"Городок на берегу Сены"
1909 г.
Морис де Вламинк
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату.
“Школа Шату” и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение “фовизма” – направления, которое органично отвечало стремлениям Вламинка.
Художник увлекался живописью П. Сезанна, в 1910-х в его творчестве проявляются романтические черты. В 1925 художник приобрел дом Ля Турильер в Рюэй-ля-Гадельер, где пребывал до конца своих дней. Его поздние работы – пейзажи овеяны ощущением таинственности, драматичности и тревоги, что сближает работы мастера с произведениями экспрессионистов.
Пейзаж “Городок на берегу озера” исполнен мастером в тот период, когда в его работах интенсивность цвета достигала максимальной степени. Структура его произведений полностью строилась на основе цвета, преобразованного в декоративные плоскости, образующие перспективные планы и задающие ритмику пространства. Другие известные произведения: “Дома в Шату”. 1904.
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Модерн
1909 г.
Морис де Вламинк
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату.
“Школа Шату” и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение “фовизма” – направления, которое органично отвечало стремлениям Вламинка.
Художник увлекался живописью П. Сезанна, в 1910-х в его творчестве проявляются романтические черты. В 1925 художник приобрел дом Ля Турильер в Рюэй-ля-Гадельер, где пребывал до конца своих дней. Его поздние работы – пейзажи овеяны ощущением таинственности, драматичности и тревоги, что сближает работы мастера с произведениями экспрессионистов.
Пейзаж “Городок на берегу озера” исполнен мастером в тот период, когда в его работах интенсивность цвета достигала максимальной степени. Структура его произведений полностью строилась на основе цвета, преобразованного в декоративные плоскости, образующие перспективные планы и задающие ритмику пространства. Другие известные произведения: “Дома в Шату”. 1904.
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Модерн
"Пейзаж с красными деревьями"
1906 г.
Морис де Вламинк
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
Известный парижский галерист Амбруаз Воллар к моменту создания пейзажа «Красные деревья» уже посетил мастерскую Вламинка и скупил множество его картин. Художник воодушевлен, полон идей и жизненных сил. Лето 1906 года нередко называют самым плодотворным и успешным периодом его творчества. Он работает в окрестностях Шату на берегу Сены, где вместе с Дереном снимает мастерскую.
«Только киноварь могла передать ярчайший красный цвет черепичных крыш на противоположном склоне. Оранжевый цвет земли, жесткие и резкие цвета стен и зелени, ультрамарин и кобальт неба гармонировали между собой до непристойности в чувственном и мелодичном порядке», – так художник описывал работу над пейзажами в то счастливое для его кисти лето.
Период с 1903 по 1907 годы исследователи его творчества называют фовистическим. Причем под завершение этого этапа буйство цветовых контрастов на палитре частично смягчилось. Теперь основные приемы, с помощью которых Вламинк выражает эмоциональную напряженность пейзажа – контуры, формы. Сравним, к примеру, этот пейзаж и написанный в 1905 году.
На переднем плане зеленая и желтая крона деревьев соседствует с красными, местами переходящими в охряные, стволами. Черные, нарочито небрежные контуры упорядочивают изображение. Контур использован не везде. Мазки сочные, сияющие и, в отличие от начала фовистского периода, широкие и густые. Нередко Вламинк вообще откладывал кисть и выдавливал краски из тюбика прямо на холст. Такой прием активно использовал и Ван Гон, чья яростная неистовость была особенно близка Вламинку.
Отсветы розового неба вносят неожиданный элемент легкости, словно расширяя и облегчая пространство плотного цвета и сильных эмоций. Вламинк стремится не столько передать внешнее – то есть изобразить деревья, сколько воплотить посредством цвета и движения кисти ощущения. Причем никакой мимолетности, импрессионисты его не привлекали. Напротив, краски передают жгучую силу жизни, несут в себе необузданную радость и таят замершую в ожидании разрядки тревожность – такова эмоциональная палитра художника «дикого цвета».
Некоторые исследователи считают, что необузданный темперамент – не только сила, но и слабость Вламинка, поскольку за пределы его он так и не вышел. Впрочем, такое мнение чересчур субъективно. Сам же Вламинк считал, что теории в искусстве бессмысленны, а живопись – это «манера жить».
#МорисДеВламинк #Модерн
@pic_history
1906 г.
Морис де Вламинк
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
Известный парижский галерист Амбруаз Воллар к моменту создания пейзажа «Красные деревья» уже посетил мастерскую Вламинка и скупил множество его картин. Художник воодушевлен, полон идей и жизненных сил. Лето 1906 года нередко называют самым плодотворным и успешным периодом его творчества. Он работает в окрестностях Шату на берегу Сены, где вместе с Дереном снимает мастерскую.
«Только киноварь могла передать ярчайший красный цвет черепичных крыш на противоположном склоне. Оранжевый цвет земли, жесткие и резкие цвета стен и зелени, ультрамарин и кобальт неба гармонировали между собой до непристойности в чувственном и мелодичном порядке», – так художник описывал работу над пейзажами в то счастливое для его кисти лето.
Период с 1903 по 1907 годы исследователи его творчества называют фовистическим. Причем под завершение этого этапа буйство цветовых контрастов на палитре частично смягчилось. Теперь основные приемы, с помощью которых Вламинк выражает эмоциональную напряженность пейзажа – контуры, формы. Сравним, к примеру, этот пейзаж и написанный в 1905 году.
На переднем плане зеленая и желтая крона деревьев соседствует с красными, местами переходящими в охряные, стволами. Черные, нарочито небрежные контуры упорядочивают изображение. Контур использован не везде. Мазки сочные, сияющие и, в отличие от начала фовистского периода, широкие и густые. Нередко Вламинк вообще откладывал кисть и выдавливал краски из тюбика прямо на холст. Такой прием активно использовал и Ван Гон, чья яростная неистовость была особенно близка Вламинку.
Отсветы розового неба вносят неожиданный элемент легкости, словно расширяя и облегчая пространство плотного цвета и сильных эмоций. Вламинк стремится не столько передать внешнее – то есть изобразить деревья, сколько воплотить посредством цвета и движения кисти ощущения. Причем никакой мимолетности, импрессионисты его не привлекали. Напротив, краски передают жгучую силу жизни, несут в себе необузданную радость и таят замершую в ожидании разрядки тревожность – такова эмоциональная палитра художника «дикого цвета».
Некоторые исследователи считают, что необузданный темперамент – не только сила, но и слабость Вламинка, поскольку за пределы его он так и не вышел. Впрочем, такое мнение чересчур субъективно. Сам же Вламинк считал, что теории в искусстве бессмысленны, а живопись – это «манера жить».
#МорисДеВламинк #Модерн
@pic_history
Девушка из кафе "Дохлая крыса"
1906 г.
Морис де Вламинк
Частная коллекция.
Не одна девушка из кафе «Дохлая крыса» запечатлена Вламинком, да и не только Вламинком. Изображал их и большой любитель дам «полусвета» (и в качестве моделей, и вообще) Тулуз-Лотрек. Вламинк и Дерен приглашали натурщицу в свою студию и писали ее одновременно. Морис Вламинк создал целую серию портретов танцовщиц из «Дохлой крысы».
Лежащая в подчеркнуто эротичной позе, с вызывающим макияжем на лице, обнаженная девица из ночного кафе словно позировала не только Вламинку и Дерену, но и ван Донгену, и Кирхнеру . А вот с одалисками Матисса ее уж точно не сравнить. Нет в ней изысканной неги и восточного сладострастия, это иной архетип – демонстративно, а не естественно чувственная, развратная, продажная женщина «полусвета». Она – отнюдь не блаженная услада матиссовского мира «роскоши, покоя и наслаждения», а воплощение порока и запретного сладострастия.
Палитра портрета яркая, крикливая, контрастная. Вызывающе накрашенные глаза, волосы цвета воронова крыла, алые губы и алые соски. Красный, яростный цвет страсти – вообще лейтмотив портрета, он повторяется многократно – на теле, на софе, красные пятна на желтом цвете фона. Фон написан мазками желтого, бирюзового, светло-зеленого. На крутой изгиб обнаженных бедер девушки наброшено синее покрывало. Сам художник об этой серии говорил «персонажи там отнюдь неважны; но важны черный цвет глаз и красный цвет губ».
Вламинк стремился выражать инстинкт, а не следовать какой-либо методики. Он был художник-самоучка и чрезвычайно этим гордился, полагая свой талант самобытным и не испорченным созерцанием музейных экспонатов. По его словам, именно эта чистота восприятия, не испорченного образованием и посещением музейных залов, позволяла ему показывать в картинах «истину – не художественную, а человеческую». Такое стремление вполне вписывается в принципы экспрессионизма, недаром Вламинк считается наиболее близким к экспрессионизму фовистом.
#МорисДеВламинк #Модерн
@pic_history
1906 г.
Морис де Вламинк
Частная коллекция.
Не одна девушка из кафе «Дохлая крыса» запечатлена Вламинком, да и не только Вламинком. Изображал их и большой любитель дам «полусвета» (и в качестве моделей, и вообще) Тулуз-Лотрек. Вламинк и Дерен приглашали натурщицу в свою студию и писали ее одновременно. Морис Вламинк создал целую серию портретов танцовщиц из «Дохлой крысы».
Лежащая в подчеркнуто эротичной позе, с вызывающим макияжем на лице, обнаженная девица из ночного кафе словно позировала не только Вламинку и Дерену, но и ван Донгену, и Кирхнеру . А вот с одалисками Матисса ее уж точно не сравнить. Нет в ней изысканной неги и восточного сладострастия, это иной архетип – демонстративно, а не естественно чувственная, развратная, продажная женщина «полусвета». Она – отнюдь не блаженная услада матиссовского мира «роскоши, покоя и наслаждения», а воплощение порока и запретного сладострастия.
Палитра портрета яркая, крикливая, контрастная. Вызывающе накрашенные глаза, волосы цвета воронова крыла, алые губы и алые соски. Красный, яростный цвет страсти – вообще лейтмотив портрета, он повторяется многократно – на теле, на софе, красные пятна на желтом цвете фона. Фон написан мазками желтого, бирюзового, светло-зеленого. На крутой изгиб обнаженных бедер девушки наброшено синее покрывало. Сам художник об этой серии говорил «персонажи там отнюдь неважны; но важны черный цвет глаз и красный цвет губ».
Вламинк стремился выражать инстинкт, а не следовать какой-либо методики. Он был художник-самоучка и чрезвычайно этим гордился, полагая свой талант самобытным и не испорченным созерцанием музейных экспонатов. По его словам, именно эта чистота восприятия, не испорченного образованием и посещением музейных залов, позволяла ему показывать в картинах «истину – не художественную, а человеческую». Такое стремление вполне вписывается в принципы экспрессионизма, недаром Вламинк считается наиболее близким к экспрессионизму фовистом.
#МорисДеВламинк #Модерн
@pic_history
"Баржи на Сене"
1906 г.
Морис де Вламинк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картина «Баржи на Сене» написана Вламинком в самый разгар его увлечения фовистскими опытами. Точнее, фовизмом эти красочные выкрутасы станут называться, как это часто бывает, с легкой руки критиков. А для самого художника и его тогдашних приятелей Дерена и Матисса их дикая живопись была данью творчеству чрезвычайно уважаемых ими Гогена и Ван Гога.
Конкретно эта картина вдохновлена, несомненно, работами Ван Гога. Его влияние чувствуется и в характере нанесения красок на холст, и работе с контурами. Но личность самого Вламинка не теряется за тенью кумира, уж слишком яростен и самобытен его собственный стиль. «Я переводил на язык цвета то, что видел, инстинктивно, без всякого метода, – говорил он о своих работах того времени. – Чтобы сказать правду не как художник, а как человек. Выжимая до конца, ломая тюбики аквамарина и киновари».
Вид на Сену был хорошо знаком Вламинку. Всю юность он прожил на берегу реки в Шату недалеко от Парижа. Его семья не относилась к числу зажиточных, и художнику приходилось подрабатывать игрой на скрипке, а краски для рисования он брал у торговца в долг. Возможно, настроение этого сложного периода жизни запечатлено на холсте: Сена выглядит у Вламинка не романтичным символом французской столицы, а грязным каналом, по которому весь день снуют туда и обратно тяжеловесные баржи.
Безрадостный полумрак не оживляют ни щедрые мазки белого, ни горячие тона любимой художником киновари. Безликие спины работников барж, дымящиеся трубы промзоны на горизонте – по-настоящему депрессивная картинка создает выразительный контраст с более поздними работами Вламинка. Казалось бы – он оставит в своем арсенале те же темные цвета, да и пасмурная погода на пейзажах станет его фирменным стилем. Но на них и близко не будет той заунывной тоски и ощущения тревожной безысходности, которое не оставляет при взгляде на «Баржи на Сене».
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Фовизм
@pic_history
1906 г.
Морис де Вламинк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картина «Баржи на Сене» написана Вламинком в самый разгар его увлечения фовистскими опытами. Точнее, фовизмом эти красочные выкрутасы станут называться, как это часто бывает, с легкой руки критиков. А для самого художника и его тогдашних приятелей Дерена и Матисса их дикая живопись была данью творчеству чрезвычайно уважаемых ими Гогена и Ван Гога.
Конкретно эта картина вдохновлена, несомненно, работами Ван Гога. Его влияние чувствуется и в характере нанесения красок на холст, и работе с контурами. Но личность самого Вламинка не теряется за тенью кумира, уж слишком яростен и самобытен его собственный стиль. «Я переводил на язык цвета то, что видел, инстинктивно, без всякого метода, – говорил он о своих работах того времени. – Чтобы сказать правду не как художник, а как человек. Выжимая до конца, ломая тюбики аквамарина и киновари».
Вид на Сену был хорошо знаком Вламинку. Всю юность он прожил на берегу реки в Шату недалеко от Парижа. Его семья не относилась к числу зажиточных, и художнику приходилось подрабатывать игрой на скрипке, а краски для рисования он брал у торговца в долг. Возможно, настроение этого сложного периода жизни запечатлено на холсте: Сена выглядит у Вламинка не романтичным символом французской столицы, а грязным каналом, по которому весь день снуют туда и обратно тяжеловесные баржи.
Безрадостный полумрак не оживляют ни щедрые мазки белого, ни горячие тона любимой художником киновари. Безликие спины работников барж, дымящиеся трубы промзоны на горизонте – по-настоящему депрессивная картинка создает выразительный контраст с более поздними работами Вламинка. Казалось бы – он оставит в своем арсенале те же темные цвета, да и пасмурная погода на пейзажах станет его фирменным стилем. Но на них и близко не будет той заунывной тоски и ощущения тревожной безысходности, которое не оставляет при взгляде на «Баржи на Сене».
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Фовизм
@pic_history
К своему зрелому стилю, а именно в нем написана картина «Пейзаж в Овере», Морис де Вламинк пришел гораздо позже вызывающих экспериментов с цветом, благодаря которым ему удалось войти в историю живописи как одному из законодателей фовизма (в компании с Дереном и Матиссом). Потом был кубизм, где самому дикому из этой троицы не хватило простора для бушующих страстей, а затем и разочарование в авангардной живописи в целом. Оторванное от реальной жизни искусство Вламинк называл бесплодным: «От него никогда ничего не рождается».
В Овере он уединенно жил на своей вилле и писал главным образом пейзажи. Природа стала его источником вдохновения на долгие годы. Привыкший всегда и везде доминировать Вламинк и здесь пытался подчинить стихию: «С природой не флиртуют, ею обладают», — заявлял он. Буйный нрав неуживчивого художника нашел полновесное воплощение на холстах: среди его пейзажей того периода не сыщешь мирных пасторальных ландшафтов или погожих солнечных деньков.
Сумрак предгрозового неба, тяжелые свинцовые тучи, стремящийся к глубокому черному малахит растительности, все возможные оттенки темных цветов – так выглядит типичный поздний Вламинк. Но, невзирая на скупую гамму эмоций и красок, пасмурные ландшафты Вламинка – высшая точка его творчества, где буйный талант окончательно прошел через огранку годами и засиял в незамутненной юношеским максимализмом чистоте.
Художник любил бравировать тем, что никогда не обучался живописи (привирал: история сохранила сведения о частных уроках в юности). И если в работах фовистского периода еще можно было заподозрить разудалую кисть не стесненного академическим каноном самоучки, то здесь мы видим твердую руку уверенного в себе мастера, без особого напряжения и ненужных сомнений наносящего выверенный, почти аскетичный красочный слой.
Кажется, властному Вламинку все-таки удалось обуздать стихию и запереть ее на холсте, где она бушует от бессилия и невозможности вырваться за его пределы. Прошлые приключения с цветовыми излишествами не прошли без следа: художник блестяще отточил умение разметить полотно сдержанными цветовыми акцентами, тем самым оживляя его и задавая ритм композиции. Работает на него и геометрия скупых вытянутых мазков.
Он пишет маслом как акварелью (которую также достаточно часто применял), и полупрозрачные, словно размытые водой слои краски на кронах деревьев и в просветах облаков создают иллюзию, будто наблюдаешь за пустынным пейзажем через стекло окна, не просохшего от следов внезапной летней грозы.
Картина обладает парадоксальным эффектом. С одной стороны, Вламинк по своему мизантропическому обыкновению не стремился дать усладу уставшему глазу – скорее наоборот - пытался максимально сгустить краски и нагнать экзистенциальной тоски. Но ему все равно не удалось дожать накал душевного дискомфорта до градуса, присущего экспрессионизму, и «Пейзаж в Овере» не вызывает желания скрыться от непогоды в уютное тепло камина. Напротив – так и тянет прогуляться по еще мокрой от дождя безлюдной улице и вдохнуть головокружительный запах озона.
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
В Овере он уединенно жил на своей вилле и писал главным образом пейзажи. Природа стала его источником вдохновения на долгие годы. Привыкший всегда и везде доминировать Вламинк и здесь пытался подчинить стихию: «С природой не флиртуют, ею обладают», — заявлял он. Буйный нрав неуживчивого художника нашел полновесное воплощение на холстах: среди его пейзажей того периода не сыщешь мирных пасторальных ландшафтов или погожих солнечных деньков.
Сумрак предгрозового неба, тяжелые свинцовые тучи, стремящийся к глубокому черному малахит растительности, все возможные оттенки темных цветов – так выглядит типичный поздний Вламинк. Но, невзирая на скупую гамму эмоций и красок, пасмурные ландшафты Вламинка – высшая точка его творчества, где буйный талант окончательно прошел через огранку годами и засиял в незамутненной юношеским максимализмом чистоте.
Художник любил бравировать тем, что никогда не обучался живописи (привирал: история сохранила сведения о частных уроках в юности). И если в работах фовистского периода еще можно было заподозрить разудалую кисть не стесненного академическим каноном самоучки, то здесь мы видим твердую руку уверенного в себе мастера, без особого напряжения и ненужных сомнений наносящего выверенный, почти аскетичный красочный слой.
Кажется, властному Вламинку все-таки удалось обуздать стихию и запереть ее на холсте, где она бушует от бессилия и невозможности вырваться за его пределы. Прошлые приключения с цветовыми излишествами не прошли без следа: художник блестяще отточил умение разметить полотно сдержанными цветовыми акцентами, тем самым оживляя его и задавая ритм композиции. Работает на него и геометрия скупых вытянутых мазков.
Он пишет маслом как акварелью (которую также достаточно часто применял), и полупрозрачные, словно размытые водой слои краски на кронах деревьев и в просветах облаков создают иллюзию, будто наблюдаешь за пустынным пейзажем через стекло окна, не просохшего от следов внезапной летней грозы.
Картина обладает парадоксальным эффектом. С одной стороны, Вламинк по своему мизантропическому обыкновению не стремился дать усладу уставшему глазу – скорее наоборот - пытался максимально сгустить краски и нагнать экзистенциальной тоски. Но ему все равно не удалось дожать накал душевного дискомфорта до градуса, присущего экспрессионизму, и «Пейзаж в Овере» не вызывает желания скрыться от непогоды в уютное тепло камина. Напротив – так и тянет прогуляться по еще мокрой от дождя безлюдной улице и вдохнуть головокружительный запах озона.
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
Эта марина написана Вламинком в период, когда, опробовав самые значительные направления во французской живописи тех лет он выработал свой почерк. Чтобы прийти к нему, художнику понадобился взрыв фовизма, а затем – попытка разместиться в рамках кубизма. К 1911 году Вламинк вышел за рамки обоих стилей и продолжил работать в своем. Его характеризуют более сдержанная, довольно мрачная палитра и свободная трактовка форм. Отличительная особенность, присущая многим картинам этого периода – ощущение движения. То ли в его пейзажах властвует ветер, то ли точка восприятия их находится в проносящемся мимо автомобиле? Именно в этом движении Вламинк теперь проявляет свой необузданный темперамент.
Еще показательный момент – очень часто в пейзажах, созданных после Первой мировой войны, присутствует человек – зримо или, как в данном случае, незримо.
Марина написана в сумрачной цветовой гамме. Сдержанные серые и сизо-зеленые цвета моря и неба звучат в унисон с темными крышами, светлые барашки волн перекликаются со стенами домов. Настроение картины – тревожное, напряженное, что свойственно большинству работ Вламинка. Их предназначение – растревожить, смутить, взволновать.
Очень показательна в этом отношении картина «Закат в лесу». Сдержанная в целом палитра и в то же время более чем очевидное напоминание о том, что фовизм в его жизни был. Не просто был, Вламинк заявлял: «Что есть фовизм? Это я. Это моя манера той эпохи, мой способ бунтовать и вместе с тем освобождаться». Художник вышел за рамки фовизма, но не его ли «способ бунтовать» теперь – багровое солнце в этом сумрачном лесу? Палитра стала спокойнее, да, но стремление вырваться за пределы, отдать кисть во владение инстинктам – остались при Вламинке.
@pic_history
#МорисДеВламинк #Марина #Модерн
Еще показательный момент – очень часто в пейзажах, созданных после Первой мировой войны, присутствует человек – зримо или, как в данном случае, незримо.
Марина написана в сумрачной цветовой гамме. Сдержанные серые и сизо-зеленые цвета моря и неба звучат в унисон с темными крышами, светлые барашки волн перекликаются со стенами домов. Настроение картины – тревожное, напряженное, что свойственно большинству работ Вламинка. Их предназначение – растревожить, смутить, взволновать.
Очень показательна в этом отношении картина «Закат в лесу». Сдержанная в целом палитра и в то же время более чем очевидное напоминание о том, что фовизм в его жизни был. Не просто был, Вламинк заявлял: «Что есть фовизм? Это я. Это моя манера той эпохи, мой способ бунтовать и вместе с тем освобождаться». Художник вышел за рамки фовизма, но не его ли «способ бунтовать» теперь – багровое солнце в этом сумрачном лесу? Палитра стала спокойнее, да, но стремление вырваться за пределы, отдать кисть во владение инстинктам – остались при Вламинке.
@pic_history
#МорисДеВламинк #Марина #Модерн