Как ученица Репина создала самую передовую школу современного искусства

Очень люблю проекты Музея русского импрессионизма за то, что они подсвечивают важные, но забытые персоны и институции в истории искусства. Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» — идеальный пример.

Что это была за школа?

Елизавета Званцева создала одну из самых свободных художественных школ России начала XX века. Творческую свободу и эксперимент здесь ставили во главу угла.

Обучение стоило дорого — 25 рублей в месяц (в московском училище семестр стоил 30 рублей). Но при этом не было экзаменов и национальных ограничений. Поэтому сюда шли те, кого не брали в Академию, и много художников еврейского происхождения.

Самый известный студент: Марк Шагал❤️ Хотя и проучился он здесь всего 7 месяцев.

Выставка построена вокруг трёх преподавателей школы:

🔹 Лев Бакст обучал живописи. приходил в Школу раз в неделю, ходил от мольберта к мольберту и раздавал приговоры. Самое обидное слово, которое он мог сказать студенту: «Мюнхен». Так он называл всё декоративное и модерновое, что ненавидел.

🔹 Кузьма Петров-Водкин сменил Бакста, когда тот уехал в Париж. Он принёс совершенно другую систему: сферическую перспективу (мир как шар, в котором ты находишься), ограниченную палитру.

🔹 Мстислав Добужинский преподавал натурный рисунок. Это была дисциплина скучнее, чем живопись, но его влияние было огромным. Добужинский показывал студентам психологический город.

Последний герой для меня особенно ценен. Мстиславом Добужинским я занимаюсь много лет: была хранителем его наследия, делала посвящённый ему двухтомник в начале 2000-х. И сейчас у меня есть доступ к части коллекции Добужинского из собрания наследников. Если кто-то мечтает о таком искусстве в коллекцию — пишите мне. Цены абсолютно адекватные.

С очень многими именами на выставке, особенно женскими, я столкнулась впервые. Теперь буду изучать каталог, потому что это действительно серьёзные художники, чьи работы говорят сами за себя.

Пример: Софья Дымшиц. Её судьба достойна экранизации! Софья состояла в отношениях с Алексеем Толстым. А ещё — с Татлиным! Она помогала ему с башней Интернационала. А закончила жизнь в бедности и безвестности в коммуналке голодного Ленинграда...

И это только одно имя из множества забытых. Очень ценно, что музей открывает их вновь.

Рекомендую сходить на выставку!

❤️ А вы помните своё самое первое воспоминание, связанное с искусством?

Я вот помню.

Начну немного издалека) Мой папа по образованию художник-оформитель. Но по профессии почти не работал: сначала армия, потом восьмидесятые-девяностые — и он стал мясником🥩 Кормить семью нужно было, а мясо тогда кормило куда лучше, чем искусство.

Но любовь к прекрасному никуда не делась.

Поэтому дома у нас, несмотря ни на что, всегда были книги по искусству. И среди них одна — особенная. Небольшого формата, обшитая синей тканью, с золотым обрезом.

«Рассказы о художниках». Игорь Долгополов.

Я доставала её как драгоценность. С ней нельзя было играть, её нужно было беречь.

С книгами в Советском Союзе было туго, и я до сих пор не знаю точно, как она к нам попала. Скорее всего… кто-то так расплатился за мясо — и, сам того не зная, оставил след в моей жизни.

Потому что именно эта книга стала моим самым первым, самым трепетным воспоминанием об искусстве.

Особенно меня притягивала работа на обложке — «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. Я разглядывала её бесконечно.

Мне нравился пейзаж — хотелось нырнуть туда и гулять. Нравилась сама Мадонна, она невероятно красивая. Нравился младенец. Нравились цветовые сочетания.

Мне было лет пять, шесть, семь. Словом, совсем малышка. И, признаюсь, меня тогда особенно занимала тема кормления. Я разглядывала распущенный лиф, младенца у груди… и не могла понять, что именно меня так трогает.

Тогда я просто чувствовала что-то особенное.

Прошли годы. Я стала искусствоведом Анастасией Постригай, а затем мамой двоих детей.
И сейчас я понимаю, что происходило тогда со мной.

Будучи маленькой Настей, я получила через одну картину целый пласт опыта, которому меня никто специально не учил:
🔸 проживала эмоции — нежность, восхищение, трепет;
🔸 впервые встретилась с темой материнства, заботы, тела — на языке красоты;
🔸 погружалась в другой мир и развивала воображение.

Через контакт с искусством ребёнок может получить очень много ❤️ Пока делитесь своими историями, а завтра я вернусь с ещё одной, тоже очень трогательной.

Однажды на онлайн-аукционе я заплакала 🥲

Тут нужно понимать, что я стала железной леди, как только появился бизнес. Раньше плакала часто. Очень. Мама говорила: «Насте пальчик покажешь — она уже в слезах». Но предприниматели не плачут.

Только если не увидят иллюстрации из своего детства — те, что успели раствориться в памяти и превратиться в сны…💔

На том аукционе я наткнулась на серию эскизов к книжке «И настанет весёлое утро». Когда она вышла, мне было четыре. Я перечитывала её вплоть до девятого класса — настолько часто, что иллюстрации снились мне из года в год. В какой-то момент даже стёрлась грань: я забыла, что книжка была, и мне казалось, что эти сны мои собственные.

Но она существовала! Это не я всё придумала!
После аукциона я сразу позвонила маме: «Мама, найди книжку!». И она нашла.

Я, конечно, купила все три иллюстрации из наличия♥️

Когда переедем в новую квартиру, я хочу повесить одну из них в кабинете. Чтобы видеть постоянно. Она включает меня в состояние маленькой фантазёрки. И напоминает, что это, вообще-то, мой главный инструмент, за счёт которого я двигаюсь во всех сферах жизни.

Нужно мечтать. Верить в чудо!

Вот так. «Мадонна Литта» в детстве научила меня чувствовать раньше, чем я узнала слова «нежность», а иллюстрации с аукциона вернули мне ощущение маленькой Насти-фантазёрки.

В этом сила искусства. Контакт с ним в детстве может стать опорой на всю жизнь.

И именно об этом мы поговорим на бесплатном эфире: «Искусство как инструмент развития гармоничной личности: чему нельзя научить в школе»

12 августа, 19:00 мск
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Проведёт эфир Татьяна Григорьян — психолог, автор более 20 книг по детско-родительским отношениям и мама двоих детей.

Вы узнаете, почему именно через искусство дети легче учатся, сильнее вовлекаются и глубже проживают опыт. Татьяна опирается только на актуальные исследования в области психологии, нейронауки и нейроэстетики.

Ждём родителей, которые хотят, чтобы их ребенок вырос целостной, чувствующей и уверенной в себе личностью!