#сюжетнедели
У импрессионистов был свой «арт-менеджер». Звали его Эжен Мане. Да-да, он был братом Эдуарда Мане. Но главное — он муж Берты Моризо.
В истории искусства много говорят о романтической связи Берты и Эдуарда (она была его любимой моделью). Но для нас сегодня куда интереснее отношения между Бертой и Эженом.
Когда Моризо, уже сложившаяся художница (внучатая племянница Фрагонара!), вышла замуж за Эжена, он не запретил ей работать. Больше того: он оставил свою карьеру художника и стал ее агентом! Продвигал её работы, организовывал дела, обеспечил быт, который позволял ей писать.
В XIX веке для женщины-художницы это был, как сейчас говорят, супер грин-флаг)) Редкая удача! Большинство дам либо гасили талант в угоду семье (как Мари Бракмон), либо вообще не могли получить образование. А Берта Моризо не только участвовала в первой же выставке импрессионистов (единственная из женщин!), но и прошла с ними весь путь.
И я вам, мои прекрасные женщины, желаю, чтобы у вас были тоже такие спутники-союзники по жизни. Которые не просто «не мешают», а иногда еще и берут на себя организацию быта, чтобы ты могла работать/учиться/заниматься хобби.
И самое главное: будьте сами для себя такими союзниками🌷 Берегите себя, выделяйте время и пространство для того, что любите!
С праздником, дорогие! Цветите, творите, окружайте себя искусством🤍🤍
У импрессионистов был свой «арт-менеджер». Звали его Эжен Мане. Да-да, он был братом Эдуарда Мане. Но главное — он муж Берты Моризо.
В истории искусства много говорят о романтической связи Берты и Эдуарда (она была его любимой моделью). Но для нас сегодня куда интереснее отношения между Бертой и Эженом.
Когда Моризо, уже сложившаяся художница (внучатая племянница Фрагонара!), вышла замуж за Эжена, он не запретил ей работать. Больше того: он оставил свою карьеру художника и стал ее агентом! Продвигал её работы, организовывал дела, обеспечил быт, который позволял ей писать.
В XIX веке для женщины-художницы это был, как сейчас говорят, супер грин-флаг)) Редкая удача! Большинство дам либо гасили талант в угоду семье (как Мари Бракмон), либо вообще не могли получить образование. А Берта Моризо не только участвовала в первой же выставке импрессионистов (единственная из женщин!), но и прошла с ними весь путь.
И я вам, мои прекрасные женщины, желаю, чтобы у вас были тоже такие спутники-союзники по жизни. Которые не просто «не мешают», а иногда еще и берут на себя организацию быта, чтобы ты могла работать/учиться/заниматься хобби.
И самое главное: будьте сами для себя такими союзниками🌷 Берегите себя, выделяйте время и пространство для того, что любите!
С праздником, дорогие! Цветите, творите, окружайте себя искусством🤍🤍
❤197🎉39👍25👏4🔥1
Отдельный пост сегодня я хочу посвятить женщинам в моей Академии OP-POP-ART 🩷
В Академии cила женского сообщества — это основа, фундамент и душа проекта. Наши преподаватели — женщины. Большая часть команды — женщины. Большая часть студентов — женщины.
Этот праздник особенно близок ко всему, что мы делаем.
Мы развиваем наши курсы и программы, чтобы дарить вам вдохновение, моральную поддержку через искусство, новые возможности в карьере. Здесь вы всегда сможете укрыться от домашних забот и посмотреть пару лекций о прекрасном, немного романтизировать свою жизнь🌸
И это все создаем мы с вами! У нас учатся самые-самые разные барышни: по возрасту, по профессии, из разных городов, стран, молодые мамы, бабушки. И всех их объединяет любовь к искусству!
Да, обучение проходит онлайн, но студентки Академии не просто общаются в чатах. Они встречаются на офлайн-мероприятиях. Создают сообщества по городам и вместе ходят на выставки, путешествуют по всему миру. Развивают совместные проекты и дружат даже после выпуска.
В мире искусства без дружбы, без близких по духу людей — никуда.
И найти их проще всего во время учёбы, чтобы дальше двигаться с поддержкой. На прошлой неделе стартовал новый поток обучения. Студентки как раз только-только знакомятся, вливаются в учебный процесс. Вы ещё успеваете стать его частью, чтобы уже через год получить диплом искусствоведа официального образца. Если захотите подробнее узнать об обучении в Академии, программа здесь⏩
В Академии cила женского сообщества — это основа, фундамент и душа проекта. Наши преподаватели — женщины. Большая часть команды — женщины. Большая часть студентов — женщины.
Этот праздник особенно близок ко всему, что мы делаем.
Мы развиваем наши курсы и программы, чтобы дарить вам вдохновение, моральную поддержку через искусство, новые возможности в карьере. Здесь вы всегда сможете укрыться от домашних забот и посмотреть пару лекций о прекрасном, немного романтизировать свою жизнь
И это все создаем мы с вами! У нас учатся самые-самые разные барышни: по возрасту, по профессии, из разных городов, стран, молодые мамы, бабушки. И всех их объединяет любовь к искусству!
Да, обучение проходит онлайн, но студентки Академии не просто общаются в чатах. Они встречаются на офлайн-мероприятиях. Создают сообщества по городам и вместе ходят на выставки, путешествуют по всему миру. Развивают совместные проекты и дружат даже после выпуска.
В мире искусства без дружбы, без близких по духу людей — никуда.
И найти их проще всего во время учёбы, чтобы дальше двигаться с поддержкой. На прошлой неделе стартовал новый поток обучения. Студентки как раз только-только знакомятся, вливаются в учебный процесс. Вы ещё успеваете стать его частью, чтобы уже через год получить диплом искусствоведа официального образца. Если захотите подробнее узнать об обучении в Академии, программа здесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤81🔥17👍15👏1
Витражи в Нотр-Даме сохранились, но мы их заменим
Так решил Макрон и объявил конкурс на новые эскизы среди современных художников. Сто участников прислали работы, но финальный выбор пал на Клер Табуре.
Шесть огромных панно (7 на 4 метра) она посвятила Пятидесятнице — ключевому моменту для христиан, символизирующему единство и рождение Церкви. Сама художница говорит, что для нее это история о гармонии и о том, как люди могут понять друг друга вопреки различиям.
Однако красивая история столкнулась с суровой реальностью, и шум вокруг этого не утихает уже несколько месяцев. Идею заменить витражи XIX века (работы Виолле-ле-Дюка) отклонила Национальная комиссия по наследию, а петиция против собрала почти 300 тысяч подписей.
Почему — понятно. Старые витражи, в отличие от кровли и шпиля, в пожаре уцелели! Так что прямой причины для замены на современное искусство — нет. А вот нарушение Венецианской хартии по сохранению памятников — есть.
Но, кажется, это ничего не изменит. Эскизы уже показали на выставке, а Табуре уже работает в тесной связке с легендарной мастерской Simon-Marq из Реймса. Стекло для нее варят вручную по специальным рецептам.
Если все пойдет по плану, уже в декабре солнце будет заглядывать в Нотр-Дам сквозь новые стекла.
И тут важно — это же не первый случай, когда пространство храма становится местом для диалога с современностью. В Реймском соборе — витражи Марка Шагала, в Соборе Фрибура (Швейцария) — витражи в стиле ар-нуво Юзефа Мехоффера. Ну и помним про Аниша Капура в Ливерпульском соборе.
Только в Нотр-Даме старые витражи на месте, их просто хотят убрать ради нового высказывания.
Вы за/против? Почему? 👇
Так решил Макрон и объявил конкурс на новые эскизы среди современных художников. Сто участников прислали работы, но финальный выбор пал на Клер Табуре.
Шесть огромных панно (7 на 4 метра) она посвятила Пятидесятнице — ключевому моменту для христиан, символизирующему единство и рождение Церкви. Сама художница говорит, что для нее это история о гармонии и о том, как люди могут понять друг друга вопреки различиям.
Однако красивая история столкнулась с суровой реальностью, и шум вокруг этого не утихает уже несколько месяцев. Идею заменить витражи XIX века (работы Виолле-ле-Дюка) отклонила Национальная комиссия по наследию, а петиция против собрала почти 300 тысяч подписей.
Почему — понятно. Старые витражи, в отличие от кровли и шпиля, в пожаре уцелели! Так что прямой причины для замены на современное искусство — нет. А вот нарушение Венецианской хартии по сохранению памятников — есть.
Но, кажется, это ничего не изменит. Эскизы уже показали на выставке, а Табуре уже работает в тесной связке с легендарной мастерской Simon-Marq из Реймса. Стекло для нее варят вручную по специальным рецептам.
Если все пойдет по плану, уже в декабре солнце будет заглядывать в Нотр-Дам сквозь новые стекла.
И тут важно — это же не первый случай, когда пространство храма становится местом для диалога с современностью. В Реймском соборе — витражи Марка Шагала, в Соборе Фрибура (Швейцария) — витражи в стиле ар-нуво Юзефа Мехоффера. Ну и помним про Аниша Капура в Ливерпульском соборе.
Только в Нотр-Даме старые витражи на месте, их просто хотят убрать ради нового высказывания.
Вы за/против? Почему? 👇
💔64❤51👍8🤩4
👆Это искусство или нет?
За день выставки в музее аналогичный вопрос в голове возникает у десятков людей)) Они смущаются, подходят к этикетке прочитать про работу, а там: «возьмите это».
В чем смысл? Леденцы для художника Феликса Гонсалеса-Торреса — символ любимого человека, который был смертельной болен.
Люди брали леденцы, и гора таяла – как и человек исчезал из жизни. У музея, выставляющего работу, есть четкая инструкция от автора: нужно ежедневно пополнять «запас» леденцов до первоначального веса.
И всегда, когда у нас появляется вопрос из заголовка, можно вспомнить правило трёх «К»: Концепция. Комментарий. Контекст
Любой объект в музее современного искусства (контекст) может оказаться экспозиционным. Другой вопрос, что рядом с ним всегда должно быть пояснение (комментарий): в виде этикетки, стенда или даже человека. Чтобы мы могли понять, какой смысл вложил автор (концепция).
Даже подготовленному зрителю сложно воспринимать современное искусство.
Приведу свой пример: когда я знакомлюсь со стендами галерей на любой большой ярмарке, то сначала выцепляю то, что мне визуально откликнулось, а потом иду к консультанту и спрашиваю: о чем эта работа?
В этом все удовольствие! В узнавании. В рефлексии. Современное искусство дает человеку возможность задуматься, а может даже попытаться понять то, что происходит с ним лично и с обществом, нашим миром в целом.
И сегодня мы открываем обучение на трехмесячном курсе «Современное искусство»! Очень рекомендую пойти всем, кому хочется понять, почему искусство перестало быть красивым, перестало радовать глаз и вдруг стало неудобным, странным, иногда отталкивающим.
В 12 лекциях я проведу вас сквозь целый век экспериментов и «измов». От Малевича до Марины Абрамович и других актуальных авторов. А если захотите — можно пойти глубже, и взять тариф с живыми семинарами от наших искусствоведов.
Тут все подробности:
👉Скачать программу обучения
После курса будете себя чувствовать на любых выставках совриска гораздо увереннее)
За день выставки в музее аналогичный вопрос в голове возникает у десятков людей)) Они смущаются, подходят к этикетке прочитать про работу, а там: «возьмите это».
В чем смысл? Леденцы для художника Феликса Гонсалеса-Торреса — символ любимого человека, который был смертельной болен.
Люди брали леденцы, и гора таяла – как и человек исчезал из жизни. У музея, выставляющего работу, есть четкая инструкция от автора: нужно ежедневно пополнять «запас» леденцов до первоначального веса.
И всегда, когда у нас появляется вопрос из заголовка, можно вспомнить правило трёх «К»: Концепция. Комментарий. Контекст
Любой объект в музее современного искусства (контекст) может оказаться экспозиционным. Другой вопрос, что рядом с ним всегда должно быть пояснение (комментарий): в виде этикетки, стенда или даже человека. Чтобы мы могли понять, какой смысл вложил автор (концепция).
Даже подготовленному зрителю сложно воспринимать современное искусство.
Приведу свой пример: когда я знакомлюсь со стендами галерей на любой большой ярмарке, то сначала выцепляю то, что мне визуально откликнулось, а потом иду к консультанту и спрашиваю: о чем эта работа?
В этом все удовольствие! В узнавании. В рефлексии. Современное искусство дает человеку возможность задуматься, а может даже попытаться понять то, что происходит с ним лично и с обществом, нашим миром в целом.
И сегодня мы открываем обучение на трехмесячном курсе «Современное искусство»! Очень рекомендую пойти всем, кому хочется понять, почему искусство перестало быть красивым, перестало радовать глаз и вдруг стало неудобным, странным, иногда отталкивающим.
В 12 лекциях я проведу вас сквозь целый век экспериментов и «измов». От Малевича до Марины Абрамович и других актуальных авторов. А если захотите — можно пойти глубже, и взять тариф с живыми семинарами от наших искусствоведов.
Тут все подробности:
👉Скачать программу обучения
После курса будете себя чувствовать на любых выставках совриска гораздо увереннее)
❤51👍21👏5
#преподавателиАкадемии: Алина Мирошник
Заговоришь о современном искусстве, и все, градус полемики зашкаливает. Но для меня всегда было очень важно, чтобы наши студенты получили по этой теме максимум, причем не в виде сухой информации, а в формате живого диалога.
Ведь просто дать знания — это одно, а пробиться сквозь устоявшиеся стереотипы — задача со звездочкой)) Требующая большой чуткости, терпения, профессионализма. И все это есть у нашего преподавателя.
Знакомьтесь, Алина Мирошник!
Искусствовед, медиатор, выпускница НИУ ВШЭ (программа «История искусств»).
Человек с огромным опытом работы в современных институциях, который умеет говорить о сложном с любой аудиторией.
Главное в преподавании
О самом важном
О любимых темах
Совет
На курсе по современному искусству (на тарифе с семинарами) у вас будет возможность познакомиться с Алиной, довериться её опыту и, возможно, стать к совриску чуточку ближе и мягче.
Сегодня обучение стартуем, но набор продолжается, присоединяйтесь!🤍
Заговоришь о современном искусстве, и все, градус полемики зашкаливает. Но для меня всегда было очень важно, чтобы наши студенты получили по этой теме максимум, причем не в виде сухой информации, а в формате живого диалога.
Ведь просто дать знания — это одно, а пробиться сквозь устоявшиеся стереотипы — задача со звездочкой)) Требующая большой чуткости, терпения, профессионализма. И все это есть у нашего преподавателя.
Знакомьтесь, Алина Мирошник!
Искусствовед, медиатор, выпускница НИУ ВШЭ (программа «История искусств»).
Человек с огромным опытом работы в современных институциях, который умеет говорить о сложном с любой аудиторией.
Главное в преподавании
Чуткость, юмор и понимание. Я веду сложный, с эмоциональной точки зрения, курс. В нём много непонятного, некрасивого (в привычном понимани слова "красота") и пугающего. Я стараюсь с пониманием относиться к реакциям людей, начинающих в него погружаться, — где-то пошутить, где-то предложить посмотреть на то или иное произведение с другой точки зрения, где-то говорить прямо и откровенно. Мне кажется, важно при этом давать возможность размышлять и дискутировать, сохраняя серьёзный подход к искусству как таковому.
Искусство — не только про красоту. Оно может быть трудным, провокативным. И об этом тоже нужно рассказывать, не сглаживая углы, не делая вид, что «это просто шутка» или «это не считается».
О самом важном
Для меня самое ценное, когда люди, прошедшие курс по современному искусству, проходят стадии от неприятия до понимания или интереса.
Любовь — это какая-то высшая ступень. Многие переживают, что им так и не удается полюбить современное искусство, но это совершенно нормально. Вам не обязано нравиться всё. Но если понравилось хотя бы что-то — это уже огромный успех.
Самое главное, чтобы основные тенденции были усвоены, а общая картина или представление сформированы.
О любимых темах
Мои самые любимые темы посвящены второй половине ХХ века, особенно перформативным практикам. Я рассматриваю искусство этого периода сквозь оптику самых разных явлений, происходивших в тот момент. Связываю искусство с развитием рейв-культуры. Провожу параллели с литературой. Пропускаю через призму философских теорий.
Совет
Получение знаний — дело нелегкое. Не пытайтесь запомнить всё и сразу, отбросьте синдром отличника. Дайте себе возможность уловить главное, а детали оставить на потом. Это совершенно нормально — чего-то не знать и честно в этом признаваться.
На курсе по современному искусству (на тарифе с семинарами) у вас будет возможность познакомиться с Алиной, довериться её опыту и, возможно, стать к совриску чуточку ближе и мягче.
Сегодня обучение стартуем, но набор продолжается, присоединяйтесь!🤍
❤40🔥14👏10👍7😁1
#сюжетнедели
Берн, Кунстхалле, 1969 год. Открывается выставка «Когда отношения становятся формой», которая войдет в историю. Харальд Зееман фактически изобретает профессию куратора в современном ее понимании, а художники творят, что хотят: льют свинец на пол, рассыпают войлок, развешивают тряпки.
И среди этого хаоса на полу оказывается самый обычный черный телефон. Рядом табличка: «Если зазвонит этот телефон, снимите трубку. Вальтер де Мария на линии и хотел бы поговорить с вами».
Это всё. Это и есть произведение. «Искусство по телефону», 1967 год.
Художник Уолтер де Мария предлагает сделку, в которой искусство — это не предмет, а возможность поговорить. В письме кураторам он уточняет условия: в течение месяца он готов потратить 200 долларов на междугородние звонки любым посетителям, которым «судьба велит» оказаться рядом с аппаратом.
200 долларов для 1969 года — сумма не маленькая. Звонок из Нью-Йорка в Лондон стоил тогда $2,40 в минуту. Если прикинуть, то бюджета хватило бы от силы на полтора часа разговора.
Но вот тут начинается самое смешное.
Спустя полвека итальянский куратор Джермано Челант (он помогал Зееману) воссоздает ту же самую выставку в Венеции для фонда Prada. И на одной из лекций он признается:
— А знаете, Вальтер де Мария в 1969-м так ни разу и не позвонил в Берн. Ни разу! Телефон стоял, табличка висела, люди ждали — но на том конце провода было пусто. Он просто оставил денежки себе.
Но и это не все, Челант продолжил:
— Я спросил художника: «может, в этот раз сделаем по-честному?»
И на открытии в Венеции, в 2013-м, телефон зазвонил. Трубку сняла Миучча Прада. Де Мария наконец-то объявился))
В чем тут вообще вся соль?
Работа де Марии — манифест дематериализации в искусстве. Художники 1960-х устали производить товары. Им надоело быть фабриками по производству картин и скульптур, которые можно купить, повесить на стену и забыть. Вперед вышли отношения.
Французский теоретик Николя Буррио спустя 30 лет назовет это «реляционной эстетикой»👌
И когда обо всех этих событиях узнаешь на понятном языке, узелок в голове развязывается. Становится понятно, почему искусство стало вот таким, какие у всего были предпосылки. Это очень увлекательно)
На курсе по современному искусству мы постепенно со всем разберемся: проведем границу между modern и contemporary art, поговорим о концептуализме.
👉Скачать программу курса о современном искусстве
Берн, Кунстхалле, 1969 год. Открывается выставка «Когда отношения становятся формой», которая войдет в историю. Харальд Зееман фактически изобретает профессию куратора в современном ее понимании, а художники творят, что хотят: льют свинец на пол, рассыпают войлок, развешивают тряпки.
И среди этого хаоса на полу оказывается самый обычный черный телефон. Рядом табличка: «Если зазвонит этот телефон, снимите трубку. Вальтер де Мария на линии и хотел бы поговорить с вами».
Это всё. Это и есть произведение. «Искусство по телефону», 1967 год.
Художник Уолтер де Мария предлагает сделку, в которой искусство — это не предмет, а возможность поговорить. В письме кураторам он уточняет условия: в течение месяца он готов потратить 200 долларов на междугородние звонки любым посетителям, которым «судьба велит» оказаться рядом с аппаратом.
200 долларов для 1969 года — сумма не маленькая. Звонок из Нью-Йорка в Лондон стоил тогда $2,40 в минуту. Если прикинуть, то бюджета хватило бы от силы на полтора часа разговора.
Но вот тут начинается самое смешное.
Спустя полвека итальянский куратор Джермано Челант (он помогал Зееману) воссоздает ту же самую выставку в Венеции для фонда Prada. И на одной из лекций он признается:
— А знаете, Вальтер де Мария в 1969-м так ни разу и не позвонил в Берн. Ни разу! Телефон стоял, табличка висела, люди ждали — но на том конце провода было пусто. Он просто оставил денежки себе.
Но и это не все, Челант продолжил:
— Я спросил художника: «может, в этот раз сделаем по-честному?»
И на открытии в Венеции, в 2013-м, телефон зазвонил. Трубку сняла Миучча Прада. Де Мария наконец-то объявился))
В чем тут вообще вся соль?
Работа де Марии — манифест дематериализации в искусстве. Художники 1960-х устали производить товары. Им надоело быть фабриками по производству картин и скульптур, которые можно купить, повесить на стену и забыть. Вперед вышли отношения.
Французский теоретик Николя Буррио спустя 30 лет назовет это «реляционной эстетикой»👌
И когда обо всех этих событиях узнаешь на понятном языке, узелок в голове развязывается. Становится понятно, почему искусство стало вот таким, какие у всего были предпосылки. Это очень увлекательно)
На курсе по современному искусству мы постепенно со всем разберемся: проведем границу между modern и contemporary art, поговорим о концептуализме.
👉Скачать программу курса о современном искусстве
❤24👍10🔥2