Такая Dolce vita случилась у меня посреди рабочего дня☕️
Уже год как у моей Галереи есть роскошное пространство в центре Москвы с видом на Кремль. Как хорошо иногда просто вот так выйти и смотреть..
И какой путь стоит за этой красивой картинкой! Недавно я рефлексировала и поняла, что сдержала слово, которое дала 30 лет назад.
Я тогда уже собиралась стать искусствоведом, ходила на подготовительное отделение в МГУ. А моя мама очень боялась за меня..
Она осторожно предлагала:
— Настя, может быть, ты станешь экологом? Или фармацевтом?
Ей хотелось, чтобы у дочери была понятная, денежная профессия. Но тогда я сказала: «Нет, мам. Я стану искусствоведом и научусь зарабатывать этим деньги».
И ведь получилось!) У меня своя галерея, пространство для коллекционеров.
Я ректор Академии OP-POP-ART, где мы не просто готовим искусствоведов-теоретиков, а выпускам готовых специалистов с навыками, которые можно монетизировать. Далеко ходить не надо: в моей Галерее сейчас работают 4 выпускницы Академии! Три арт-консультанта и смм-специалист.
И я напоминаю, что сейчас в Академии открыт тест-драйв. Эти выходные — последняя возможность в него зайти. Чтобы посмотреть весь материал, который мы открыли, потребуется ≈ 9 часов!
👉 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ТЕСТ-ДРАЙВ
Внутри: две лекции от меня из теоретического блока, о русском пейзаже и Возрождении; два вебинара с искусствоведами Миланой Арсанукаевой и Марией Добиной; один объемный семинар с Маргаритой Максименко, старшим преподавателем Академии. Маргарита расскажет об инструментах искусствоведческого анализа, а после покажет, как применять эти инструменты на примере портретного жанра.
В открытом доступе этих материалов нет, так что не упускайте возможность! Следующий поток обучения — в июле, есть время подумать и примериться.
Кто уже испробовал, пишите впечатления, я всё читаю!
Уже год как у моей Галереи есть роскошное пространство в центре Москвы с видом на Кремль. Как хорошо иногда просто вот так выйти и смотреть..
И какой путь стоит за этой красивой картинкой! Недавно я рефлексировала и поняла, что сдержала слово, которое дала 30 лет назад.
Я тогда уже собиралась стать искусствоведом, ходила на подготовительное отделение в МГУ. А моя мама очень боялась за меня..
Она осторожно предлагала:
— Настя, может быть, ты станешь экологом? Или фармацевтом?
Ей хотелось, чтобы у дочери была понятная, денежная профессия. Но тогда я сказала: «Нет, мам. Я стану искусствоведом и научусь зарабатывать этим деньги».
И ведь получилось!) У меня своя галерея, пространство для коллекционеров.
Я ректор Академии OP-POP-ART, где мы не просто готовим искусствоведов-теоретиков, а выпускам готовых специалистов с навыками, которые можно монетизировать. Далеко ходить не надо: в моей Галерее сейчас работают 4 выпускницы Академии! Три арт-консультанта и смм-специалист.
И я напоминаю, что сейчас в Академии открыт тест-драйв. Эти выходные — последняя возможность в него зайти. Чтобы посмотреть весь материал, который мы открыли, потребуется ≈ 9 часов!
👉 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ТЕСТ-ДРАЙВ
Внутри: две лекции от меня из теоретического блока, о русском пейзаже и Возрождении; два вебинара с искусствоведами Миланой Арсанукаевой и Марией Добиной; один объемный семинар с Маргаритой Максименко, старшим преподавателем Академии. Маргарита расскажет об инструментах искусствоведческого анализа, а после покажет, как применять эти инструменты на примере портретного жанра.
В открытом доступе этих материалов нет, так что не упускайте возможность! Следующий поток обучения — в июле, есть время подумать и примериться.
Кто уже испробовал, пишите впечатления, я всё читаю!
❤41🔥25👍5🤩3
Дорогие, друзья! Поздравляю вас всех с 9 мая 🕊
По случаю этой даты хочу без лишних слов порекомендовать вам один из моих самых любимых советских фильмов.
Он не так популярен, поэтому вы могли его пропустить.
Называется «Дом, в котором я живу», 1954 года.
Фильм как раз про военное время. Начинается в 30-х: в новый дом въезжают семьи. Главные герои: мальчик Серёжа (молодой Земляникин) и девочка Галя (Жанна Болотова, одна из моих любимых актрис). Они влюбляются.
Потом война. Все мужчины уходят на фронт, включая Серёжу. А потом за ними уходит и Галя. В финале — 9 мая, салют. Молодой человек возвращается, бежит к Гале…
Впрочем, посмотрите сами. Я каждый раз реву. Эта работа не про баталии, а про жизнь, любовь и потери. В ней много глубины.
OP-POP-ART в MAX
По случаю этой даты хочу без лишних слов порекомендовать вам один из моих самых любимых советских фильмов.
Он не так популярен, поэтому вы могли его пропустить.
Называется «Дом, в котором я живу», 1954 года.
Фильм как раз про военное время. Начинается в 30-х: в новый дом въезжают семьи. Главные герои: мальчик Серёжа (молодой Земляникин) и девочка Галя (Жанна Болотова, одна из моих любимых актрис). Они влюбляются.
Потом война. Все мужчины уходят на фронт, включая Серёжу. А потом за ними уходит и Галя. В финале — 9 мая, салют. Молодой человек возвращается, бежит к Гале…
Впрочем, посмотрите сами. Я каждый раз реву. Эта работа не про баталии, а про жизнь, любовь и потери. В ней много глубины.
OP-POP-ART в MAX
❤92💔27👍17
#преподавателиАкадемии: Светлана Перевозчикова
Искусствовед, выпускница СПГХПА им. А. Л. Штиглица. За годы работы Светлана попробовала себя во всех ролях внутри арт-системы: музей, галерея, выставочное пространство, свободное кураторство и продюсирование.
Главное в преподавании
О самом важном
Что я добавляю в свои лекции
Совет
***
Академия — это люди. Студенты часто отмечают, что именно преподаватели создают обстановку, в которой хочется продолжать. Они дают бережную, конструктивную обратную связь, помогают увидеть сильные стороны и зоны роста.
За каждым именем в программе стоит действующий искусствовед: кто-то ведёт научную работу, кто-то курирует выставки, кто-то собирает собственную коллекцию. Этот живой опыт попадает на занятия — и учеба перестает быть сухой передачей фактов.
Узнать обо всех преподавателях, модулях и форматах можно в полной программе Академии. Её всегда можно СКАЧАТЬ ПО ССЫЛКЕ🤍
Искусствовед, выпускница СПГХПА им. А. Л. Штиглица. За годы работы Светлана попробовала себя во всех ролях внутри арт-системы: музей, галерея, выставочное пространство, свободное кураторство и продюсирование.
Главное в преподавании
Я преподаю современное искусство как живой, постоянно меняющийся процесс. Мне важно, чтобы студенты не просто слушали лекции, но сразу пробовали себя на практике. Поэтому много сил вкладываю в поддержку: помогаю организовывать выставки, консультирую, сопровождаю первые проекты.
На занятиях делюсь реальными кейсами — организацией выставок, общением с художниками, работой с институциями — и всегда готова подсказать контакты, направления и возможности.
О самом важном
Огромная радость для меня — видеть, как студенты становятся активными участниками арт-рынка и начинают формировать собственный вклад в современное искусство. Это та точка, ради которой всё затевается.
Что я добавляю в свои лекции
Подготовка к занятиям для меня — непрерывное исследование. Я постоянно пополняю знания: хожу вольнослушателем на лекции в Эрмитажный лекторий, Молодежный центр Эрмитажа, Европейский университет. Ищу вдохновение везде — выставки, перформансы, лаборатории, бесконечные «путешествия» по залам Эрмитажа.
В лекции я часто приношу актуальные знания о художниках и перформерах — наших современниках. Многих знаю лично, с кем-то работала, регулярно бываю в их мастерских. Сама по возможности поддерживаю авторов и собираю коллекцию современного искусства. Для меня это живой контекст, которым я делюсь со студентами.
Совет
Не пытайтесь запомнить всё и сразу. Искусство — живой процесс, а не список имён и дат. Ходите на выставки, общайтесь, всматривайтесь вживую. Иногда один диалог или один поход в мастерскую могут дать больше, чем десятки прочитанных статей.
И не бойтесь искать поддержки — я сама, например, провожу отдельные арт-коучинги, где можно обсудить ваш проект, вместе составить презентацию и оформить идею. С радостью делюсь своими наработанными материалами.
***
Академия — это люди. Студенты часто отмечают, что именно преподаватели создают обстановку, в которой хочется продолжать. Они дают бережную, конструктивную обратную связь, помогают увидеть сильные стороны и зоны роста.
За каждым именем в программе стоит действующий искусствовед: кто-то ведёт научную работу, кто-то курирует выставки, кто-то собирает собственную коллекцию. Этот живой опыт попадает на занятия — и учеба перестает быть сухой передачей фактов.
Узнать обо всех преподавателях, модулях и форматах можно в полной программе Академии. Её всегда можно СКАЧАТЬ ПО ССЫЛКЕ🤍
❤35👍13👏2
Смотрите как красиво 💔
Это Dior, Spring 2021 в стиле работ старых мастеров, особенно Караваджо.
Кейс из эпохи Марии Грации Кьюри, известной своей любовью к искусству.
Для съемки кампании пригласили болгарскую фотографа Элину Кечичеву, чей стиль уже выделялся живописностью и сложной работой со светом и тенью.
В итоге получились снимки а-ля барокко — и по композиции, и по цветовой гамме. Но бОльшую роль сыграла, конечно, драматичная светотень (кьяроскуро), новатором которой был Караваджо (тут я писала об отличительных чертах художника).
Классный кейс, который показывает, что внимательное отношение к искусству, знание приемов мастеров прошлого, могут вас выделить среди других и принести в портфолио коллаб с большим брендом.
Мы с командой последние годы заметили этот тренд: те, кто работает с визуалом, нуждаются в базе в виде искусства. И я сейчас говорю не о той базе, что мы даём искусствоведам. О другой. С фокусом на то, какие приемы использовали художники, чтобы собирать цельный гармоничный образ, управлять вниманием зрителя.
И мы в OP-POP-ART как раз сейчас разрабатываем новую методику, по которой через искусство представители креативных индустрий смогут развивать свои творческие способности.
Сил нет, хочу уже все показать и рассказать, но нужно чуть подождать. Если вам актуальна эта тема, ставьте + в комментариях, уже совсем скоро будут подробности!)
Это Dior, Spring 2021 в стиле работ старых мастеров, особенно Караваджо.
Кейс из эпохи Марии Грации Кьюри, известной своей любовью к искусству.
Для съемки кампании пригласили болгарскую фотографа Элину Кечичеву, чей стиль уже выделялся живописностью и сложной работой со светом и тенью.
В итоге получились снимки а-ля барокко — и по композиции, и по цветовой гамме. Но бОльшую роль сыграла, конечно, драматичная светотень (кьяроскуро), новатором которой был Караваджо (тут я писала об отличительных чертах художника).
Классный кейс, который показывает, что внимательное отношение к искусству, знание приемов мастеров прошлого, могут вас выделить среди других и принести в портфолио коллаб с большим брендом.
Мы с командой последние годы заметили этот тренд: те, кто работает с визуалом, нуждаются в базе в виде искусства. И я сейчас говорю не о той базе, что мы даём искусствоведам. О другой. С фокусом на то, какие приемы использовали художники, чтобы собирать цельный гармоничный образ, управлять вниманием зрителя.
И мы в OP-POP-ART как раз сейчас разрабатываем новую методику, по которой через искусство представители креативных индустрий смогут развивать свои творческие способности.
Сил нет, хочу уже все показать и рассказать, но нужно чуть подождать. Если вам актуальна эта тема, ставьте + в комментариях, уже совсем скоро будут подробности!)
❤72🔥18🤩5
Спасибо вам за отклик на вчерашний пост, рада, что мы создали то, что сейчас многим действительно нужно🙏♥️
Итак, встречайте, новый курс, построенный на авторской методике OP-POP-ART!
🌫️ Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы
➜ Скачать полную программу
Мы живём в мире, где изображения формируют мышление, вкус и стиль жизни — от искусства до рекламы и медиа. Но даже те, кто ежедневно создаёт визуал, часто чувствуют себя неуверенно.
Курс даст ясное понимание, как устроено искусство и современная визуальная культура, научит «читать» изображения и отличать сильные решения от поверхностных.
Вы перестанете теряться в потоке визуала, сформируете собственный вкус и начнете осознанно работать с образами, в том числе создавать свой собственный визуальный язык.
Программа позволяет быстро погрузиться в тему без необходимости тратить много времени на изучение истории и теории искусства.
🌿 Курс будет особенно полезен для тех, кто найдет себя в этом списке:
— дизайнер, фотограф, видеограф, оператор
— SMM-специалист, маркетолог, креатор
— арт-директор, бренд-стратег
— стилист, декоратор, иллюстратор, куратор
А еще он подойдет для тех, кто просто давно хочет понимать искусство глубже, чем просто «нравится / не нравится».
Как курс будет построен?
Будет 8 живых лекций основного блока, в расширенном тарифе — ещё три прикладных модуля: искусство и мода, реклама, интерьер.
➜ Посмотреть подробное описание всех лекций в программе
🌿 Кто ведёт курс?
▫️ Евдокия Дергилёва
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед, кандидат наук, мультимедиа-художница. Школа современного искусства при ММОМА, Школа Родченко, 7+ лет преподавания. Знает искусство изнутри — как практик. И снаружи — как исследователь.
▫️ Алина Мирошник
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед-куратор, медиатор. Каждый день помогает людям встречаться с непонятным искусством и находить к нему ключ.
▫️ Александра Давидюк
искусствовед, аттестованный гид, автор музейных программ. Работает с классическим наследием как с живой материей.
Раньше мы такого не делали, получилось нечто особенное. И, конечно, для тех, кто решится зайти в первый поток обучения, условия будут самые-самые приятные🤍
Тарифы тоже можно посмотреть в программе.
Итак, встречайте, новый курс, построенный на авторской методике OP-POP-ART!
➜ Скачать полную программу
Мы живём в мире, где изображения формируют мышление, вкус и стиль жизни — от искусства до рекламы и медиа. Но даже те, кто ежедневно создаёт визуал, часто чувствуют себя неуверенно.
Курс даст ясное понимание, как устроено искусство и современная визуальная культура, научит «читать» изображения и отличать сильные решения от поверхностных.
Вы перестанете теряться в потоке визуала, сформируете собственный вкус и начнете осознанно работать с образами, в том числе создавать свой собственный визуальный язык.
Программа позволяет быстро погрузиться в тему без необходимости тратить много времени на изучение истории и теории искусства.
— дизайнер, фотограф, видеограф, оператор
— SMM-специалист, маркетолог, креатор
— арт-директор, бренд-стратег
— стилист, декоратор, иллюстратор, куратор
А еще он подойдет для тех, кто просто давно хочет понимать искусство глубже, чем просто «нравится / не нравится».
Как курс будет построен?
Будет 8 живых лекций основного блока, в расширенном тарифе — ещё три прикладных модуля: искусство и мода, реклама, интерьер.
➜ Посмотреть подробное описание всех лекций в программе
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед, кандидат наук, мультимедиа-художница. Школа современного искусства при ММОМА, Школа Родченко, 7+ лет преподавания. Знает искусство изнутри — как практик. И снаружи — как исследователь.
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед-куратор, медиатор. Каждый день помогает людям встречаться с непонятным искусством и находить к нему ключ.
искусствовед, аттестованный гид, автор музейных программ. Работает с классическим наследием как с живой материей.
Раньше мы такого не делали, получилось нечто особенное. И, конечно, для тех, кто решится зайти в первый поток обучения, условия будут самые-самые приятные🤍
Тарифы тоже можно посмотреть в программе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🔥15👍5