Делюсь вчерашними фото и видео с монтажа стенда Postrigay Gallery на ярмарке catalog. А в следующие три дня, 12-14 апреля, буду рада встретить вас здесь лично.

Postrigay Gallery представляет свой стенд на ярмарке во второй раз уже как полноправный участник Ассоциации галерей.

Для каждого коллекционера я подбираю не просто качественное искусство — оно должно откликаться его ценностям. И, конечно, под этот критерий попадают произведения не только актуальных авторов. Поэтому в этот раз в нашу экспозицию вошел блок с нонконформистами и графика авангардиста Александра Лабаса!

Мы в своем стиле сплели особую сеть смыслов о диалоге между художниками сквозь десятилетия. Будут поэтичные пейзажи Анны Деминой: от дощечек-малышек до крупных холстов. Ее деревья и атмосферные взвеси на одной стене перекликаются с густыми травами на легких полотнах Анатолия Лепина. Шестидесятника, участника знаменитой выставки «Пчеловодства». Это удивительно, как художники разных эпох, с совершенно непохожим бэкграундом, сходятся в своем ощущении этого мира 🌾

Резидент галереи Мария Джонас Фарел представит работы из серии Space. Каждый ее холст — окно в новую реальность с особыми существами. Их хочется исследовать бесконечно — это такая форма исцеляющего эскапизма. И эхом ее искусству будет работа легенды нонконформистов Евгения Кропивницкого.

А еще вы сможете познакомиться с новым автором в галерее — Элиной Марусовой. Покажу ее керамику, которая притворяется камнями) Один из серии уже есть в моей личной коллекции. Когда разглядываешь их простые формы, начинаешь постигать красоту, которая сокрыта в любом природном объекте 🪨

Как вы поняли, будет красиво на всех уровнях)

Приглашаю всех, кто задумывался о том, чтобы приобрести себе в коллекцию искусство художников Postrigay Gallery 🤗 Или воплотить мечту, если давно хотели заполучить работу шестидесятника!

Историческая типография Ивана Сытина, Пятницкая улица 71/5.
(вход по билетам!)

В искусстве и в политике никаких правил 🚫

Бывший сотрудник ЦРУ Том Брейден подтвердил, что абстрактный экспрессионизм США использовали как «мягкое» оружие против СССР в эпоху Холодной войны.

Считается, что к созданию такого «вооружения» американских чиновников подтолкнул успех концертов Большого театра в Берлине. Тогда на фоне Союза и продвинутой Европы Штаты стали выглядеть культурной пустыней. Согласитесь, обидно.

С этим надо было что-то делать. Нельсон Рокфеллер назвал экспрессионизм «живописью свободного предпринимательства».
И американские пропагандисты получили команду продвигать идею, что такое искусство выражает истинные ценности страны, подлинный дух свободы и индивидуализма.

Дальше интереснее: в 1950-60-х годах именно ЦРУ спонсировало выставки американских авангардистов, чтобы представить их как достижения западной демократии. В противовес СССР, где никаких намеков на поддержку интеллектуальной и творческой свободы от государства не было.

Но нельзя сказать, что ЦРУшникам сразу удалось добиться желаемого эффекта)) Рядовые американцы такое искусство воспринимали с трудом. Поэтому нейтрализовать новой эстетикой культурную концепцию СССР можно было только при помощи манипуляций общественным мнением. Агенты искали
новых художников, которые должны были представлять собой неких экстравагантных интеллектуалов и при этом транслировать свободный дух капитализма. Поэтому и подхватили таких, как, например, Джексон Поллок.

😀«Дорогие дамы и Вадим!»

Еще несколько дней после Закрытого клуба прошлого года это обращение крутилось у меня в голове) В последний день в Большом театре нам удалось поймать еще горячее, живое впечатление участников программы.

Нашла эти видео — делюсь!

Если вы заразились их эмоциями и поняли, что тоже хотите получить этот опыт — заполняйте небольшую анкету для отбора в Закрытый клуб. Она лежит ЗДЕСЬ ⬅

Помню, как с первого дня в среди резидентов сложилась синергия: мы все время выходили за тайминг, общались, делились опытом и идеями. Из Галереи Елены Куприной-Ляхович ушли уже глубокой ночью — некоторые даже забрали себе в коллекцию по работе из ее запасников)

Очень жду май и это ощущение «потока» от контакта с интересными людьми. У меня нет ценза относительно вашего опыта — напротив, люди из разных сфер и непохожим бэкграундом в одной компании здорово дополняют друг друга👌

Когда вы в последний раз переживали такой опыт общения, когда часы летят как минуты?))

Что будет дальше?

В текущей обстановке к любым прогнозам приходится относиться с недоверием. Но неопределенность — такая неудобная вещь, что нащупать будущее хочется, пусть и общими контурами.

Художники особенно часто стали обращаться к этой теме с конца XIX-начала XX века, когда привычные опоры очень быстро уходили из-под ног. И их интуиция, тонкая сонастройка с жизнью помогали предугадывать события.

Удается ли это современным художникам? Благодаря чему? Это можно будет узнать из первых уст — Postrigay Gallery совместно с рестораном Soma организует паблик-ток «Визионерство в арт-мире: может ли художник предвидеть будущее?».

Он пройдет на выставке «Enlightened Eyes». Я буду модерировать беседу с участниками — стрит-артистом Иваном Симоновым и художницей Марией Сафроновой. Каждый из них в своем искусстве осмысляет действительность. Мы узнаем об истории их визионерских работ. Приглашаю вас поддержать меня и увидеться лично в SOMA 🤗

Если вы еще не видели нашу экспозицию здесь, то это отличный повод 😌

23 апреля в 12:00
Вход по билетам: занимайте свое место на паблик-токе — ПО ССЫЛКЕ 👈

г. Москва, Петровский бульвар, 14.

👀 «Художников много, а коллекционеров, которые по-настоящему понимают искусство и вытаскивают из него самое важное, — единицы»

В третий день Закрытого клуба мы посетим галерею современного искусства pop/off/art и попадем в запасники ее основателя Сергея Попова — он нас лично туда проведет.

Уже почти половину мест в клубе заняли, так что если отложили решение — заполняйте анкету в клуб по ссылке: https://clck.ru/39x7kV

Сергей занимается современным искусством больше 25 лет. Он получил искусствоведческое образование, несколько лет проработал в Третьяковке. В итоге все профессиональные интересы сошлись в галерейном деле. Сегодня pop/off/art — ведущая галерея в России.

У нее две локации: основная на Винзаводе — здесь сейчас представляют в основном молодых актуальных авторов: Анну Афонину, Ивана Новикова, Ивана Симонова, а филиал находится в районе Патриарших — здесь можно увидеть признанных легенд современного искусства Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Виталия Пушницкого, Ростислав Лебедева. Мы посетим обе👌

Сергей всегда повторяет: нужно все время прокачивать в себе способность улавливать новое. И сам находится в непрерывном развитии:

«Мои искусствоведческие знания помогают очень детально, нюансно разбираться в каких-то вещах: из десяти аналогичных работ я действительно могу выделить лучшую, из десяти аналогичных художников понять, за кем будет, скорее всего, большое будущее, и не ошибиться на длинной дистанции. Это происходит не за счет того, что называется интуицией, а за счет очень многих сравнительных инструментов, которые есть у искусствоведа».

И вот о деталях этой внутренней работы👆вы сможете его лично расспросить в неформальной обстановке. Встреча будет особенно полезна тем, кто хочет лучше ориентироваться в текущем арт-рынке, чтобы формировать собственную коллекцию, инвестировать. Такие ориентиры в актуальном искусстве не найти ни в каких источниках.

Были в pop/off/art? Какой проект больше всего запомнился?