#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Посмотри на меня и скажи, кто бы хотел, чтобы я стал частью его жизни?» ©
Скажу честно, творчество Даррена Аронофски (как и правильность написания его имени) для меня никогда не было однозначным – одними его работами я восхищался, другие – не понимал от слова совсем. И вышедший «Кит»| The Whale – это безусловно восторг, но с ощущением, что я не понял посыл до конца.
Реинкарнация гениальности Брендана Фрейзера в образе многотонного «кита», который даже не может самостоятельно передвигаться, действительно восхищает. Не знаю, гиперболизировались ли тут проблемы актера с лишним весом, но в любом случае после столь долгого перерыва приятно видеть его талант на экране, так как именно он, на мой взгляд, тянет весь фильм – и не только образом неповоротливого толстяка, но своими разговорами с теми, кто оказывается рядом. Я смотрел в оригинале и понимал, что ни один дубляж не передаст те интонации и тембры.
Суть истории проста и гениальна даже с учетом повесточки, которая носит здесь один из ключевых моментов – отец бросает семью ради любовника и спустя несколько лет на пороге смерти решает наладить общение с дочерью. Просто и с отличной подачей! Все действие происходит в старой квартире, где и обитает герой Фрейзера - мрачные и неповоротливые кадры интерьера как бы подчеркивают неспособность героя существовать иначе. Единственные его посетители – доставщик еды, подруга-сиделка, наивный сектант и дочь, которая не стесняется оскорблять и унижать. И наблюдать за всем этим действительно интересно, так как постоянно остаешься в напряжении от того, как дозируются ответы на вопросы, возникающие с самого начала. Да и любая активность главного героя, будь то мастурбация или же дикое обжиралово, практически приравнивается к попытке самоубийства – напоминает фразу «фу! Какая мерзость!.. а можно еще?».
И все-таки – заменить исполнителя главной роли на другого, и кино превратится в посредственность, так как мало кто сможет так же мощно «оживить» главного персонажа. А финальная мораль не открывает новых горизонтов и выглядит притянуто, так как сами персонажи учат других, но сами не живут по этим правилам.
Смотреть нужно только ради Брендана Фрейзера.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
«Посмотри на меня и скажи, кто бы хотел, чтобы я стал частью его жизни?» ©
Скажу честно, творчество Даррена Аронофски (как и правильность написания его имени) для меня никогда не было однозначным – одними его работами я восхищался, другие – не понимал от слова совсем. И вышедший «Кит»| The Whale – это безусловно восторг, но с ощущением, что я не понял посыл до конца.
Реинкарнация гениальности Брендана Фрейзера в образе многотонного «кита», который даже не может самостоятельно передвигаться, действительно восхищает. Не знаю, гиперболизировались ли тут проблемы актера с лишним весом, но в любом случае после столь долгого перерыва приятно видеть его талант на экране, так как именно он, на мой взгляд, тянет весь фильм – и не только образом неповоротливого толстяка, но своими разговорами с теми, кто оказывается рядом. Я смотрел в оригинале и понимал, что ни один дубляж не передаст те интонации и тембры.
Суть истории проста и гениальна даже с учетом повесточки, которая носит здесь один из ключевых моментов – отец бросает семью ради любовника и спустя несколько лет на пороге смерти решает наладить общение с дочерью. Просто и с отличной подачей! Все действие происходит в старой квартире, где и обитает герой Фрейзера - мрачные и неповоротливые кадры интерьера как бы подчеркивают неспособность героя существовать иначе. Единственные его посетители – доставщик еды, подруга-сиделка, наивный сектант и дочь, которая не стесняется оскорблять и унижать. И наблюдать за всем этим действительно интересно, так как постоянно остаешься в напряжении от того, как дозируются ответы на вопросы, возникающие с самого начала. Да и любая активность главного героя, будь то мастурбация или же дикое обжиралово, практически приравнивается к попытке самоубийства – напоминает фразу «фу! Какая мерзость!.. а можно еще?».
И все-таки – заменить исполнителя главной роли на другого, и кино превратится в посредственность, так как мало кто сможет так же мощно «оживить» главного персонажа. А финальная мораль не открывает новых горизонтов и выглядит притянуто, так как сами персонажи учат других, но сами не живут по этим правилам.
Смотреть нужно только ради Брендана Фрейзера.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Если ваша стопка бумаг на столе не очень высокая, или, не дай Бог, Вы работаете так быстро, что у Вас её – нет, люди подумают, что у Вас нет никаких важных дел»©
Вот именно после этой фразы я понял, что фильм «Жить»| Living нельзя смотреть в полглаза, и нужно отдаться ему полностью. Признаюсь, его я ждал очень долгое время. И если поначалу это казалось чем-то недосягаемым, то с самого начала просмотра я понял, что это прям очень близко и знакомо.
Если среди вас есть те, кто работает в госструктурах или с ними, то вы сразу же вспомните, какие круги ада нужно пройти, чтобы получить желаемое, будь то МФЦ, ФНС, ПФР или же какие другие три буквы. И главный герой – такой же бюрократ, который занимается перекладыванием бумажек из одной стопки в другую, и ответственности – со своего отдела на любой другой. Тут, как говорят юристы, важна трактовка запроса…
[Признаюсь честно, здесь должна была быть отсылка к популярному мему, но я никак не могу его вспомнить.]
Главный герой в исполнении Билла Найи получает диагноз с обратным отсчётом. Казалось бы, как много фильмов на данную тематику, и в каждом из них герой начинает жить, когда становится слишком поздно. И Билл Найи прекрасен в этом! Его персонаж пытается «жить!» настолько сильно, насколько он не делал до этого… И вот здесь начинаешь понимать, что важно не то, как ты живешь, а как тебя будут помнить после смерти.
Хороший фильм, чесслово.
Будь я более искушен в кинематографе до моего рождения, я бы сравнил данную картину с оригиналом Акиры Куросавы. Учись я лучше в школе, я бы вспомнил «Смерть Ивана Ильича» Достоевского. Но я здесь, я сейчас, и я наслаждаюсь смыслом картины, пением и мастерствомБилла Найи, где бюрократия – лишь декорации.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
«Если ваша стопка бумаг на столе не очень высокая, или, не дай Бог, Вы работаете так быстро, что у Вас её – нет, люди подумают, что у Вас нет никаких важных дел»©
Вот именно после этой фразы я понял, что фильм «Жить»| Living нельзя смотреть в полглаза, и нужно отдаться ему полностью. Признаюсь, его я ждал очень долгое время. И если поначалу это казалось чем-то недосягаемым, то с самого начала просмотра я понял, что это прям очень близко и знакомо.
Если среди вас есть те, кто работает в госструктурах или с ними, то вы сразу же вспомните, какие круги ада нужно пройти, чтобы получить желаемое, будь то МФЦ, ФНС, ПФР или же какие другие три буквы. И главный герой – такой же бюрократ, который занимается перекладыванием бумажек из одной стопки в другую, и ответственности – со своего отдела на любой другой. Тут, как говорят юристы, важна трактовка запроса…
[Признаюсь честно, здесь должна была быть отсылка к популярному мему, но я никак не могу его вспомнить.]
Главный герой в исполнении Билла Найи получает диагноз с обратным отсчётом. Казалось бы, как много фильмов на данную тематику, и в каждом из них герой начинает жить, когда становится слишком поздно. И Билл Найи прекрасен в этом! Его персонаж пытается «жить!» настолько сильно, насколько он не делал до этого… И вот здесь начинаешь понимать, что важно не то, как ты живешь, а как тебя будут помнить после смерти.
Хороший фильм, чесслово.
Будь я более искушен в кинематографе до моего рождения, я бы сравнил данную картину с оригиналом Акиры Куросавы. Учись я лучше в школе, я бы вспомнил «Смерть Ивана Ильича» Достоевского. Но я здесь, я сейчас, и я наслаждаюсь смыслом картины, пением и мастерствомБилла Найи, где бюрократия – лишь декорации.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Всегда считал, что чем дальше в лес, тем больше дров могут наломать создатели фильмов, и с каждой новой частью становится все хуже и хуже. Примеров этому очень много, да и предыдущая часть оставляла желать лучшего. Но «Джона Уик 4»| John Wick: Chapter 4 ломает эту концепцию практически в пух и прах, представив нам достойное окончание повествования о похождениях «Бабы Яги».
Киану Ривз в образе ночного кошмара все так же немногословен, все с той же фирменной походкой, и его все так же трудно убить всеми известными и неизвестными способами (пара сцен даже вызвала хохот в зале). Джон Уик – просто сама брутальность, да.
В довесок к уже знакомым зрителю персонажам в этой заключительной главе появились новые герои. Прежде всего это обожаемый мною Донни Йен, который в стиле Рутгера Хауэра из «Слепой ярости», рубил всё, что издает звук – очень хорошо проработан персонаж Каина, так как логически слепой персонаж не сможет протянуть долго в столь кровожадном мире, что представляют нам создатели картины, однако они умело показали что/как/почему, не оставляя вопросов. Второй «новичок» - Билл Скарсгард и его персонаж: даже сложилось ощущение, будто под него и писали эту роль, как прекрасно он в нее влился и предстал на экране со всей изысканностью и жестокостью.
На второй план ушли те, кто больше умеет в красивые бои, но не в длинные продуманные роли: Марко Сарор пусть и не проявил себя по полной, как в «Неоспоримом 3», но явно выделялся на общем фоне. А вот самая пушка-бомба – это образ Скотта Эдкинса, который вызвал у меня дикий восторг. Второстепенного черного я запомнил только по его верному спутнику, который привнес в фильм ту необходимую нотку трагичности, что была в первой части.
Если поначалу фильм ввиду своего растянутого хронометража кажется очень медленным и тянущимся, и даже сцены качественных боев не спасают от скуки, то во второй половине экшен начинает разгоняться, и вот мы уже снова в динамике под драйвовую музыку любуемся многочисленными способами умерщвления врагов Джоном Уиком (и не только). Шикарное послевкусие!
#восемь из десяти – я в восторге!
P.S. Для самых терпеливых будут еще дополнительные 20 секунд после всех титров.
@BezSpoilerov
#боевик
Всегда считал, что чем дальше в лес, тем больше дров могут наломать создатели фильмов, и с каждой новой частью становится все хуже и хуже. Примеров этому очень много, да и предыдущая часть оставляла желать лучшего. Но «Джона Уик 4»| John Wick: Chapter 4 ломает эту концепцию практически в пух и прах, представив нам достойное окончание повествования о похождениях «Бабы Яги».
Киану Ривз в образе ночного кошмара все так же немногословен, все с той же фирменной походкой, и его все так же трудно убить всеми известными и неизвестными способами (пара сцен даже вызвала хохот в зале). Джон Уик – просто сама брутальность, да.
В довесок к уже знакомым зрителю персонажам в этой заключительной главе появились новые герои. Прежде всего это обожаемый мною Донни Йен, который в стиле Рутгера Хауэра из «Слепой ярости», рубил всё, что издает звук – очень хорошо проработан персонаж Каина, так как логически слепой персонаж не сможет протянуть долго в столь кровожадном мире, что представляют нам создатели картины, однако они умело показали что/как/почему, не оставляя вопросов. Второй «новичок» - Билл Скарсгард и его персонаж: даже сложилось ощущение, будто под него и писали эту роль, как прекрасно он в нее влился и предстал на экране со всей изысканностью и жестокостью.
На второй план ушли те, кто больше умеет в красивые бои, но не в длинные продуманные роли: Марко Сарор пусть и не проявил себя по полной, как в «Неоспоримом 3», но явно выделялся на общем фоне. А вот самая пушка-бомба – это образ Скотта Эдкинса, который вызвал у меня дикий восторг. Второстепенного черного я запомнил только по его верному спутнику, который привнес в фильм ту необходимую нотку трагичности, что была в первой части.
Если поначалу фильм ввиду своего растянутого хронометража кажется очень медленным и тянущимся, и даже сцены качественных боев не спасают от скуки, то во второй половине экшен начинает разгоняться, и вот мы уже снова в динамике под драйвовую музыку любуемся многочисленными способами умерщвления врагов Джоном Уиком (и не только). Шикарное послевкусие!
#восемь из десяти – я в восторге!
P.S. Для самых терпеливых будут еще дополнительные 20 секунд после всех титров.
@BezSpoilerov
#рекомендации
#боевик
Нравятся фильмы, которые можно пересматривать по несколько раз, и они не потеряют своей прелести для меня. Впервые я посмотрел «Быстрее пули»| Bullet Train в начале этого года, но обзор номинантов Оскара как-то отвлек, поэтому мне пришлось его снова пересмотреть – и я убедился, что пересмотрю его и позже, и потом еще раз, так как само происходящее завлекает больше, чем небольшие сюжетные повороты.
Весь фильм – это непереставаемая игра красок, стиля и эффектной подачи. Сюжет раскручивается очень быстро, словно подражая названию фильма, но при этом общая картина формируется целостно, и я четко понимал историю и мотивы каждого персонажа. Если же вопросы возникали, то ответ давался чуть позже, и ты такой «а! вот почему».
Единственный вопрос, ответ на который пришлось искать – кто режиссер? Просто потому что на протяжении всего фильма возникало ощущение, будто что-то очень знакомое – такая смесь Гая Ричи и Квентина Тарантино. Но все встало на свои места, когда я в титрах увидел имя Дэвида Литча, подарившего нам «Джона Уика» и «Дэдпула 2». С одной стороны – все хорошо смотрится на одном дыхании, но с другой – все практически предсказуемо, так как ключевые приемы повествования остались те же, и никакой практически новизны.
Актерский состав тут без малого шикарен! Хэдлайнером всего мероприятия является Брэд Питт, и в роли невезучего счастливчика он легко дает понять, что его пороховницы еще не опустели. Тандем из Аарона Тейлор-Джонсона и Брайана Тайри Генри тоже не отстает, накидывая экшена на общий вентилятор. Но самый смак тут в различных камео, которые вызывают дикий восторг.
В итоге получаем отличный комедийный боевик с несколькими сюжетными линиями, которые объединятся в один логический конец.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#боевик
Нравятся фильмы, которые можно пересматривать по несколько раз, и они не потеряют своей прелести для меня. Впервые я посмотрел «Быстрее пули»| Bullet Train в начале этого года, но обзор номинантов Оскара как-то отвлек, поэтому мне пришлось его снова пересмотреть – и я убедился, что пересмотрю его и позже, и потом еще раз, так как само происходящее завлекает больше, чем небольшие сюжетные повороты.
Весь фильм – это непереставаемая игра красок, стиля и эффектной подачи. Сюжет раскручивается очень быстро, словно подражая названию фильма, но при этом общая картина формируется целостно, и я четко понимал историю и мотивы каждого персонажа. Если же вопросы возникали, то ответ давался чуть позже, и ты такой «а! вот почему».
Единственный вопрос, ответ на который пришлось искать – кто режиссер? Просто потому что на протяжении всего фильма возникало ощущение, будто что-то очень знакомое – такая смесь Гая Ричи и Квентина Тарантино. Но все встало на свои места, когда я в титрах увидел имя Дэвида Литча, подарившего нам «Джона Уика» и «Дэдпула 2». С одной стороны – все хорошо смотрится на одном дыхании, но с другой – все практически предсказуемо, так как ключевые приемы повествования остались те же, и никакой практически новизны.
Актерский состав тут без малого шикарен! Хэдлайнером всего мероприятия является Брэд Питт, и в роли невезучего счастливчика он легко дает понять, что его пороховницы еще не опустели. Тандем из Аарона Тейлор-Джонсона и Брайана Тайри Генри тоже не отстает, накидывая экшена на общий вентилятор. Но самый смак тут в различных камео, которые вызывают дикий восторг.
В итоге получаем отличный комедийный боевик с несколькими сюжетными линиями, которые объединятся в один логический конец.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#рекомендации
#комиксы
Очередное творение Джеймса Ганна во вселенной Marvel я ждал очень сильно. И даже сложно сказать, что было желаннее – сам просмотр «Стражей Галактики. Часть 3»| Guardians of the Galaxy Vol. 3 или же новая порция годной музыки. Но и от того, и от того я получил огромное удовольствие.
Сказать, что данный фильм вышел очень трогательным – ничего не сказать, так как основная завязка сюжета рассказывает историю одного из самых харизматичных персонажей – енота Ракеты. Зритель, если не углублялся в чтение комиксов и просмотр сопутствующих франшизе произведений, узнает через череду идеально вписанных флэшбеков историю появления мохнатого стража, а сам фильм становится повествованием о его спасении.
Говорить о непосредственно персонажах Стражей Галактики можно вечно – их образы становятся все глубже с каждым разом, вырисовываются новые черты с каждой новой минутой просмотра. Отдельно порадовало то, что на их фоне не гаснут нововведенные герои, такие как пес-телепат Космо (мне показалось, или в локализации его озвучивала девушка?), а также Адам Уорлок в исполнении Уилла Полтера (признаюсь, недолюбливал его еще с «Хроник Нарнии»). Отличным украшением стала эпизодическая роль Нэйтона Филлиона, чьего «Светлячка» я засмотрел до дыр. Похвалю и главного антагониста фильма - Чукуди Ивуджи в образе Высшего Эволюционера, который максимально отталкивает и раздражает своим присутствием и периодическими истериками психопата.
Если смотреть более глобально, то это, пожалуй, лучший фильм в данной киновселенной со времен «Финала». Джеймс Ганн со своим фирменным стилем сделал яркий и насыщенный экшен с кучей юмора, потрясающей музыкой и глубинным смыслом. Не пожалел от слова совсем.
#восемь из десяти
P.S. И две сцены после титров!
#рекомендации
#комиксы
Очередное творение Джеймса Ганна во вселенной Marvel я ждал очень сильно. И даже сложно сказать, что было желаннее – сам просмотр «Стражей Галактики. Часть 3»| Guardians of the Galaxy Vol. 3 или же новая порция годной музыки. Но и от того, и от того я получил огромное удовольствие.
Сказать, что данный фильм вышел очень трогательным – ничего не сказать, так как основная завязка сюжета рассказывает историю одного из самых харизматичных персонажей – енота Ракеты. Зритель, если не углублялся в чтение комиксов и просмотр сопутствующих франшизе произведений, узнает через череду идеально вписанных флэшбеков историю появления мохнатого стража, а сам фильм становится повествованием о его спасении.
Говорить о непосредственно персонажах Стражей Галактики можно вечно – их образы становятся все глубже с каждым разом, вырисовываются новые черты с каждой новой минутой просмотра. Отдельно порадовало то, что на их фоне не гаснут нововведенные герои, такие как пес-телепат Космо (мне показалось, или в локализации его озвучивала девушка?), а также Адам Уорлок в исполнении Уилла Полтера (признаюсь, недолюбливал его еще с «Хроник Нарнии»). Отличным украшением стала эпизодическая роль Нэйтона Филлиона, чьего «Светлячка» я засмотрел до дыр. Похвалю и главного антагониста фильма - Чукуди Ивуджи в образе Высшего Эволюционера, который максимально отталкивает и раздражает своим присутствием и периодическими истериками психопата.
Если смотреть более глобально, то это, пожалуй, лучший фильм в данной киновселенной со времен «Финала». Джеймс Ганн со своим фирменным стилем сделал яркий и насыщенный экшен с кучей юмора, потрясающей музыкой и глубинным смыслом. Не пожалел от слова совсем.
#восемь из десяти
P.S. И две сцены после титров!
#рецензии
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#биографический
«Лучшее – враг хорошего» ©
Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry.
Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить.
Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь.
Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений.
Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте!
#восемь из десяти
@BezSpoilerov