Жизнь часто помещает нас в уютный «пузырь» повседневности. Мы работаем, общаемся, решаем привычные задачи — и, конечно, достигаем в этом успеха.
Но рано или поздно приходит понимание: чтобы оставаться интересной, развивающейся КУЛЬТУРНОЙ личностью, важно выходить за привычные рамки. Расширять кругозор, искать новые источники вдохновения.
И, конечно, один из способов сделать это — начать изучать искусство, просто для себя. Наш курс «Культурные личности» идеально под этот путь подходит😌
На нем мы говорим о сложном просто и помогаем понять 9 главных художественных эпох, отвечая на ключевые вопросы:
→ Контекст: Каким был мир, в котором творили художники? Что их окружало?
→ Идеи: О чём они думали? Какими ценностями жили?
→ Визуал: Как эти мысли и чувства воплощались в образах?
→ Отзвук в современности: Где мы встречаем следы этих эпох сегодня?
Обучение начнется 23 января и сейчас — последняя возможность занять свое место в новом потоке по лучшей цене года↓
Тариф «Слушатель»
9 лекций от Анастасии Постригай
9 900 ₽
Тариф «Погружение»
9 лекций от Анастасии Постригай + 9 живых семинаров от искусствоведа
18 800 ₽
Пусть этот Новый год станет для вас годом новых открытий. Годом, когда вы сможете смотреть на мир — на картину, на фильм, на улицу — и видеть больше. Понимать больше. Чувствовать больше.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤30👍7🔥5🎉5💔1
❄️С Новым годом, дорогие мои!
В уходящем году я, как и многие из вас, училась слышать своё сердце.
И в 2026 году я предлагаю нам не бояться! Не бояться дать себе внутреннее разрешение — быть коллекционером собственной жизни, впускать в неё только то искусство, те отношения и те проекты, которые по-настоящему резонируют с вашей глубинной правдой.
Пусть новый год станет для вас временем смелого диалога — с собой, с близкими, с миром. Диалога, в котором нет места страху начать что-то новое, даже если путь к этому шёл через годы проб и тестирования гипотез.
Главное — найти свою страсть, ту, ради которой вы готовы действовать даже тогда, когда это еще не приносит денег. Монетизация, успех и удовлетворение обязательно придут.
Ну и, конечно, наполняйте жизнь искусством!) Оно приносит много новых вдохновляющих смыслов🫶
Здесь оставлю
ССЫЛКУ❄
По ней вы найдете сборник OP-POP-ART из 10 экспресс-курсов, на который сейчас действует скидка 80%. Остаемся вашим поставщиком знаний об искусстве😌
И даже на первые дни его мы приготовили кое-что очень красивое, скоро покажу✨
А пока — встречаем!)
В уходящем году я, как и многие из вас, училась слышать своё сердце.
И в 2026 году я предлагаю нам не бояться! Не бояться дать себе внутреннее разрешение — быть коллекционером собственной жизни, впускать в неё только то искусство, те отношения и те проекты, которые по-настоящему резонируют с вашей глубинной правдой.
Пусть новый год станет для вас временем смелого диалога — с собой, с близкими, с миром. Диалога, в котором нет места страху начать что-то новое, даже если путь к этому шёл через годы проб и тестирования гипотез.
Главное — найти свою страсть, ту, ради которой вы готовы действовать даже тогда, когда это еще не приносит денег. Монетизация, успех и удовлетворение обязательно придут.
Ну и, конечно, наполняйте жизнь искусством!) Оно приносит много новых вдохновляющих смыслов🫶
Здесь оставлю
ССЫЛКУ
По ней вы найдете сборник OP-POP-ART из 10 экспресс-курсов, на который сейчас действует скидка 80%. Остаемся вашим поставщиком знаний об искусстве😌
И даже на первые дни его мы приготовили кое-что очень красивое, скоро покажу✨
А пока — встречаем!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤123🎉61🤩14👏7
2026 тут…Но…
Может рванем в Париж конца 19 века?😏
Париж времен Belle Époque. Город, в котором искусство выходит из музеев и становится частью повседневности. В фасадах домов, в графике афиш Сары Бернар, в интерьерах литературных кафе и платьях модниц. В это время в город зарождается модерн.
Если с этих первых строк вас тут же одолевает желание включить «Полночь в Париже» — у меня немного другое предложение!)
Мы с командой запустили особый новогодний арт-марафон «Арт-марафон модерн: эпоха роскоши и смелых решений»↓
💍 Принять участие
Мы начнем с истоков. Поговорим о философских и культурных идеях конца 19 века, о разрыве с академическими канонами, о стремлении к свободе формы и синтезу искусств.
Дальше посмотрим на модерн как на исторический момент. Как меняется город, быт, роль художника и зрителя. Как появляются новые форматы искусства, от плаката и витража до архитектуры и дизайна интерьеров.
Отдельные уроки будут посвящены моде, архитектуре и декоративно-прикладному искусству 🤌 Мы разберем силуэты и декоративные решения в одежде, культ изящества и движения. Посмотрим на фасады, интерьеры, мебель и витражи, чтобы понять, как стиль «встраивается» в город.
И, конечно, особое внимание уделим русскому модерну. Разберем архитектуру Москвы и Санкт-Петербурга, поговорим о национальных особенностях и о том, как европейский модерн был переосмыслен в российском контексте. Так чтобы после лекции вы могли сразу же отправиться на поиски модерна в своем городе.
Формат курса выстроен так, чтобы знания складывались постепенно, без напряжения — на праздниках нам это ни к чему. Семь уроков в записи позволяют идти в комфортном темпе, а вебинар даст возможность задать вопросы и связать все в единую систему.
Сейчас сделать себе подарок можно со скидкой до 35%🌺 Присоединяйтесь к нашему роскошному празднику в Париже!
Я С ВАМИ!
Может рванем в Париж конца 19 века?😏
Париж времен Belle Époque. Город, в котором искусство выходит из музеев и становится частью повседневности. В фасадах домов, в графике афиш Сары Бернар, в интерьерах литературных кафе и платьях модниц. В это время в город зарождается модерн.
Если с этих первых строк вас тут же одолевает желание включить «Полночь в Париже» — у меня немного другое предложение!)
Мы с командой запустили особый новогодний арт-марафон «Арт-марафон модерн: эпоха роскоши и смелых решений»↓
Мы начнем с истоков. Поговорим о философских и культурных идеях конца 19 века, о разрыве с академическими канонами, о стремлении к свободе формы и синтезу искусств.
Дальше посмотрим на модерн как на исторический момент. Как меняется город, быт, роль художника и зрителя. Как появляются новые форматы искусства, от плаката и витража до архитектуры и дизайна интерьеров.
Отдельные уроки будут посвящены моде, архитектуре и декоративно-прикладному искусству 🤌 Мы разберем силуэты и декоративные решения в одежде, культ изящества и движения. Посмотрим на фасады, интерьеры, мебель и витражи, чтобы понять, как стиль «встраивается» в город.
И, конечно, особое внимание уделим русскому модерну. Разберем архитектуру Москвы и Санкт-Петербурга, поговорим о национальных особенностях и о том, как европейский модерн был переосмыслен в российском контексте. Так чтобы после лекции вы могли сразу же отправиться на поиски модерна в своем городе.
Формат курса выстроен так, чтобы знания складывались постепенно, без напряжения — на праздниках нам это ни к чему. Семь уроков в записи позволяют идти в комфортном темпе, а вебинар даст возможность задать вопросы и связать все в единую систему.
Сейчас сделать себе подарок можно со скидкой до 35%
Я С ВАМИ!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50💔23🔥22👏6
#сюжетнедели
Климт, которого мы мало знаем
Мы не будем говорить про «Поцелуй» и прочие золотые растиражированные вещи. Давайте перефокусируемся и вспомним главное:
Климт — гениальный портретист
Его портреты были объектом желания всей венской элиты. Почему, вы сейчас поймете — смотрим.
Соня Книпс
Портрет. Дама в кресле. Чувствуете? Модель здесь показана в очень короткий миг между покоем и движением — она сидит, но кажется, вот-вот встанет.
А её платье😍 Всего пара оттенков, но какая игра фактур! Но главное — лицо. Оно фотографично. Увидев Соню на улице, вы бы узнали её. Климт сохранил индивидуальность, но сделал это художественно безупречно, подсветив лицо контрастным фоном.
А как на фото? Соня Книпс на снимках — грузноватая, солидная дама. Климт же даёт ей легкость, тонкость, лихорадочный румянец. Он не солгал — он уловил её самоощущение, то, как она, вероятно, хотела бы себя видеть.
Эмилия Флёге
С Эмилией Климт работает иначе. Это уже портрет-роль, портрет-манифест.
Эмилия — реформатор моды, и тут главным героем становится её платье. Климт фиксирует не просто человека, а его идею. Но и здесь лицо — узнаваемо, характерно.
А как на фото? Эмилия Флёге на домашних фото —тоже далеко не хрупкая «нимфа»)) Но Климт вытягивает силуэт, делает акцент на властном взгляде. Он пишет образ.
Адель Блох-Бауэр
Ладно, без золота не обошлось)
В «Золотой Адели» наш герой использует прием а-ля селфи-камера: чуть разворачивает ракурс, смягчает черты. Из корпулентной дамы с грубоватыми (по меркам эпохи) чертами получается «икона».
Так в чём же гений Климта?
Он был художником эпохи «быть или казаться» и давал своим клиенткам идеальное «казаться». Он использовал арсенал фотографа-портретиста: выгодный ракурс, свет, фокус. Ну и применял психотерапевтический подход (не зря все-таки жил в Вене Фрейда) — показывал человеку его же лучшую, скрытую или желаемую сторону.
Присоединяйтесь к нашему арт-марафону «Модерн», если хотите узнать эту прекрасную эпоху максимально полно✨ Мы вместе с искусствоведом Дарьяной Смирновой подготовили небольшие лекции-погружения, создали под тему отдельный закрытый тг-канал, там же будем много общаться. Начнем 8 января. Ждем в нашу компанию новых эстетов)
👉ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К АРТ-МАРАФОНУ
Климт, которого мы мало знаем
Мы не будем говорить про «Поцелуй» и прочие золотые растиражированные вещи. Давайте перефокусируемся и вспомним главное:
Климт — гениальный портретист
Его портреты были объектом желания всей венской элиты. Почему, вы сейчас поймете — смотрим.
Соня Книпс
Портрет. Дама в кресле. Чувствуете? Модель здесь показана в очень короткий миг между покоем и движением — она сидит, но кажется, вот-вот встанет.
А её платье😍 Всего пара оттенков, но какая игра фактур! Но главное — лицо. Оно фотографично. Увидев Соню на улице, вы бы узнали её. Климт сохранил индивидуальность, но сделал это художественно безупречно, подсветив лицо контрастным фоном.
А как на фото? Соня Книпс на снимках — грузноватая, солидная дама. Климт же даёт ей легкость, тонкость, лихорадочный румянец. Он не солгал — он уловил её самоощущение, то, как она, вероятно, хотела бы себя видеть.
Эмилия Флёге
С Эмилией Климт работает иначе. Это уже портрет-роль, портрет-манифест.
Эмилия — реформатор моды, и тут главным героем становится её платье. Климт фиксирует не просто человека, а его идею. Но и здесь лицо — узнаваемо, характерно.
А как на фото? Эмилия Флёге на домашних фото —тоже далеко не хрупкая «нимфа»)) Но Климт вытягивает силуэт, делает акцент на властном взгляде. Он пишет образ.
Адель Блох-Бауэр
Ладно, без золота не обошлось)
В «Золотой Адели» наш герой использует прием а-ля селфи-камера: чуть разворачивает ракурс, смягчает черты. Из корпулентной дамы с грубоватыми (по меркам эпохи) чертами получается «икона».
Так в чём же гений Климта?
Он был художником эпохи «быть или казаться» и давал своим клиенткам идеальное «казаться». Он использовал арсенал фотографа-портретиста: выгодный ракурс, свет, фокус. Ну и применял психотерапевтический подход (не зря все-таки жил в Вене Фрейда) — показывал человеку его же лучшую, скрытую или желаемую сторону.
Присоединяйтесь к нашему арт-марафону «Модерн», если хотите узнать эту прекрасную эпоху максимально полно✨ Мы вместе с искусствоведом Дарьяной Смирновой подготовили небольшие лекции-погружения, создали под тему отдельный закрытый тг-канал, там же будем много общаться. Начнем 8 января. Ждем в нашу компанию новых эстетов)
👉ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К АРТ-МАРАФОНУ
❤110👍40🔥26🤩6
🧷Вооружена и опасна
Знаете, как была выбрана столица Канады? Легенда гласит, что когда королеве Виктории нужно было указать на карте место для будущей столицы, она просто ткнула в неё шляпной булавкой. И попала в город Оттаву.
Это не просто забавная история — за ней стоит целая эпоха. На рубеже XIX–XX веков женская шляпка превратилась в архитектурное сооружение: с страусиными перьями, многим чем ещё и, главное, с грозным орудием — булавкой длиной до 20 см.
Её использовали не только для крепления, но и для обороны от назойливых кавалеров. Булавки становились причиной бытовых травм, театральных скандалов (из-за шляп-клумб зрители ничего не видели) и даже уголовных дел — за ранение мужчины в транспорте могли дать неделю ареста!
Вот вам забавная заметка из московской прессы:
Эта экстравагантная, неудобная и порой опасная мода — яркое отражение духа времени накануне Великой войны. Интересно, что искусство тогда проникало в каждую деталь жизни.
Кстати, о тотальности искусства 😉
Вот-вот мы начнем исследовать эту переломную эпоху в нашем новогоднем арт-марафоне «Модерн: эпоха роскоши и смелых решений».
Будем говорить о том, как искусство вышло из музеев на улицы, в плакаты, в интерьеры и да — даже в дамские шляпки. Как рождался стиль, который хотел объять весь мир: от фасада дома до ручки двери. И конечно, разберем русский модерн — чтобы вы могли найти его следы в своём городе.
Присоединиться к марафону со скидкой можно здесь:
👩 ССЫЛКА
Знаете, как была выбрана столица Канады? Легенда гласит, что когда королеве Виктории нужно было указать на карте место для будущей столицы, она просто ткнула в неё шляпной булавкой. И попала в город Оттаву.
Это не просто забавная история — за ней стоит целая эпоха. На рубеже XIX–XX веков женская шляпка превратилась в архитектурное сооружение: с страусиными перьями, многим чем ещё и, главное, с грозным орудием — булавкой длиной до 20 см.
Её использовали не только для крепления, но и для обороны от назойливых кавалеров. Булавки становились причиной бытовых травм, театральных скандалов (из-за шляп-клумб зрители ничего не видели) и даже уголовных дел — за ранение мужчины в транспорте могли дать неделю ареста!
Вот вам забавная заметка из московской прессы:
«В июле у Ильинских ворот пассажир, стоявший на площадке вагона, получил укол в руку. Он рассердился, вырвал у виновной барышни из шляпы опасное орудие и бросил его на мостовую... В июле же молодой человек… получил значительную царапину в щеку от пресловутой иглы в то время, когда он стоял на площадке трамвая…»
Эта экстравагантная, неудобная и порой опасная мода — яркое отражение духа времени накануне Великой войны. Интересно, что искусство тогда проникало в каждую деталь жизни.
Кстати, о тотальности искусства 😉
Вот-вот мы начнем исследовать эту переломную эпоху в нашем новогоднем арт-марафоне «Модерн: эпоха роскоши и смелых решений».
Будем говорить о том, как искусство вышло из музеев на улицы, в плакаты, в интерьеры и да — даже в дамские шляпки. Как рождался стиль, который хотел объять весь мир: от фасада дома до ручки двери. И конечно, разберем русский модерн — чтобы вы могли найти его следы в своём городе.
Присоединиться к марафону со скидкой можно здесь:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤60🔥34👍15😁2
#сюжетнедели
🙏С Рождеством Христовым!
Сегодня я приглашаю вас в особенное путешествие. Мы отправимся в Вифлеем. И нашим гидом станет евангелист с кистью — Джеймс Тиссо.
После глубокого личного кризиса он отправился в Палестину, чтобы своими глазами увидеть землю, по которой ходил Спаситель. Результатом стали более 350 акварелей — настолько детальных, точных и одухотворённых, что современники назвали этот цикл «Евангелием от Тиссо».
Вот перед нами две его работы. Первая: ночь, Вифлеем. Иосиф стучится в очередную дверь — и снова отказ. Всё занято. А на ослике — Мария.
Что она чувствовала в тот миг? Когда схватки уже начались, а приюта нет? Возможно, в её сердце звучал и человеческий страх: «Господи, где же Ты? Неужели мне рожать здесь, на улице?». Бог ведёт нас путями, которые наш разум часто отказывается понимать.
И вот — вторая работа. Хлев. На коленях у Марии лежит Младенец. Вокруг теснятся пастухи — не как статисты, а как живые, взволнованные люди. Их лица полны изумления, веры, трепета. Каждый жаждет заглянуть в лицо Тому, о Ком пели ангелы.
Пути, которыми Бог ведет каждого из нас, неисповедимы. Порой мы переживаем невероятную радость, как Мария, которая услышала, что Бог избрал ее для великой миссии; а порой отвержение, как та же Мария, когда ни в одном доме во всем Вифлееме не нашлось для нее, готовой вот-вот родить, места. Порой люди захлопывают двери прямо перед вашим носом. Но Бог всегда находит того, кто откроет дверь, даст приют, пусть даже в самом обычном хлеву.
Мне особенно дорог в этой работе Тиссо..СВЕТ. Он ведь и про нас, правда? Иногда кажется, что мы в тесноте жизненных трудностей. Но всегда есть то самое окошко, через которое пробивается свет Божьего присутствия, Его заботы и великого замысла.
Пусть в наших сердцах всегда будет та же тихая уверенность, которая была у Марии: «Он со мной. Он ведёт. И у Него всё под контролем».
С Рождеством вас, мои дорогие! Помните — Бог всегда с вами!
🙏С Рождеством Христовым!
Сегодня я приглашаю вас в особенное путешествие. Мы отправимся в Вифлеем. И нашим гидом станет евангелист с кистью — Джеймс Тиссо.
После глубокого личного кризиса он отправился в Палестину, чтобы своими глазами увидеть землю, по которой ходил Спаситель. Результатом стали более 350 акварелей — настолько детальных, точных и одухотворённых, что современники назвали этот цикл «Евангелием от Тиссо».
Вот перед нами две его работы. Первая: ночь, Вифлеем. Иосиф стучится в очередную дверь — и снова отказ. Всё занято. А на ослике — Мария.
Что она чувствовала в тот миг? Когда схватки уже начались, а приюта нет? Возможно, в её сердце звучал и человеческий страх: «Господи, где же Ты? Неужели мне рожать здесь, на улице?». Бог ведёт нас путями, которые наш разум часто отказывается понимать.
И вот — вторая работа. Хлев. На коленях у Марии лежит Младенец. Вокруг теснятся пастухи — не как статисты, а как живые, взволнованные люди. Их лица полны изумления, веры, трепета. Каждый жаждет заглянуть в лицо Тому, о Ком пели ангелы.
Пути, которыми Бог ведет каждого из нас, неисповедимы. Порой мы переживаем невероятную радость, как Мария, которая услышала, что Бог избрал ее для великой миссии; а порой отвержение, как та же Мария, когда ни в одном доме во всем Вифлееме не нашлось для нее, готовой вот-вот родить, места. Порой люди захлопывают двери прямо перед вашим носом. Но Бог всегда находит того, кто откроет дверь, даст приют, пусть даже в самом обычном хлеву.
Мне особенно дорог в этой работе Тиссо..СВЕТ. Он ведь и про нас, правда? Иногда кажется, что мы в тесноте жизненных трудностей. Но всегда есть то самое окошко, через которое пробивается свет Божьего присутствия, Его заботы и великого замысла.
Пусть в наших сердцах всегда будет та же тихая уверенность, которая была у Марии: «Он со мной. Он ведёт. И у Него всё под контролем».
С Рождеством вас, мои дорогие! Помните — Бог всегда с вами!
❤217🎉18💔13🤩11
«Модерн начинается с дверной ручки»
В одной этой фразе — вся суть стиля.
Родиной его считают Англию. А основоположником модерна называют Уильяма Морриса, главу движения «Искусства и ремесла». Он был ярым социалистом. И грезил о том, чтобы ручной труд победил машинный, а красивые вещи были у всех людей без исключения. Уже чувствуете противоречие, да?
И не зря. Созданная им вручную мебель была так хороша и дорога, что ее тут же скупила... буржуазия, которую он презирал. Мечта Морриса о «красоте для всех» сама же и превратилась в «красоту для избранных».
И модерн был парадоксален. Авторы течения стремились тотально облагородить жизнь — от метро до общественных туалетов, но шедевры их в итоге были доступны лишь единицам.
Именно эту удивительную, бунтарскую и очень недолгую эпоху мы начинаем исследовать СЕГОДНЯ!
Стартует наш арт-марафон «МОДЕРН: эпоха роскоши и смелых решений»!
🐚 ПРИСОЕДИНИТЬСЯ
со скидкой 30%
За две недели мы пройдем путь от философских идей, питавших стиль, до его воплощения в архитектуре, плакатах, моде и даже дверных ручках) Увидим, как один и тот же стиль обретал индивидуальные черты в разных странах.
7 лекций в записи. Много доп материалов закрытом тг-канале. Живой эфир с искусствоведом Академии в финале марафона. И очень много красивого искусства, которое за 10-20 лет успело покорить весь мир. Ждем всех)
В одной этой фразе — вся суть стиля.
Родиной его считают Англию. А основоположником модерна называют Уильяма Морриса, главу движения «Искусства и ремесла». Он был ярым социалистом. И грезил о том, чтобы ручной труд победил машинный, а красивые вещи были у всех людей без исключения. Уже чувствуете противоречие, да?
И не зря. Созданная им вручную мебель была так хороша и дорога, что ее тут же скупила... буржуазия, которую он презирал. Мечта Морриса о «красоте для всех» сама же и превратилась в «красоту для избранных».
И модерн был парадоксален. Авторы течения стремились тотально облагородить жизнь — от метро до общественных туалетов, но шедевры их в итоге были доступны лишь единицам.
Именно эту удивительную, бунтарскую и очень недолгую эпоху мы начинаем исследовать СЕГОДНЯ!
Стартует наш арт-марафон «МОДЕРН: эпоха роскоши и смелых решений»!
со скидкой 30%
За две недели мы пройдем путь от философских идей, питавших стиль, до его воплощения в архитектуре, плакатах, моде и даже дверных ручках) Увидим, как один и тот же стиль обретал индивидуальные черты в разных странах.
7 лекций в записи. Много доп материалов закрытом тг-канале. Живой эфир с искусствоведом Академии в финале марафона. И очень много красивого искусства, которое за 10-20 лет успело покорить весь мир. Ждем всех)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤62🔥36👍17🎉5💔1