"Стадленд-Бич"
1912 г.
Ванесса Белл
Тейт Британия, Лондон.
Ванесса Белл написала пять картин “по мотивам” этого пляжа, который она довольно часто посещала в 1909- 1911 годах. Но над “Пляжем в Стадленде” она работала в своей лондонской мастерской, пользуясь лишь небольшим наброском, сделанным на пленэре. Возможно, такой способ работы был необходим художнице, чтобы отвлечься от лишних деталей и сосредоточиться на максимальном упрощении форм. Пространство картины – абсолютно плоское.
Зритель даже не может быть уверен в том, что синий клин, занимающий верхнюю половину холста – это море, а не стена. Об этом он догадывается только лишь из названия. Палитра ограничена здесь несколькими тонами, каждый из которых заключен в четко очерченных границах той или иной формы.
Всю композицию полотна художница делит несколькими диагоналями, главная из которых – линия столкновения моря и пляжа. Вторая диагональ “отсекает” левый угол картины, а третья, воображаемая, соединяет персонажей первого плана с персонажами второго. Эта простая и уравновешенная композиция, а также умиротворяющее сочетание синего и грязно-белого нивелирует чувство беспокойства, которое может возникнуть у зрителя при взгляде на абстрактные фигуры у самой кромки воды.
#ВанессаБелл #Пейзаж #Экспрессионизм
1912 г.
Ванесса Белл
Тейт Британия, Лондон.
Ванесса Белл написала пять картин “по мотивам” этого пляжа, который она довольно часто посещала в 1909- 1911 годах. Но над “Пляжем в Стадленде” она работала в своей лондонской мастерской, пользуясь лишь небольшим наброском, сделанным на пленэре. Возможно, такой способ работы был необходим художнице, чтобы отвлечься от лишних деталей и сосредоточиться на максимальном упрощении форм. Пространство картины – абсолютно плоское.
Зритель даже не может быть уверен в том, что синий клин, занимающий верхнюю половину холста – это море, а не стена. Об этом он догадывается только лишь из названия. Палитра ограничена здесь несколькими тонами, каждый из которых заключен в четко очерченных границах той или иной формы.
Всю композицию полотна художница делит несколькими диагоналями, главная из которых – линия столкновения моря и пляжа. Вторая диагональ “отсекает” левый угол картины, а третья, воображаемая, соединяет персонажей первого плана с персонажами второго. Эта простая и уравновешенная композиция, а также умиротворяющее сочетание синего и грязно-белого нивелирует чувство беспокойства, которое может возникнуть у зрителя при взгляде на абстрактные фигуры у самой кромки воды.
#ВанессаБелл #Пейзаж #Экспрессионизм
"Абстракция"
1914 г.
Ванесса Белл
До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, “навязанных” живописцу традицией,. Одну из картин этого периода вы можете видеть вверху.
Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. Как и следовало ожидать, интерес Белл к абстракции не был, по большому счету, ее собственным интересом. Она лишь старалась соответствовать идеям своих товарищей.
Довольно скоро художница поняла, что “освобождаться от законов живописи при помощи абстракции” – не ее стезя, и после 1915 года абстрактные рисунки можно встретить лишь в предметах декоративно-прикладного искусства, созданных Белл. Позже она признавалась своему сыну Квентину: “Временная потеря предметного содержания, которое всегда оставалось самым важным в моей работе, убедила меня в том, что природа гораздо богаче и интереснее любых искусственных выдумок”.
#ВанессаБелл #Абстракционизм
1914 г.
Ванесса Белл
До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, “навязанных” живописцу традицией,. Одну из картин этого периода вы можете видеть вверху.
Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. Как и следовало ожидать, интерес Белл к абстракции не был, по большому счету, ее собственным интересом. Она лишь старалась соответствовать идеям своих товарищей.
Довольно скоро художница поняла, что “освобождаться от законов живописи при помощи абстракции” – не ее стезя, и после 1915 года абстрактные рисунки можно встретить лишь в предметах декоративно-прикладного искусства, созданных Белл. Позже она признавалась своему сыну Квентину: “Временная потеря предметного содержания, которое всегда оставалось самым важным в моей работе, убедила меня в том, что природа гораздо богаче и интереснее любых искусственных выдумок”.
#ВанессаБелл #Абстракционизм