«Испанка»
Кес Ван Донген
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Большую часть жизни нидерландец Кес ван Донген провел во Франции. Туда он отправился после окончания Королевской академии изящных искусств Роттердама. «Париж манил меня как маяк», – вспоминал художник. Обосновавшись на Монмартре, он основательно погрузился в мир богемного района и моделей в первое время находил преимущественно там же.
Благодаря двум картинам ван Донгена, которые выставлялись в историческом Осеннем салоне 1905 года, он попал в когорту фовистов. Критик Луи Воксель (именно он поспособствовал появлению на свет меткого названия нового течения) говорил, что работы нидерландца – «низвергающаяся оргия света, жара, цвета». Художнику такие отзывы были по душе, ему нравилось нарушать спокойствие добропорядочных горожан. Хотя если сравнивать его портреты со знаменитой «Женщиной в шляпе» Матисса, наделавшей шуму на том же Салоне, они могут показаться не такими уж и вызывающе цветастыми.
Благодаря портретам ван Донгену удалось влиться в светскую жизнь французской столицы. Поначалу его моделями были дамы полусвета: певицы кабаре, танцовщицы, работницы улиц красных фонарей. Вскоре его идеализированные, обобщенные образы большеглазых красоток завоевали такую популярность, что к нему начали выстраиваться в очередь и представительницы более знатных сословий. Все хотели увидеть себя такими, какими видел женщин ван Донген: страстными, яркими дивами без изъянов, больше напоминающими кукол с совершенными пропорциями.
Из-за подобной идеализации в его работах сложно отыскать подробное портретное сходство, и в героинях некоторых картин порой невозможно заподозрить одну и ту же барышню. Но это нисколько не влияло на поток желающих заполучить портрет кисти Ван Донгена.
Картина «Испанка» служит показательной иллюстрацией его стиля. Первое, что бросается в глаза при взгляде на нее – яркий румянец и огромные бездонные глаза. В ряду с другими работами цвета выглядят относительно сдержанно. В скромном платье с высоким воротом и пронзительно грустным, немного застенчивым взглядом - испанка стоит особняком в череде откровенно позирующих и кокетливо заигрывающих со зрителем девиц кисти ван Донгена.
#КесВанДонген #Портрет #Модерн
Кес Ван Донген
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Большую часть жизни нидерландец Кес ван Донген провел во Франции. Туда он отправился после окончания Королевской академии изящных искусств Роттердама. «Париж манил меня как маяк», – вспоминал художник. Обосновавшись на Монмартре, он основательно погрузился в мир богемного района и моделей в первое время находил преимущественно там же.
Благодаря двум картинам ван Донгена, которые выставлялись в историческом Осеннем салоне 1905 года, он попал в когорту фовистов. Критик Луи Воксель (именно он поспособствовал появлению на свет меткого названия нового течения) говорил, что работы нидерландца – «низвергающаяся оргия света, жара, цвета». Художнику такие отзывы были по душе, ему нравилось нарушать спокойствие добропорядочных горожан. Хотя если сравнивать его портреты со знаменитой «Женщиной в шляпе» Матисса, наделавшей шуму на том же Салоне, они могут показаться не такими уж и вызывающе цветастыми.
Благодаря портретам ван Донгену удалось влиться в светскую жизнь французской столицы. Поначалу его моделями были дамы полусвета: певицы кабаре, танцовщицы, работницы улиц красных фонарей. Вскоре его идеализированные, обобщенные образы большеглазых красоток завоевали такую популярность, что к нему начали выстраиваться в очередь и представительницы более знатных сословий. Все хотели увидеть себя такими, какими видел женщин ван Донген: страстными, яркими дивами без изъянов, больше напоминающими кукол с совершенными пропорциями.
Из-за подобной идеализации в его работах сложно отыскать подробное портретное сходство, и в героинях некоторых картин порой невозможно заподозрить одну и ту же барышню. Но это нисколько не влияло на поток желающих заполучить портрет кисти Ван Донгена.
Картина «Испанка» служит показательной иллюстрацией его стиля. Первое, что бросается в глаза при взгляде на нее – яркий румянец и огромные бездонные глаза. В ряду с другими работами цвета выглядят относительно сдержанно. В скромном платье с высоким воротом и пронзительно грустным, немного застенчивым взглядом - испанка стоит особняком в череде откровенно позирующих и кокетливо заигрывающих со зрителем девиц кисти ван Донгена.
#КесВанДонген #Портрет #Модерн
Видимо, был у ван Донгена какой-то особый подход к барышням: ему одинаково охотно позировали и светские львицы, и дамы полусвета – артистки кабаре и обитательницы веселых кварталов. Судя по раскрепощенной позе героини картины «Дама с черной перчаткой» и подолу платья, открывающего взгляду ноги в чулках, речь идет о женщине из второй категории.
Художник изображает ее с несколько непривычного ракурса: фигура занимает почти все полотно и даже выходит за его пределы; отсутствует зрительный контакт с моделью. Возможно, ван Донген питал к ней особые чувства или просто был увлечен, поскольку ни на одной другой картине он не оставляет героине так мало воздуха. Чаще всего в то время ему позировали веселые, беззаботно щебечущие девушки, а «Дама с черной перчаткой» словно не замечает пристального внимания художника. Может быть, именно поэтому он выбрал для нее относительно сдержанную, холодную цветовую палитру - под стать ее чувствам.
Летом 1908-го (тот же год, когда была написана картина) полотно отправилось в Россию на экспозицию салона «Золотое руно», после чего попала в коллекцию Сергея Александровича Полякова – мецената и основателя издательства «Скорпион». Теперь «Дама с черной перчаткой» хранится в Пушкинском музее в Москве.
@pic_history
#КесВанДонген #Портрет #Модерн
Художник изображает ее с несколько непривычного ракурса: фигура занимает почти все полотно и даже выходит за его пределы; отсутствует зрительный контакт с моделью. Возможно, ван Донген питал к ней особые чувства или просто был увлечен, поскольку ни на одной другой картине он не оставляет героине так мало воздуха. Чаще всего в то время ему позировали веселые, беззаботно щебечущие девушки, а «Дама с черной перчаткой» словно не замечает пристального внимания художника. Может быть, именно поэтому он выбрал для нее относительно сдержанную, холодную цветовую палитру - под стать ее чувствам.
Летом 1908-го (тот же год, когда была написана картина) полотно отправилось в Россию на экспозицию салона «Золотое руно», после чего попала в коллекцию Сергея Александровича Полякова – мецената и основателя издательства «Скорпион». Теперь «Дама с черной перчаткой» хранится в Пушкинском музее в Москве.
@pic_history
#КесВанДонген #Портрет #Модерн