Полное погружение в лето и искусство в аккаунте @russian_museum в Instagram!
Теперь вы можете не только посетить масштабную выставку «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения» в корпусе Бенуа, но и буквально погрузиться в его знаменитые картины - «Дельфиниум» (1908) и «На озере» (1926).
Сделайте фото или видео в масках, отметьте наш аккаунт @russian_museum в Instagram Stories, а мы будем любоваться вашими красочными перевоплощениями и делать репосты. За самый лучший образ мы вознаградим наших подписчиков билетами на выставку!
Ссылки на маски:
«Дельфиниум» https://www.instagram.com/ar/966069520850425
«На озере» https://www.instagram.com/ar/2905956506351671
#игорьграбарь #летосрусскиммузеем #русскиймузей #яврусскоммузее #увидетьврусскоммузее #russianmuseum
Генеральный спонсор – Банк ВТБ (ПАО).
Теперь вы можете не только посетить масштабную выставку «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения» в корпусе Бенуа, но и буквально погрузиться в его знаменитые картины - «Дельфиниум» (1908) и «На озере» (1926).
Сделайте фото или видео в масках, отметьте наш аккаунт @russian_museum в Instagram Stories, а мы будем любоваться вашими красочными перевоплощениями и делать репосты. За самый лучший образ мы вознаградим наших подписчиков билетами на выставку!
Ссылки на маски:
«Дельфиниум» https://www.instagram.com/ar/966069520850425
«На озере» https://www.instagram.com/ar/2905956506351671
#игорьграбарь #летосрусскиммузеем #русскиймузей #яврусскоммузее #увидетьврусскоммузее #russianmuseum
Генеральный спонсор – Банк ВТБ (ПАО).
Instagram
На озере | Na ozere by russian_museum
https://www.instagram.com
Желаем вам уютных выходных!
И напоминаем, что в корпусе Бенуа скоро заканчивает свою работу выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения». На экспозиции представлено более 100 живописных произведений художника, выполненных в 1880-е — 1950-е годы, из 17 российских музеев, а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.
Выставка продолжит работу до 20 сентября 2021.
Генеральный спонсор – Банк ВТБ (ПАО).
#игорьграбарь #грабарь #русскиймузей #russianmuseum #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея
И напоминаем, что в корпусе Бенуа скоро заканчивает свою работу выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения». На экспозиции представлено более 100 живописных произведений художника, выполненных в 1880-е — 1950-е годы, из 17 российских музеев, а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.
Выставка продолжит работу до 20 сентября 2021.
Генеральный спонсор – Банк ВТБ (ПАО).
#игорьграбарь #грабарь #русскиймузей #russianmuseum #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея
Сентябрь: музыка дождя в ушах.
Владимир Наседкин. Архитектура воды, металла и камней (Город-утопия). 1999-2011. Фото, видео, объекты из акрила, вода. Собственность автора, Москва.
Работа с выставки «Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже» в Мраморном дворце. Экспозиция организована при поддержке ПАО «Северсталь», АО «Силовые машины» и продолжит работу до 30 сентября 2021 года.
#русскиймузей #russianmuseum #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея
Владимир Наседкин. Архитектура воды, металла и камней (Город-утопия). 1999-2011. Фото, видео, объекты из акрила, вода. Собственность автора, Москва.
Работа с выставки «Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже» в Мраморном дворце. Экспозиция организована при поддержке ПАО «Северсталь», АО «Силовые машины» и продолжит работу до 30 сентября 2021 года.
#русскиймузей #russianmuseum #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея
«С той стороны зеркального стекла» (А. Тарковский)
В 2021 году музей-усадьба «Ясная Поляна» празднует столетний юбилей и запускает в социальных сетях акцию #музейныезеркала, которую мы с энтузиазмом поддерживаем.
Если верить Овидию, то первым зеркалом в истории человечества был источник, в который заглянул Нарцисс. История поразительная и печальная. Овидий в своем динамичном повествовании о любви прекрасного подростка к самому себе предсказал томительный роман мировой культуры с зеркалом. Все последующие произведения, связанные с зеркалом, сколь бы ни были они захватывающими, будь то рассуждения Эдгара По или «Алиса в Зазерклье» Льюиса Кэрролла, кажутся лишь примечаниями к рассказу Овидия.
Через зеркало смотрим мы и на Русский музей: здания нашего дворцового комплекса каждый день открываются нам по-новому, и осенью нашу оптику особенно часто формирует вода. Приглашаем вас вместе с нами заглянуть в #музейвзазеркалье или поделиться своими снимками с отражениями музея, используя этот хэштег.
Фото: Александра Смолянская, Айла Аристова, Анастасия Гордеева, Вела Португальская.
#музейныезеркала #музейвзазеркалье #русскиймузей #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея #russianmuseum
В 2021 году музей-усадьба «Ясная Поляна» празднует столетний юбилей и запускает в социальных сетях акцию #музейныезеркала, которую мы с энтузиазмом поддерживаем.
Если верить Овидию, то первым зеркалом в истории человечества был источник, в который заглянул Нарцисс. История поразительная и печальная. Овидий в своем динамичном повествовании о любви прекрасного подростка к самому себе предсказал томительный роман мировой культуры с зеркалом. Все последующие произведения, связанные с зеркалом, сколь бы ни были они захватывающими, будь то рассуждения Эдгара По или «Алиса в Зазерклье» Льюиса Кэрролла, кажутся лишь примечаниями к рассказу Овидия.
Через зеркало смотрим мы и на Русский музей: здания нашего дворцового комплекса каждый день открываются нам по-новому, и осенью нашу оптику особенно часто формирует вода. Приглашаем вас вместе с нами заглянуть в #музейвзазеркалье или поделиться своими снимками с отражениями музея, используя этот хэштег.
Фото: Александра Смолянская, Айла Аристова, Анастасия Гордеева, Вела Португальская.
#музейныезеркала #музейвзазеркалье #русскиймузей #увидетьврусскоммузее #коллекциярусскогомузея #russianmuseum
Услышать незримое.
С такой целью мы составили музыкальный плейлист к выставке «Космизм в русском искусстве». В одном альбоме мы объединили для вас произведения композиторов, чья музыка так или иначе повлияла на идеи русского космизма или была вдохновлена им. Это А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский, Н.К. Метнер, И. Штраус, К. Дебюсси, А. Шёнберг и другие.
🎧 Ссылка на плейлист: https://open.spotify.com/playlist/62Pku09Q1uy7R7KIO9E8iz.
В качестве обложки для музыкальной подборки мы выбрали картину литовского художника Микалоюса Чюрлениса «Жертва» 1909 года (Картон, темпера, графит, гуашь. 47,5 х 50,5 ГРМ). Чюрленис начал свой путь в искусстве именно как музыкант и композитор, хотя с юности его тянуло к живописи. Описывая картины художника, современники часто отмечали, как именно музыка трансформируется на его полотнах. Повторяемость музыкальных тем и ритмов, их развитие позволяли ему совмещать в живописи время и пространство. Оставаясь в рамках зримой реальности, Чюрленис воспроизводит жизь за пределами Земли и превращается в ясновидца невидимого мира.
⏳ Продолжительность плейлиста - один час. Рекомендуем включать его прямо на выставке и желаем вам приятного прослушивания и просмотра!
Выставка открыта в корпусе Бенуа до 10 марта.
Экспозиция организована при поддержке ПАО «НОВАТЭК».
#плейлиструсскогомузея #музыкальныйплейлиструсскогомузея #космизм #космизмврусскомискусстве #русскиймузей #russianmuseum
С такой целью мы составили музыкальный плейлист к выставке «Космизм в русском искусстве». В одном альбоме мы объединили для вас произведения композиторов, чья музыка так или иначе повлияла на идеи русского космизма или была вдохновлена им. Это А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский, Н.К. Метнер, И. Штраус, К. Дебюсси, А. Шёнберг и другие.
🎧 Ссылка на плейлист: https://open.spotify.com/playlist/62Pku09Q1uy7R7KIO9E8iz.
В качестве обложки для музыкальной подборки мы выбрали картину литовского художника Микалоюса Чюрлениса «Жертва» 1909 года (Картон, темпера, графит, гуашь. 47,5 х 50,5 ГРМ). Чюрленис начал свой путь в искусстве именно как музыкант и композитор, хотя с юности его тянуло к живописи. Описывая картины художника, современники часто отмечали, как именно музыка трансформируется на его полотнах. Повторяемость музыкальных тем и ритмов, их развитие позволяли ему совмещать в живописи время и пространство. Оставаясь в рамках зримой реальности, Чюрленис воспроизводит жизь за пределами Земли и превращается в ясновидца невидимого мира.
⏳ Продолжительность плейлиста - один час. Рекомендуем включать его прямо на выставке и желаем вам приятного прослушивания и просмотра!
Выставка открыта в корпусе Бенуа до 10 марта.
Экспозиция организована при поддержке ПАО «НОВАТЭК».
#плейлиструсскогомузея #музыкальныйплейлиструсскогомузея #космизм #космизмврусскомискусстве #русскиймузей #russianmuseum
Spotify
Космизм
Russian Museum · Playlist · 12 songs · 31 likes
#вторникврусскоммузее
По вторникам Русский музей закрыт для посетителей. Но мы не перестаём думать о вас и ждём в гости уже завтра!
Приходите в музей, отмечайте нас на фото и ставьте хэштег #яврусскоммузее, чтобы мы смогли полюбоваться вашими фотографиями и опубликовать их в наших социальных сетях. 💌
Фото: Евгения Макарова.
#выврусскоммузее #русскиймузей #russianmuseum
По вторникам Русский музей закрыт для посетителей. Но мы не перестаём думать о вас и ждём в гости уже завтра!
Приходите в музей, отмечайте нас на фото и ставьте хэштег #яврусскоммузее, чтобы мы смогли полюбоваться вашими фотографиями и опубликовать их в наших социальных сетях. 💌
Фото: Евгения Макарова.
#выврусскоммузее #русскиймузей #russianmuseum
🗯Продолжаем знакомство с коллекцией зарубежного искусства второй половины XX века в рубрике #музейлюдвигаврусскоммузее.
🗿На прошлой неделе мы с вами рассматривали скульптуру Йозефа Бойса, а сегодня обратимся к его современнику - живописцу Георгу Базелицу.
👨🏻🎨 Творчество Георга Базелица непосредственно связано с «бунтующим поколением» немецких художников — неоэкспрессионистов, которых назовут «Новыми дикими» (Хельмут Миддендорф, Райнер Феттинг, Саломе, Лючиано Кастелли). Картины Базелица начала 1960-х были призваны эпатировать публику, отвергать общепризнанные моральные принципы и устои. В середине 1960-х бунтарское настроение Базелица привело к появлению портретов современного героя «нового типа» — партизана, мятежника, повстанца. Художник стремился превратить свое искусство в анархический манифест, вступая тем самым в конфликт с официально признанными авторитетами. В конце 1960-х Базелиц увлекся работой над «фрактурными картинами», которые свидетельствовали об ироническом отношении к фигуративному творчеству. С 1969 Базелиц, отстраняясь от абстрактной живописи, начал переворачивать картину вверх ногами: он «закодировал» полотно и приблизился к беспредметности, однако оставил возможность для зрителя угадать, что изображено.
🖼 Бутылка и орел. 1977. Диптих. Фанера, масло. 250 х 170. Обе части.
Орел и бутылка на соседних полотнах не имеют явной связи друг с другом, а будучи повернутым на 180 градусов, изображение совершенно утрачивает смысл, становясь, по сути, из фигуративного беспредметным. Провокативный прием не означает, что художник вешает свои уже готовые картины вверх ногами. Он последовательно пишет сюжетные изображения перевернутыми с ног на голову, что подтверждается направлением мазков кисти. Художник говорил: «Для меня проблема состояла в том, чтобы не создавать повествовательных, описательных картин. Переворачивание сюжета позволило мне свободно заниматься живописными проблемами».
#историяоднойкартины #русскиймузей #russianmuseum #новыедикие #neuewilde #неоэкспрессионизм
🗿На прошлой неделе мы с вами рассматривали скульптуру Йозефа Бойса, а сегодня обратимся к его современнику - живописцу Георгу Базелицу.
👨🏻🎨 Творчество Георга Базелица непосредственно связано с «бунтующим поколением» немецких художников — неоэкспрессионистов, которых назовут «Новыми дикими» (Хельмут Миддендорф, Райнер Феттинг, Саломе, Лючиано Кастелли). Картины Базелица начала 1960-х были призваны эпатировать публику, отвергать общепризнанные моральные принципы и устои. В середине 1960-х бунтарское настроение Базелица привело к появлению портретов современного героя «нового типа» — партизана, мятежника, повстанца. Художник стремился превратить свое искусство в анархический манифест, вступая тем самым в конфликт с официально признанными авторитетами. В конце 1960-х Базелиц увлекся работой над «фрактурными картинами», которые свидетельствовали об ироническом отношении к фигуративному творчеству. С 1969 Базелиц, отстраняясь от абстрактной живописи, начал переворачивать картину вверх ногами: он «закодировал» полотно и приблизился к беспредметности, однако оставил возможность для зрителя угадать, что изображено.
🖼 Бутылка и орел. 1977. Диптих. Фанера, масло. 250 х 170. Обе части.
Орел и бутылка на соседних полотнах не имеют явной связи друг с другом, а будучи повернутым на 180 градусов, изображение совершенно утрачивает смысл, становясь, по сути, из фигуративного беспредметным. Провокативный прием не означает, что художник вешает свои уже готовые картины вверх ногами. Он последовательно пишет сюжетные изображения перевернутыми с ног на голову, что подтверждается направлением мазков кисти. Художник говорил: «Для меня проблема состояла в том, чтобы не создавать повествовательных, описательных картин. Переворачивание сюжета позволило мне свободно заниматься живописными проблемами».
#историяоднойкартины #русскиймузей #russianmuseum #новыедикие #neuewilde #неоэкспрессионизм
#скульптурарусскогомузея
Ф.И. Шубин. Екатерина II – законодательница. 1789. Мрамор. 198 x 114 x 88.
Скульптор Федот Шубин (1740–1805), сформировавшийся на севере, в Архангельском крае, через всю свою жизнь и творчество пронес любовь к народному искусству, особенно резьбе по кости, которой славились архангельские мастера. Во многих скульптурных портретах из мрамора сказался навык художника работать с твердым материалом, добиваясь максимального сходства с натурой. Портреты Шубина не просто точны физиогномически. Это одновременно портреты-характеры. Шубин не боялся деталей. Они не мешали в его портретах главному — характеристике персонажа. Коллекция работ Шубина в Русском музее — самая представительная в мире.
«Екатерина II — законодательница» (1789) — огромная фигура в мраморе — демонстрирует Шубина — мастера аллегорий и декоративных форм. Статуя представляет собой аллегорический парадный портрет императрицы Екатерины II. В творчестве Ф.И. Шубина ее образ занимает значительное место. Статуя "Екатерина II — законодательница" создавалась для праздника, устроенного Г.А. Потемкиным в честь императрицы в Таврическом дворце. Для фигуры была сооружена специальная ротонда в Зимнем саду. Беломраморная статуя возвышалась на порфировом пьедестале, утопая в зелени, поблескивая в мерцании свечей. В облике императрицы, изображенной в диадеме с лавровым венком на голове, орденской цепью на груди, царским скипетром, торжественная парадность сочетается с индивидуальными чертами конкретной личности. Свободный хитон и горностаевая мантия не скрывают пропорций фигуры стареющей женщины. В трактовке парадного облика императрицы Шубин остался верен своему кредо — реалистической трактовке образа. За эту работу в 1794 году скульптор был удостоен звания профессора.
Фото: @nikkuri.
#русскиймузей #интерьерырусскогомузея #дворцырусскогомузея #дворцовыеинтерьеры #скульптура #искусство #russianmuseum #art #arthistory #saintpetersburg
Ф.И. Шубин. Екатерина II – законодательница. 1789. Мрамор. 198 x 114 x 88.
Скульптор Федот Шубин (1740–1805), сформировавшийся на севере, в Архангельском крае, через всю свою жизнь и творчество пронес любовь к народному искусству, особенно резьбе по кости, которой славились архангельские мастера. Во многих скульптурных портретах из мрамора сказался навык художника работать с твердым материалом, добиваясь максимального сходства с натурой. Портреты Шубина не просто точны физиогномически. Это одновременно портреты-характеры. Шубин не боялся деталей. Они не мешали в его портретах главному — характеристике персонажа. Коллекция работ Шубина в Русском музее — самая представительная в мире.
«Екатерина II — законодательница» (1789) — огромная фигура в мраморе — демонстрирует Шубина — мастера аллегорий и декоративных форм. Статуя представляет собой аллегорический парадный портрет императрицы Екатерины II. В творчестве Ф.И. Шубина ее образ занимает значительное место. Статуя "Екатерина II — законодательница" создавалась для праздника, устроенного Г.А. Потемкиным в честь императрицы в Таврическом дворце. Для фигуры была сооружена специальная ротонда в Зимнем саду. Беломраморная статуя возвышалась на порфировом пьедестале, утопая в зелени, поблескивая в мерцании свечей. В облике императрицы, изображенной в диадеме с лавровым венком на голове, орденской цепью на груди, царским скипетром, торжественная парадность сочетается с индивидуальными чертами конкретной личности. Свободный хитон и горностаевая мантия не скрывают пропорций фигуры стареющей женщины. В трактовке парадного облика императрицы Шубин остался верен своему кредо — реалистической трактовке образа. За эту работу в 1794 году скульптор был удостоен звания профессора.
Фото: @nikkuri.
#русскиймузей #интерьерырусскогомузея #дворцырусскогомузея #дворцовыеинтерьеры #скульптура #искусство #russianmuseum #art #arthistory #saintpetersburg
Солнечное утро в музее.
По четвергам Русский музей работает с 13:00 до 21:00. Ждём вас в гости!
Фото: Юлия Морозова.
#russianmuseum #art #russianart #beautiful #sun #русскиймузей #коллекциярусскогомузея #увидетьврусскоммузее #петербург #санктпетербург
По четвергам Русский музей работает с 13:00 до 21:00. Ждём вас в гости!
Фото: Юлия Морозова.
#russianmuseum #art #russianart #beautiful #sun #русскиймузей #коллекциярусскогомузея #увидетьврусскоммузее #петербург #санктпетербург
Мы решили поискать близкие к Very Peri оттенки в коллекции Русского музея и сделать для вас обои для мобильного телефона с картинами. Самое время обновить заставку и настроиться на грядущий год в правильных тонах!
Любопытно было обнаружить, что почти все картины относятся к началу XX столетия. Что показательно: живопись этого периода отказывается от естественности цвета и фактуры и культивирует новые «мёртвые» краски, часто полученные промышленным путем. Это своеобразная жизнь после смерти в преддверии будущего. А значит, и новое понимание гармонии и красоты.
▫️Б.М. Кустодиев. Портрет Ренэ Нотгафт. 1909. Холст, пастель. Фрагмент
▫️Б.М. Кустодиев. Цветущая глициния. 1912. Картон, пастель. Фрагмент
▫️Б.М. Кустодиев . Портрет Ренэ Нотгафт. 1914. Холст, масло. Фрагмент
▫️В.А. Серов. Портрет Варвары Васильевны Мусиной-Пушкиной. 1895. Бумага, пастель. Фрагмент
▫️М.А. Врубель. Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок
1904. Бумага, акварель, пастель, гуашь, угольный карандаш, графитный карандаш, мел. Фрагмент
▫️Врубель М. А. Дама в лиловом (Портрет Н. И. Забелы-Врубель)
1904–1905. Холст, масло. Фрагмент
▫️В.И. Суриков . Переход Суворова через Альпы в 1799 году. 1899. Холст, масло. Фрагмент
▫️П.Н. Филонов. Нарвские ворота. 1930–1932. Бумага, дублированная на холст, масло. Фрагмент
▫️А.Н.Бенуа. Версальский дворец вечером. 1924. Бумага серая верже, акварель, гуашь, графитный карандаш. Фрагмент
▫️Н.К. Рерих. Небесный бой. 1912. Картон, темпера. Фрагмент
#veryperi #pantone #russianart #russianmuseum #новыйгодсрусскиммузеем #newyear #christmas #рождество #коллекциярусскогомузея #увидетьврусскоммузее #русскиймузей
Любопытно было обнаружить, что почти все картины относятся к началу XX столетия. Что показательно: живопись этого периода отказывается от естественности цвета и фактуры и культивирует новые «мёртвые» краски, часто полученные промышленным путем. Это своеобразная жизнь после смерти в преддверии будущего. А значит, и новое понимание гармонии и красоты.
▫️Б.М. Кустодиев. Портрет Ренэ Нотгафт. 1909. Холст, пастель. Фрагмент
▫️Б.М. Кустодиев. Цветущая глициния. 1912. Картон, пастель. Фрагмент
▫️Б.М. Кустодиев . Портрет Ренэ Нотгафт. 1914. Холст, масло. Фрагмент
▫️В.А. Серов. Портрет Варвары Васильевны Мусиной-Пушкиной. 1895. Бумага, пастель. Фрагмент
▫️М.А. Врубель. Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок
1904. Бумага, акварель, пастель, гуашь, угольный карандаш, графитный карандаш, мел. Фрагмент
▫️Врубель М. А. Дама в лиловом (Портрет Н. И. Забелы-Врубель)
1904–1905. Холст, масло. Фрагмент
▫️В.И. Суриков . Переход Суворова через Альпы в 1799 году. 1899. Холст, масло. Фрагмент
▫️П.Н. Филонов. Нарвские ворота. 1930–1932. Бумага, дублированная на холст, масло. Фрагмент
▫️А.Н.Бенуа. Версальский дворец вечером. 1924. Бумага серая верже, акварель, гуашь, графитный карандаш. Фрагмент
▫️Н.К. Рерих. Небесный бой. 1912. Картон, темпера. Фрагмент
#veryperi #pantone #russianart #russianmuseum #новыйгодсрусскиммузеем #newyear #christmas #рождество #коллекциярусскогомузея #увидетьврусскоммузее #русскиймузей