"Музы"
1893 г.
Морис Дени
Музей д’Орсе, Париж.
Едва выхватив взглядом работу Мориса Дени – французского символиста, в ту же секунду понимаешь, что это нечто новое, тщательно продуманное, организованное и упорядоченное. И действительно, в каждой своей работе мастер доказывал жизнеспособность своей теории по особой обработке картинной поверхности. Полагаясь на гармоничную упорядоченность структуры, особый декоративизм в расположении человеческих фигур или элементов пейзажа, Дени явился апологетом модерна.
Полотно “Музы” или “Музы в священной роще” – явный транслятор принципов, на которых зиждется творчество мастера. Картина изображает реальный лес в Сен-Жермен, олицетворяя любимую мастером “священную рощу”. Музы, покровительницы искусства – это аллегория, выраженная в двухмерном плоскостном изображении.
Нет привычных атрибутов в руках дев, по которым можно было бы идентифицировать, кто какому искусству покровительствует – лишь плавные фигуры в тени каштановой рощи.
Женские фигуры гармонично вписаны в пейзаж, состоящий в основном из деревьев. Привлекают внимание тщательно подчеркнутые силуэты, линии, отличающиеся особой плавностью, а также цветовой колорит и простота, некая схематичность в рисунке.
Благодаря четко очерченным контурам цветовые пятна трансформируются в узор, отдельные фигуры, создавая единый гармоничный сюжет. Как, пожалуй, любое произведение символиста, представленная картина не может иметь однозначной трактовки. Тем и интереснее работа – она многолика и многогранна.
#МорисДени #АллегорическаяCцена #Наби
1893 г.
Морис Дени
Музей д’Орсе, Париж.
Едва выхватив взглядом работу Мориса Дени – французского символиста, в ту же секунду понимаешь, что это нечто новое, тщательно продуманное, организованное и упорядоченное. И действительно, в каждой своей работе мастер доказывал жизнеспособность своей теории по особой обработке картинной поверхности. Полагаясь на гармоничную упорядоченность структуры, особый декоративизм в расположении человеческих фигур или элементов пейзажа, Дени явился апологетом модерна.
Полотно “Музы” или “Музы в священной роще” – явный транслятор принципов, на которых зиждется творчество мастера. Картина изображает реальный лес в Сен-Жермен, олицетворяя любимую мастером “священную рощу”. Музы, покровительницы искусства – это аллегория, выраженная в двухмерном плоскостном изображении.
Нет привычных атрибутов в руках дев, по которым можно было бы идентифицировать, кто какому искусству покровительствует – лишь плавные фигуры в тени каштановой рощи.
Женские фигуры гармонично вписаны в пейзаж, состоящий в основном из деревьев. Привлекают внимание тщательно подчеркнутые силуэты, линии, отличающиеся особой плавностью, а также цветовой колорит и простота, некая схематичность в рисунке.
Благодаря четко очерченным контурам цветовые пятна трансформируются в узор, отдельные фигуры, создавая единый гармоничный сюжет. Как, пожалуй, любое произведение символиста, представленная картина не может иметь однозначной трактовки. Тем и интереснее работа – она многолика и многогранна.
#МорисДени #АллегорическаяCцена #Наби
"Женщина у плиты"
1893 г.
Морис Дени
Частная коллекция.
В 1893 году Морис Дени после нежного, пронзительного трехлетнего романа женится на Марте Мерье. Медовый месяц они проводят в Бретани – снимают дом в тихом городке на побережье и наслаждаются прекрасным временем, когда могут быть только вдвоем. Здесь Морис Дени пишет самый лиричный, и в то же время самый глубокий и вневременной портрет жены. В символическом сюжете картины сплетаются несколько стилистических и смысловых пластов: здесь и новозаветная история, и образ возлюбленной, и перекличка с традиционными художественными приемами старой европейской фресковой живописи, и модернистские изобразительные принципы, которые проповедует Гоген, а за ним - художники группы «Наби».
Марта Мерье, пианистка, искренне верующая католичка - героиня десятков портретов и модель для аллегорических полотен Дени вот уже несколько лет. В личном дневнике он ведет лирический репортаж об отношениях с Мартой и записывает оттенки собственных переживаний, новых чувств, меняющегося отношения к жизни. Цитаты из этого дневника позже станут длинными поэтическими названиями литографических работ в альбоме «Любовь», который Дени издаст через 6 лет.
Не только имя жены вдохновило художника на обращение к библейской притче - он угадывает и подтверждает в личных записях более глубокое сходство Марты и ее святой покровительницы. «Марта занимается домашними делами с полной самоотдачей, - пишет художник, - проявляет застенчивую любовь и вкус ко всему, что есть прекрасного в простых домашних заботах». Марта, которая сто раз перечитывает Метерлинка до двух часов ночи, которая играет на фортепиано, позирует для всех муз и для всех богинь, умеет и любит заниматься необходимыми, простыми делами.
Дени пишет жену в полуобороте - излюбленный портретный прием фламандских и нидерландских мастеров. Так смотрит на зрителя девушка с жемчужной сережкой и Антонис ван Дейк с половины автопортретов. Но искаженная перспектива, упрощенные черты лица, лишенные теней и объема, четкие контуры рисунка, декоративные узоры на платье и стенах говорят о том, что этот художник изучил не один десяток японских гравюр и первое живописное откровение получил от Поля Гогена.
В 2015 году картина «Женщина у плиты» была продана на аукционе Christie's за 2,629 миллиона долларов и стала самой дорогой работой Мориса Дени.
#МорисДени #Портрет #Модерн
1893 г.
Морис Дени
Частная коллекция.
В 1893 году Морис Дени после нежного, пронзительного трехлетнего романа женится на Марте Мерье. Медовый месяц они проводят в Бретани – снимают дом в тихом городке на побережье и наслаждаются прекрасным временем, когда могут быть только вдвоем. Здесь Морис Дени пишет самый лиричный, и в то же время самый глубокий и вневременной портрет жены. В символическом сюжете картины сплетаются несколько стилистических и смысловых пластов: здесь и новозаветная история, и образ возлюбленной, и перекличка с традиционными художественными приемами старой европейской фресковой живописи, и модернистские изобразительные принципы, которые проповедует Гоген, а за ним - художники группы «Наби».
Марта Мерье, пианистка, искренне верующая католичка - героиня десятков портретов и модель для аллегорических полотен Дени вот уже несколько лет. В личном дневнике он ведет лирический репортаж об отношениях с Мартой и записывает оттенки собственных переживаний, новых чувств, меняющегося отношения к жизни. Цитаты из этого дневника позже станут длинными поэтическими названиями литографических работ в альбоме «Любовь», который Дени издаст через 6 лет.
Не только имя жены вдохновило художника на обращение к библейской притче - он угадывает и подтверждает в личных записях более глубокое сходство Марты и ее святой покровительницы. «Марта занимается домашними делами с полной самоотдачей, - пишет художник, - проявляет застенчивую любовь и вкус ко всему, что есть прекрасного в простых домашних заботах». Марта, которая сто раз перечитывает Метерлинка до двух часов ночи, которая играет на фортепиано, позирует для всех муз и для всех богинь, умеет и любит заниматься необходимыми, простыми делами.
Дени пишет жену в полуобороте - излюбленный портретный прием фламандских и нидерландских мастеров. Так смотрит на зрителя девушка с жемчужной сережкой и Антонис ван Дейк с половины автопортретов. Но искаженная перспектива, упрощенные черты лица, лишенные теней и объема, четкие контуры рисунка, декоративные узоры на платье и стенах говорят о том, что этот художник изучил не один десяток японских гравюр и первое живописное откровение получил от Поля Гогена.
В 2015 году картина «Женщина у плиты» была продана на аукционе Christie's за 2,629 миллиона долларов и стала самой дорогой работой Мориса Дени.
#МорисДени #Портрет #Модерн
"Женщина у плиты"
1893 г.
Морис Дени
Частная коллекция.
В 1893 году Морис Дени после нежного, пронзительного трехлетнего романа женится на Марте Мерье. Медовый месяц они проводят в Бретани – снимают дом в тихом городке на побережье и наслаждаются прекрасным временем, когда могут быть только вдвоем. Здесь Морис Дени пишет самый лиричный, и в то же время самый глубокий и вневременной портрет жены. В символическом сюжете картины сплетаются несколько стилистических и смысловых пластов: здесь и новозаветная история, и образ возлюбленной, и перекличка с традиционными художественными приемами старой европейской фресковой живописи, и модернистские изобразительные принципы, которые проповедует Гоген, а за ним - художники группы «Наби».
Марта Мерье, пианистка, искренне верующая католичка - героиня десятков портретов и модель для аллегорических полотен Дени вот уже несколько лет. В личном дневнике он ведет лирический репортаж об отношениях с Мартой и записывает оттенки собственных переживаний, новых чувств, меняющегося отношения к жизни. Цитаты из этого дневника позже станут длинными поэтическими названиями литографических работ в альбоме «Любовь», который Дени издаст через 6 лет.
«Женщина у плиты» - картина, посвященная Марте и ее имени, картина, меняющая акценты в библейской притче во славу Марты. В ее основе - новозаветная история о двух сестрах Марфе и Марии: «Женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у неё была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё». Морис Дени заходит в эту историю со стороны кухни - где гостеприимная Марфа (Марта) готовит угощение для самого важного гостя. На фоне далекого окна в соседней комнате угадываются силуэты Христа и Марии. Но Дени в этот раз не интересуют важные духовные откровения, он оправдывает Марфу и остается здесь, с ней на кухне.
Не только имя жены вдохновило художника на обращение к библейской притче - он угадывает и подтверждает в личных записях более глубокое сходство Марты и ее святой покровительницы. «Марта занимается домашними делами с полной самоотдачей, - пишет художник, - проявляет застенчивую любовь и вкус ко всему, что есть прекрасного в простых домашних заботах». Марта, которая сто раз перечитывает Метерлинка до двух часов ночи, которая играет на фортепиано, позирует для всех муз и для всех богинь, умеет и любит заниматься необходимыми, простыми делами.
Дени пишет жену в полуобороте - излюбленный портретный прием фламандских и нидерландских мастеров. Так смотрит на зрителя девушка с жемчужной сережкой и Антонис ван Дейк с половины автопортретов. Но искаженная перспектива, упрощенные черты лица, лишенные теней и объема, четкие контуры рисунка, декоративные узоры на платье и стенах говорят о том, что этот художник изучил не один десяток японских гравюр и первое живописное откровение получил от Поля Гогена.
#МорисДени #Портрет #Модерн
@pic_history
1893 г.
Морис Дени
Частная коллекция.
В 1893 году Морис Дени после нежного, пронзительного трехлетнего романа женится на Марте Мерье. Медовый месяц они проводят в Бретани – снимают дом в тихом городке на побережье и наслаждаются прекрасным временем, когда могут быть только вдвоем. Здесь Морис Дени пишет самый лиричный, и в то же время самый глубокий и вневременной портрет жены. В символическом сюжете картины сплетаются несколько стилистических и смысловых пластов: здесь и новозаветная история, и образ возлюбленной, и перекличка с традиционными художественными приемами старой европейской фресковой живописи, и модернистские изобразительные принципы, которые проповедует Гоген, а за ним - художники группы «Наби».
Марта Мерье, пианистка, искренне верующая католичка - героиня десятков портретов и модель для аллегорических полотен Дени вот уже несколько лет. В личном дневнике он ведет лирический репортаж об отношениях с Мартой и записывает оттенки собственных переживаний, новых чувств, меняющегося отношения к жизни. Цитаты из этого дневника позже станут длинными поэтическими названиями литографических работ в альбоме «Любовь», который Дени издаст через 6 лет.
«Женщина у плиты» - картина, посвященная Марте и ее имени, картина, меняющая акценты в библейской притче во славу Марты. В ее основе - новозаветная история о двух сестрах Марфе и Марии: «Женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у неё была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё». Морис Дени заходит в эту историю со стороны кухни - где гостеприимная Марфа (Марта) готовит угощение для самого важного гостя. На фоне далекого окна в соседней комнате угадываются силуэты Христа и Марии. Но Дени в этот раз не интересуют важные духовные откровения, он оправдывает Марфу и остается здесь, с ней на кухне.
Не только имя жены вдохновило художника на обращение к библейской притче - он угадывает и подтверждает в личных записях более глубокое сходство Марты и ее святой покровительницы. «Марта занимается домашними делами с полной самоотдачей, - пишет художник, - проявляет застенчивую любовь и вкус ко всему, что есть прекрасного в простых домашних заботах». Марта, которая сто раз перечитывает Метерлинка до двух часов ночи, которая играет на фортепиано, позирует для всех муз и для всех богинь, умеет и любит заниматься необходимыми, простыми делами.
Дени пишет жену в полуобороте - излюбленный портретный прием фламандских и нидерландских мастеров. Так смотрит на зрителя девушка с жемчужной сережкой и Антонис ван Дейк с половины автопортретов. Но искаженная перспектива, упрощенные черты лица, лишенные теней и объема, четкие контуры рисунка, декоративные узоры на платье и стенах говорят о том, что этот художник изучил не один десяток японских гравюр и первое живописное откровение получил от Поля Гогена.
#МорисДени #Портрет #Модерн
@pic_history