых я расскажу сегодня, будут с примесью цвета, если вы понимаете, о чем я.
Начну, пожалуй, с фильма «Иуда и Чёрный Мессия»| Judas and Black Messiah, который обещал зрителю захватывающую драму.
Вот согласитесь, что имея в названии ЖИРНЫЙ намек на развитие событий, создатели могли бы бросить силы пусть не на сюжет (который можно взять из исторической справки), но на диалоги, на адаптацию сценария и проработку образов главных героев. Могли бы, но не стали...
В центре истории два главных персонажа: Фред Хемптон - глава экстремистской организации по борьбе за права чернокожих, лидер «Чёрных пантер» (Ваканда тут ни при чём); а также Уильям О'Нил - попавшийся законникам будущий информатор ФБР. И весь фильм крутится вокруг этих двух людей, показывая нам их видение и все происходящее вокруг на максимально сложных щщах и с отсутствием какой-либо смысловой нагрузки в диалогах. Скука смертная, чесслово.
Но учитывая современные тренды Киноакадемии, проблематика фильма о жизни чёрных, обернутая в библейские мотивы - это ж главный претендент! И пусть снят он весьма неплохо и с технической стороны придраться взгляду не к чему, но в плане подачи истории и её наполненности - трудно сдержать порывы промотать вперёд или выключить вовсе. Пять из десяти.
@BezSpoilerov
#Оскар2021
#биографический
Настало время "чёрной" пятницы, так как номинанты, о которых я расскажу сегодня, будут с примесью цвета, если вы понимаете, о чем я.
Начну, пожалуй, с фильма «Иуда и Чёрный Мессия»| Judas and Black Messiah, который обещал зрителю захватывающую драму.
Вот согласитесь, что имея в названии ЖИРНЫЙ намек на развитие событий, создатели могли бы бросить силы пусть не на сюжет (который можно взять из исторической справки), но на диалоги, на адаптацию сценария и проработку образов главных героев. Могли бы, но не стали...
В центре истории два главных персонажа: Фред Хемптон - глава экстремистской организации по борьбе за права чернокожих, лидер «Чёрных пантер» (Ваканда тут ни при чём); а также Уильям О'Нил - попавшийся законникам будущий информатор ФБР. И весь фильм крутится вокруг этих двух людей, показывая нам их видение и все происходящее вокруг на максимально сложных щщах и с отсутствием какой-либо смысловой нагрузки в диалогах. Скука смертная, чесслово.
Но учитывая современные тренды Киноакадемии, проблематика фильма о жизни чёрных, обернутая в библейские мотивы - это ж главный претендент! И пусть снят он весьма неплохо и с технической стороны придраться взгляду не к чему, но в плане подачи истории и её наполненности - трудно сдержать порывы промотать вперёд или выключить вовсе. Пять из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#Оскар2022
#биографический
Раньше с Комптоном у меня ассоциировался лишь один фильм – это был «Голос улиц», который мне порекомендовала моя подруга, когда узнала, что я его не видел на тот момент. Теперь огромным плюсом сюда добавился фильм «Король Ричард»| King Richard, который своим названием вроде предполагал Средневековье, но никак не теннисный корт.
Скажу сразу, весь этот фильм – абсолютный бенефис Уилла Смита! Он тут феерически очешуителен, и это не комедийный боевик! Он предстает перед зрителем любящим родителем, который знает, чего хочет от своих детей, знает, как этого добиться, и идет к этому. И при всем при этом, он смог убедить своих детей, что это им нужно (этого конечно не показали в фильме, но суть ясна). И герой Смита тащит на себе это все, согласно составленному плану.
Дальше я немного пущусь в размышления, так как фильм действительно очень неплох. Я бы сказал – шикарен! Поначалу я думал, что Академия вновь прогнулась под толерантность и текущие тренды, но такая судьба не должна была остаться вне внимания – говорю как человек, максимально далекий от тенниса. Но подняться с самых низов, не обладая финансами и ресурсами для этого, а тем более сделать качественный фильм обо всем этом – это очень надо постараться. Фильм постоянно держит в напряжении, так как ты не знаешь, что в очередной раз устроит персонаж Смита, как пройдет тот или иной теннисный матч (я очень пересиливал себя, чтобы не гуглить результат)... А с учетом минувшей Олимпиады, где нашу фигуристку просто сломали морально, я смотрел за 14-летней теннисисткой и очумевал, как же важна поддержка семьи и близких при огромном давлении со стороны окружающих. И самое главное – вера родных в тебя и их неудержимая уверенность в грядущем успехе. Очень теплое чувство, наверное…
В общем и целом, фильм - годный, сюжет – годный, актерский состав – годный. А вместе – все просто шикарно. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#Оскар2022
#биографический
Раньше с Комптоном у меня ассоциировался лишь один фильм – это был «Голос улиц», который мне порекомендовала моя подруга, когда узнала, что я его не видел на тот момент. Теперь огромным плюсом сюда добавился фильм «Король Ричард»| King Richard, который своим названием вроде предполагал Средневековье, но никак не теннисный корт.
Скажу сразу, весь этот фильм – абсолютный бенефис Уилла Смита! Он тут феерически очешуителен, и это не комедийный боевик! Он предстает перед зрителем любящим родителем, который знает, чего хочет от своих детей, знает, как этого добиться, и идет к этому. И при всем при этом, он смог убедить своих детей, что это им нужно (этого конечно не показали в фильме, но суть ясна). И герой Смита тащит на себе это все, согласно составленному плану.
Дальше я немного пущусь в размышления, так как фильм действительно очень неплох. Я бы сказал – шикарен! Поначалу я думал, что Академия вновь прогнулась под толерантность и текущие тренды, но такая судьба не должна была остаться вне внимания – говорю как человек, максимально далекий от тенниса. Но подняться с самых низов, не обладая финансами и ресурсами для этого, а тем более сделать качественный фильм обо всем этом – это очень надо постараться. Фильм постоянно держит в напряжении, так как ты не знаешь, что в очередной раз устроит персонаж Смита, как пройдет тот или иной теннисный матч (я очень пересиливал себя, чтобы не гуглить результат)... А с учетом минувшей Олимпиады, где нашу фигуристку просто сломали морально, я смотрел за 14-летней теннисисткой и очумевал, как же важна поддержка семьи и близких при огромном давлении со стороны окружающих. И самое главное – вера родных в тебя и их неудержимая уверенность в грядущем успехе. Очень теплое чувство, наверное…
В общем и целом, фильм - годный, сюжет – годный, актерский состав – годный. А вместе – все просто шикарно. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
#Оскар2023
«Запомни: когда горизонт снизу – это интересно; когда горизонт сверху – это интересно; когда горизонт по середине – это охренеть как скучно. Удачи тебе, и пошел к черту из моего кабинета!» ©
С каждым годом на экранах становится все больше биографических фильмов, но не все из них могут хоть как-то зацепить. Стивен Спилберг решил пойти по мотивам поговорки «Хочешь сделать хорошо – сделай это сам». И не прогадал, ведь никто не расскажет о знаменитом режиссере лучше, чем знаменитый режиссер. Особенно, когда он рассказывает сам о себе, немного приукрашивая события своей юности и меняя фамилию главных героев на «Фабельманы»| The Fabelmans.
С самых первых минут я погрузился именно во внутренний мир главного героя, и суть была в том, что он показывал не то, как его воспринимают окружающие, а как именно ОН воспринимает происходящее вокруг. Ведь именно он впечатлялся, именно он решил воссоздать увиденное, именно он начал творить для себя и своих зрителей. Это именно его видение произошедшего, и его способ показать зрителю не только радостные, но и печальные моменты юности. По сути, это история взросления главного героя: школьная жизнь со всеми вытекающими, переезды родителей, семейные проблемы – но через «призму» восприятия, которой в данной картине выступает кинокамера.
Очень хорошо настроение своего персонажа передал Гэбриель ЛаБелль - ему удалось не только максимально точно передать весь дух юношества, но не теряться на фоне остальных актеров первого плана: наблюдать за тем, как он увлечен съемками и монтированием пленки – отдельный вид удовольствия. А вот, например, Мишель Уильямс меня сильно разочаровала, так как у меня осталось очень много вопросов к тем или иным действиям ее героини. Пол Дано же четко отыграл главу семейства, и ни разу не возникло сомнений по поводу принятых им решений. С Сетом Рогеном все двояко: поначалу я думал, что наконец-то увижу его в более-менее серьезном амплуа, но затем узнал в нем все того же повесу, что и обычно.
Признаюсь, до этого момента я не особо копался в биографиях различных режиссеров, поэтому сразу после просмотра у меня возникло ощущение стыда, так как я не мог вспомнить, смотрел ли я что-то под авторством Сэмюэля Фабельмана. Пошел с этим вопросом в интернет, и мне стало еще стыдней от полученных ответов. Спилберг снял отменный фильм, который не только приятно смотреть, но и вдохновляться увиденным.
Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#биографический
#Оскар2023
«Запомни: когда горизонт снизу – это интересно; когда горизонт сверху – это интересно; когда горизонт по середине – это охренеть как скучно. Удачи тебе, и пошел к черту из моего кабинета!» ©
С каждым годом на экранах становится все больше биографических фильмов, но не все из них могут хоть как-то зацепить. Стивен Спилберг решил пойти по мотивам поговорки «Хочешь сделать хорошо – сделай это сам». И не прогадал, ведь никто не расскажет о знаменитом режиссере лучше, чем знаменитый режиссер. Особенно, когда он рассказывает сам о себе, немного приукрашивая события своей юности и меняя фамилию главных героев на «Фабельманы»| The Fabelmans.
С самых первых минут я погрузился именно во внутренний мир главного героя, и суть была в том, что он показывал не то, как его воспринимают окружающие, а как именно ОН воспринимает происходящее вокруг. Ведь именно он впечатлялся, именно он решил воссоздать увиденное, именно он начал творить для себя и своих зрителей. Это именно его видение произошедшего, и его способ показать зрителю не только радостные, но и печальные моменты юности. По сути, это история взросления главного героя: школьная жизнь со всеми вытекающими, переезды родителей, семейные проблемы – но через «призму» восприятия, которой в данной картине выступает кинокамера.
Очень хорошо настроение своего персонажа передал Гэбриель ЛаБелль - ему удалось не только максимально точно передать весь дух юношества, но не теряться на фоне остальных актеров первого плана: наблюдать за тем, как он увлечен съемками и монтированием пленки – отдельный вид удовольствия. А вот, например, Мишель Уильямс меня сильно разочаровала, так как у меня осталось очень много вопросов к тем или иным действиям ее героини. Пол Дано же четко отыграл главу семейства, и ни разу не возникло сомнений по поводу принятых им решений. С Сетом Рогеном все двояко: поначалу я думал, что наконец-то увижу его в более-менее серьезном амплуа, но затем узнал в нем все того же повесу, что и обычно.
Признаюсь, до этого момента я не особо копался в биографиях различных режиссеров, поэтому сразу после просмотра у меня возникло ощущение стыда, так как я не мог вспомнить, смотрел ли я что-то под авторством Сэмюэля Фабельмана. Пошел с этим вопросом в интернет, и мне стало еще стыдней от полученных ответов. Спилберг снял отменный фильм, который не только приятно смотреть, но и вдохновляться увиденным.
Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
#Оскар2023
Никогда не считал себя фанатом Элвиса Пресли, хотя есть пара мелодий, которые въелись в мой мозг еще на этапе детства, и я до сих пор напеваю их по настроению. Собственно, от фильма «Элвис»|Elvis я ожидал небольшого экскурса по жизни короля рок-н-ролла. Дождался. Только вот подача немного хромает.
Первое, что бросается в глаза – ужасный грим Тома Хэнкса. Это один из моих любимых актеров, чье мастерство вообще не вызывает сомнений, но тут ему лепят большой резиновый мешок на лицо, и вся магия его роли просто исчезает. Вспомните «Темные времена» с Гари Олдманом или «Власть» с Кристианом Бейлом – там гримеры преобразили главных героев до неузнаваемости, и они все равно продолжали сиять. Здесь же грим – полнейший провал, и Хэнкс никак не может выбраться из этой ямы.
Второе, что меня расстроило – абсолютный промах с выбором актера на роль Элвиса: я не могу сказать, что Остин Батлер не старается, наоборот, он из кожи лезет на экране, чтобы хоть как-то быть похожим на короля, но все тщетно. Ну, нет у него харизмы и очарования, нет зажигательности и драйва (особенно это заметно, когда во время концертов девушки начинают верещать, а ты не понимаешь, почему), лишь одно и тоже выражение будто искусственного лица.
Третий момент – это Баз Лурман. Историю о восходящей звезде и ее закате сложно рассказать за два с половиной часа, поэтому в повествовании все идет стремительно, рвано и сжато – словно это не биографический фильм, а помесь псевдо документалки с дешёвой рекламой, разбавленная закадровым голосом доброго сказочника. Ни один из затронутых периодов жизни Элвиса не был раскрыт полностью, хотя при этом фильм кажется очень растянутым по времени. Ощущение как будто смотришь один бесконечный клип и нет ему конца и края.
Шесть из десяти! Лучше пересмотреть «Богемскую рапсодию».
@BezSpoilerov
#биографический
#Оскар2023
Никогда не считал себя фанатом Элвиса Пресли, хотя есть пара мелодий, которые въелись в мой мозг еще на этапе детства, и я до сих пор напеваю их по настроению. Собственно, от фильма «Элвис»|Elvis я ожидал небольшого экскурса по жизни короля рок-н-ролла. Дождался. Только вот подача немного хромает.
Первое, что бросается в глаза – ужасный грим Тома Хэнкса. Это один из моих любимых актеров, чье мастерство вообще не вызывает сомнений, но тут ему лепят большой резиновый мешок на лицо, и вся магия его роли просто исчезает. Вспомните «Темные времена» с Гари Олдманом или «Власть» с Кристианом Бейлом – там гримеры преобразили главных героев до неузнаваемости, и они все равно продолжали сиять. Здесь же грим – полнейший провал, и Хэнкс никак не может выбраться из этой ямы.
Второе, что меня расстроило – абсолютный промах с выбором актера на роль Элвиса: я не могу сказать, что Остин Батлер не старается, наоборот, он из кожи лезет на экране, чтобы хоть как-то быть похожим на короля, но все тщетно. Ну, нет у него харизмы и очарования, нет зажигательности и драйва (особенно это заметно, когда во время концертов девушки начинают верещать, а ты не понимаешь, почему), лишь одно и тоже выражение будто искусственного лица.
Третий момент – это Баз Лурман. Историю о восходящей звезде и ее закате сложно рассказать за два с половиной часа, поэтому в повествовании все идет стремительно, рвано и сжато – словно это не биографический фильм, а помесь псевдо документалки с дешёвой рекламой, разбавленная закадровым голосом доброго сказочника. Ни один из затронутых периодов жизни Элвиса не был раскрыт полностью, хотя при этом фильм кажется очень растянутым по времени. Ощущение как будто смотришь один бесконечный клип и нет ему конца и края.
Шесть из десяти! Лучше пересмотреть «Богемскую рапсодию».
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
#Оскар2023
Никогда особо не интересовался жизнью и творчеством Мэрилин Монро – все ограничивалось лишь знанием о ее интрижке с президентом США, да парочкой комедийных фильмов с ее участием («У каждого свои недостатки!»©). Поэтому особого интереса и не испытал бы к фильму «Блондинка»|Blonde, если бы не исполнительница главной роли.
Условно, фильм можно разделить на несколько частей.
Часть первая – детство.
Тут мы видим, как совсем еще юная Лили Фишер играет испуганную Норму Джин, в глазах которой не только ужас, но и своеобразная мудрость, не присущая окружающим ее взрослым. И за нее действительно переживаешь всей душой.
Часть вторая – всё остальное.
Когда на первый план выходит Анна де Армас, главная героиня просто преображается, и следующие два часа мы видим лишь глупую куклу, не понимающую, что происходит вокруг, и судорожно хлопающую глазками, не оставляя и надежды на какую-никакую осмысленность всяк фильм смотрящему. События сменяли друг друга, кадры играли то цветом, то четкостью. И из всего экранного времени на одну из самых нашумевших интрижек 20-го века выделили всего лишь 3 минуты!
Часть третья – нюдсы.
Что ни скажи, а тема сисек (именно сисек!) Анны де Армас раскрыта на все 146%. Здесь они есть и в профиль, и в фас, и прикрытые, и откровенно вызывающие… Можно даже сделать нарезку всех кадров, где они засветились, и получится неплохая получасовая короткометражка. Только даже при таком обилии обнаженки, от нее устаешь ввиду слабого сюжета, и отсутствия хоть какой бы то ни было утонченности и изысканности, которые преобразили бы «сиськи» в «грудь».
Абсолютный провал фильма, актрисы, её частей тела. Бессмысленно пустая игра как главных, так и второстепенных ролей. #четыре из десяти.
@BezSpoilerov
#биографический
#Оскар2023
Никогда особо не интересовался жизнью и творчеством Мэрилин Монро – все ограничивалось лишь знанием о ее интрижке с президентом США, да парочкой комедийных фильмов с ее участием («У каждого свои недостатки!»©). Поэтому особого интереса и не испытал бы к фильму «Блондинка»|Blonde, если бы не исполнительница главной роли.
Условно, фильм можно разделить на несколько частей.
Часть первая – детство.
Тут мы видим, как совсем еще юная Лили Фишер играет испуганную Норму Джин, в глазах которой не только ужас, но и своеобразная мудрость, не присущая окружающим ее взрослым. И за нее действительно переживаешь всей душой.
Часть вторая – всё остальное.
Когда на первый план выходит Анна де Армас, главная героиня просто преображается, и следующие два часа мы видим лишь глупую куклу, не понимающую, что происходит вокруг, и судорожно хлопающую глазками, не оставляя и надежды на какую-никакую осмысленность всяк фильм смотрящему. События сменяли друг друга, кадры играли то цветом, то четкостью. И из всего экранного времени на одну из самых нашумевших интрижек 20-го века выделили всего лишь 3 минуты!
Часть третья – нюдсы.
Что ни скажи, а тема сисек (именно сисек!) Анны де Армас раскрыта на все 146%. Здесь они есть и в профиль, и в фас, и прикрытые, и откровенно вызывающие… Можно даже сделать нарезку всех кадров, где они засветились, и получится неплохая получасовая короткометражка. Только даже при таком обилии обнаженки, от нее устаешь ввиду слабого сюжета, и отсутствия хоть какой бы то ни было утонченности и изысканности, которые преобразили бы «сиськи» в «грудь».
Абсолютный провал фильма, актрисы, её частей тела. Бессмысленно пустая игра как главных, так и второстепенных ролей. #четыре из десяти.
@BezSpoilerov
Кинопоиск
«Блондинка» (Blonde, 2022)
В те редкие часы, когда сбрендившая мама не пыталась сжечь или утопить маленькую Норму Джин, она рассказывала дочке, что её отец — голливудская знаменитость и богач, который временно не может принимать участие в их жизни. Маму посадили в сумасшедший дом,…
#рецензии
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov