🤍 Нам только дай повод порассуждать о современном искусстве!
По случаю запуска нового лекционного цикла Ф.А. Кострица об актуальном искусстве, открываем новую рубрику, которая будет посвящена Музею Людвига в Русском музее. Герой первого выпуска - Роберт Раушенберг.
👨🏻🎨 Роберт Руашенберг — американский художник, известный тем, что переосмыслял и объединял в своих работах разные виды искусства (рисование и скульптуру, живопись и фотографию), создавал работы из обычных вещей (банка колы, куски картона и так далее). Последователь традиции Дюшана и других радикальных классиков модернизма. Работал в стилях поп-арт, нео-дадаизм и абстрактный экспрессионизм.
🎙 Художник говорил: «Я действительно жалею людей, которые полагают, что вещи типа тарелок, зеркал или бутылок Кока-Колы уродливы, потому что подобными вещами они окружены весь день, и это, должно быть, удручает их.»
🔬 Композиция «Турецкие бани (по Энгру)» строится на сопоставлении фотографий, снятых с обыденных предметов, фрагментированной черно-белой репродукции с картины Ж. Д. Энгра «Турецкие бани» (1862-1863, Лувр, Париж), а также фотографии фрагмента инсталляции «Один и три стула» Йозефа Кошута. Провоцирующее сочетание классической картины с концептуальной композицией и с повседневной утварью – типичный пример позднего поп-арта.
Выбор Энгра не случаен для Раушенберга: он восхищался французским художником и постоянно цитировал его произведения в своих работах, так же, как и концептуалиста Кошута. Получается, что оба цитируемых художника имеют одинаковую ценность, ведь и живописные шедевры старых мастеров, и современное искусство, и бытовые предметы происходят из мира репродукций, а значит, они равны.
🏛Вы можете сами увидеть эту работу в Петербурге на постоянной экспозиции Музея Людвига в Мраморном дворце (Миллионная улица, 5А, второй этаж) и сравнить её работами других художников направления «поп-арт»!
▫️Р. Раушенберг. Турецкие бани бани (по Энгру). Коллаж, Шелкография, Белила, Трафаретная печать. 1967. Музей Людвига в Русском музее.
▫️Й. Кошут. Один и три стула. 1965. Колледж Марселя Паньоля.
▫️Ж.О.Д. Энгр. Турецкая баня. Холст на дереве, масло. 1862 Лувр.
#историяоднойкартины #музейлюдвигаврусскоммузее
По случаю запуска нового лекционного цикла Ф.А. Кострица об актуальном искусстве, открываем новую рубрику, которая будет посвящена Музею Людвига в Русском музее. Герой первого выпуска - Роберт Раушенберг.
👨🏻🎨 Роберт Руашенберг — американский художник, известный тем, что переосмыслял и объединял в своих работах разные виды искусства (рисование и скульптуру, живопись и фотографию), создавал работы из обычных вещей (банка колы, куски картона и так далее). Последователь традиции Дюшана и других радикальных классиков модернизма. Работал в стилях поп-арт, нео-дадаизм и абстрактный экспрессионизм.
🎙 Художник говорил: «Я действительно жалею людей, которые полагают, что вещи типа тарелок, зеркал или бутылок Кока-Колы уродливы, потому что подобными вещами они окружены весь день, и это, должно быть, удручает их.»
🔬 Композиция «Турецкие бани (по Энгру)» строится на сопоставлении фотографий, снятых с обыденных предметов, фрагментированной черно-белой репродукции с картины Ж. Д. Энгра «Турецкие бани» (1862-1863, Лувр, Париж), а также фотографии фрагмента инсталляции «Один и три стула» Йозефа Кошута. Провоцирующее сочетание классической картины с концептуальной композицией и с повседневной утварью – типичный пример позднего поп-арта.
Выбор Энгра не случаен для Раушенберга: он восхищался французским художником и постоянно цитировал его произведения в своих работах, так же, как и концептуалиста Кошута. Получается, что оба цитируемых художника имеют одинаковую ценность, ведь и живописные шедевры старых мастеров, и современное искусство, и бытовые предметы происходят из мира репродукций, а значит, они равны.
🏛Вы можете сами увидеть эту работу в Петербурге на постоянной экспозиции Музея Людвига в Мраморном дворце (Миллионная улица, 5А, второй этаж) и сравнить её работами других художников направления «поп-арт»!
▫️Р. Раушенберг. Турецкие бани бани (по Энгру). Коллаж, Шелкография, Белила, Трафаретная печать. 1967. Музей Людвига в Русском музее.
▫️Й. Кошут. Один и три стула. 1965. Колледж Марселя Паньоля.
▫️Ж.О.Д. Энгр. Турецкая баня. Холст на дереве, масло. 1862 Лувр.
#историяоднойкартины #музейлюдвигаврусскоммузее
🗯Продолжаем знакомство с коллекцией зарубежного искусства второй половины XX века в рубрике #музейлюдвигаврусскоммузее.
🗿На прошлой неделе мы с вами рассматривали скульптуру Йозефа Бойса, а сегодня обратимся к его современнику - живописцу Георгу Базелицу.
👨🏻🎨 Творчество Георга Базелица непосредственно связано с «бунтующим поколением» немецких художников — неоэкспрессионистов, которых назовут «Новыми дикими» (Хельмут Миддендорф, Райнер Феттинг, Саломе, Лючиано Кастелли). Картины Базелица начала 1960-х были призваны эпатировать публику, отвергать общепризнанные моральные принципы и устои. В середине 1960-х бунтарское настроение Базелица привело к появлению портретов современного героя «нового типа» — партизана, мятежника, повстанца. Художник стремился превратить свое искусство в анархический манифест, вступая тем самым в конфликт с официально признанными авторитетами. В конце 1960-х Базелиц увлекся работой над «фрактурными картинами», которые свидетельствовали об ироническом отношении к фигуративному творчеству. С 1969 Базелиц, отстраняясь от абстрактной живописи, начал переворачивать картину вверх ногами: он «закодировал» полотно и приблизился к беспредметности, однако оставил возможность для зрителя угадать, что изображено.
🖼 Бутылка и орел. 1977. Диптих. Фанера, масло. 250 х 170. Обе части.
Орел и бутылка на соседних полотнах не имеют явной связи друг с другом, а будучи повернутым на 180 градусов, изображение совершенно утрачивает смысл, становясь, по сути, из фигуративного беспредметным. Провокативный прием не означает, что художник вешает свои уже готовые картины вверх ногами. Он последовательно пишет сюжетные изображения перевернутыми с ног на голову, что подтверждается направлением мазков кисти. Художник говорил: «Для меня проблема состояла в том, чтобы не создавать повествовательных, описательных картин. Переворачивание сюжета позволило мне свободно заниматься живописными проблемами».
#историяоднойкартины #русскиймузей #russianmuseum #новыедикие #neuewilde #неоэкспрессионизм
🗿На прошлой неделе мы с вами рассматривали скульптуру Йозефа Бойса, а сегодня обратимся к его современнику - живописцу Георгу Базелицу.
👨🏻🎨 Творчество Георга Базелица непосредственно связано с «бунтующим поколением» немецких художников — неоэкспрессионистов, которых назовут «Новыми дикими» (Хельмут Миддендорф, Райнер Феттинг, Саломе, Лючиано Кастелли). Картины Базелица начала 1960-х были призваны эпатировать публику, отвергать общепризнанные моральные принципы и устои. В середине 1960-х бунтарское настроение Базелица привело к появлению портретов современного героя «нового типа» — партизана, мятежника, повстанца. Художник стремился превратить свое искусство в анархический манифест, вступая тем самым в конфликт с официально признанными авторитетами. В конце 1960-х Базелиц увлекся работой над «фрактурными картинами», которые свидетельствовали об ироническом отношении к фигуративному творчеству. С 1969 Базелиц, отстраняясь от абстрактной живописи, начал переворачивать картину вверх ногами: он «закодировал» полотно и приблизился к беспредметности, однако оставил возможность для зрителя угадать, что изображено.
🖼 Бутылка и орел. 1977. Диптих. Фанера, масло. 250 х 170. Обе части.
Орел и бутылка на соседних полотнах не имеют явной связи друг с другом, а будучи повернутым на 180 градусов, изображение совершенно утрачивает смысл, становясь, по сути, из фигуративного беспредметным. Провокативный прием не означает, что художник вешает свои уже готовые картины вверх ногами. Он последовательно пишет сюжетные изображения перевернутыми с ног на голову, что подтверждается направлением мазков кисти. Художник говорил: «Для меня проблема состояла в том, чтобы не создавать повествовательных, описательных картин. Переворачивание сюжета позволило мне свободно заниматься живописными проблемами».
#историяоднойкартины #русскиймузей #russianmuseum #новыедикие #neuewilde #неоэкспрессионизм