"Двое детей, испуганных соловьем"
1924 г.
Макс Эрнст
Нью-Йоркский музей современного искусства.
В этой картине Эрнст пытается в буквальном смысле выйти за пределы живописной плоскости. Изображение состоит из непосредственно написанного на деревянной доске сюрреалистического мотива, а также целого ряда объемных элементов из дерева и пластика. Фигурная объемная рамка картины не ограничивает ее размеры, а становится органичной частью изображения, в которое также включены рельефные детали странного сооружения, перерастающего в абстрактную длинную стену, изогнувшуюся полукругом, а также калитка, открывающаяся в никуда и ведущая в ничто.
Также выразительной деталью картины является кнопка звонка, расположенная за пределами самого изображения. К ней, выходя за пределы своего пространства (или измерения) тянется фигура, лишь отдаленно кажущаяся человеком. Она абстрактна и символична, на руках у нее маленький ребенок. Второй ребенок, девочка, не то в ужасе бежит от похитителя младенца, не то просто жизнерадостно бегает и играет под высоким многослойным небом.
Заявленный в названии угрожающий соловей – всего лишь крошечная фигурка в небе. Почему и зачем это мирная певчая птичка может угрожать детям, в чем собственно эта угроза состоит и чем руководствовался автор, называя картину таким образом? Догадайтесь сами, ведь в этом и состоит суть сюрреалистического направления в искусстве.
#МаксЭрнст #Пейзаж #Сюрреализм
1924 г.
Макс Эрнст
Нью-Йоркский музей современного искусства.
В этой картине Эрнст пытается в буквальном смысле выйти за пределы живописной плоскости. Изображение состоит из непосредственно написанного на деревянной доске сюрреалистического мотива, а также целого ряда объемных элементов из дерева и пластика. Фигурная объемная рамка картины не ограничивает ее размеры, а становится органичной частью изображения, в которое также включены рельефные детали странного сооружения, перерастающего в абстрактную длинную стену, изогнувшуюся полукругом, а также калитка, открывающаяся в никуда и ведущая в ничто.
Также выразительной деталью картины является кнопка звонка, расположенная за пределами самого изображения. К ней, выходя за пределы своего пространства (или измерения) тянется фигура, лишь отдаленно кажущаяся человеком. Она абстрактна и символична, на руках у нее маленький ребенок. Второй ребенок, девочка, не то в ужасе бежит от похитителя младенца, не то просто жизнерадостно бегает и играет под высоким многослойным небом.
Заявленный в названии угрожающий соловей – всего лишь крошечная фигурка в небе. Почему и зачем это мирная певчая птичка может угрожать детям, в чем собственно эта угроза состоит и чем руководствовался автор, называя картину таким образом? Догадайтесь сами, ведь в этом и состоит суть сюрреалистического направления в искусстве.
#МаксЭрнст #Пейзаж #Сюрреализм
"Искушение святого Антония"
1945 г.
Макс Эрнст
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург.
В 1929 году Андре Бретон назвал Эрнста художником, который “обладает самым призрачным воображением в мире”. Эти слова были произнесены во время лекции, посвященной роману-коллажу Эрнста “Стоглавая женщина”, однако их в полной мере можно отнести и к картине “Искушение святого Антония”, победившей в конкурсе за право быть показанной в фильме, снятом по роману Ги де Мопассана “Милый друг”.
В изданном к конкурсу каталоге Эрнст писал о своей картине: “Погружающийся во тьму, слабеющий разум Антония кричит о помощи, но его крик ужаса лишь отражается эхом от спокойной поверхности воды и заглушается смехом чудовищ, порожденных воображением святого”. Эрнст изображает на своем полотне жутких монстров с клешнями и клыками, заживо пожирающих святого Антония. Эту картину можно считать кульминацией цикла работ, созданных Эрнстом в 1930-е годы, когда художник обратился к изображению дремучих лесов и чудовищ, желая передать охватившую его тревогу.
Своих чудовищ Эрнст пишет очень детально, в полном соответствии с традициями североевропейской живописи. Его картина напоминает полотна художника XV века Матиаса Грюневальда, хотя у Эрнста святой Антоний запечатлен в гораздо менее величественной позе, чем это было принято у старых мастеров.
#МаксЭрнст #РелигиознаяCцена #Сюрреализм
1945 г.
Макс Эрнст
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург.
В 1929 году Андре Бретон назвал Эрнста художником, который “обладает самым призрачным воображением в мире”. Эти слова были произнесены во время лекции, посвященной роману-коллажу Эрнста “Стоглавая женщина”, однако их в полной мере можно отнести и к картине “Искушение святого Антония”, победившей в конкурсе за право быть показанной в фильме, снятом по роману Ги де Мопассана “Милый друг”.
В изданном к конкурсу каталоге Эрнст писал о своей картине: “Погружающийся во тьму, слабеющий разум Антония кричит о помощи, но его крик ужаса лишь отражается эхом от спокойной поверхности воды и заглушается смехом чудовищ, порожденных воображением святого”. Эрнст изображает на своем полотне жутких монстров с клешнями и клыками, заживо пожирающих святого Антония. Эту картину можно считать кульминацией цикла работ, созданных Эрнстом в 1930-е годы, когда художник обратился к изображению дремучих лесов и чудовищ, желая передать охватившую его тревогу.
Своих чудовищ Эрнст пишет очень детально, в полном соответствии с традициями североевропейской живописи. Его картина напоминает полотна художника XV века Матиаса Грюневальда, хотя у Эрнста святой Антоний запечатлен в гораздо менее величественной позе, чем это было принято у старых мастеров.
#МаксЭрнст #РелигиознаяCцена #Сюрреализм