#посмотрелтут Балерина. Во-первых, несмотря на некоторую комичность того, куда систематично скатывается вселенная Джона Уика, всё же смотреть там есть на что — а именно практически не останавливающийся экшн. Во-вторых, мне нравится Ана де Армас, поэтому этот проект был обречён на просмотр.

На самом деле история Евы мало чем отличается от приключений Джона. Единственное, что она мстит не за собачку, птичку или даже хомячка, а вполне классически — за родителей. Поэтому по факту, по другим немного причинам, Ева тоже будет объявлена персоной нон грата и вынуждена отбиваться почти от всех, включая самого Джона. Но это не спойлер — эта сцена была в трейлере, так что не ругайтесь.

В целом кино так и остаётся не про сюжет, хотя лор расширяют: показывают новых игроков, взаимодействие некоторых банд, чуть больше раскрывают мир и правила киллеров. Однако это всё тот же безудержный и постоянный экшн, который иногда прерывается короткими диалогами, чтобы дать зрителю передохнуть.

С экшн-сценами тут полный порядок, не без курьёзов, конечно — когда враги не могут попасть в Еву из автомата с десяти метров, но зато нет этих пуленепробиваемых костюмов… Ну, пока Джон не появился, конечно.

А в целом — очень типично для всей серии фильмов про Джона Уика: много драк и перестрелок, сюжет и диалоги вторичны и существуют ради причины, чтобы эти драки и перестрелки произошли.

На де Армас — приятно смотреть, и за всей движухой тоже. Однако за глубокой историей и диалогами вам, наверное, стоит идти в другой проект. Поэтому если предыдущие картины с Киану вам зашли — то и приключение Евы понравится.

#посмотрелтут 4-й сезон Любовь. Смерть. Роботы. Как по мне, несмотря на то что весь сезон можно посмотреть за обедом — это всё ещё стабильно хорошо. Начиная с простой визуализации концертного номера Hot Chili Peppers, заканчивая пятиминутной классной зарисовкой со смыслом: человечество — всего лишь пыль во Вселенной, несмотря на свои амбиции.

Есть, конечно, некоторые спорные серии, но по-прежнему это визуально крутые коротыши, которые удержат ваше внимание абсолютно точно, и несмотря на короткий хрон — заставят досмотреть до титров. В моём случае я не искал авторов, а просто сидел и на фоне букв думал над тем, что только что посмотрел. И это самый важный эффект проекта. Он заставляет задуматься.

Мне очень зашёл второй эпизод — про него я немного выше написал. Голгофа — крутая по своему замыслу и простоте подачи. А серия Как Зик обрёл веру вообще чума! Повторюсь: визуально, наверное, самая слабая для меня, но при этом очень атмосферная, жуткая и жёсткая. Я точно на 12 минут куда-то отлетал. Это прям браво!

В общем, как по мне — очень ровно, стабильно, и я хочу продолжения. Единственный минус остаётся по сей день — мало! Но увы, такой жанр. Безусловно, рекомендую к просмотру.

Какой фанат The Last of Us не хотел бы поговорить с Элли из игры? Для русскоязычных геймеров это, безусловно, Элиза Мартиросова, которая своим волшебным голосом органично интегрировала нас в эту потрясающую историю Дракмана. Большое ей спасибо, что она согласилась на участие в моём подкасте, потратила время и помогла мне создать свою интересную историю, но уже с ней в главной роли. Кстати в описании к видео есть все ссылки на её социальные сети. (YouTube, VK Видео).

#посмотрелтут Электрический штат. Смотрите: тут режиссёры — братья Руссо, и Крис Пратт вместе с Милли Бобби Браун из Очень странных дел. Кстати, она повзрослела и стала менее милой, что ли, но актёрская игра по-прежнему хороша. В озвучке персонажей принимали участие Джанкарло Эспозито (он ещё и в кадре показался), тут — Энтони Маки, Вуди Харрельсон… Казалось бы — вот это проект! Однако на деле — это максимально пресная история.

Сначала можно похвалить за персонажку. Роботы тут сделаны очень круто и максимально реалистично. Второе: да, мы видим классическое восстание машин, но в абсолютно другом виде, не в том, в каком привыкли. И на бумаге это выглядит привлекательно и реализация не плохая, но к сожалению, не работает.

Это такая скука смертная! Главные персонажи — жесть какие неинтересные. Их мотивы и проблемы не цепляют. Брат главной героини вообще не убедительно прописан и кажется вторичным. Есть потери в фильме среди важных персонажей, и на эти смерти — вообще плевать. Хотя видно, что авторы старались втянуть нас в этот мир и его проблемы. Но не получилось.

Даже арка персонажа Пратта с прикольно придуманным роботом, который точно знает, что такое матрёшка, и с которым у него действительно получилась химия — тоже не цепляет.

Это не роуд-муви, это не Зомбиленд, это точно не Терминатор. Я даже не знаю, что это. Наверное, по атмосфере — Район №9, только намного лучше реализованный, круче по качеству и со звёздами.

А может, фильм и направлен на детскую аудиторию? Потому что замысел «выходите из своих гаджетов в реальный мир» проходит красной линией в последнем спиче главной героини, плюс много про «ну давайте жить дружно». Наверное, да — это кино подходит для просмотра с детьми и потом забыть. Хотя у Электрического штата 16+. 🤷🏻

В общем, мне не понравилось. Было очень скучно и предсказуемо. Не зашло.

Что объединяет Кратоса и молодого Хищника? Расчленённый компаньон. У Бога войны — Мимир, а у Хищника — половинка Эль Фаннинг. Не знаю, мне понравился трейлер. Но трейлер — не кино, поэтому посмотрим, что выйдет в полном метре.

Идея максимально экспериментальна, однако она даёт именно то, что я давно просил как зритель — расширение лора. Во-первых, обещали чуть глубже показать мир Яутжа. Во-вторых, трейлер подтвердил: Хищник и Чужие существуют в одной вселенной. Жду кино!

#прочиталтут первую книгу Укрытие. Иллюзия. Да, это та самая, по которой Apple TV+ снял уже два сезона одноимённого сериала. Как я тут оказался? Меня сильно зацепила история, которую я впервые узнал через ТВ-шоу. Но ждать продолжения сериала не захотелось, а было большое желание двинуться дальше по сюжету. Я нашёл способ — через книги. Оригинальную историю написал Хью Хауи, который трудился над романом параллельно, работая в магазине книг. И, если верить ему, находился в полном удивлении, что его творение нашло отклик у столь многих людей.

Сериал мне понравился. Я писал о двух сезонах в канале — ищите по названию, если заинтересуетесь. Честно говоря, от первой книги я не в восторге. Не потому что она плохая, а потому что Apple TV+ разбил её на два сезона. Следовательно, основные сюжетные ходы я знал наперёд.

Плюс у Хью Хауи классический подход к описанию эпизода: он пускается в детализированное описание окружения, её динамики, переплетая ощущения и состояние главного героя. Например, эпизод, где у Джульетты закончился воздух под водой, и она быстро выплыла наружу, размазан на 4–5 страниц. По сути, я как читатель получил всего два факта: первый — как себя ощущала героиня, второй — что она выплыла. Как по мне, этот момент можно уместить на одной странице и двигаться дальше. Но это не портит книгу — просто лично мне не нравится такой слог. Вас этот момент может обойти стороной.

Да, книга отличается от сериала. Тут всё происходит быстрее, кое-что в сериале изменено, ключевые персонажи стали женщинами — видимо, потому что они сильные и независимые. Много различных диалогов, судьбы некоторых персонажей совсем иные. Но в остальном основная канва истории осталась нетронутой. Пока что. Потому что концовка второго сезона сериала сильно отличается от книги, а может просто заглянула во вторую.

В остальном с Укрытием — полный порядок. Тут всё более динамичное. Я согласен с тем, что сериал немного затянули и сделали медленнее по повествованию, потому что главная героиня стала значимее и глубже. В книге к концу она, как будто, ещё только на стадии становления, в отличие от ТВ-шоу. Но у книги есть свои нарративные плюсы, о которых не буду говорить — ибо могу спойлернуть.

В целом, ощущение, что Укрытие, как в оригинале, так и в сериале, интересно по-своему. Мне кажется, будет верным ходом — сначала прочитать оригинал, а потом уже погрузиться в сериал и кайфануть во второй раз, где история немного изменена. Это отличный ход, как по мне. По крайней мере, ко второй книге я подхожу с большим интересом — ибо что будет дальше, я уже не знаю.

Вернусь к вам, как только прочитаю. А первую — рекомендую к прочтению.

#лёпкины_лапки

The Thaumaturge: когда у тебя не только тараканы в голове, но и духи за плечами

Варшава, 1905-й год — город на пороховой бочке, вся Российская империя как будто вот-вот взорвётся. На улицах революционная движуха, в подворотнях шепчутся о свободе, а на кухнях спорят не только о цене на хлеб, но и о том, кто сегодня кого пересидит на допросе. Ты тут — не очередной прохожий, а тауматург Виктор, человек, у которого в арсенале не только харизма, но и способность видеть то, что другие прячут за семью замками: салюторов, мистических духов, что влияют на людей сильнее, чем свежие политические слухи.

Вроде бы занимаешься своими семейными делами, но тут всё закручивается так, что хочешь-не хочешь, а приходится лезть в самую гущу событий. С одной стороны — родные, у которых свои скелеты в шкафу (и парочка салюторов спрятана между зимними вещами), с другой — улицы, где каждый второй готов вот-вот выйти на баррикады. И вот уже ты не просто решаешь, кого позвать на обед, а лавируешь между революционерами, полицией, да ещё и всякими мутными личностями, среди которых, не поверишь, и сам Распутин маячит — не как карикатурный бородач, а вполне себе реальный игрок, что может как подбросить пару козырей, так и устроить такую подставу, что твои духи обзавидуются.

Но, как водится, не всё решается словами (хотя язык — главный инструмент тауматурга). Иногда приходится переходить на другой уровень общения — и вот тут на сцену выходят твои салюторы. Не просто "магия ради магии", а настоящая мистическая братва: каждый со своим характером, заморочками и спецприёмами. Чтобы такого завести, мало просто найти — надо ещё приручить, договориться, а иногда и поиграть в психолога. Зато потом в любой ситуации знаешь, что за спиной у тебя не только опыт прошлых ошибок, но и пара загадочных сущностей, готовых выручить в любой разборке.

И если думаешь, что разборки тут на кулаках — не угадал. В The Thaumaturge бои — это тебе не подворотня, а интеллектуальный поединок. Всё пошагово, всё через карточки: комбинируешь умения своих салюторов, строишь цепочки эффектов, выбираешь момент, когда лучше бить по слабым местам, а когда — хитро сыграть на психике противника. Каждый бой — как партия в карты с соседом-старожилом: не угадаешь ход — останешься у разбитого корыта, зато если просчитал всё на пару шагов вперёд, можешь выйти победителем даже из самой безвыходной ситуации.

Всё это происходит на фоне города, где каждый переулок дышит тревогой, а каждый встречный может оказаться либо союзником, либо стукачом, либо вообще новым источником мистических проблем. Диалоги тут — не для галочки: каждое слово может повернуть сюжет, открыть или закрыть возможности и даже повлиять на отношение твоих салюторов. Иногда кажется, что проще договориться с нечистой силой, чем с местными обывателями.

В общем, The Thaumaturge — это не про "спасти мир" или "убей всех врагов", а про то, как выжить, не потеряв себя, когда вокруг все играют в свои игры, а правила меняются быстрее, чем мода на дворовые анекдоты.

---

Плюсы:

- Атмосфера дореволюционной Варшавы: тут не просто декорации, а целый город, где реально чувствуешь себя частью кипящей истории.

- Система салюторов: искать, приручать, договариваться, а потом ещё и использовать их по делу — отдельный квест для любителей покопаться в нюансах.

- Персонажи не картонные: даже если кто-то кажется мутным, за ним обязательно скрывается что-то интересное (Распутин вообще отдельная песня).

- Диалоги и сюжетные развилки — не формальность, а реальный инструмент влияния на мир и отношения, тут болтовня — это оружие.

- Вся эта смесь мистики, психологии и политики реально держит в напряжении.

Минусы:

- Карточные бои — штука на любителя: поначалу цепляет, но под конец бывает так, что хочется просто "пролистать" особенно затянутую разборку, а не выдумывать очередное комбо.

- Диалогов местами столько, что если не любишь читать, можно заскучать — хотя, с другой стороны, тут каждая фраза может выстрелить.

- Некоторые механики объясняются не сразу: придётся немного попотеть, пока разберёшься во всех тонкостях.

#посмотрелтут Гангстерленд. Скажу сразу — первый сезон проглотил за два дня. Это затягивает, это интересно смотреть. Том Харди отлично вписался, его харизма решает, и в целом сериал точно не стоит пропускать. Однако есть нюансы.

Начнём с того, что да — тут чувствуется Гай Ричи. Но он снимал не весь сериал, а режиссировал несколько эпизодов, и по сути больше рекламировал проект своим именем. Поэтому его фирменное перо чувствуется, но одновременно видно, что он делал это не один. Ибо стиль других авторов тоже видна.

Далее. Ясно, что это не полный метр, и держать фирменную динамику нет смысла — нужно понимать: в формате сериала будет небольшая неспешность. И она тут есть. И это не плохо, на самом деле.

У меня вообще нет нареканий почти ко всем техническим цехам. Операторская работа — вообще шик, особенно взаимодействие с цветом и со светом. Режиссура сцен — в общем, абсолютный ТОП. Визуал шикарный, как и музыка, в общем-то.

А вот к чему у меня есть вопросы — это к сценаристам или даже к персонажам. Я так и не понял: то ли авторы своих героев так прописали, то ли актёры не уловили, как их исполнить?

Во-первых, я вообще не понял, кого играет Пирс Броснан. Сначала его персонаж — типичный бандитский король, но потом он резко уходит в пике и превращается в истеричного, тупого, агрессивного каблука. Во-вторых — он очень странно играет своего персонажа: чрезмерно кривляется, неестественно выходит из себя. В общем — мне не понравилась ни игра, ни его герой, который неясно как добился своего положения в этом жестоком мире, если он — неуравновешенный тупой валенок.

Её супруга, в исполнении Хелен Миррен, которая в свои 80 — живее всех нас, тоже сыграла неоднозначно. Получилась реально пара — два сапога. Её Мейв — просто жестокая тронутая женщина, которая так и не разобралась: то ли она «чёрный кардинал» этой семьи и рулит мужем, то ли превращается в мышь, когда тот начинает психовать.

В общем, эту пару я не понял совсем. У меня всё время было ощущение, что актёры не поняли персонажей. Ну а если сценаристы так их прописали — то это просто максимально второстепенные герои, которые сидят в особняке и раздают задачи, которые нужно решить. И фишка в том, что они к финалу не развиваются, а больше регрессируют.

Но действительно хороши и органичны в своих ролях — Энсон Бун, просто красавчик, сыграл максимально бесячую тварь. Понравилась Зося в исполнении Жасмин Джонсон, Ричи Джеффа Белла, который, на мой взгляд, полностью переиграл Броснана. Ну и, конечно, Харди.

Последний — максимально органичен, харизматичен, его Ауди почти как Бэтмобила, а он — местный решала. В Харди и его персонаже всё было хорошо, пока ближе к финалу не началась некая общая пробуксовка всей истории. Потому что его герой, по замыслу, должен быть умнее и проворнее всех. А в какой-то момент под соусом «я предан семье» — шестерит налево и направо, даже жертвуя своей собственной. С последней тоже есть определённые вопросы, потому что жена персонажа Харди, как будто, сама не определилась: то ли она понимающая и мудрая супруга, которая принимает свою вторую половинку и его образ жизни, то ли тупая и плоская корюшка, которую легко развести первому встречному.

В общем, сериал для меня зашёл в ТОП. Я его буду смотреть и следить за ним. Он хорош практически во всех аспектах, но как вы поняли — у меня большие вопросы к сценарию и персонажам. Именно работа в этом направлении немного спорна и не дотягивает до популярных и атмосферных проектов Гая мать его Ричи. Надеюсь, этот момент авторы подтянут во втором сезоне и всё-таки добавят больше экшн-сцен. Лично я верю в проект и жду второй сезон.