"Благовещение"
1490 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
Художнику удалось создать действительно шедевральную картину, впечатляющую многочисленных зрителей на протяжении нескольких столетий. На ней изображена сцена благовещения, исполненная истинного драматизма.
Мы видим движение, переданное художником в этом полотне: архангел только что явился деве Марии. Он преклоняет перед ней колени. Этот порыв можно увидеть в самом облачении ангела, складки которого создают настоящие волны. При этом довольно строгий интерьер несколько сдерживает безудержное движение, заметное во всей картине. Даже на полу мы видим четкие прямоугольные формы, изображение стен тоже тщательно выверено.
Персонажи картины будто бы зовут за собой зрителя, и мы, помимо своей воли, следим глазами за всеми изгибами, непреодолимо стремящимися навстречу друг другу. Мы наблюдаем необычайную взволнованность изображенных на этом полотне действующих лиц. Их позы довольно неустойчивы. Складывается впечатление, что герои пошатнулись от порывов мистического ветра, нежданно ворвавшегося в их спокойное до сего момента окружение. Проследовав за направленными друг к другу линиями взглядом, мы можем мгновенно «прочитать» всю историю.
Картина Боттичелли «Благовещение» необычайно выразительна. Живописец сконцентрировал особое внимание на руках персонажей полотна. Архангел принес Мадонне божественную весть. Та несколько отстранена, смиренно ее принимая. Автор полотна не желает приукрашивать облик Девы Марии. Она одета сдержанно: духовное ценится иначе, это своего рода контраст телесной красоте. Данная работа засвидетельствовала новое направление в настроениях гениального живописца — это отказ от приукрашиваний внешнего вида Божьей Матери, что подчеркнуто отсутствием золота в орнаментахи драгоценностей, присущих ранним работам живописца. Может показаться, что автор учел рекомендации Савонаролы касательно простоты в одеяниях святых — действительной ценности духовного.
Впечатляют глубина, воздушность цветовой гаммы на картине Боттичелли «Благовещение». Плащ Мадонны — оттенки итальянского неба, бездонного моря. Автор очень точно передает каждый нюанс цвета. Можно подумать, что художник промыл все краски до того, как накладывать их на полотно. Цвета сияют, впечатляя своей продуманностью, глубиной.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяCцена #Возрождение
1490 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
Художнику удалось создать действительно шедевральную картину, впечатляющую многочисленных зрителей на протяжении нескольких столетий. На ней изображена сцена благовещения, исполненная истинного драматизма.
Мы видим движение, переданное художником в этом полотне: архангел только что явился деве Марии. Он преклоняет перед ней колени. Этот порыв можно увидеть в самом облачении ангела, складки которого создают настоящие волны. При этом довольно строгий интерьер несколько сдерживает безудержное движение, заметное во всей картине. Даже на полу мы видим четкие прямоугольные формы, изображение стен тоже тщательно выверено.
Персонажи картины будто бы зовут за собой зрителя, и мы, помимо своей воли, следим глазами за всеми изгибами, непреодолимо стремящимися навстречу друг другу. Мы наблюдаем необычайную взволнованность изображенных на этом полотне действующих лиц. Их позы довольно неустойчивы. Складывается впечатление, что герои пошатнулись от порывов мистического ветра, нежданно ворвавшегося в их спокойное до сего момента окружение. Проследовав за направленными друг к другу линиями взглядом, мы можем мгновенно «прочитать» всю историю.
Картина Боттичелли «Благовещение» необычайно выразительна. Живописец сконцентрировал особое внимание на руках персонажей полотна. Архангел принес Мадонне божественную весть. Та несколько отстранена, смиренно ее принимая. Автор полотна не желает приукрашивать облик Девы Марии. Она одета сдержанно: духовное ценится иначе, это своего рода контраст телесной красоте. Данная работа засвидетельствовала новое направление в настроениях гениального живописца — это отказ от приукрашиваний внешнего вида Божьей Матери, что подчеркнуто отсутствием золота в орнаментахи драгоценностей, присущих ранним работам живописца. Может показаться, что автор учел рекомендации Савонаролы касательно простоты в одеяниях святых — действительной ценности духовного.
Впечатляют глубина, воздушность цветовой гаммы на картине Боттичелли «Благовещение». Плащ Мадонны — оттенки итальянского неба, бездонного моря. Автор очень точно передает каждый нюанс цвета. Можно подумать, что художник промыл все краски до того, как накладывать их на полотно. Цвета сияют, впечатляя своей продуманностью, глубиной.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяCцена #Возрождение
"Клевета"
1497 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
«Клевета» (итал. Calunnia, темпера на дереве) — это работа великого итальянского художника эпохи Ренессанса Сандро Боттичелли, которая была создана им в 1495 г.
По словам Джордже Вазари, картина написана автором для его товарища – Антонио Сеньи, а сам сюжет позаимствован у древнегреческого живописца. История самого оригинала такова: художник-конкурент обвиняет Апеллеса в плетении заговора против их покровителя, царя Египта Птоломея IV Филопатора, при дворе которого они пребывали.
Апеллеса бросили за решетку, однако один из настоящих заговорщиков указал на невиновность художника. Птолемей реабилитировал мастера и отдал ему его соперника, Антифилоса, в качестве раба. Апеллес, будучи все еще под впечатлением от несправедливости, избрал свой способ противостояния клевете с помощью художественных средств, поэтому создал картину «Клевета». Сама она не сбереглась, однако до нас дошло детальное описание этой работы у Лукиана.
Данное описание и было использовано Боттичелли при создании новой версии. По сюжету картины Боттичелли «Клевета» на троне восседает царь Мидас, «награжденный» Аполлоном ушами осла за то, что признал победителем в состязании Пана, а не его. И он прислушивается к клеветникам. Стоящие вблизи Подозрительность с Неведением шепчут что-то Мидасу на ухо, а тот обращается за поддержкой к Злобе (фигура в темной одежде). Этот персонаж, в свою очередь, ведет под руку Клевету, красивую девушку в обличье невинности, а ей плетут косу Зависть с Ложью. Клевета при этом тянет свою жертву – нагую, умоляющую о помиловании. В левой части картины мы видим фигуру Истины.
Оголенная Истина указывает в небо, однако же определить правду под силу одному лишь Раскаянию – оно изображено художником в виде сгорбленной старухи, подобной плакальщице. Аллегория художника может считаться удачной только отчасти, так как фигуры, воплощающие пороки (кроме Злобы), столь же прекрасны, как и Истина. События картины Боттичелли «Клевета» происходят в просторном помещении со сводчатыми окнами в стиле XVI века. Небольшие барельефы изображают сцены из Библии и мифологии, будто бы не относящиеся к главному сюжету.
Что интересно, ученые расходятся во мнениях при трактовке смысла произведения: некоторые полагают, что на создание картины Сандро Боттичелли «Клевета» спровоцировал наговор, от которого мучился живописец, а прочие увидели потаенную аллегорию суда над Савонаролой.
#СандроБоттичелли #ЛитературнаяСцена #Возрождение
@pic_history
1497 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
«Клевета» (итал. Calunnia, темпера на дереве) — это работа великого итальянского художника эпохи Ренессанса Сандро Боттичелли, которая была создана им в 1495 г.
По словам Джордже Вазари, картина написана автором для его товарища – Антонио Сеньи, а сам сюжет позаимствован у древнегреческого живописца. История самого оригинала такова: художник-конкурент обвиняет Апеллеса в плетении заговора против их покровителя, царя Египта Птоломея IV Филопатора, при дворе которого они пребывали.
Апеллеса бросили за решетку, однако один из настоящих заговорщиков указал на невиновность художника. Птолемей реабилитировал мастера и отдал ему его соперника, Антифилоса, в качестве раба. Апеллес, будучи все еще под впечатлением от несправедливости, избрал свой способ противостояния клевете с помощью художественных средств, поэтому создал картину «Клевета». Сама она не сбереглась, однако до нас дошло детальное описание этой работы у Лукиана.
Данное описание и было использовано Боттичелли при создании новой версии. По сюжету картины Боттичелли «Клевета» на троне восседает царь Мидас, «награжденный» Аполлоном ушами осла за то, что признал победителем в состязании Пана, а не его. И он прислушивается к клеветникам. Стоящие вблизи Подозрительность с Неведением шепчут что-то Мидасу на ухо, а тот обращается за поддержкой к Злобе (фигура в темной одежде). Этот персонаж, в свою очередь, ведет под руку Клевету, красивую девушку в обличье невинности, а ей плетут косу Зависть с Ложью. Клевета при этом тянет свою жертву – нагую, умоляющую о помиловании. В левой части картины мы видим фигуру Истины.
Оголенная Истина указывает в небо, однако же определить правду под силу одному лишь Раскаянию – оно изображено художником в виде сгорбленной старухи, подобной плакальщице. Аллегория художника может считаться удачной только отчасти, так как фигуры, воплощающие пороки (кроме Злобы), столь же прекрасны, как и Истина. События картины Боттичелли «Клевета» происходят в просторном помещении со сводчатыми окнами в стиле XVI века. Небольшие барельефы изображают сцены из Библии и мифологии, будто бы не относящиеся к главному сюжету.
Что интересно, ученые расходятся во мнениях при трактовке смысла произведения: некоторые полагают, что на создание картины Сандро Боттичелли «Клевета» спровоцировал наговор, от которого мучился живописец, а прочие увидели потаенную аллегорию суда над Савонаролой.
#СандроБоттичелли #ЛитературнаяСцена #Возрождение
@pic_history
"Святой Себастьян"
1474 г.
Сандро Боттичелли
Берлинская картинная галерея.
Сандро Боттичелли – известнейший мастер эпохи Ренессанса, который посвятил свое творчество в основном картинам на духовную тематику. Картина Боттичелли «Святой Себастьян», написанная, как полагают, в 1473 г., — это одна из самых лучших работ, вышедших из-под кисти живописца. В первый раз ее демонстрация публике прошла в 1474 году, когда полотно выставили в церкви Санта Мария Маджоре. Размеры картины составляют 195*75 см.
Картина великого Боттичелли написана для одной из древнейших флорентийских церквей. В 1474 году 20 января, во время празднования Дня св. Себастьяна, полотно поместили на одной из колонн флорентийской церкви. Эта работа стала первым официально засвидетельствованным трудом великого художника, предпочитавшего создавать великолепные полотна на религиозную тематику.
Нам показан юноша, живший в 3 ст. н.э., который, по легенде, командовал преторианцами. Этот человек из знатного рода уверовал во Христа, за что был приговорен к казни императором Диоклетианом, известным своими гонениями на ранних христиан. Он был привязан к столбу, а легионеры направили в него 1000 стрел. После казни раненого юношу бросили умирать.
Мать одного из убитых христиан лечила его, уговаривая покинуть город. Однако, несмотря на пережитое, молодой человек продолжает во всеуслышание заявлять о своей вере, выступая перед дворцом Диоклетиана и защищая осужденных им христиан. За это император повторно приказывает казнить мученика. Братья во Христе находят его израненное тело и хоронят вблизи могил апостолов Петра и Павла.
Впоследствии католическая церковь канонизировала Себастьяна. В V веке на месте погребения мученика построили храм. Раньше к этому святому обращались за помощью люди, заболевшие чумой, его считали свои патроном солдаты, лучники, гончары.
Как правило, Себастьяна было принято изображать в виде юноши, который привязан к столбу и пронзен множеством стрелам. На картине Боттичелли «Святой Себастьян» заметно, что автор несколько удлинил пропорции тела. Силуэт юноши, само его расположение, даже ствол дерева, к которому он привязан, практически в точности дублируют работу Поллайоло; однако там Себастьяна окружают легионеры, расстреливающие его, герой страдает: ноги его дрожат, спина в судорожном изгибе, а лик устремлен к небесам. Фигура персонажа Сандро Боттичелли, напротив, демонстрирует полнейшее равнодушие к миру, даже руки, которые связаны сзади, видятся больше как знак размышлений; подобного рода выражение запечатлено также на его лике, с несколько приподнятыми будто бы в удивлении и скорби бровями. Живописец не превозносит своего героя, а скорее печалится о безвозвратно загубленной красоте.
#СандроБоттичелли #Возрождение
@pic_history
1474 г.
Сандро Боттичелли
Берлинская картинная галерея.
Сандро Боттичелли – известнейший мастер эпохи Ренессанса, который посвятил свое творчество в основном картинам на духовную тематику. Картина Боттичелли «Святой Себастьян», написанная, как полагают, в 1473 г., — это одна из самых лучших работ, вышедших из-под кисти живописца. В первый раз ее демонстрация публике прошла в 1474 году, когда полотно выставили в церкви Санта Мария Маджоре. Размеры картины составляют 195*75 см.
Картина великого Боттичелли написана для одной из древнейших флорентийских церквей. В 1474 году 20 января, во время празднования Дня св. Себастьяна, полотно поместили на одной из колонн флорентийской церкви. Эта работа стала первым официально засвидетельствованным трудом великого художника, предпочитавшего создавать великолепные полотна на религиозную тематику.
Нам показан юноша, живший в 3 ст. н.э., который, по легенде, командовал преторианцами. Этот человек из знатного рода уверовал во Христа, за что был приговорен к казни императором Диоклетианом, известным своими гонениями на ранних христиан. Он был привязан к столбу, а легионеры направили в него 1000 стрел. После казни раненого юношу бросили умирать.
Мать одного из убитых христиан лечила его, уговаривая покинуть город. Однако, несмотря на пережитое, молодой человек продолжает во всеуслышание заявлять о своей вере, выступая перед дворцом Диоклетиана и защищая осужденных им христиан. За это император повторно приказывает казнить мученика. Братья во Христе находят его израненное тело и хоронят вблизи могил апостолов Петра и Павла.
Впоследствии католическая церковь канонизировала Себастьяна. В V веке на месте погребения мученика построили храм. Раньше к этому святому обращались за помощью люди, заболевшие чумой, его считали свои патроном солдаты, лучники, гончары.
Как правило, Себастьяна было принято изображать в виде юноши, который привязан к столбу и пронзен множеством стрелам. На картине Боттичелли «Святой Себастьян» заметно, что автор несколько удлинил пропорции тела. Силуэт юноши, само его расположение, даже ствол дерева, к которому он привязан, практически в точности дублируют работу Поллайоло; однако там Себастьяна окружают легионеры, расстреливающие его, герой страдает: ноги его дрожат, спина в судорожном изгибе, а лик устремлен к небесам. Фигура персонажа Сандро Боттичелли, напротив, демонстрирует полнейшее равнодушие к миру, даже руки, которые связаны сзади, видятся больше как знак размышлений; подобного рода выражение запечатлено также на его лике, с несколько приподнятыми будто бы в удивлении и скорби бровями. Живописец не превозносит своего героя, а скорее печалится о безвозвратно загубленной красоте.
#СандроБоттичелли #Возрождение
@pic_history
Рождение Спасителя — это важный день в священной истории, который, безусловно, не мог оставаться без внимания: данному событию посвящали свои работы такие гениальные живописцы, как Леонардо да Винчи, Босх, Рубенс, Веласкес и прочие. Не стал исключением и итальянский живописец Сандро Боттичелли.
Яркие краски, использованные на картине великого Боттичелли «Поклонение волхвов», вполне передают торжественность самого момента. Этот шедевр был создан приблизительно в 1475 г. и находится нынче в галерее Уффици. По некоторым дошедшим до наших времен данным известно, что живописцу заказали около 7 вариантов этого полотна. Оно было написано по заказу богатого и влиятельного банкира Гаспаре ди Дзанобе дель Ламы и предназначалось для его часовни, находившейся в базилике Санта-Мария-Новелла.
Сюжеты из Библии неизменно исполнены иносказаний, аллегорий, а потому становились любимой темой всех людей, имеющих отношение к прекрасному. На картине Боттичелли «Поклонение волхвов» мастером показана сцена поклонения Иисусу. Мария восседает посреди руин древнего Рима, что символизирует конец старого, отжившего свое мира и начало нового, христианского. Ключевую роль на полотне, в соответствии с художественными канонами тех лет, играет святое семейство — Богоматерь, младенец Иисус и Иосиф.
Помимо них, мы видим, что множество людей пришло поклониться и повидать сына Божьего. В работе над этим полотном художник использует особый прием, выписывая в качестве персонажей картины известных горожан: так, практически вся семья Медичи прибыла на поклон к младенцу. Здесь изображены философы, поэты, писатели, прочие видные деятели, а также сам автор картины, что было на тот момент традицией. Все персонажи картины Боттичелли «Поклонение волхвов» в некоторой степени идеализированы: они являются по большей мере намеком на конкретных людей, чем их портретной копией. Но для современников мастера этого было достаточно: все персонажи легко узнаваемы.
Церковь Санта Мария Новелла была наиболее почитаемой во Флоренции, а потому зрители должны были осознать главную мысль: известные граждане города всецело поддерживают Медичи. Эту картину можно рассматривать в качестве заявления о лояльности этому знатному семейству. Интересным считается то, что именно Медичи были учредителями во Флоренции знаменитого Братства Волхвов. Картина Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов» даровала мастеру славу и благоволение представителей одной из влиятельнейших династий Флоренции, тем самым вовлекая его в бурные события тех лет.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяCцена #Возрождение
@pic_history
Яркие краски, использованные на картине великого Боттичелли «Поклонение волхвов», вполне передают торжественность самого момента. Этот шедевр был создан приблизительно в 1475 г. и находится нынче в галерее Уффици. По некоторым дошедшим до наших времен данным известно, что живописцу заказали около 7 вариантов этого полотна. Оно было написано по заказу богатого и влиятельного банкира Гаспаре ди Дзанобе дель Ламы и предназначалось для его часовни, находившейся в базилике Санта-Мария-Новелла.
Сюжеты из Библии неизменно исполнены иносказаний, аллегорий, а потому становились любимой темой всех людей, имеющих отношение к прекрасному. На картине Боттичелли «Поклонение волхвов» мастером показана сцена поклонения Иисусу. Мария восседает посреди руин древнего Рима, что символизирует конец старого, отжившего свое мира и начало нового, христианского. Ключевую роль на полотне, в соответствии с художественными канонами тех лет, играет святое семейство — Богоматерь, младенец Иисус и Иосиф.
Помимо них, мы видим, что множество людей пришло поклониться и повидать сына Божьего. В работе над этим полотном художник использует особый прием, выписывая в качестве персонажей картины известных горожан: так, практически вся семья Медичи прибыла на поклон к младенцу. Здесь изображены философы, поэты, писатели, прочие видные деятели, а также сам автор картины, что было на тот момент традицией. Все персонажи картины Боттичелли «Поклонение волхвов» в некоторой степени идеализированы: они являются по большей мере намеком на конкретных людей, чем их портретной копией. Но для современников мастера этого было достаточно: все персонажи легко узнаваемы.
Церковь Санта Мария Новелла была наиболее почитаемой во Флоренции, а потому зрители должны были осознать главную мысль: известные граждане города всецело поддерживают Медичи. Эту картину можно рассматривать в качестве заявления о лояльности этому знатному семейству. Интересным считается то, что именно Медичи были учредителями во Флоренции знаменитого Братства Волхвов. Картина Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов» даровала мастеру славу и благоволение представителей одной из влиятельнейших династий Флоренции, тем самым вовлекая его в бурные события тех лет.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяCцена #Возрождение
@pic_history
«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение, созданное представителем флорентийской школы Сандро Боттичелли в 1467-68 годах: это одна из первых картин, отнесенных искусствоведами к эпохе раннего Ренессанса. Картина отражает определяющие аспекты христианского искусства: во времена тотальной безграмотности важно было показывать и воспевать главных героев христианской веры, наглядно преподносить их истории, представлять символику.
Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину - "Мистическое Рождество".
Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике.
Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям.
Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена.
«Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину - "Мистическое Рождество".
Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике.
Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям.
Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена.
«Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history