История одной картины
51.6K subscribers
7.64K photos
54 videos
3 files
1.82K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history

РКН: https://clck.ru/3G3Myc
Download Telegram
На всех картинах триптиха убедительно доминирует синий цвет. Причин тому может быть несколько. Во-первых, стены старого города, на который открывался вид из окна гостиничной комнаты, где жили Матиссы, были бело-голубыми, и в сочетании с синевой небом и залива, что также виднелся из их номера, действительно сливались в один сплошной синий фон.

Во-вторых, «Марокканский триптих» благодаря этой прохладной сине-голубой гамме навевает умиротворение и спокойствие, а это были именно те эмоции, к каким стремился Матисс и которые хотел дарить зрителю своими работами. «Я мечтаю об уравновешенном искусстве, полном чистоты и спокойствия, – писал он. – Искусстве без суетных и беспокойных сюжетов, искусстве, которое могло бы дать отдых уму интеллектуального работника, делового человека, литератора, подобно тому как удобное кресло дает отдых физически усталому человеку».

Художник рассказывал политику и журналисту Марселю Самба, жившему неподалеку от дома Матисса в Исси, что именно в Танжере он начал в значительной степени упрощать картины и стремиться к абстракции: «Я иду к моему чувству, к восторгу. И потом нахожу там покой», – говорил он. Темпераментный Самба чрезвычайно экспрессивно отзывался об этом стремлении Матисса: «Спокойствие! Как много раз в течение многих лет он повторял мне это снова и снова! Спокойствие — вот чего он страстно желает! Спокойствие — вот в чем он нуждается! Спокойствие — вот то, что он хочет выразить! Матисс держит свои горести при себе. Он не желает их никому показывать. Людям он дарит только спокойствие».

Хилари Сперлинг, автор обширной биографии художника, связывает страстное желание покоя в марокканской серии Матисса с тревожными событиями, происходившими в Танжере в те дни. Во время его пребывания там усилилось напряжение между местным населением и французами в связи с подписанием султаном договора о переходе страны под протекторат Франции. В связи с этим Матисс поспешно покинул Марокко, и уже в Париже узнал о страшной резне, учиненной повстанцами, в которой погибли многие французы, оставшиеся в городе.

К счастью, художнику удалось избежать столкновений и вывезти из мятежного Танжера все написанные там работы. Почти все они уехали в Россию и осели в коллекциях Морозова и Щукина. По этому поводу сильно сокрушалась жена Марселя Самба, которому удалось приобрести две картины марокканского цикла: «Скоро ваши картины мы сможем снова увидеть только в Москве, – писала Жоржетт Матиссу. – Их там уже столько, причем самых замечательных. Неужели же ни один французский художник их никогда не увидит? Это такая огромная потеря для развития эстетического вкуса во Франции».

@pic_history

#АнриМатисс #Экспрессионизм
👍7014
Джеймс Лорд, американский писатель и журналист, написал целую книгу всего о 18 днях, которые провел в мастерской Джакометти в качестве модели. Более того, несколько романов, которые написал Лорд, сейчас пылятся в каких-нибудь специальных американских библиотечных архивах забытых изданий, а две его биографические книги - о Джакометти и о Пикассо - стали обязательным чтением для искусствоведов, источником идей для кураторов и, как оказалось, готовым сценарием для художественных фильмов. В 2017 году по книге Джеймса Лорда британский режиссер Стэнли Туччи снял фильм «Последний портрет» с Джеффри Рашем в роли Джакометти. Это рассказ о тех самых 18 днях позирования и об этой самой картине.

И фильм Туччи, и книга Лорда - это история создания одного портрета. Джакометти пишет его за год до смерти - и каждый сеанс начинает словами: «Это безнадежно! Я не знаю, зачем я начал. Я не могу писать портреты, никто не может. Портрет не может быть закончен! Никогда!» И Джеймсу Лорду предстоит в этом убедиться. Договариваясь с мастером о быстром портрете за один сеанс, он совершает большую ошибку и на следующий день заказывает билет на самолет до Нью-Йорка. Ему придется несколько раз откладывать вылет и вынудить Джакометти закончить работу, практически предъявив тому ультиматум.

Портреты близких друзей, брата и жены Джакометти начинает писать после Второй мировой войны - и его мало заботит психологический анализ, попытки передать темперамент или характер модели, поймать нужный жест или выражение лица. Каждый, кто приходит позировать в мастерскую художника, садится на один и тот же стул, в ту же позу, что и все другие, не улыбается и не разговаривает. «Выражение лица всегда интересовало меня больше, чем что-либо другое. Интересовало до такой степени, что будучи молодым и уже живя в Париже, я пристально разглядывал людей, с которыми не был знаком. Они были вне досягаемости. Как будто я не мог увидеть то, что хотел увидеть. Как будто все было покрыто мраком. И я не мог расшифровать то, что видел», - говорил Джакометти в одном из интервью.

Процесс работы художника над живописными портретами попал в несколько документальных хроник - и это действительно напоминает расшифровку сложного, запутанного послания. И шифр для каждого нового человека приходится подбирать новый. Младшего брата Диего художник расшифровывает всю жизнь, 40 лет работы, сотни килограммов глины и сотни метров холста.

Красота каждого портрета, написанного Джакометти, - это красота математической формулы. Только если традиционный психологический портрет - это исходные данные с точным, верным ответом, то портреты Джакометти - это доска, испещренная промежуточными вычислениями, сложным решением, зачеркнутыми тупиковыми ветками. Это не красота ответа, а красота его поиска. Смешно думать, что можно закончить такое за 18 дней. Портрет невозможно закончить. Никогда.

@pic_history

#АльбертоДжакометти #Портрет #Экспрессионизм
👍7612👎1👏1