"Щелчок кнутом"
1872 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гражданская война, истощившая страну и людей, наконец, позади. Отголоски потерь, разрушений и травматических событий на долгие годы омрачат жизнь американцев, несмотря на облегчение от того, что оружие сложено. В эти годы многие художники и писатели обращаются к темам невинности и беззаботности, делая главными героями своих произведений детей. Тем самым они не только предаются идиллическим воспоминаниям о довоенной жизни, но и пытаются заглянуть в светлое будущее Америки.
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
#УинслоуХомер #Пейзаж #Реализм
1872 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гражданская война, истощившая страну и людей, наконец, позади. Отголоски потерь, разрушений и травматических событий на долгие годы омрачат жизнь американцев, несмотря на облегчение от того, что оружие сложено. В эти годы многие художники и писатели обращаются к темам невинности и беззаботности, делая главными героями своих произведений детей. Тем самым они не только предаются идиллическим воспоминаниям о довоенной жизни, но и пытаются заглянуть в светлое будущее Америки.
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
#УинслоуХомер #Пейзаж #Реализм
"Пленные с фронта"
1866 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писать военные сюжеты маслом Хомер начинает только после того, как бои Гражданской войны уже остались позади. Художник начинает наполнять жизнью и цветом сделанные во время войны, иногда довольно схематичные рисунки, в которых мало внимания уделялось деталям. Но, несмотря на кажущуюся небрежность, эти контрастные и выразительные зарисовки военного времени удивительным образом точно передают настроение и характеры героев.
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы «Пленные с фронта» показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
#УинслоуХомер #ЖанроваяCцена #Реализм
1866 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писать военные сюжеты маслом Хомер начинает только после того, как бои Гражданской войны уже остались позади. Художник начинает наполнять жизнью и цветом сделанные во время войны, иногда довольно схематичные рисунки, в которых мало внимания уделялось деталям. Но, несмотря на кажущуюся небрежность, эти контрастные и выразительные зарисовки военного времени удивительным образом точно передают настроение и характеры героев.
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы «Пленные с фронта» показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
#УинслоуХомер #ЖанроваяCцена #Реализм
"Щелчок кнутом"
1872 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гражданская война, истощившая страну и людей, наконец, позади. Отголоски потерь, разрушений и травматических событий на долгие годы омрачат жизнь американцев, несмотря на облегчение от того, что оружие сложено. В эти годы многие художники и писатели обращаются к темам невинности и беззаботности, делая главными героями своих произведений детей. Тем самым они не только предаются идиллическим воспоминаниям о довоенной жизни, но и пытаются заглянуть в светлое будущее Америки.
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
#УинслоуХомер #Реализм
1872 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гражданская война, истощившая страну и людей, наконец, позади. Отголоски потерь, разрушений и травматических событий на долгие годы омрачат жизнь американцев, несмотря на облегчение от того, что оружие сложено. В эти годы многие художники и писатели обращаются к темам невинности и беззаботности, делая главными героями своих произведений детей. Тем самым они не только предаются идиллическим воспоминаниям о довоенной жизни, но и пытаются заглянуть в светлое будущее Америки.
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
#УинслоуХомер #Реализм
"Пленные с фронта"
1866 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писать военные сюжеты маслом Хомер начинает только после того, как бои Гражданской войны уже остались позади. Художник начинает наполнять жизнью и цветом сделанные во время войны, иногда довольно схематичные рисунки, в которых мало внимания уделялось деталям. Но, несмотря на кажущуюся небрежность, эти контрастные и выразительные зарисовки военного времени удивительным образом точно передают настроение и характеры героев.
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
#УинслоуХомер #Реализм
1866 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писать военные сюжеты маслом Хомер начинает только после того, как бои Гражданской войны уже остались позади. Художник начинает наполнять жизнью и цветом сделанные во время войны, иногда довольно схематичные рисунки, в которых мало внимания уделялось деталям. Но, несмотря на кажущуюся небрежность, эти контрастные и выразительные зарисовки военного времени удивительным образом точно передают настроение и характеры героев.
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
#УинслоуХомер #Реализм
"Туман надвигается"
1885 г.
Уинслоу Хомер
Бостонский музей изящных искусств.
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
#УинслоуХомер #Реализм #Марина
1885 г.
Уинслоу Хомер
Бостонский музей изящных искусств.
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
#УинслоуХомер #Реализм #Марина
"Туман надвигается"
1885 г.
Уинслоу Хомер
Бостонский музей изящных искусств.
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
#УинслоуХомер #Реализм #Марина
1885 г.
Уинслоу Хомер
Бостонский музей изящных искусств.
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
#УинслоуХомер #Реализм #Марина
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы «Пленные с фронта» показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм