История одной картины
52.6K subscribers
6.88K photos
34 videos
3 files
1.52K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Download Telegram
"Композиция №10: Пирс и океан"
1915 г.
Пит Мондриан
Музей Крёллер-Мюллер.

Просто прямые линии, хаотично разбросанные по овальному полю?

«Композиция №10: Пирс и океан» была написана Мондрианом в период вынужденной изоляции. В то время в Европе бушевала Первая мировая война, и художник не мог вернуться из Нидерландов в столь полюбившуюся ему Францию. Его раздражают и однообразные пейзажи, и отсутствие привычного ритма жизни, а больше всего – голландские художники, застрявшие в своих стилях и техниках, застывшие, словно мухи в янтаре. Окончательно отчаявшись, Мондриан отправляется в Зеландию (провинция на юго-западе Нидерландов), где поселяется у моря и проводит дни в полном уединении.

В это время море занимает почти все его мысли и переселяется на его холсты. В течение многих столетий живописцы переносили на свои полотна самые разнообразные морские пейзажи, восхищаясь и вдохновляясь изменчивостью и глубиной, игрой света и цвета. Не слишком талантливые художники тщились как можно более точно изобразить постоянное движение морской волны, динамику и живость воды. А Мондриану удалось достичь этого с помощью пересечения вертикальных и горизонтальных линий. И всего лишь двух цветов.

На первый взгляд «Композиция №10» кажется нагромождением прямых линий, хаотично разбросанных по овальному полю. Но стоит посмотреть на нее издали – и можно отчетливо различить уходящий в сторону горизонта пирс и окружающую его неспокойную воду. Совершенно поразительным образом Мондриан такими скупыми выразительными средствами передает динамичность морского пейзажа. Интересно то, что для этой работы художник сделал много предварительных набросков на пленэре. А незадолго до своей смерти он рассказал, что «Композиция №10» тесно связана с его теософскими воззрениями. Согласно им, дерево и вертикаль являются символами мужского начала, а море и горизонталь – женского. Таким образом, с помощью этой картины Мондриан стремился передать амбивалентность каждого человека, в котором уживаются и мужская, и женская части.

#ПитМондриан #Абстракционизм
"Красное дерево"
1910 г.
Пит Мондриан

Картина «Красное дерево» - первая из знаменитой серии работ Мондриана, в центре каждой из которых находится дерево. Эта серия наиболее наглядно демонстрирует переход в творчестве художника от фигуративной живописи к абстрактной. И все полотна изображают, судя по всему, один и тот же объект. Вторая работа в серии («Серое дерево», 1912) написана исключительно теми оттенками, которые Мондриан позже назовет «не-цветами» - черным, белым и серым. На третьем полотне («Цветущая яблоня», 1912) дополнительные оттенки лишь угадываются, здесь снова правит бал серый цвет.

В «Красном дереве» Мондриан уже понемногу отходит от привычной фигуративной живописи, используя по большей части те цвета, которые в будущем станут основой всех его абстрактных полотен – красный и синий с небольшими вкраплениями желтого. В этой работе чувствуется влияние фовизма и импрессионизма. Теоретики живописи усматривают здесь отсылку к картинам Ван Гога, особенно к его оливковым деревьям и кипарисам, делая особый упор на похожую манеру письма и упрощение цветов.

Кроме того, «Красное дерево» часто связывают с другой важной работой художника, поражающей глаз и воображение вызывающе чистыми цветами «Мельницей в солнечном цвете», которая была написана в том же году.

«Красное дерево» стало своего рода отправной точкой в творчестве Мондриана, обозначив новый этап в его эволюции. Кажется, именно с этого момента художника перестает интересовать изображение объектов как таковых, и он полностью сосредотачивается на цвете. Начиная с этой картины, Мондриан постепенно отказывается от полутонов и мало внимания обращает на то, насколько натуралистичны цвета на его полотнах, насколько они присущи тем предметам или пейзажам, которые он изображает. Как ни странно, именно этот своеобразный бунт впервые позволил художнику заявить о себе как о независимом первооткрывателе, способном создать собственный стиль живописи.

#ПитМондриан

@pic_history
"Ветряная мельница в солнечном свете"
1908 г.
Пит Мондриан
Муниципальный музей Гааги.

Один из наиболее часто повторяющихся мотивов в раннем творчестве Мондриана – мельница. Что, впрочем, совсем неудивительно для художника, родившегося и прожившего внушительную часть жизни в Нидерландах. Еще одним таким объектом стал маяк в Весткапелле, который Мондриан изображал в разных стилях и техниках, экспериментируя с ними так, как в свое время Моне с многочисленными стогами в разном освещении. Мельницы же Мондриан начал писать еще до экспериментов, новшеств и открытий. Но уже тогда, особенно поддавшись влиянию теософов, он тяготел к изображению этих крестообразных конструкций. «Мельница в солнечном свете» стала одной из самых знаменитых работ художника, обозначив некий рубеж в его творчестве. Это полотно, очень похожее на работы люминистов, – яркий, солнечный аккорд, созданный с помощью одной лишь триады основных цветов.

Голландская живопись, повлиявшая на ранние работы Мондриана, была далека от понимания колористики. Большинство нидерландских художников XIX века отдавали предпочтение тонализму, в котором нюансы и оттенки были важнее цвета как такового. Пожалуй, только Винсент Ван Гог сумел выйти за рамки этой традиции. Но в начале ХХ века ситуация изменилась. В 1907 году друг Мондриана Ян Слёйтерс привозит из Франции новые модные веяния – пуантилизм и фовизм.

Для всего европейского искусства начала ХХ века и для Мондриана в частности сосредоточенность в первую очередь на цвете стала первым шагом к обновлению. Прежде чем перейти к проблеме формы, европейская живопись находит новое видение реальности через выразительность цвета. Но интересно, что в то же самое время, когда Мондриан увлекается цветом, во Франции Пабло Пикассо и Жорж Брак обращаются к новому видению формы, которая позже станет такой значимой для Мондриана.

#ПитМондриан #Пейзаж #Импрессионизм

@pic_history
В «Красном дереве» Мондриан уже понемногу отходит от привычной фигуративной живописи, используя по большей части те цвета, которые в будущем станут основой всех его абстрактных полотен – красный и синий с небольшими вкраплениями желтого. В этой работе чувствуется влияние фовизма и импрессионизма. Теоретики живописи усматривают здесь отсылку к картинам Ван Гога, особенно к его оливковым деревьям и кипарисам, делая особый упор на похожую манеру письма и упрощение цветов.

Кроме того, «Красное дерево» часто связывают с другой важной работой художника, поражающей глаз и воображение вызывающе чистыми цветами «Мельницей в солнечном цвете», которая была написана в том же году.

«Красное дерево» стало своего рода отправной точкой в творчестве Мондриана, обозначив новый этап в его эволюции. Кажется, именно с этого момента художника перестает интересовать изображение объектов как таковых, и он полностью сосредотачивается на цвете. Начиная с этой картины, Мондриан постепенно отказывается от полутонов и мало внимания обращает на то, насколько натуралистичны цвета на его полотнах, насколько они присущи тем предметам или пейзажам, которые он изображает. Как ни странно, именно этот своеобразный бунт впервые позволил художнику заявить о себе как о независимом первооткрывателе, способном создать собственный стиль живописи.

@pic_history

#ПитМондриан #Импрессионизм