"Молодые женщины в ложе"
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
"С квартиры на квартиру"
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
Иван Крамской увидел карандашный набросок, названный Васнецовым «С квартиры на квартиру», и сказал, что из этого сюжета получится отличная картина. Исправить он рекомендовал только некоторые детали: всё лишнее убрать, двух стариков вывести на открытую, всеми ветрами продуваемую площадь. Васнецов реализовал эту задумку лишь через несколько лет.
Промозглый зимний Петербург, нищие старик со старухой, в отрепьях, с узелком, в который поместилось всё, нажитое ими в течение жизни, да со старым кофейником в придачу. Согбенные, отчаянные, в глазах – ни малейшей надежды на какую бы то ни было перемену участи. Шпиль Петропавловской крепости, в которой Достоевскому пришлось провести немало времени, находясь под следствием, делает еще более явной отчетливую отсылку к певцу униженных и оскорбленных.
Картина перекликается с работами передвижников – те же отчаянье и изможденность на лицах ребятишек мы видим в «Тройке» Перова.
Старики изгнаны из прежнего жилища, идут, куда глаза глядят. Где искать новое место? Хватит ли скудных копеек на съем какого-то угла? Да и есть ли те копейки? Возле них – моська, вероятно, единственное существо, которое есть у них в мире, помимо друг друга. Сейчас они все трое стали бездомными.
Пейзаж подчеркивает тоскливое настроение картины: низкое, свинцовое питерское небо, грязноватый обледеневший снег, силуэты птиц, которые кажутся вестниками беды. Хотя можно ли этим людям предсказать какое-то несчастье, когда вся жизнь их – несчастье?
Васнецов выставил картину на пятой выставке передвижников. Приняли ее восторженно, называли лучшей его работой. В рецензии критика Владимира Стасова читаем: «Что за бедные люди, что за печальная порода человеческая! (…) Какая тоска и унылость вокруг!». Передвижники надеялись, что Васнецов продолжит писать в этом направлении, но получилось иначе.
#ВикторВаснецов #ЖанроваяCцена #Реализм
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
Иван Крамской увидел карандашный набросок, названный Васнецовым «С квартиры на квартиру», и сказал, что из этого сюжета получится отличная картина. Исправить он рекомендовал только некоторые детали: всё лишнее убрать, двух стариков вывести на открытую, всеми ветрами продуваемую площадь. Васнецов реализовал эту задумку лишь через несколько лет.
Промозглый зимний Петербург, нищие старик со старухой, в отрепьях, с узелком, в который поместилось всё, нажитое ими в течение жизни, да со старым кофейником в придачу. Согбенные, отчаянные, в глазах – ни малейшей надежды на какую бы то ни было перемену участи. Шпиль Петропавловской крепости, в которой Достоевскому пришлось провести немало времени, находясь под следствием, делает еще более явной отчетливую отсылку к певцу униженных и оскорбленных.
Картина перекликается с работами передвижников – те же отчаянье и изможденность на лицах ребятишек мы видим в «Тройке» Перова.
Старики изгнаны из прежнего жилища, идут, куда глаза глядят. Где искать новое место? Хватит ли скудных копеек на съем какого-то угла? Да и есть ли те копейки? Возле них – моська, вероятно, единственное существо, которое есть у них в мире, помимо друг друга. Сейчас они все трое стали бездомными.
Пейзаж подчеркивает тоскливое настроение картины: низкое, свинцовое питерское небо, грязноватый обледеневший снег, силуэты птиц, которые кажутся вестниками беды. Хотя можно ли этим людям предсказать какое-то несчастье, когда вся жизнь их – несчастье?
Васнецов выставил картину на пятой выставке передвижников. Приняли ее восторженно, называли лучшей его работой. В рецензии критика Владимира Стасова читаем: «Что за бедные люди, что за печальная порода человеческая! (…) Какая тоска и унылость вокруг!». Передвижники надеялись, что Васнецов продолжит писать в этом направлении, но получилось иначе.
#ВикторВаснецов #ЖанроваяCцена #Реализм