"Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней"
1906 г.
Леон Бакст
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
“Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней” признан вершиной портретного творчества Льва Бакста. Он был окончен в 1906 году, когда к завершению подошел петербургский период дягилевской деятельности, такой яркий, напряженный, исполненный взлетов и падений.
Среди богатой художественной иконографии этого грозного “диктатора от искусства”, нет ни одного портрета, в котором он, весь сотканный из чрезвычайно острых противоречий, оказался бы так верно понятым. Бакст проник в сущность своего персонажа, словно собрав воедино все грани его многомерной натуры, создал сложнейший образ необычайно деликатными изобразительными приемами – методом полунамеков, полуакцентов.
В самой постановке великолепной фигуры Дягилева, в “позе уверенной, дерзкой, обдумывающей и решительной” соединились покой и порывистость. Добужинский писал: “во всей его повадке и манере разговаривать была какая-то барская леность, и в то же время я всегда видел его куда-то спешащим”.
Изобразив Сергея Павловича у самого края холста в “пол-оборота” Бакст позволяет нам насладиться лицезрением элегантной внешности портретируемого, а с другой стороны – приоткрывает пространство дальнего плана и дает возможность рассмотреть интерьер петербургской квартиры. Там, в глубине освещенного кабинета можно увидеть мольберт и картины на стене, что сразу вызывает цепь ассоциаций: за плечами Дягилева – “Мир искусства”, историко-художественная выставка русских портретов в Таврическом дворце, а он, словно выступивший на авансцену, рвется к новой деятельности, его ждут зарубежные театральные триумфы.
Как будто влекомый временем-судьбой отодвинулся темно-синий, почти черный занавес, на котором особенно выразительным кажется обращенное к зрителю чувственное, на первый взгляд, высокомерное лицо “светского денди”, “надменного виконта”, “чаровника и шармера”. Но сквозь маску монументальности и несокрушимой крепости, можно углядеть живые человеческие черты: в уголках жестко-очерченных губ – не то улыбку, не то игру нервов нежности, а в глазах – святую грусть, доброту и, как отмечал Серж Лифарь, неожиданную сентиментальность.
Интимная нота образа усилена присутствием в портрете преданной своему питомцу старушки-няни Авдотьи. Она тонкой ниточкой памяти соединяет два далеких берега стремительного потока дягилевской жизни: счастливое детство в Перми и блистательное будущее в Париже. Между ними – 15 лет петербургской жизни.
#ЛеонБакст #Портрет #Модерн
1906 г.
Леон Бакст
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
“Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней” признан вершиной портретного творчества Льва Бакста. Он был окончен в 1906 году, когда к завершению подошел петербургский период дягилевской деятельности, такой яркий, напряженный, исполненный взлетов и падений.
Среди богатой художественной иконографии этого грозного “диктатора от искусства”, нет ни одного портрета, в котором он, весь сотканный из чрезвычайно острых противоречий, оказался бы так верно понятым. Бакст проник в сущность своего персонажа, словно собрав воедино все грани его многомерной натуры, создал сложнейший образ необычайно деликатными изобразительными приемами – методом полунамеков, полуакцентов.
В самой постановке великолепной фигуры Дягилева, в “позе уверенной, дерзкой, обдумывающей и решительной” соединились покой и порывистость. Добужинский писал: “во всей его повадке и манере разговаривать была какая-то барская леность, и в то же время я всегда видел его куда-то спешащим”.
Изобразив Сергея Павловича у самого края холста в “пол-оборота” Бакст позволяет нам насладиться лицезрением элегантной внешности портретируемого, а с другой стороны – приоткрывает пространство дальнего плана и дает возможность рассмотреть интерьер петербургской квартиры. Там, в глубине освещенного кабинета можно увидеть мольберт и картины на стене, что сразу вызывает цепь ассоциаций: за плечами Дягилева – “Мир искусства”, историко-художественная выставка русских портретов в Таврическом дворце, а он, словно выступивший на авансцену, рвется к новой деятельности, его ждут зарубежные театральные триумфы.
Как будто влекомый временем-судьбой отодвинулся темно-синий, почти черный занавес, на котором особенно выразительным кажется обращенное к зрителю чувственное, на первый взгляд, высокомерное лицо “светского денди”, “надменного виконта”, “чаровника и шармера”. Но сквозь маску монументальности и несокрушимой крепости, можно углядеть живые человеческие черты: в уголках жестко-очерченных губ – не то улыбку, не то игру нервов нежности, а в глазах – святую грусть, доброту и, как отмечал Серж Лифарь, неожиданную сентиментальность.
Интимная нота образа усилена присутствием в портрете преданной своему питомцу старушки-няни Авдотьи. Она тонкой ниточкой памяти соединяет два далеких берега стремительного потока дягилевской жизни: счастливое детство в Перми и блистательное будущее в Париже. Между ними – 15 лет петербургской жизни.
#ЛеонБакст #Портрет #Модерн
"Древний ужас"
1908 г.
Леон Бакст
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Для написания картины “Древний ужас”, Лев Бакст несколько раз посещал Грецию. Каждый раз при посещении этой страны с древней историей, он выносил для себя новую идею для своего будущего шедевра. Так как искусство Греции непрерывно развивается с незапамятных времен, на полотне Леона Бакста, невзирая на временные рамки мирно сосуществуют и памятники культуры древней эгейской культуры, и произведения искусства Классической Греции.
Центральным композиционным объектом стала статуя богини Афродиты, держащей в руке голубя. За ее спиной видна катастрофа, уносящая некую цивилизацию в небытие.
Что же хотел рассказать миру художник этой картиной? Произведение задумывалось во время первой русской революции 1905 года, когда люди, привыкшие к однообразной, размеренной жизни, сталкивались со множеством новых явлений и понятий. Может быть художник хотел показать неотвратимость гибели старого уклада для обретения новых идеалов и целей?
Судьба картины “Древний ужас” подтвердила ее шедевральность: в 1909 году она экспонировалась в Париже, в следующем она получает золотую медаль на выставке в Брюсселе. И для самого Льва Бакста она оказалась поворотной – много раз он пытался написать что-то подобное, но каждый раз его замыслам не суждено было сбыться, теперь он создавал только декорации для спектаклей. Кроме того, полотно “Древний ужас” положило начало новому направлению в живописи – неоклассицизму, очень болезненно встреченному критиками того времени.
#ЛеонБакст #АллегорическаяCцена #Модерн
1908 г.
Леон Бакст
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Для написания картины “Древний ужас”, Лев Бакст несколько раз посещал Грецию. Каждый раз при посещении этой страны с древней историей, он выносил для себя новую идею для своего будущего шедевра. Так как искусство Греции непрерывно развивается с незапамятных времен, на полотне Леона Бакста, невзирая на временные рамки мирно сосуществуют и памятники культуры древней эгейской культуры, и произведения искусства Классической Греции.
Центральным композиционным объектом стала статуя богини Афродиты, держащей в руке голубя. За ее спиной видна катастрофа, уносящая некую цивилизацию в небытие.
Что же хотел рассказать миру художник этой картиной? Произведение задумывалось во время первой русской революции 1905 года, когда люди, привыкшие к однообразной, размеренной жизни, сталкивались со множеством новых явлений и понятий. Может быть художник хотел показать неотвратимость гибели старого уклада для обретения новых идеалов и целей?
Судьба картины “Древний ужас” подтвердила ее шедевральность: в 1909 году она экспонировалась в Париже, в следующем она получает золотую медаль на выставке в Брюсселе. И для самого Льва Бакста она оказалась поворотной – много раз он пытался написать что-то подобное, но каждый раз его замыслам не суждено было сбыться, теперь он создавал только декорации для спектаклей. Кроме того, полотно “Древний ужас” положило начало новому направлению в живописи – неоклассицизму, очень болезненно встреченному критиками того времени.
#ЛеонБакст #АллегорическаяCцена #Модерн