"Старый дом Фэрбенкс, Дедхэм, Массачусетс"
1884 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Бостон.
Картины Гассама отражают его увлечение французским искусством и в то же время - сильную национальную гордость и его желаний писать на характерную американскую тематику. «Старый дом Фэрбенкс» представляет собой ранний образец обоих устремлений.
Приглушённые цвета картины, как и изображение сельского пейзажа, отражают интерес бостонских художников и коллекционеров, к кругу которых принадлежал Гассам, к барбизонской школе. Впервые Гассам ознакомился с работами французских пейзажистов барбизонской школы, когда влиятельный художник, педагог и коллекционер Уильям Моррис Хант представил американской публике художественные произведения Камиля Коро и Жана Франсуа Милле 1850-х годов. Начиная с 1882 года, Гассам перенял эту эстетику и перенёс её на пейзажи Новой Англии.
Интерес художника к пуританским корням и историческим строениям Новой Англии, таким как дом Фэрбенкс, скорее всего, возник во время его пребывания на должности иллюстратора, где он гравировал на дереве различные архитектурные объекты. После окончания гражданской войны общенациональный интерес к прошлому страны расцвел и лишь усилился во время празднования столетнего юбилея обретения независимости в 1876 году. Весь этот энтузиазм породил движение за сохранение и возрождение колониальной архитектуры, в особенности важных культурных памятников вокруг Бостона. Гассам и многие из художников того времени разделяли эти чувства и ответили на вновь возникший общественный интерес к живописи, изображающей американскую архитектуру, запечатлев множество городов Новой Англии.
Дом Фэрбенкс, расположенный в городе Дедхэм штата Массачусетс, построен между 1637 и 1641 годами Джонатаном Фэрбенксом, потомки которого продолжали жить там до ХХ века. Он является старейшим из сохранившихся каркасно-деревянных домов в Северной Америке, что было доказано дендрохронологическим тестированием. Дом был объявлен Национальным историческим памятником в 1960 году и внесен в Национальный реестр исторических мест.
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
1884 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Бостон.
Картины Гассама отражают его увлечение французским искусством и в то же время - сильную национальную гордость и его желаний писать на характерную американскую тематику. «Старый дом Фэрбенкс» представляет собой ранний образец обоих устремлений.
Приглушённые цвета картины, как и изображение сельского пейзажа, отражают интерес бостонских художников и коллекционеров, к кругу которых принадлежал Гассам, к барбизонской школе. Впервые Гассам ознакомился с работами французских пейзажистов барбизонской школы, когда влиятельный художник, педагог и коллекционер Уильям Моррис Хант представил американской публике художественные произведения Камиля Коро и Жана Франсуа Милле 1850-х годов. Начиная с 1882 года, Гассам перенял эту эстетику и перенёс её на пейзажи Новой Англии.
Интерес художника к пуританским корням и историческим строениям Новой Англии, таким как дом Фэрбенкс, скорее всего, возник во время его пребывания на должности иллюстратора, где он гравировал на дереве различные архитектурные объекты. После окончания гражданской войны общенациональный интерес к прошлому страны расцвел и лишь усилился во время празднования столетнего юбилея обретения независимости в 1876 году. Весь этот энтузиазм породил движение за сохранение и возрождение колониальной архитектуры, в особенности важных культурных памятников вокруг Бостона. Гассам и многие из художников того времени разделяли эти чувства и ответили на вновь возникший общественный интерес к живописи, изображающей американскую архитектуру, запечатлев множество городов Новой Англии.
Дом Фэрбенкс, расположенный в городе Дедхэм штата Массачусетс, построен между 1637 и 1641 годами Джонатаном Фэрбенксом, потомки которого продолжали жить там до ХХ века. Он является старейшим из сохранившихся каркасно-деревянных домов в Северной Америке, что было доказано дендрохронологическим тестированием. Дом был объявлен Национальным историческим памятником в 1960 году и внесен в Национальный реестр исторических мест.
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
"Весна в Центральном парке"
1898 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Успех городских пейзажей Чайльда Гассама во многом обусловлен его любовью к насыщенной городской жизни и его уникальному подходу к композиции, цвету, свету и атмосфере. Парковые сцены Гассама предлагают искусственное убежище, столь необходимое для спасения городского населения, страдавшего под бременем быстрой индустриализации. «Весна в Центральном парке» иллюстрирует блеск импрессионизма, превозносит красоту городского оазиса в суматохе меняющегося города.
На рубеже веков Центральный парк бал крупнейшим и наиболее известным общественным парком в стране. Он располагается в центре Манхэттена. Более восьмисот гектаров холмов, лугов и лесов парка перемежаются прудами и озерами и перерезаются милями пешеходных дорог. Центральный парк достигает символического статуса, он воплощает собой противоядие от бесцеремонно вторгающегося современного мира.
Изображая буйно цветущую весну, Гассам поместил на передний план няню которая гуляет с детьми. На дальнем плане видны прогуливающиеся молодые мужчины и женщина, а также удаляющаяся карета. Художник предпочел проигнорировать здания города, которые едва виднеются фоном сквозь листву, фокусируясь на внутренней части парка и создавая своего рода городскую пастораль. Гассам изобразил ландшафт парка, подчеркивая его сбалансированность криволинейными формами. Благодаря умелому выбору места и отбору объектов, художник успешно запечатлевает на холсте идеалистический момент бытия Нью-Йорка.
«Весна в Центральном парке» - это нечто большее, чем просто неторопливый городской пейзаж, скорее, это настоящий образ безмятежности. Сцена дана с низкой (расположенной едва ли не на уровне парковой дорожки) точки зрения. Это придаёт ей более интимный характер, подчеркивает индивидуальность фигур, позволяет изобразить их отчетливей. Гассам использует равномерные длинные мазки, чтобы наполнить картину ощущением изящного движения, образуемого плавной походкой модно одетых женщин и деревьями, колышущимися от весеннего бриза.
«Весна в Центральном парке» - кульминация творчества Чайльда Гассама 1890-ых годов, демонстрирующая равновесие формальной дисциплины и творческой свободы художника. Знаковое для Нью-Йорка места изображено не как символ, а наполнено живым очарованием: оно обеспечивается прежде всего виртуозной работой с цветом и светом, который, распространяясь, согласовывает все элементы картины между собой. Гассам смотрит на инновационную урбанизацию глазами импрессиониста, это даёт возможность обнаружить прекрасный уголок безмятежности даже в бурно растущем городе.
На сегодняшний день «Весна в Центральном парке» - самая дорогая из картин Чайльда Гассама. 21 мая 2008 года она была продана на аукционе Кристис за 5 миллионов 641 тысячу долларов.
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
@pic_history
1898 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Успех городских пейзажей Чайльда Гассама во многом обусловлен его любовью к насыщенной городской жизни и его уникальному подходу к композиции, цвету, свету и атмосфере. Парковые сцены Гассама предлагают искусственное убежище, столь необходимое для спасения городского населения, страдавшего под бременем быстрой индустриализации. «Весна в Центральном парке» иллюстрирует блеск импрессионизма, превозносит красоту городского оазиса в суматохе меняющегося города.
На рубеже веков Центральный парк бал крупнейшим и наиболее известным общественным парком в стране. Он располагается в центре Манхэттена. Более восьмисот гектаров холмов, лугов и лесов парка перемежаются прудами и озерами и перерезаются милями пешеходных дорог. Центральный парк достигает символического статуса, он воплощает собой противоядие от бесцеремонно вторгающегося современного мира.
Изображая буйно цветущую весну, Гассам поместил на передний план няню которая гуляет с детьми. На дальнем плане видны прогуливающиеся молодые мужчины и женщина, а также удаляющаяся карета. Художник предпочел проигнорировать здания города, которые едва виднеются фоном сквозь листву, фокусируясь на внутренней части парка и создавая своего рода городскую пастораль. Гассам изобразил ландшафт парка, подчеркивая его сбалансированность криволинейными формами. Благодаря умелому выбору места и отбору объектов, художник успешно запечатлевает на холсте идеалистический момент бытия Нью-Йорка.
«Весна в Центральном парке» - это нечто большее, чем просто неторопливый городской пейзаж, скорее, это настоящий образ безмятежности. Сцена дана с низкой (расположенной едва ли не на уровне парковой дорожки) точки зрения. Это придаёт ей более интимный характер, подчеркивает индивидуальность фигур, позволяет изобразить их отчетливей. Гассам использует равномерные длинные мазки, чтобы наполнить картину ощущением изящного движения, образуемого плавной походкой модно одетых женщин и деревьями, колышущимися от весеннего бриза.
«Весна в Центральном парке» - кульминация творчества Чайльда Гассама 1890-ых годов, демонстрирующая равновесие формальной дисциплины и творческой свободы художника. Знаковое для Нью-Йорка места изображено не как символ, а наполнено живым очарованием: оно обеспечивается прежде всего виртуозной работой с цветом и светом, который, распространяясь, согласовывает все элементы картины между собой. Гассам смотрит на инновационную урбанизацию глазами импрессиониста, это даёт возможность обнаружить прекрасный уголок безмятежности даже в бурно растущем городе.
На сегодняшний день «Весна в Центральном парке» - самая дорогая из картин Чайльда Гассама. 21 мая 2008 года она была продана на аукционе Кристис за 5 миллионов 641 тысячу долларов.
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
@pic_history
"Мужчина, стоящий на улице"
1890 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Виды Нью-Йорка, которые писал Чайльд Гассам, являются одними из самых блестящих изображений городской жизни конца XIX века. Страстное увлечения Гассама жизнью мегаполиса и его подход к фиксации современности объясняет успех его работ. «Мужчина, стоящий на улице» - прекрасное историческое свидетельство о том периоде времени и вместе с тем отражение очарованности Гассама Нью-Йорком.
Городской опыт Гассама начался еще 1885 году, когда, женившись, он решился переехать в Бостон. В процессе знакомства с фешенебельным вест-эндом Бостона, лежащим вдоль реки Чарльз, на художника снизошло вдохновение писать современную жизнь города. В 1886 году Гассам отправляется в Париж, где в течение трех лет, как художник, интересуется исключительно городской жизнью, сосредоточенной на известных шумных бульварах и в парках. Признавая Нью-Йорк крупнейшим и самым притягательным арт-центром Северной Америки, художник переехал туда зимой 1889 года. Он пришёл в восторг от культурной энергии и переполняющего воздух космополитизма в его новом «доме». Захватившие Гассама урбанистические пейзажи сразу же нашли прямое выражение в работах, которые он создавал в тот период.
При обсуждении его увлечений городской жизнью Гассам однажды заметил: «Нет ничего интереснее для меня, чем люди, повседневную жизнь которых я никогда не устаю наблюдать: как они спешат по улицам на работу или наслаждаются прогулкой вниз по набережной». Чтобы зафиксировать постоянно меняющиеся сцены вокруг него, Гассам часто выполняет наброски, сидя в кабинете или стоя на улице и изо дня в день наблюдая рутинные заботы горожан среднего класса, одетых в новомодную одежду и неторопливо делающих своё дело. Со зрительской точки зрения кажется вполне вероятным, что Гассам создал «Мужчину, стоящего на улице» во время одной из своих многочисленных прогулок по городу.
Картина достоверно иллюстрирует шум и суету, так пленившую Гассама во время пребывания в Нью-Йорке. Конец XIX столетия оказался временем бурного роста и развития городов, и художник остро реагировал на изменения вокруг себя. Он решил изобразить щеголеватого джентльмена, вышедшего на прогулку. Наслаждаясь сигаретой, мужчина подает жест другому прохожему за пределами холста. Его острый взгляд в сочетании с котелком и пальто с меховым воротником предоставляют зрителю возможность предположить, что, скорей всего, это фланёр из верхнего эшелона нью-йоркского общества.
В то время как фигура занимает большую часть композиции, на оставшейся части пространства Гассам размещает примеры постоянно растущей модернизации города. Автомобильная промышленость была на подъёме. Возможно, на втором плане мы видим облако, извергнутое паровым двигателем. Появление уличных фонарей только способствовало увеличению пешеходного движения, что можно было наблюдать на городских тротуарах в любое время дня. Культурные мероприятия в Нью-Йорке стали доступны для всех, кто мог позволить себе такую роскошь. Театры Бродвея предлагают большой выбор пьес, мюзиклов и опер. Об этом на картине говорит дерево, усеянное объявлениями о ближайших представлениях в надежде привлечь толпу.
Аукционный дом Кристис продал эту зарисовку в частную коллекцию за 1 миллион 505 тысяч долларов, в ходе торгов первоначально запрашиваемую цену превысили в десять раз.
#ЧайльдГассам #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
1890 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Виды Нью-Йорка, которые писал Чайльд Гассам, являются одними из самых блестящих изображений городской жизни конца XIX века. Страстное увлечения Гассама жизнью мегаполиса и его подход к фиксации современности объясняет успех его работ. «Мужчина, стоящий на улице» - прекрасное историческое свидетельство о том периоде времени и вместе с тем отражение очарованности Гассама Нью-Йорком.
Городской опыт Гассама начался еще 1885 году, когда, женившись, он решился переехать в Бостон. В процессе знакомства с фешенебельным вест-эндом Бостона, лежащим вдоль реки Чарльз, на художника снизошло вдохновение писать современную жизнь города. В 1886 году Гассам отправляется в Париж, где в течение трех лет, как художник, интересуется исключительно городской жизнью, сосредоточенной на известных шумных бульварах и в парках. Признавая Нью-Йорк крупнейшим и самым притягательным арт-центром Северной Америки, художник переехал туда зимой 1889 года. Он пришёл в восторг от культурной энергии и переполняющего воздух космополитизма в его новом «доме». Захватившие Гассама урбанистические пейзажи сразу же нашли прямое выражение в работах, которые он создавал в тот период.
При обсуждении его увлечений городской жизнью Гассам однажды заметил: «Нет ничего интереснее для меня, чем люди, повседневную жизнь которых я никогда не устаю наблюдать: как они спешат по улицам на работу или наслаждаются прогулкой вниз по набережной». Чтобы зафиксировать постоянно меняющиеся сцены вокруг него, Гассам часто выполняет наброски, сидя в кабинете или стоя на улице и изо дня в день наблюдая рутинные заботы горожан среднего класса, одетых в новомодную одежду и неторопливо делающих своё дело. Со зрительской точки зрения кажется вполне вероятным, что Гассам создал «Мужчину, стоящего на улице» во время одной из своих многочисленных прогулок по городу.
Картина достоверно иллюстрирует шум и суету, так пленившую Гассама во время пребывания в Нью-Йорке. Конец XIX столетия оказался временем бурного роста и развития городов, и художник остро реагировал на изменения вокруг себя. Он решил изобразить щеголеватого джентльмена, вышедшего на прогулку. Наслаждаясь сигаретой, мужчина подает жест другому прохожему за пределами холста. Его острый взгляд в сочетании с котелком и пальто с меховым воротником предоставляют зрителю возможность предположить, что, скорей всего, это фланёр из верхнего эшелона нью-йоркского общества.
В то время как фигура занимает большую часть композиции, на оставшейся части пространства Гассам размещает примеры постоянно растущей модернизации города. Автомобильная промышленость была на подъёме. Возможно, на втором плане мы видим облако, извергнутое паровым двигателем. Появление уличных фонарей только способствовало увеличению пешеходного движения, что можно было наблюдать на городских тротуарах в любое время дня. Культурные мероприятия в Нью-Йорке стали доступны для всех, кто мог позволить себе такую роскошь. Театры Бродвея предлагают большой выбор пьес, мюзиклов и опер. Об этом на картине говорит дерево, усеянное объявлениями о ближайших представлениях в надежде привлечь толпу.
Аукционный дом Кристис продал эту зарисовку в частную коллекцию за 1 миллион 505 тысяч долларов, в ходе торгов первоначально запрашиваемую цену превысили в десять раз.
#ЧайльдГассам #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
"Закат на море"
1911 г.
Чайльд Гассам
Художественный музей Роуз, университет Брандейса, Уолтем.
«Закат на море» относится к серии работ художника Чайльда Гассама, где он исследует возможности цвета и воздействие света: традиционная тема для импрессионистских "медитаций". Картина была написана на острове Аплдор в штате Нью-Гемпшир. Устраняя передний план, художник фокусируется на просторах моря, которое оживлено лишь небольшим удаляющимся парусником, что делает работу почти абстрактной. Благодаря искусной равномерной проработке и особой манере накладывать мазки, это полотно становится выдающимся проявлением импрессионизма. Утонченное обращение Гассама с палитрой цветов, напоминающих ювелирные изделия, подчеркивает атмосферные эффекты. Небо и море не сливаются на полотне в единое пространство, но, напротив, противопоставлены по цветам (почти контрастным) и по текстуре наложенных красок.
Гассам воплощает принципы импрессионизма и сосредотачивается на ярком и несколько фантастическом освещении, которое он ловко воспроизводит короткими и быстрыми мазками. Художник не верил в возможности реалистичных пейзажей, предпочитая моделировать пространство в соответствии со своим мировоззрением. Его морской пейзаж балансирует на грани абстрактного изображения.
Вместо того, чтобы использовать разные цвета с целью очертить пространство и наметить композицию, Гассам решает эту же задачу, разнообразя технику мазка. Море вдоль нижней части холста пишется маленькими раздельными мазками, чтобы обозначить влияние источника света на вибрирующей поверхности воды. В центре, где солнечные лучи отражаются от поверхности воды, художник расходует краски экономно, в то время как небо изображено широкими непрерывными полосами ярко-розового и жёлтого оттенков.
«Закат на море» с его отлично детализированным изображением поверхности воды служит примером морского пейзажа, способного дать представление об импрессионистическом стиле Гассама. Спокойствие и безмятежность создают идеальную пространственную структуру, которая охватывает море и небо в их красочном и живописном богатстве.
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
@pic_history
1911 г.
Чайльд Гассам
Художественный музей Роуз, университет Брандейса, Уолтем.
«Закат на море» относится к серии работ художника Чайльда Гассама, где он исследует возможности цвета и воздействие света: традиционная тема для импрессионистских "медитаций". Картина была написана на острове Аплдор в штате Нью-Гемпшир. Устраняя передний план, художник фокусируется на просторах моря, которое оживлено лишь небольшим удаляющимся парусником, что делает работу почти абстрактной. Благодаря искусной равномерной проработке и особой манере накладывать мазки, это полотно становится выдающимся проявлением импрессионизма. Утонченное обращение Гассама с палитрой цветов, напоминающих ювелирные изделия, подчеркивает атмосферные эффекты. Небо и море не сливаются на полотне в единое пространство, но, напротив, противопоставлены по цветам (почти контрастным) и по текстуре наложенных красок.
Гассам воплощает принципы импрессионизма и сосредотачивается на ярком и несколько фантастическом освещении, которое он ловко воспроизводит короткими и быстрыми мазками. Художник не верил в возможности реалистичных пейзажей, предпочитая моделировать пространство в соответствии со своим мировоззрением. Его морской пейзаж балансирует на грани абстрактного изображения.
Вместо того, чтобы использовать разные цвета с целью очертить пространство и наметить композицию, Гассам решает эту же задачу, разнообразя технику мазка. Море вдоль нижней части холста пишется маленькими раздельными мазками, чтобы обозначить влияние источника света на вибрирующей поверхности воды. В центре, где солнечные лучи отражаются от поверхности воды, художник расходует краски экономно, в то время как небо изображено широкими непрерывными полосами ярко-розового и жёлтого оттенков.
«Закат на море» с его отлично детализированным изображением поверхности воды служит примером морского пейзажа, способного дать представление об импрессионистическом стиле Гассама. Спокойствие и безмятежность создают идеальную пространственную структуру, которая охватывает море и небо в их красочном и живописном богатстве.
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
@pic_history
Изображая буйно цветущую весну, Гассам поместил на передний план няню которая гуляет с детьми. На дальнем плане видны прогуливающиеся молодые мужчины и женщина, а также удаляющаяся карета. Художник предпочел проигнорировать здания города, которые едва виднеются фоном сквозь листву, фокусируясь на внутренней части парка и создавая своего рода городскую пастораль. Гассам изобразил ландшафт парка, подчеркивая его сбалансированность криволинейными формами. Благодаря умелому выбору места и отбору объектов, художник успешно запечатлевает на холсте идеалистический момент бытия Нью-Йорка.
«Весна в Центральном парке» - это нечто большее, чем просто неторопливый городской пейзаж, скорее, это настоящий образ безмятежности. Сцена дана с низкой (расположенной едва ли не на уровне парковой дорожки) точки зрения. Это придаёт ей более интимный характер, подчеркивает индивидуальность фигур, позволяет изобразить их отчетливей. Гассам использует равномерные длинные мазки, чтобы наполнить картину ощущением изящного движения, образуемого плавной походкой модно одетых женщин и деревьями, колышущимися от весеннего бриза.
«Весна в Центральном парке» - кульминация творчества Чайльда Гассама 1890-ых годов, демонстрирующая равновесие формальной дисциплины и творческой свободы художника. Знаковое для Нью-Йорка места изображено не как символ, а наполнено живым очарованием: оно обеспечивается прежде всего виртуозной работой с цветом и светом, который, распространяясь, согласовывает все элементы картины между собой. Гассам смотрит на инновационную урбанизацию глазами импрессиониста, это даёт возможность обнаружить прекрасный уголок безмятежности даже в бурно растущем городе.
На сегодняшний день «Весна в Центральном парке» - самая дорогая из картин Чайльда Гассама. 21 мая 2008 года она была продана на аукционе Кристис за 5 миллионов 641 тысячу долларов.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
«Весна в Центральном парке» - это нечто большее, чем просто неторопливый городской пейзаж, скорее, это настоящий образ безмятежности. Сцена дана с низкой (расположенной едва ли не на уровне парковой дорожки) точки зрения. Это придаёт ей более интимный характер, подчеркивает индивидуальность фигур, позволяет изобразить их отчетливей. Гассам использует равномерные длинные мазки, чтобы наполнить картину ощущением изящного движения, образуемого плавной походкой модно одетых женщин и деревьями, колышущимися от весеннего бриза.
«Весна в Центральном парке» - кульминация творчества Чайльда Гассама 1890-ых годов, демонстрирующая равновесие формальной дисциплины и творческой свободы художника. Знаковое для Нью-Йорка места изображено не как символ, а наполнено живым очарованием: оно обеспечивается прежде всего виртуозной работой с цветом и светом, который, распространяясь, согласовывает все элементы картины между собой. Гассам смотрит на инновационную урбанизацию глазами импрессиониста, это даёт возможность обнаружить прекрасный уголок безмятежности даже в бурно растущем городе.
На сегодняшний день «Весна в Центральном парке» - самая дорогая из картин Чайльда Гассама. 21 мая 2008 года она была продана на аукционе Кристис за 5 миллионов 641 тысячу долларов.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
Приглушённые цвета картины, как и изображение сельского пейзажа, отражают интерес бостонских художников и коллекционеров, к кругу которых принадлежал Гассам, к барбизонской школе. Впервые Гассам ознакомился с работами французских пейзажистов барбизонской школы, когда влиятельный художник, педагог и коллекционер Уильям Моррис Хант представил американской публике художественные произведения Камиля Коро и Жана Франсуа Милле 1850-х годов. Начиная с 1882 года, Гассам перенял эту эстетику и перенёс её на пейзажи Новой Англии.
Интерес художника к пуританским корням и историческим строениям Новой Англии, таким как дом Фэрбенкс, скорее всего, возник во время его пребывания на должности иллюстратора, где он гравировал на дереве различные архитектурные объекты. После окончания гражданской войны общенациональный интерес к прошлому страны расцвел и лишь усилился во время празднования столетнего юбилея обретения независимости в 1876 году. Весь этот энтузиазм породил движение за сохранение и возрождение колониальной архитектуры, в особенности важных культурных памятников вокруг Бостона. Гассам и многие из художников того времени разделяли эти чувства и ответили на вновь возникший общественный интерес к живописи, изображающей американскую архитектуру, запечатлев множество городов Новой Англии.
Дом Фэрбенкс, расположенный в городе Дедхэм штата Массачусетс, построен между 1637 и 1641 годами Джонатаном Фэрбенксом, потомки которого продолжали жить там до ХХ века. Он является старейшим из сохранившихся каркасно-деревянных домов в Северной Америке, что было доказано дендрохронологическим тестированием. Дом был объявлен Национальным историческим памятником в 1960 году и внесен в Национальный реестр исторических мест.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
Интерес художника к пуританским корням и историческим строениям Новой Англии, таким как дом Фэрбенкс, скорее всего, возник во время его пребывания на должности иллюстратора, где он гравировал на дереве различные архитектурные объекты. После окончания гражданской войны общенациональный интерес к прошлому страны расцвел и лишь усилился во время празднования столетнего юбилея обретения независимости в 1876 году. Весь этот энтузиазм породил движение за сохранение и возрождение колониальной архитектуры, в особенности важных культурных памятников вокруг Бостона. Гассам и многие из художников того времени разделяли эти чувства и ответили на вновь возникший общественный интерес к живописи, изображающей американскую архитектуру, запечатлев множество городов Новой Англии.
Дом Фэрбенкс, расположенный в городе Дедхэм штата Массачусетс, построен между 1637 и 1641 годами Джонатаном Фэрбенксом, потомки которого продолжали жить там до ХХ века. Он является старейшим из сохранившихся каркасно-деревянных домов в Северной Америке, что было доказано дендрохронологическим тестированием. Дом был объявлен Национальным историческим памятником в 1960 году и внесен в Национальный реестр исторических мест.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм