#рецензии
#Оскар2022
#драма
Большим пробелом считал то, что не успел оценить ни одного из номинантов на главную женскую роль. Исправлять это я решим именно с «Параллельных матерей»| Madres paralelas. Что примечательно, имея номинации в этом году, фильм не отнесен на КиноПоиске в одноименную подборку.
Итак, весь этот фильм «держится» лишь на одной женщине (хотел написать «девушке», но после пары внутренних противоречий не стал) - Пенелопа Крус тут просто вне всякой конкуренции! В свои 47 лет она просто потрясающе выглядит: в каждом кадре и в каждой сцене она просто очаровывает и восхищает! Будто она остановила время и одной своей улыбкой заставляет забыть обо всем!
Но вот если абстрагироваться, и исключить из этого уравнения переменную в виде Пенелопы, все остальное померкнет и потеряет хоть какой-либо смысл: очень невнятные актеры, сырой и непродуманный сюжет – лишь скука и какая-то шаблонность происходящего. И отдельная сюжетная линия с памятью о предках, которая была отличной завязкой, превратилась под конец в сухую констатацию фактов.
Нераскрытой осталась тема взаимоотношений главных героинь, то, как они справились с тем, что на них вывалила жизнь – словно в торопях порезали и склеили итоговый материал, а монтажер перепутал, что выкинуть, а что оставить. Так и остались нераскрытыми до своего логического конца основные темы фильма, и этим самым был потерян огромный пласт эмоций и сопереживаний зрителя.
Альмодовар лишь усложнил то, что нужно было упростить. Пять из десяти!
@BezSpoilerov
#Оскар2022
#драма
Большим пробелом считал то, что не успел оценить ни одного из номинантов на главную женскую роль. Исправлять это я решим именно с «Параллельных матерей»| Madres paralelas. Что примечательно, имея номинации в этом году, фильм не отнесен на КиноПоиске в одноименную подборку.
Итак, весь этот фильм «держится» лишь на одной женщине (хотел написать «девушке», но после пары внутренних противоречий не стал) - Пенелопа Крус тут просто вне всякой конкуренции! В свои 47 лет она просто потрясающе выглядит: в каждом кадре и в каждой сцене она просто очаровывает и восхищает! Будто она остановила время и одной своей улыбкой заставляет забыть обо всем!
Но вот если абстрагироваться, и исключить из этого уравнения переменную в виде Пенелопы, все остальное померкнет и потеряет хоть какой-либо смысл: очень невнятные актеры, сырой и непродуманный сюжет – лишь скука и какая-то шаблонность происходящего. И отдельная сюжетная линия с памятью о предках, которая была отличной завязкой, превратилась под конец в сухую констатацию фактов.
Нераскрытой осталась тема взаимоотношений главных героинь, то, как они справились с тем, что на них вывалила жизнь – словно в торопях порезали и склеили итоговый материал, а монтажер перепутал, что выкинуть, а что оставить. Так и остались нераскрытыми до своего логического конца основные темы фильма, и этим самым был потерян огромный пласт эмоций и сопереживаний зрителя.
Альмодовар лишь усложнил то, что нужно было упростить. Пять из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#Оскар2022
#драма
Я тут снова немного в шоке от наших локализаторов. Поясню – посмотрев фильм «CODA: Ребенок глухих родителей»| CODA, мне стало интересно, что же скрывается за аббревиатурой CODA? И, представьте, это Child Of Deaf Adults, то есть в буквальном смысле «Ребенок глухих родителей». Зачем в названии писать дважды одно и то же, но на разных языках – для меня остается тайной.
Самое приятное то, что это единственный вопрос, который остался у меня после просмотра. И я даже считаю, что фильм является одним из фаворитов, потому что рассказ о жизни слышащего ребенка в семье, где все остальные находятся в полной звукоизоляции, прям за душу берет. Особенно трудно оторваться от эмоциональных перепалок между героями с помощью языка жестов. И вокальные способности главной героини просто усиливаются тысячекратно на контрасте с тишиной, что обычно вокруг.
Прежде всего, это кино про подростка, про его желания, про ожидания родителей, про бунт и желание самовыразиться. И то, как нам показывают зависимость родителей от ребенка (хотя обычно все наоборот), не может оставить равнодушным. Да, сюжет фильма становится очевидным уже после нескольких минут, но прелесть созерцания происходящего на экране не пропадает.
Этот фильм совершенно не воспринимается как что-то оригинальное и инновационное в плане визуально-технического прогресса. Тут нет никакого навязывания толерантности, искусственно созданных межрасовых отношений и многих других актуальных аспектов современного кинематографа. Здесь всё банально и просто, но при этом невероятно трогательно, волнительно и приятно. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#Оскар2022
#драма
Я тут снова немного в шоке от наших локализаторов. Поясню – посмотрев фильм «CODA: Ребенок глухих родителей»| CODA, мне стало интересно, что же скрывается за аббревиатурой CODA? И, представьте, это Child Of Deaf Adults, то есть в буквальном смысле «Ребенок глухих родителей». Зачем в названии писать дважды одно и то же, но на разных языках – для меня остается тайной.
Самое приятное то, что это единственный вопрос, который остался у меня после просмотра. И я даже считаю, что фильм является одним из фаворитов, потому что рассказ о жизни слышащего ребенка в семье, где все остальные находятся в полной звукоизоляции, прям за душу берет. Особенно трудно оторваться от эмоциональных перепалок между героями с помощью языка жестов. И вокальные способности главной героини просто усиливаются тысячекратно на контрасте с тишиной, что обычно вокруг.
Прежде всего, это кино про подростка, про его желания, про ожидания родителей, про бунт и желание самовыразиться. И то, как нам показывают зависимость родителей от ребенка (хотя обычно все наоборот), не может оставить равнодушным. Да, сюжет фильма становится очевидным уже после нескольких минут, но прелесть созерцания происходящего на экране не пропадает.
Этот фильм совершенно не воспринимается как что-то оригинальное и инновационное в плане визуально-технического прогресса. Тут нет никакого навязывания толерантности, искусственно созданных межрасовых отношений и многих других актуальных аспектов современного кинематографа. Здесь всё банально и просто, но при этом невероятно трогательно, волнительно и приятно. Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#Оскар2022
#драма
For the ones who stayed
For the ones who left
And for all the ones who were lost…
Казалось бы, таким эпиграфом можно вкратце изложить всю рецензию к фильму «Белфаст»| Belfast, поставить ему оценку и перейти к следующему номинанту. Но вот крена лысого, я все-таки выскажусь о том, что меня зацепило!
Первое. (Не суп.) Цвет. Начав с полноцветной панорамы города, они всю действительность передали в черно-белых тонах. Лишь редкие вкрапления «кино внутри кино» давали цвет, будто говоря нам о том, что все это вымысел, а текущая действительность имеет лишь два цвета. Знаете, это очень коррелирует с текущей ситуацией.
Второе. Мелкий звездюк просто шикарен! Я ему пророчу огромное киношное будущее, главное – чтобы он не потерялся и не застрял во всем этом, как многие до. Он - наивен. Он - легковерен. Он – ребенок. И мы всё ему прощаем. И мы наблюдаем за происходящим сквозь призму именно ЕГО восприятия. И мы также чувствуем себя детьми, которым мало внимания со стороны отца и чересчур много со стороны матери (проецирую на себя, сорян). И это очень классно!
Третье. Джуди Денч. Она настолько потрясающа, насколько это возможно. А крупные планы с ней не только напоминают, что ты уже стар, но подчеркивают ее опыт/мастерство/харизму каждой морщиной!
Итог – ты мелкий, мамина гиперопека, школьные проблемы, работающий неделями где-то батя, и общий пиздец, творящийся вокруг. И полно номинаций на Оскар. И семь из десяти от меня лично.
@BezSpoilerov
#Оскар2022
#драма
For the ones who stayed
For the ones who left
And for all the ones who were lost…
Казалось бы, таким эпиграфом можно вкратце изложить всю рецензию к фильму «Белфаст»| Belfast, поставить ему оценку и перейти к следующему номинанту. Но вот крена лысого, я все-таки выскажусь о том, что меня зацепило!
Первое. (Не суп.) Цвет. Начав с полноцветной панорамы города, они всю действительность передали в черно-белых тонах. Лишь редкие вкрапления «кино внутри кино» давали цвет, будто говоря нам о том, что все это вымысел, а текущая действительность имеет лишь два цвета. Знаете, это очень коррелирует с текущей ситуацией.
Второе. Мелкий звездюк просто шикарен! Я ему пророчу огромное киношное будущее, главное – чтобы он не потерялся и не застрял во всем этом, как многие до. Он - наивен. Он - легковерен. Он – ребенок. И мы всё ему прощаем. И мы наблюдаем за происходящим сквозь призму именно ЕГО восприятия. И мы также чувствуем себя детьми, которым мало внимания со стороны отца и чересчур много со стороны матери (проецирую на себя, сорян). И это очень классно!
Третье. Джуди Денч. Она настолько потрясающа, насколько это возможно. А крупные планы с ней не только напоминают, что ты уже стар, но подчеркивают ее опыт/мастерство/харизму каждой морщиной!
Итог – ты мелкий, мамина гиперопека, школьные проблемы, работающий неделями где-то батя, и общий пиздец, творящийся вокруг. И полно номинаций на Оскар. И семь из десяти от меня лично.
@BezSpoilerov
#рецензии
#Оскар2022
#драма
Казалось бы, у каждой культуры есть некое «образующее», что уж прям жизненно. В Штатах таким является сериал «Я люблю Люси». Но так как нашему зрителю данный сериал неведом, нам сложно в полной мере понять события, происходящие в фильме «В роли Рикардо»| Being the Ricardos. Возможно, поэтому нам легче оценить именно качественную составляющую ленты.
Увидев в списке актеров таких грандов, как Хавьер Бардем и Николь Кидман, я обрадовался, однако во время просмотра у меня четко возникало ощущение, что им тут совсем не место: Бардем, который обычно играет мужественного мачо, тут предстает нам небольшой «марионеткой» в руках жены, а Кидман, накачанная ботоксом, и вовсе похожа на резиновую куклу, у которой напрочь отсутствует мимика – ощущение, будто оживили манекен или какую-нибудь куклу. И пусть у них обоих за плечами огромный опыт, но в этот раз они провалились.
Другая проблема фильма – огромное количество ненужных и скучных диалогов, наличие или отсутствие которых никак не влияет на сюжет. Пусть я покажусь занудой, но я очень ценю то время, которое уделяю просмотру фильмов, и даже если это откровенное говно в плане техники или сценария, но с хорошо прописанными диалогами, то это в разы лучше, когда на экране откровенно катают вату. Аарон Соркин из диалогов персонажей делает монологи, которые идут один за другим, что ооооочень утомляет.
И не могу не сказать, что меня очень расстроил Дж.К. Симмонс - я ожидал от него не фото Человека-паука, но хоть что-то равнозначное тем ролям, что он уже сыграл (вспомнить хотя бы «Одержимость»). И больно от осознания того, что в номинации он лишь для массовки скорее всего. Грусть и печаль, чесслово.
В общем и целом, этот фильм явно не для нас. Он явно скучен. Он явно затянут. И я вряд ли вспомню о нем через неделю. Пять из десяти.
@BezSpoilerov
#Оскар2022
#драма
Казалось бы, у каждой культуры есть некое «образующее», что уж прям жизненно. В Штатах таким является сериал «Я люблю Люси». Но так как нашему зрителю данный сериал неведом, нам сложно в полной мере понять события, происходящие в фильме «В роли Рикардо»| Being the Ricardos. Возможно, поэтому нам легче оценить именно качественную составляющую ленты.
Увидев в списке актеров таких грандов, как Хавьер Бардем и Николь Кидман, я обрадовался, однако во время просмотра у меня четко возникало ощущение, что им тут совсем не место: Бардем, который обычно играет мужественного мачо, тут предстает нам небольшой «марионеткой» в руках жены, а Кидман, накачанная ботоксом, и вовсе похожа на резиновую куклу, у которой напрочь отсутствует мимика – ощущение, будто оживили манекен или какую-нибудь куклу. И пусть у них обоих за плечами огромный опыт, но в этот раз они провалились.
Другая проблема фильма – огромное количество ненужных и скучных диалогов, наличие или отсутствие которых никак не влияет на сюжет. Пусть я покажусь занудой, но я очень ценю то время, которое уделяю просмотру фильмов, и даже если это откровенное говно в плане техники или сценария, но с хорошо прописанными диалогами, то это в разы лучше, когда на экране откровенно катают вату. Аарон Соркин из диалогов персонажей делает монологи, которые идут один за другим, что ооооочень утомляет.
И не могу не сказать, что меня очень расстроил Дж.К. Симмонс - я ожидал от него не фото Человека-паука, но хоть что-то равнозначное тем ролям, что он уже сыграл (вспомнить хотя бы «Одержимость»). И больно от осознания того, что в номинации он лишь для массовки скорее всего. Грусть и печаль, чесслово.
В общем и целом, этот фильм явно не для нас. Он явно скучен. Он явно затянут. И я вряд ли вспомню о нем через неделю. Пять из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#Оскар2022
#драма
Никогда не понимал азиатский кинематограф, хотя некоторые присутствующие пытались меня к нему расположить. И вот очередные три часа (!!!) жизни потрачены на фильм «Сядь за руль моей машины»| Doraibu mai ka. И на мой взгляд, я мог бы куда лучше потратить это время.
Честно, никогда не был фанатом Харуки Мураками - да, я в курсе, что он оказал большое влияние на литературу, однако все его произведения мне казались максимально затянутыми и скучными – тут экранизация взяла все максимально правдоподобно.
Очень непонятен мне главный герой и, в частности, его взаимоотношения с женой – пользуясь ее ночными бреднями, он реализует себя как профессионала, но при этом знает про измены, и продолжает мириться с этим. Чет мне это чуждо, простите. И я не вижу какого-то смысла в происходящем. И тем более мне непонятна его зацикленность на ней.
Про все дальнейшее тоже не вижу смысла говорить – это лишь противоборство внутри человека, которое я однажды преодолел, и не особо хочу вернуться во все это снова.
@BezSpoilerov
#Оскар2022
#драма
Никогда не понимал азиатский кинематограф, хотя некоторые присутствующие пытались меня к нему расположить. И вот очередные три часа (!!!) жизни потрачены на фильм «Сядь за руль моей машины»| Doraibu mai ka. И на мой взгляд, я мог бы куда лучше потратить это время.
Честно, никогда не был фанатом Харуки Мураками - да, я в курсе, что он оказал большое влияние на литературу, однако все его произведения мне казались максимально затянутыми и скучными – тут экранизация взяла все максимально правдоподобно.
Очень непонятен мне главный герой и, в частности, его взаимоотношения с женой – пользуясь ее ночными бреднями, он реализует себя как профессионала, но при этом знает про измены, и продолжает мириться с этим. Чет мне это чуждо, простите. И я не вижу какого-то смысла в происходящем. И тем более мне непонятна его зацикленность на ней.
Про все дальнейшее тоже не вижу смысла говорить – это лишь противоборство внутри человека, которое я однажды преодолел, и не особо хочу вернуться во все это снова.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Я тут решил стряхнуть пыль с этого небольшого бложика, и сразу хочу поблагодарить всех тех, кто ещё не отписался, и даже тех, кто отпишется после этой публикации со словами "что это за хрень, на которую я подписан?".
А теперь перейдем к моему горящему пукану.
Насколько надо быть низким и жалким, чтобы в постер фильма включить два момента: Кевина Спейси и шильдик "основано на реальных событиях", но по факту этого ничего не дать в самом фильме??? Да и ещё с таким помпезным названием - «Человек, который нарисовал Бога»| L'uomo che disegnò Dio!..
Давайте начнём с того, что первое, что мы видим в фильме - это саркастичный инвалид, который немного гений в своей сфере деятельности, и его начальство спускает на тормоза все его заскоки... Ничего не напоминает?
Идём дальше - на голову главного героя сваливается семья из матери-одиночки и ее дочери, естественно темнокожие. И за этой мамашей ухаживает щуплый азиат, который одевается то ли как инженер, то ли как педофил. Молчу...
Главный герой отправляется на шоу "талантов", чтобы продемонстрировать свой дар. Эпично, но нет. Больше похоже на новый выпуск "Осторожно, модерн!" как по наполнению и смыслу, так и по съемке и монтажу.
Вообще, технические процессы я даже вынесу в отдельный абзац, потому что подача была такая, будто все происходящее на экране мы наблюдаем под мощными психотропными. Я даже проверил, действительно ли в моём бокале вода! Но стоило глянуть в титры, сразу все встало на свои места - режиссёр, он же главный актёр, в активе которого такие роли, как генерал из "Крепкого орешка 2" и протагонист "Дела Коллини" (видел, но не писал) - Франко Неро. Это из разряда, что люди не станут от тебя многого ждать, если ты будешь заправлять штаны в носки.
Самая боль для меня в том, что участие Кевина Спейси тут скорее похоже на камео, очень дорогое камео. И очень бесполезное. Прям вот второстепенная роль третьесортного персонажа. А ведь я, как и многие другие клюнули на эту замануху и включили фильм.
Хотя даже фильмом этого не назвать: просто скомканная история незрячего художника, его пластмассовых приключений в дешёвых декорациях. Ну, сами виноваты, что заставили меня ожидать большего. А так - 5 из 10 с огромной натяжкой за общий посыл.
@BezSpoilerov
#драма
Я тут решил стряхнуть пыль с этого небольшого бложика, и сразу хочу поблагодарить всех тех, кто ещё не отписался, и даже тех, кто отпишется после этой публикации со словами "что это за хрень, на которую я подписан?".
А теперь перейдем к моему горящему пукану.
Насколько надо быть низким и жалким, чтобы в постер фильма включить два момента: Кевина Спейси и шильдик "основано на реальных событиях", но по факту этого ничего не дать в самом фильме??? Да и ещё с таким помпезным названием - «Человек, который нарисовал Бога»| L'uomo che disegnò Dio!..
Давайте начнём с того, что первое, что мы видим в фильме - это саркастичный инвалид, который немного гений в своей сфере деятельности, и его начальство спускает на тормоза все его заскоки... Ничего не напоминает?
Идём дальше - на голову главного героя сваливается семья из матери-одиночки и ее дочери, естественно темнокожие. И за этой мамашей ухаживает щуплый азиат, который одевается то ли как инженер, то ли как педофил. Молчу...
Главный герой отправляется на шоу "талантов", чтобы продемонстрировать свой дар. Эпично, но нет. Больше похоже на новый выпуск "Осторожно, модерн!" как по наполнению и смыслу, так и по съемке и монтажу.
Вообще, технические процессы я даже вынесу в отдельный абзац, потому что подача была такая, будто все происходящее на экране мы наблюдаем под мощными психотропными. Я даже проверил, действительно ли в моём бокале вода! Но стоило глянуть в титры, сразу все встало на свои места - режиссёр, он же главный актёр, в активе которого такие роли, как генерал из "Крепкого орешка 2" и протагонист "Дела Коллини" (видел, но не писал) - Франко Неро. Это из разряда, что люди не станут от тебя многого ждать, если ты будешь заправлять штаны в носки.
Самая боль для меня в том, что участие Кевина Спейси тут скорее похоже на камео, очень дорогое камео. И очень бесполезное. Прям вот второстепенная роль третьесортного персонажа. А ведь я, как и многие другие клюнули на эту замануху и включили фильм.
Хотя даже фильмом этого не назвать: просто скомканная история незрячего художника, его пластмассовых приключений в дешёвых декорациях. Ну, сами виноваты, что заставили меня ожидать большего. А так - 5 из 10 с огромной натяжкой за общий посыл.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Всегда поражался тому, как можно при помощи спецэффектов и нужной подачи совершенно иначе преподносить практически одинаковый материал. В «1917» пару лет назад мы видели героизм, жертвенность и честь, а вот в фильме «На западном фронте без перемен»| Im Westen nichts Neues всё совсем иначе.
Я не читал Ремарка, я не смотрел предыдущие две экранизации, так что вряд ли смогу провести параллель с тем, что до нас хотел довести автор. Но я прекрасно вижу то, что хотел показать мне Эдвард Бергер, так как с самого начала происходящее на экране держит нас в напряжении, показывая то, как молодые и жизнерадостные пытаются романтизировать грядущее им испытание на поле боя, и их ожидания на куски разбиваются о действительность и абсурд войны, о циничность и самодурство генералов.
И в центре всего этого герой Феликса Каммерера, преображение которого мы наблюдаем больше двух часов экранного времени. Честно скажу, что был очень впечатлен его игрой – в частности тем, как менялся его взгляд от сцены к сцене, а такого эффекта и мэтрам сложно добиться: весь ужас и страх войны отражается все четче с каждой прожитой героем минутой, с каждой новой потерей, а в конце и вовсе все сводится к жуткому безжизненному взгляду. И ведь Феликс Каммерер тут не просто рядовой Пауль Боймер – это целое поколение таких же ребят, которых отправляли в окопы и которые валялись по уши в грязи, пока высокие чины в тепле высказывали претензии по поводу несвежих круассан .
Фильм безусловно сильный. Смотрится на одном дыхании. Отражает бессмысленность и жестокость любой войны.
Семь из десяти.
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
Всегда поражался тому, как можно при помощи спецэффектов и нужной подачи совершенно иначе преподносить практически одинаковый материал. В «1917» пару лет назад мы видели героизм, жертвенность и честь, а вот в фильме «На западном фронте без перемен»| Im Westen nichts Neues всё совсем иначе.
Я не читал Ремарка, я не смотрел предыдущие две экранизации, так что вряд ли смогу провести параллель с тем, что до нас хотел довести автор. Но я прекрасно вижу то, что хотел показать мне Эдвард Бергер, так как с самого начала происходящее на экране держит нас в напряжении, показывая то, как молодые и жизнерадостные пытаются романтизировать грядущее им испытание на поле боя, и их ожидания на куски разбиваются о действительность и абсурд войны, о циничность и самодурство генералов.
И в центре всего этого герой Феликса Каммерера, преображение которого мы наблюдаем больше двух часов экранного времени. Честно скажу, что был очень впечатлен его игрой – в частности тем, как менялся его взгляд от сцены к сцене, а такого эффекта и мэтрам сложно добиться: весь ужас и страх войны отражается все четче с каждой прожитой героем минутой, с каждой новой потерей, а в конце и вовсе все сводится к жуткому безжизненному взгляду. И ведь Феликс Каммерер тут не просто рядовой Пауль Боймер – это целое поколение таких же ребят, которых отправляли в окопы и которые валялись по уши в грязи, пока высокие чины в тепле высказывали претензии по поводу несвежих круассан .
Фильм безусловно сильный. Смотрится на одном дыхании. Отражает бессмысленность и жестокость любой войны.
Семь из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Иногда мне кажется, что чем длиннее и скучнее фильм, то тем больше вероятность у него влететь во все награды – так вышло у «Тар»| Tár Тодда Филда.
Чтобы примерно представлять, в чем суть фильма, дам легкий анамнез: главная героиня – дирижер, по совместительству активная феминистка и открытая лесбиянка, живущая с супругой и воспитывающая приемную дочь (уже в тренде!), естественно героиня исключительно талантлива и добилась успеха в своей деятельности, но случается нечто, и её просто списывают в утиль (решил не прибегать к новомодным «кэнселить» и «шеймить»).
И все это длится больше двух с половиной часов!
Не, я бы не акцентировал на этом особое внимание, если бы повествование было разбавлено какими-нибудь сценами действий или напряженными моментами, от которых захватывает дух, но нет – преимущественно весь сюжет построен на однотипных диалогах в мрачных декорациях, где единственным ярким пятном является Кейт Бланшетт. Да, она здесь потрясающая и полностью вывозит всю тягомотину, что творится на экране вокруг нее – она словно не актриса, а действительно оживила персонажа Лидии Тар. Но как бы она прекрасна ни была, всю картину ей не вытащить. Возможно, человеку более близкому к искусству все эти разговоры про композиторов/дирижеров будут интересны, но мне точно нет.
Да, основным посылом послужила такая трендовая культура отмены, когда за любой резонансный поступок тебя просто вычеркивают из жизни: Джеймс Ганн, Кевин Спейси, Джонни Депп - все мы наблюдали, как это происходит в жизни. Так почему было не взять и рассказать реальную историю вместо выдуманной? Так ли необходимо было до кучи наваливать еще больше в повесточку?
Потратив массу времени на созерцание прекрасной Кейт Бланшетт, я так и не понял, к чему все это было? Какие выводы должен сделать зритель после просмотра? Здесь подсвечено практически всё, но поверхностно и скучно, поэтому и остается послевкусие бессмысленности после.
Пять из десяти только за главную актрису. В остальном – нудятина.
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
Иногда мне кажется, что чем длиннее и скучнее фильм, то тем больше вероятность у него влететь во все награды – так вышло у «Тар»| Tár Тодда Филда.
Чтобы примерно представлять, в чем суть фильма, дам легкий анамнез: главная героиня – дирижер, по совместительству активная феминистка и открытая лесбиянка, живущая с супругой и воспитывающая приемную дочь (уже в тренде!), естественно героиня исключительно талантлива и добилась успеха в своей деятельности, но случается нечто, и её просто списывают в утиль (решил не прибегать к новомодным «кэнселить» и «шеймить»).
И все это длится больше двух с половиной часов!
Не, я бы не акцентировал на этом особое внимание, если бы повествование было разбавлено какими-нибудь сценами действий или напряженными моментами, от которых захватывает дух, но нет – преимущественно весь сюжет построен на однотипных диалогах в мрачных декорациях, где единственным ярким пятном является Кейт Бланшетт. Да, она здесь потрясающая и полностью вывозит всю тягомотину, что творится на экране вокруг нее – она словно не актриса, а действительно оживила персонажа Лидии Тар. Но как бы она прекрасна ни была, всю картину ей не вытащить. Возможно, человеку более близкому к искусству все эти разговоры про композиторов/дирижеров будут интересны, но мне точно нет.
Да, основным посылом послужила такая трендовая культура отмены, когда за любой резонансный поступок тебя просто вычеркивают из жизни: Джеймс Ганн, Кевин Спейси, Джонни Депп - все мы наблюдали, как это происходит в жизни. Так почему было не взять и рассказать реальную историю вместо выдуманной? Так ли необходимо было до кучи наваливать еще больше в повесточку?
Потратив массу времени на созерцание прекрасной Кейт Бланшетт, я так и не понял, к чему все это было? Какие выводы должен сделать зритель после просмотра? Здесь подсвечено практически всё, но поверхностно и скучно, поэтому и остается послевкусие бессмысленности после.
Пять из десяти только за главную актрису. В остальном – нудятина.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Ноль дней без драмы…
Я никогда не понимал, зачем снимать кино «просто, чтобы было». Да, есть жанр документалистики, но даже в нем должна быть какая-то изюминка, которая будет интриговать зрителя, и не позволит ему выключить фильм спустя несколько минут просмотра. Но ведь есть и такие, которые просто скучные: при всей своей относительной целостности сюжета, с низким бюджетом и без громких имен в составе, но просто… Скучное!
Хоть с математикой у меня неплохо, но я сбился со счету, сколько раз я начинал просмотр «Солнце моё»| Aftersun, ставил на паузу, потом снова включал и продолжал смотреть. Спасибо, что всего лишь полтора часа! Но это были мучительно долгие полтора часа, потому что я не видел абсолютно ничего интересного в истории об отдыхе отца с дочерью.
Привыкший к реалиям современного кинематографа, мой мозг был постоянно в ожидании чего-то неизбежного, какой-то кульминации, но кадр сменялся кадром, сцена за сценой, и история просто происходила на экране. И для меня это было равносильно тому, как смотреть на зацикленное видео, где грузовик вот-вот въедет в закопанный металлический столб.
Пол Мескал тоже не блещет своим персонажем – просто отец-одиночка, который всячески оберегал свою дочь, давал ей необходимые на его взгляд знания и навыки, и общался с ней скорее как с хорошей подругой, а не с ребенком. Весь фильм – это лишь воспоминания. В моем случае, скучные и бессмысленные.
За просто историю – просто #пять из десяти.
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
Ноль дней без драмы…
Я никогда не понимал, зачем снимать кино «просто, чтобы было». Да, есть жанр документалистики, но даже в нем должна быть какая-то изюминка, которая будет интриговать зрителя, и не позволит ему выключить фильм спустя несколько минут просмотра. Но ведь есть и такие, которые просто скучные: при всей своей относительной целостности сюжета, с низким бюджетом и без громких имен в составе, но просто… Скучное!
Хоть с математикой у меня неплохо, но я сбился со счету, сколько раз я начинал просмотр «Солнце моё»| Aftersun, ставил на паузу, потом снова включал и продолжал смотреть. Спасибо, что всего лишь полтора часа! Но это были мучительно долгие полтора часа, потому что я не видел абсолютно ничего интересного в истории об отдыхе отца с дочерью.
Привыкший к реалиям современного кинематографа, мой мозг был постоянно в ожидании чего-то неизбежного, какой-то кульминации, но кадр сменялся кадром, сцена за сценой, и история просто происходила на экране. И для меня это было равносильно тому, как смотреть на зацикленное видео, где грузовик вот-вот въедет в закопанный металлический столб.
Пол Мескал тоже не блещет своим персонажем – просто отец-одиночка, который всячески оберегал свою дочь, давал ей необходимые на его взгляд знания и навыки, и общался с ней скорее как с хорошей подругой, а не с ребенком. Весь фильм – это лишь воспоминания. В моем случае, скучные и бессмысленные.
За просто историю – просто #пять из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Опять мне нечего сказать после просмотра. Но только не в том плане, что я в таком диком восторге, что растерял весь свой словарный запас, но просто ничего не могу сказать о «Мосте через озеро»|Causeway.
Если углубиться в семантику названия фильма, то можно найти тайный смысл, как в оригинале (causeway – с англ. «дамба»), так и в локализированной версии – героиня Дженнифер Лоуренс возвращается из Афганистана после полученной травмы, и практически заново учится жить в социуме и не только, и вся ее деятельность превращается в строительстве плотины/моста от прежнего к настоящему.
Лоуренс тут очень хороша! Я даже на несколько мгновений засомневался в выборе хэдлайнера, но увиденное поменяло мое мнение – очень мощная и серьезная роль девушки с ПТСР, внутри которой не столько физическая, но психологическая боль. И главная героиня показывает это всем своим мастерством: мимика, взгляд, язык тела. И ее отлично дополняет Брайан Тайри Генри - как символ спокойствия и уверенности если уж не в завтрашнем дне, то хотя бы в текущем моменте.
Фильм неспешен, не затянут и больше смахивает на простой разговор по душам, где каждый собеседник озвучивает личные страхи и помогает другому справиться с его фобиями за бокальчиком пива. Но назвать фильм скучным я не могу. Даже как-то не хватило времени и событий, чтобы понять, чем закончится история. Но в последнее время концепция открытых финалов преобладает в кинематографе. Или же это всё неопытность сценаристов и режиссера.
#Шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
Опять мне нечего сказать после просмотра. Но только не в том плане, что я в таком диком восторге, что растерял весь свой словарный запас, но просто ничего не могу сказать о «Мосте через озеро»|Causeway.
Если углубиться в семантику названия фильма, то можно найти тайный смысл, как в оригинале (causeway – с англ. «дамба»), так и в локализированной версии – героиня Дженнифер Лоуренс возвращается из Афганистана после полученной травмы, и практически заново учится жить в социуме и не только, и вся ее деятельность превращается в строительстве плотины/моста от прежнего к настоящему.
Лоуренс тут очень хороша! Я даже на несколько мгновений засомневался в выборе хэдлайнера, но увиденное поменяло мое мнение – очень мощная и серьезная роль девушки с ПТСР, внутри которой не столько физическая, но психологическая боль. И главная героиня показывает это всем своим мастерством: мимика, взгляд, язык тела. И ее отлично дополняет Брайан Тайри Генри - как символ спокойствия и уверенности если уж не в завтрашнем дне, то хотя бы в текущем моменте.
Фильм неспешен, не затянут и больше смахивает на простой разговор по душам, где каждый собеседник озвучивает личные страхи и помогает другому справиться с его фобиями за бокальчиком пива. Но назвать фильм скучным я не могу. Даже как-то не хватило времени и событий, чтобы понять, чем закончится история. Но в последнее время концепция открытых финалов преобладает в кинематографе. Или же это всё неопытность сценаристов и режиссера.
#Шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Посмотри на меня и скажи, кто бы хотел, чтобы я стал частью его жизни?» ©
Скажу честно, творчество Даррена Аронофски (как и правильность написания его имени) для меня никогда не было однозначным – одними его работами я восхищался, другие – не понимал от слова совсем. И вышедший «Кит»| The Whale – это безусловно восторг, но с ощущением, что я не понял посыл до конца.
Реинкарнация гениальности Брендана Фрейзера в образе многотонного «кита», который даже не может самостоятельно передвигаться, действительно восхищает. Не знаю, гиперболизировались ли тут проблемы актера с лишним весом, но в любом случае после столь долгого перерыва приятно видеть его талант на экране, так как именно он, на мой взгляд, тянет весь фильм – и не только образом неповоротливого толстяка, но своими разговорами с теми, кто оказывается рядом. Я смотрел в оригинале и понимал, что ни один дубляж не передаст те интонации и тембры.
Суть истории проста и гениальна даже с учетом повесточки, которая носит здесь один из ключевых моментов – отец бросает семью ради любовника и спустя несколько лет на пороге смерти решает наладить общение с дочерью. Просто и с отличной подачей! Все действие происходит в старой квартире, где и обитает герой Фрейзера - мрачные и неповоротливые кадры интерьера как бы подчеркивают неспособность героя существовать иначе. Единственные его посетители – доставщик еды, подруга-сиделка, наивный сектант и дочь, которая не стесняется оскорблять и унижать. И наблюдать за всем этим действительно интересно, так как постоянно остаешься в напряжении от того, как дозируются ответы на вопросы, возникающие с самого начала. Да и любая активность главного героя, будь то мастурбация или же дикое обжиралово, практически приравнивается к попытке самоубийства – напоминает фразу «фу! Какая мерзость!.. а можно еще?».
И все-таки – заменить исполнителя главной роли на другого, и кино превратится в посредственность, так как мало кто сможет так же мощно «оживить» главного персонажа. А финальная мораль не открывает новых горизонтов и выглядит притянуто, так как сами персонажи учат других, но сами не живут по этим правилам.
Смотреть нужно только ради Брендана Фрейзера.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
«Посмотри на меня и скажи, кто бы хотел, чтобы я стал частью его жизни?» ©
Скажу честно, творчество Даррена Аронофски (как и правильность написания его имени) для меня никогда не было однозначным – одними его работами я восхищался, другие – не понимал от слова совсем. И вышедший «Кит»| The Whale – это безусловно восторг, но с ощущением, что я не понял посыл до конца.
Реинкарнация гениальности Брендана Фрейзера в образе многотонного «кита», который даже не может самостоятельно передвигаться, действительно восхищает. Не знаю, гиперболизировались ли тут проблемы актера с лишним весом, но в любом случае после столь долгого перерыва приятно видеть его талант на экране, так как именно он, на мой взгляд, тянет весь фильм – и не только образом неповоротливого толстяка, но своими разговорами с теми, кто оказывается рядом. Я смотрел в оригинале и понимал, что ни один дубляж не передаст те интонации и тембры.
Суть истории проста и гениальна даже с учетом повесточки, которая носит здесь один из ключевых моментов – отец бросает семью ради любовника и спустя несколько лет на пороге смерти решает наладить общение с дочерью. Просто и с отличной подачей! Все действие происходит в старой квартире, где и обитает герой Фрейзера - мрачные и неповоротливые кадры интерьера как бы подчеркивают неспособность героя существовать иначе. Единственные его посетители – доставщик еды, подруга-сиделка, наивный сектант и дочь, которая не стесняется оскорблять и унижать. И наблюдать за всем этим действительно интересно, так как постоянно остаешься в напряжении от того, как дозируются ответы на вопросы, возникающие с самого начала. Да и любая активность главного героя, будь то мастурбация или же дикое обжиралово, практически приравнивается к попытке самоубийства – напоминает фразу «фу! Какая мерзость!.. а можно еще?».
И все-таки – заменить исполнителя главной роли на другого, и кино превратится в посредственность, так как мало кто сможет так же мощно «оживить» главного персонажа. А финальная мораль не открывает новых горизонтов и выглядит притянуто, так как сами персонажи учат других, но сами не живут по этим правилам.
Смотреть нужно только ради Брендана Фрейзера.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Я – маленькая лошадка, и мне живется несладко» ©
В голове играли эти строки на протяжении всего просмотра фильма «Иа»| Eo – просто чтобы хоть как-то скрасить себе скучнейшее время препровождение длительностью полтора часа.
Весь фильм – это история «глазами» осла и тех приключений, что свалились ему на его ослиную голову. Здесь нет главных актеров, так как сам осел здесь больше похож на декорацию, вокруг которой вертится весь мир.
Поначалу я ловил флэшбеки с «Лэсси», но там была динамика и приключенческая составляющая, была цель, к которой стремилась собака. Потом я подумал, будь это диснеевский мульт, то сам сюжет очень бы даже неплохо вписался в анимацию, и все зависело бы от подачи характера главного героя – осла. Но кого я обманываю – этот фильм лишь небольшой опус в поддержку общества защиты животных (хотя вся история и завязалась из-за зоозащитников).
Скучно, нудно. Улыбнул момент с футбольными фанатами – могли бы сделать достойную короткометражку, но растянули на полуторачасовую пытку для зрителя.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
«Я – маленькая лошадка, и мне живется несладко» ©
В голове играли эти строки на протяжении всего просмотра фильма «Иа»| Eo – просто чтобы хоть как-то скрасить себе скучнейшее время препровождение длительностью полтора часа.
Весь фильм – это история «глазами» осла и тех приключений, что свалились ему на его ослиную голову. Здесь нет главных актеров, так как сам осел здесь больше похож на декорацию, вокруг которой вертится весь мир.
Поначалу я ловил флэшбеки с «Лэсси», но там была динамика и приключенческая составляющая, была цель, к которой стремилась собака. Потом я подумал, будь это диснеевский мульт, то сам сюжет очень бы даже неплохо вписался в анимацию, и все зависело бы от подачи характера главного героя – осла. Но кого я обманываю – этот фильм лишь небольшой опус в поддержку общества защиты животных (хотя вся история и завязалась из-за зоозащитников).
Скучно, нудно. Улыбнул момент с футбольными фанатами – могли бы сделать достойную короткометражку, но растянули на полуторачасовую пытку для зрителя.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Эти женщины смеялись так сильно, как хотели бы плакать» ©
Так сложилось, что фильмы с участием Руни Мары практически всегда становятся противоречивыми для меня. «Говорят женщины»|Women talking – не исключение.
Эта история рассказывает о женщинах, принадлежащих к закрытому патриархальному религиозному сообществу – они не умеют читать и писать, богобоязненны и привыкли во всем подчиняться мужчинам, часть из них осознает, что по ночам их усыпляют и насилуют. И теперь полтора часа главные героини будут решать, что им делать дальше – бороться за себя или же попросту уйти (но тогда Б-г их не найдет, когда спустится).
Поначалу я думал, что это какие-то дремучие года – судил по манере женщин говорить и одеваться – а потом в фильме промелькнуло, что это все имело место быть в 2010 году! Именно на этом моменте основная «повесточка» для меня встала и вышла, а бомбить у меня начало с того, насколько затуманены были мозги главных героинь. Да, вопрос веры – всегда скользкая дорожка, но терпеть угнетения от кого бы то ни было, прикрываясь вероисповеданием – это прям нонсенс для меня.
И весь фильм – это обсуждение «за» и «против» того или иного решения в амбаре. И это безумно скучно, так как позиция каждой – это зацикленное мнение, которое каждая из них высказывает на протяжении всего экранного времени. И все крутится вокруг того, что мужики – козлы.
Да, но нет.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
«Эти женщины смеялись так сильно, как хотели бы плакать» ©
Так сложилось, что фильмы с участием Руни Мары практически всегда становятся противоречивыми для меня. «Говорят женщины»|Women talking – не исключение.
Эта история рассказывает о женщинах, принадлежащих к закрытому патриархальному религиозному сообществу – они не умеют читать и писать, богобоязненны и привыкли во всем подчиняться мужчинам, часть из них осознает, что по ночам их усыпляют и насилуют. И теперь полтора часа главные героини будут решать, что им делать дальше – бороться за себя или же попросту уйти (но тогда Б-г их не найдет, когда спустится).
Поначалу я думал, что это какие-то дремучие года – судил по манере женщин говорить и одеваться – а потом в фильме промелькнуло, что это все имело место быть в 2010 году! Именно на этом моменте основная «повесточка» для меня встала и вышла, а бомбить у меня начало с того, насколько затуманены были мозги главных героинь. Да, вопрос веры – всегда скользкая дорожка, но терпеть угнетения от кого бы то ни было, прикрываясь вероисповеданием – это прям нонсенс для меня.
И весь фильм – это обсуждение «за» и «против» того или иного решения в амбаре. И это безумно скучно, так как позиция каждой – это зацикленное мнение, которое каждая из них высказывает на протяжении всего экранного времени. И все крутится вокруг того, что мужики – козлы.
Да, но нет.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Если ваша стопка бумаг на столе не очень высокая, или, не дай Бог, Вы работаете так быстро, что у Вас её – нет, люди подумают, что у Вас нет никаких важных дел»©
Вот именно после этой фразы я понял, что фильм «Жить»| Living нельзя смотреть в полглаза, и нужно отдаться ему полностью. Признаюсь, его я ждал очень долгое время. И если поначалу это казалось чем-то недосягаемым, то с самого начала просмотра я понял, что это прям очень близко и знакомо.
Если среди вас есть те, кто работает в госструктурах или с ними, то вы сразу же вспомните, какие круги ада нужно пройти, чтобы получить желаемое, будь то МФЦ, ФНС, ПФР или же какие другие три буквы. И главный герой – такой же бюрократ, который занимается перекладыванием бумажек из одной стопки в другую, и ответственности – со своего отдела на любой другой. Тут, как говорят юристы, важна трактовка запроса…
[Признаюсь честно, здесь должна была быть отсылка к популярному мему, но я никак не могу его вспомнить.]
Главный герой в исполнении Билла Найи получает диагноз с обратным отсчётом. Казалось бы, как много фильмов на данную тематику, и в каждом из них герой начинает жить, когда становится слишком поздно. И Билл Найи прекрасен в этом! Его персонаж пытается «жить!» настолько сильно, насколько он не делал до этого… И вот здесь начинаешь понимать, что важно не то, как ты живешь, а как тебя будут помнить после смерти.
Хороший фильм, чесслово.
Будь я более искушен в кинематографе до моего рождения, я бы сравнил данную картину с оригиналом Акиры Куросавы. Учись я лучше в школе, я бы вспомнил «Смерть Ивана Ильича» Достоевского. Но я здесь, я сейчас, и я наслаждаюсь смыслом картины, пением и мастерствомБилла Найи, где бюрократия – лишь декорации.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
«Если ваша стопка бумаг на столе не очень высокая, или, не дай Бог, Вы работаете так быстро, что у Вас её – нет, люди подумают, что у Вас нет никаких важных дел»©
Вот именно после этой фразы я понял, что фильм «Жить»| Living нельзя смотреть в полглаза, и нужно отдаться ему полностью. Признаюсь, его я ждал очень долгое время. И если поначалу это казалось чем-то недосягаемым, то с самого начала просмотра я понял, что это прям очень близко и знакомо.
Если среди вас есть те, кто работает в госструктурах или с ними, то вы сразу же вспомните, какие круги ада нужно пройти, чтобы получить желаемое, будь то МФЦ, ФНС, ПФР или же какие другие три буквы. И главный герой – такой же бюрократ, который занимается перекладыванием бумажек из одной стопки в другую, и ответственности – со своего отдела на любой другой. Тут, как говорят юристы, важна трактовка запроса…
[Признаюсь честно, здесь должна была быть отсылка к популярному мему, но я никак не могу его вспомнить.]
Главный герой в исполнении Билла Найи получает диагноз с обратным отсчётом. Казалось бы, как много фильмов на данную тематику, и в каждом из них герой начинает жить, когда становится слишком поздно. И Билл Найи прекрасен в этом! Его персонаж пытается «жить!» настолько сильно, насколько он не делал до этого… И вот здесь начинаешь понимать, что важно не то, как ты живешь, а как тебя будут помнить после смерти.
Хороший фильм, чесслово.
Будь я более искушен в кинематографе до моего рождения, я бы сравнил данную картину с оригиналом Акиры Куросавы. Учись я лучше в школе, я бы вспомнил «Смерть Ивана Ильича» Достоевского. Но я здесь, я сейчас, и я наслаждаюсь смыслом картины, пением и мастерствомБилла Найи, где бюрократия – лишь декорации.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Зачастую так бывает, что не всегда именитый режиссер может дать качественный продукт. Даже если актерский состав отличный. Даже если игнорировать «повесточку». Это я про «Империю света»| Empire of Light от Сэма Мендеса.
Всегда с удовольствием смотрел фильмы с участием Оливии Коулман и Колина Ферта - в моем понимании они всегда были украшением практически любого фильма, так как придраться к их таланту на экране всегда было сложно. В этой истории про небольшой коллектив кинотеатра у них свои персонажи: первая – средних лет женщинка, которая любит работу, но полностью игнорирует сам факт просмотра фильмов; второй – ее непосредственный руководитель, который разнообразит свою жизнь нередкими уединениями с подчиненной. Вроде все довольны, или же делают вид, что так и есть.
И вроде бы все гладко ровно до тех пор, пока не появляется молодой темнокожий паренек, который в силу особенностей цвета кожи времен Англии 80-х не может поступить в университет, поэтому дорога приводит его в кинотеатр. А там он уже показывает героине Оливии Коулман, что та еще очень даже себе женщина.
Если честно, то даже печатая эти два абзаца, меня одолела ровно та же дикая тоска, которую я ощутил во время просмотра. Все настолько банально и безвкусно, что хочется поскорее все это пережевать, выплюнуть и забыть поскорее.
«Империя света» не производит впечатление реально глубинного и личностного фильма. Сэм Мендес просто взял всего понемногу (расизм, феминизм, психические отклонения, кризис среднего возраста и т.п.), связал воедино, только вот получилась пресная чушь. Из хорошего – актеры и работа оператора.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
Зачастую так бывает, что не всегда именитый режиссер может дать качественный продукт. Даже если актерский состав отличный. Даже если игнорировать «повесточку». Это я про «Империю света»| Empire of Light от Сэма Мендеса.
Всегда с удовольствием смотрел фильмы с участием Оливии Коулман и Колина Ферта - в моем понимании они всегда были украшением практически любого фильма, так как придраться к их таланту на экране всегда было сложно. В этой истории про небольшой коллектив кинотеатра у них свои персонажи: первая – средних лет женщинка, которая любит работу, но полностью игнорирует сам факт просмотра фильмов; второй – ее непосредственный руководитель, который разнообразит свою жизнь нередкими уединениями с подчиненной. Вроде все довольны, или же делают вид, что так и есть.
И вроде бы все гладко ровно до тех пор, пока не появляется молодой темнокожий паренек, который в силу особенностей цвета кожи времен Англии 80-х не может поступить в университет, поэтому дорога приводит его в кинотеатр. А там он уже показывает героине Оливии Коулман, что та еще очень даже себе женщина.
Если честно, то даже печатая эти два абзаца, меня одолела ровно та же дикая тоска, которую я ощутил во время просмотра. Все настолько банально и безвкусно, что хочется поскорее все это пережевать, выплюнуть и забыть поскорее.
«Империя света» не производит впечатление реально глубинного и личностного фильма. Сэм Мендес просто взял всего понемногу (расизм, феминизм, психические отклонения, кризис среднего возраста и т.п.), связал воедино, только вот получилась пресная чушь. Из хорошего – актеры и работа оператора.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#рекомендации
#драма
«…
- Как ты мог не видеть «Титаник»?
- Джеймс Кэмерон… Он снял «Терминатора», «Чужих» - лучшие экшн-фильмы на свете – «Бездну» и «Терминатора 2». А потом он решил слепить самое дорогое и расчетливое дерьмо в истории…
…»©
Не могу сказать, что я не согласен с эпиграфом, но точно заверю в том, что правило работает! Чем длиннее название – тем мощнее содержимое, что за ним скрывается (вот тут я хотел привести парочку таких фильмов, но с ужасом обнаружил, что не писал о них – обязательно пересмотрю и исправлюсь). Финский «Слепой мужчина, который не хотел смотреть «Титаник»| Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia – это просто настоящее открытие для меня.
На самом деле, мне очень трудно передать всю ту гамму чувств, что я испытал за просмотром. И дело не в том, что история слепого мужчины, парализованного ниже пояса из-за рассеянного склероза, и который в одиночку отправляется к своей подруге в другой город – вот это всё должно пробивать на слезу, нет! Таких историй в кино масса. Но всё решает, как это подано зрячему зрителю.
Практически 99% экранного времени – это главный герой! Только его мы видим на экране полтора часа. Меняются и ракурс, и положение, и углы обзора, но всё, что за гранью – размыто и представляет лишь мутное пятно. Этот приём очень мощно работает в отношении погружения в мир, в котором живет Яакко – где за порогом дома ты абсолютно беспомощен, а запертый в четырех стенах только и можешь начинать телефонный разговор со слов «Я еще жив».
И медленная завязка отлично способствует дух захватывающему развитию событий, потому что как только герой отправился в свое путешествие, нам заранее обнажают всю сюжетную линию, и остается только наблюдать с замиранием сердца. Пусть оно, наоборот, стучало как после адреналиновой встряски.
Петри Пойколайнен тут скорее и не актер даже. Он тут показывает настоящего себя и с чем ему приходится сталкиваться каждый день, так как сам болен рассеянным склерозом. Но при этом продолжает, и даже шутит про свой недуг. Очень хорошо шутит, если верить субтитрам.
Знаете, мне очень нравятся такие фильмы. В них есть душа. Они запоминаются и оставляют после себя почву для размышлений – у каждого они конечно же будут свои, но будут.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«…
- Как ты мог не видеть «Титаник»?
- Джеймс Кэмерон… Он снял «Терминатора», «Чужих» - лучшие экшн-фильмы на свете – «Бездну» и «Терминатора 2». А потом он решил слепить самое дорогое и расчетливое дерьмо в истории…
…»©
Не могу сказать, что я не согласен с эпиграфом, но точно заверю в том, что правило работает! Чем длиннее название – тем мощнее содержимое, что за ним скрывается (вот тут я хотел привести парочку таких фильмов, но с ужасом обнаружил, что не писал о них – обязательно пересмотрю и исправлюсь). Финский «Слепой мужчина, который не хотел смотреть «Титаник»| Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia – это просто настоящее открытие для меня.
На самом деле, мне очень трудно передать всю ту гамму чувств, что я испытал за просмотром. И дело не в том, что история слепого мужчины, парализованного ниже пояса из-за рассеянного склероза, и который в одиночку отправляется к своей подруге в другой город – вот это всё должно пробивать на слезу, нет! Таких историй в кино масса. Но всё решает, как это подано зрячему зрителю.
Практически 99% экранного времени – это главный герой! Только его мы видим на экране полтора часа. Меняются и ракурс, и положение, и углы обзора, но всё, что за гранью – размыто и представляет лишь мутное пятно. Этот приём очень мощно работает в отношении погружения в мир, в котором живет Яакко – где за порогом дома ты абсолютно беспомощен, а запертый в четырех стенах только и можешь начинать телефонный разговор со слов «Я еще жив».
И медленная завязка отлично способствует дух захватывающему развитию событий, потому что как только герой отправился в свое путешествие, нам заранее обнажают всю сюжетную линию, и остается только наблюдать с замиранием сердца. Пусть оно, наоборот, стучало как после адреналиновой встряски.
Петри Пойколайнен тут скорее и не актер даже. Он тут показывает настоящего себя и с чем ему приходится сталкиваться каждый день, так как сам болен рассеянным склерозом. Но при этом продолжает, и даже шутит про свой недуг. Очень хорошо шутит, если верить субтитрам.
Знаете, мне очень нравятся такие фильмы. В них есть душа. Они запоминаются и оставляют после себя почву для размышлений – у каждого они конечно же будут свои, но будут.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov