Подарок вам от команды OP-POP-ART — валентинки художников! Выбирайте, какая вам нравится, и отправляйте её близким. Приглашаем вас вместе с нами влюбляться в искусство снова и снова.
❤182🔥69😁25👍6
#сюжетнедели
Ее ставили в один ряд с Микеланджело и Тицианом ещё при жизни
Софонисба Ангиссола — художница Возрождения с совершенно невероятной жизнью.
Она изобрела жанр семейного портрета, пережила пятерых королей, написала последний автопортрет в 88 лет и встретила смерть в 96 на руках у мужа.
Софонисба была старшей из шести сестер. Мать умерла, когда девочке было пять. А отец, обедневший аристократ с хорошей родословной, оказался человеком редкой прозорливости.
Денег на приданое для шестерых дочерей у него не было, и он сделал ставку на их образование. Девочек учили не только шитью, но и латыни, музыке и живописи.
В Италии 1550-х женщины-художницы были аномалией. Анатомию им не преподавали — особенно мужскую. Смотреть на обнаженную натуру считалось для женщины неприличным, а не уметь её изображать — непрофессиональным🤷 Такая вот ловушка.
Но Софонисба нашла выход: она не стала соревноваться с мужчинами в том, к чему ей доступа не давали, а сместила фокус. Вместо идеализированных тел и мифологических сцен стала писать живых людей. Особенно детей.
И талант ее признал сам Микеланджело. О Софонисбе заговорили.
Когда герцог Альба заказал у неё портрет и пришёл в восторг, её имя долетело до испанского двора. В 1559 году Филипп II пригласил её в Мадрид. И тут интересно: ее устроили как фрейлину королевы, но фактически Софонисба была придворным художником (нонсенс для женщины).
Она учила королеву живописи, писала портреты королевской семьи. Причем статус фрейлины давал ей свободу, о которой другие мастера могли только мечтать! Софонисба могла писать «для удовольствия»)
К ней приезжали учиться и спорить об искусстве. Её успех проложил дорогу другим. Когда в 92 года у неё начала падать зрение из-за катаракты, она переключилась на поддержку молодых талантов.
В 1624 году к ней приехал Антонис ван Дейк. Он оставил в дневнике несколько страниц, зарисовал её профиль и написал, что, несмотря на возраст, она сохранила живой ум.
Ангиссола выстраивала свою жизнь и карьеру в почти что невозможных для этого условиях. И это пример того, как дар ищет и находит возможности, даже когда их, кажется, нет.
И мы считаем, что такие голоса нужно поддерживать.Талант всегда имеет право быть замеченным.
❤️🔥 Конкурс Грантов в Академии продолжается!
Сегодня и завтра вы еще можете прислать свою историю, и побороться за право поступить в Академию с 70% компенсацией стоимости.
>> заполнить анкету на грант
Ее ставили в один ряд с Микеланджело и Тицианом ещё при жизни
Софонисба Ангиссола — художница Возрождения с совершенно невероятной жизнью.
Она изобрела жанр семейного портрета, пережила пятерых королей, написала последний автопортрет в 88 лет и встретила смерть в 96 на руках у мужа.
Софонисба была старшей из шести сестер. Мать умерла, когда девочке было пять. А отец, обедневший аристократ с хорошей родословной, оказался человеком редкой прозорливости.
Денег на приданое для шестерых дочерей у него не было, и он сделал ставку на их образование. Девочек учили не только шитью, но и латыни, музыке и живописи.
В Италии 1550-х женщины-художницы были аномалией. Анатомию им не преподавали — особенно мужскую. Смотреть на обнаженную натуру считалось для женщины неприличным, а не уметь её изображать — непрофессиональным🤷 Такая вот ловушка.
Но Софонисба нашла выход: она не стала соревноваться с мужчинами в том, к чему ей доступа не давали, а сместила фокус. Вместо идеализированных тел и мифологических сцен стала писать живых людей. Особенно детей.
И талант ее признал сам Микеланджело. О Софонисбе заговорили.
Когда герцог Альба заказал у неё портрет и пришёл в восторг, её имя долетело до испанского двора. В 1559 году Филипп II пригласил её в Мадрид. И тут интересно: ее устроили как фрейлину королевы, но фактически Софонисба была придворным художником (нонсенс для женщины).
Она учила королеву живописи, писала портреты королевской семьи. Причем статус фрейлины давал ей свободу, о которой другие мастера могли только мечтать! Софонисба могла писать «для удовольствия»)
К ней приезжали учиться и спорить об искусстве. Её успех проложил дорогу другим. Когда в 92 года у неё начала падать зрение из-за катаракты, она переключилась на поддержку молодых талантов.
В 1624 году к ней приехал Антонис ван Дейк. Он оставил в дневнике несколько страниц, зарисовал её профиль и написал, что, несмотря на возраст, она сохранила живой ум.
Ангиссола выстраивала свою жизнь и карьеру в почти что невозможных для этого условиях. И это пример того, как дар ищет и находит возможности, даже когда их, кажется, нет.
И мы считаем, что такие голоса нужно поддерживать.Талант всегда имеет право быть замеченным.
❤️🔥 Конкурс Грантов в Академии продолжается!
Сегодня и завтра вы еще можете прислать свою историю, и побороться за право поступить в Академию с 70% компенсацией стоимости.
>> заполнить анкету на грант
❤79🔥47👏18💔5👍3
👆👆 Сообщения для перфекционистов, которые отложили заявку на последний день конкурса Грантов))
Два члена жюри конкурса из команды OP-POP-ART, Наталья Бессинная и Маргарита Максименко, расколдовывают от страха чистого листа и завышенных ожиданий.
Креплю несколько фрагментов текстом для тех, у кого видео загружается медленно.
От Натальи:
От Маргариты:
Резюмируем? Иногда нужно просто взять и пойти за зовом сердца 🤍
Попробуйте, осталось всего 12 часов, чтобы успеть:
ОТПРАВИТЬ ЗАЯВКУ НА ГРАНТ
Принимаем ваши истории до конца дня, а после — объявим победителей🤞
Два члена жюри конкурса из команды OP-POP-ART, Наталья Бессинная и Маргарита Максименко, расколдовывают от страха чистого листа и завышенных ожиданий.
Креплю несколько фрагментов текстом для тех, у кого видео загружается медленно.
От Натальи:
Здравствуйте, друзья. На текущий момент мы получили уже более ста заявок, чему очень рады. Вдохновлены таким откликом…
Хочу поддержать тех, кто заявку только собирается отправить. Вам нужно заполнить анкету, в которой, кроме контактной информации, есть всего лишь один, но очень важный вопрос: почему именно вы должны получить грант?
Понимаю, что ответ на этот вопрос может показаться не таким уж и простым, но здесь важно сказать, что мы не ждём сложных ответов, правильных аргументов, сложных формулировок. Для нас очень важно, чтобы вы искренне рассказали нам о себе, о вашем опыте, о ваших целях, к чему бы вы хотели прийти и как бы вы хотели применить полученные знания.
И я думаю, что это будет также и очень полезным, и ценным опытом, личным опытом для вас, когда вы останавливаетесь, выдыхаете и задаете себе вопрос: «Куда я иду? Что я на самом деле хочу? А что для меня важно?». И вот это и будет лучшим ответом на вопрос. Просто пишите от сердца, и именно на такие ответы мы обращаем внимание в первую очередь.
От Маргариты:
Впереди нас ждёт долгий, но увлекательный процесс отбора финалистов. И, конечно же, немало споров, потому что выбор даётся очень непросто.
Но ещё сложнее бывает решиться и последовать за зовом своего сердца — а ведь именно к нему и стоит прислушиваться в первую очередь. И чтобы стремление к прекрасному не упиралось в материальные вопросы, мы ввели гранты. Они позволяют значительно снизить нагрузку на семейный бюджет или, например, выбрать тариф «Продвинутый». На нём вас ждёт множество дополнительных онлайн и оффлайн-встреч, которые мы, преподаватели, так любим и ценим.
Чтобы сделать шаг навстречу мечте, оставляйте заявку на грант.
Резюмируем? Иногда нужно просто взять и пойти за зовом сердца 🤍
Попробуйте, осталось всего 12 часов, чтобы успеть:
ОТПРАВИТЬ ЗАЯВКУ НА ГРАНТ
Принимаем ваши истории до конца дня, а после — объявим победителей🤞
💔77❤43👍13
🎉 Встречайте победителей грантов Академии OP-POP-ART! 🎉
Вы знали, что будет три победителя. Мы знали, что будет три победителя. Но когда перед жюри оказались эти четыре невероятные истории, стало очевидно: правилам нужно подвинуться))
Поэтому сегодня у нас четыре победительницы с историями о том, как искусство спасает, объединяет и ведет к мечте. Итак, встречайте:
👏 Диана Никитина
Предметный фотограф из Петербурга, мама двоих детей.
Диана — инженер-программист с красным дипломом, которая с детства собирала репродукции из журналов, потому что ее душа всегда хотела прекрасного. Диагноз у старшей дочери, переезд, развод — именно искусство и вера помогли ей устоять. Сегодня она на новом этапе: готова отделить роль «особой мамы» от роли профессионала, чтобы внедрять эстетику в инклюзивные проекты, так служить людям. Ее цель — попасть в нашу команду и стать арт-директором, пожелаем удачи!)
👏 Анастасия Ягелло
Художница, флорист и мама троих сыновей.
Анастасия училась дизайну архитектурной среды, писала маслом в Саудовской Аравии, создавала барельефы и даже участвовала в выставках в Братске. Сейчас она одна воспитывает троих мальчишек и работает флористом, но мечтает о большем. Анастасия хочет изучать искусство, чтобы не только самой творить, но и помогать другим художникам находить свой путь.
👏 Вера Новохацкая
Аттестованный экскурсовод из Павловска (Воронежская область), которая не может молчать об искусстве. Несколько лет назад жизнь Веры разделилась на «до» и «после». И именно искусство — от фаюмских портретов до купола Святой Софии — удерживало ее на плаву. Вера мечтает проводить арт-встречи и боится лишь одного: что ее знаний недостаточно. Мы уверены — их станет больше;)
👏 Варвара Метлова
Наша самая юная победительница. Для серьезной карьеры ей нужна глубокая академическая база. Отдельная трогательная деталь: именно мои курсы когда-то помогли Варе найти общий язык с мамой в подростковом возрасте. Сейчас она хочет заново нырнуть в искусство, чтобы служить делу, которым горит.
Девушки, мы поздравляем вас! Спасибо за вашу смелость, историю жизни, и любовь к прекрасному. Встретимся в Академии❤️
💌Со всеми призерами, получившими 50% и 35% от стоимости обучения в Академии, мы свяжемся в ближайшие дни в индивидуальном порядке — пожалуйста, будьте на связи и проверяйте сообщения!)
Вы прекрасны!
А для тех, кто пока с Академией не знаком, и участие не принимал, тут лежит программа, скачивайте и поймете, о чем разговор)
Вы знали, что будет три победителя. Мы знали, что будет три победителя. Но когда перед жюри оказались эти четыре невероятные истории, стало очевидно: правилам нужно подвинуться))
Поэтому сегодня у нас четыре победительницы с историями о том, как искусство спасает, объединяет и ведет к мечте. Итак, встречайте:
👏 Диана Никитина
Предметный фотограф из Петербурга, мама двоих детей.
Диана — инженер-программист с красным дипломом, которая с детства собирала репродукции из журналов, потому что ее душа всегда хотела прекрасного. Диагноз у старшей дочери, переезд, развод — именно искусство и вера помогли ей устоять. Сегодня она на новом этапе: готова отделить роль «особой мамы» от роли профессионала, чтобы внедрять эстетику в инклюзивные проекты, так служить людям. Ее цель — попасть в нашу команду и стать арт-директором, пожелаем удачи!)
👏 Анастасия Ягелло
Художница, флорист и мама троих сыновей.
Анастасия училась дизайну архитектурной среды, писала маслом в Саудовской Аравии, создавала барельефы и даже участвовала в выставках в Братске. Сейчас она одна воспитывает троих мальчишек и работает флористом, но мечтает о большем. Анастасия хочет изучать искусство, чтобы не только самой творить, но и помогать другим художникам находить свой путь.
👏 Вера Новохацкая
Аттестованный экскурсовод из Павловска (Воронежская область), которая не может молчать об искусстве. Несколько лет назад жизнь Веры разделилась на «до» и «после». И именно искусство — от фаюмских портретов до купола Святой Софии — удерживало ее на плаву. Вера мечтает проводить арт-встречи и боится лишь одного: что ее знаний недостаточно. Мы уверены — их станет больше;)
👏 Варвара Метлова
Наша самая юная победительница. Для серьезной карьеры ей нужна глубокая академическая база. Отдельная трогательная деталь: именно мои курсы когда-то помогли Варе найти общий язык с мамой в подростковом возрасте. Сейчас она хочет заново нырнуть в искусство, чтобы служить делу, которым горит.
Девушки, мы поздравляем вас! Спасибо за вашу смелость, историю жизни, и любовь к прекрасному. Встретимся в Академии❤️
💌Со всеми призерами, получившими 50% и 35% от стоимости обучения в Академии, мы свяжемся в ближайшие дни в индивидуальном порядке — пожалуйста, будьте на связи и проверяйте сообщения!)
Вы прекрасны!
А для тех, кто пока с Академией не знаком, и участие не принимал, тут лежит программа, скачивайте и поймете, о чем разговор)
❤81🔥37🎉29💔1
Новое важное дело, которое дарит мне вдохновение
Недавно мы с Эмилией Манвельян, основательницей ART FLASH, организовали внутри Noôdome мини-сообщество по искусству и эстетике. С насыщенной активностью. Организуем встречи, походы к художникам, паблик-токи.
За прошедший месяц успели организовать арт-завтрак, на котором три часа говорили о коллекционировании, и разбирали как формируется цена на искусство (шестидесятники, вторая половина 20 века, наши дни), как не купить подделку, кто есть кто в арт-бизнесе, как выбирать арт-консультанта, и зачем вообще люди коллекционируют.
Ответ на последний вопрос о мотивации я уже год планомерно раскрываю в своей колонке в Сноб. Пишу там в формате душевного сторителлинге о личной коллекции, и тех перипетиях, что предшествовали приобретению той или иной работы)) Эту информацию в соцсетях не дублирую, так что приглашаю
>>почитать колонку в Сноб
На прошлой неделе я организовала и провела паблик-ток с Сергеем Поповым об Эрике Булатове. Волновалась.
Булатов — один из самых знаковых художников ХХ века. Я его очень люблю. И для меня большое счастье, что в 2024 году я познакомилась с ним лично, вы знаете эту историю.
Идея встречи с Сергеем родилась у меня давно, как только появилась новость, что Эрик Владимирович от нас ушел. Мне хотелось поговорить о том, какой он был человек, какое у него было вИдение в искусстве, и какие представления о пространстве
Мы подсветили, что Булатов — носитель идей Владимира Фаворского о пространстве картины. Он лично с ним общался, и не только с ним, но и с легендой Робертом Фальком. Такая возможность мало у кого была из шестидесятников.
Много говорили об атмосфере эпохи художника. И о том, как он коллаборировал с Олегом Васильевым — они вместе иллюстрировали советские книги.
Оказалось, что наследие Булатова длится в современном искусстве. Много художников, которые лично с ним не общались, продолжают его традиции, его понимание пространства, картины, живописи.
Кстати, да, удивительный факт: Булатов различал КАРТИНУ и ЖИВОПИСЬ. Если мы копнем в английский язык, то там есть painting, а есть picture. И это не одно и то же.
На одном дыхании разговор прошел!
Я была модератором, и получила большое наслаждение. Классная роль — хочу продолжать в ней двигаться дальше🤍
Недавно мы с Эмилией Манвельян, основательницей ART FLASH, организовали внутри Noôdome мини-сообщество по искусству и эстетике. С насыщенной активностью. Организуем встречи, походы к художникам, паблик-токи.
За прошедший месяц успели организовать арт-завтрак, на котором три часа говорили о коллекционировании, и разбирали как формируется цена на искусство (шестидесятники, вторая половина 20 века, наши дни), как не купить подделку, кто есть кто в арт-бизнесе, как выбирать арт-консультанта, и зачем вообще люди коллекционируют.
Ответ на последний вопрос о мотивации я уже год планомерно раскрываю в своей колонке в Сноб. Пишу там в формате душевного сторителлинге о личной коллекции, и тех перипетиях, что предшествовали приобретению той или иной работы)) Эту информацию в соцсетях не дублирую, так что приглашаю
>>почитать колонку в Сноб
На прошлой неделе я организовала и провела паблик-ток с Сергеем Поповым об Эрике Булатове. Волновалась.
Булатов — один из самых знаковых художников ХХ века. Я его очень люблю. И для меня большое счастье, что в 2024 году я познакомилась с ним лично, вы знаете эту историю.
Идея встречи с Сергеем родилась у меня давно, как только появилась новость, что Эрик Владимирович от нас ушел. Мне хотелось поговорить о том, какой он был человек, какое у него было вИдение в искусстве, и какие представления о пространстве
Мы подсветили, что Булатов — носитель идей Владимира Фаворского о пространстве картины. Он лично с ним общался, и не только с ним, но и с легендой Робертом Фальком. Такая возможность мало у кого была из шестидесятников.
Много говорили об атмосфере эпохи художника. И о том, как он коллаборировал с Олегом Васильевым — они вместе иллюстрировали советские книги.
Оказалось, что наследие Булатова длится в современном искусстве. Много художников, которые лично с ним не общались, продолжают его традиции, его понимание пространства, картины, живописи.
Кстати, да, удивительный факт: Булатов различал КАРТИНУ и ЖИВОПИСЬ. Если мы копнем в английский язык, то там есть painting, а есть picture. И это не одно и то же.
На одном дыхании разговор прошел!
Я была модератором, и получила большое наслаждение. Классная роль — хочу продолжать в ней двигаться дальше🤍
❤62🔥28👏21
Мне уже поздно
Я не успею освоить всю эту гору знаний, и настоящие профессионалы будут смотреть на меня сверху вниз. Вообще это такая кулуарная сфера, очень снобская, там тяжело пробиться.
Да и работать где? В музее только. А туда не попасть, нужны связи. А куда еще берут? Если куда и берут, то там и не заработать нормально. В общем, искусство — дело хорошее, но как сфера для карьеры — слишком уж рискованно.
Фух. Пока писала, у самой начали опускаться руки. И ведь это не выдумка, а просто концентрированное облако стереотипов об искусствоведах.
И часто бывает так, что они забором встают и не дают сдвинуться человеку, который на самом деле давно и долго мечтает проявить себя в мире искусства.
➖ ➖ ➖ ➖ ➖
Предлагаю вам развеять этот морок — приходите на открытый практический онлайн-семинар «Профессия: искусствовед».
Он пройдет
25 февраля в 19:00 МСК
👉Зарегистрироваться
➖ ➖ ➖ ➖ ➖
Ведущая семинара — Маргарита Максименко, практикующий искусствовед с многолетним опытом кураторской и педагогической работы. В Академии OP-POP-ART Маргарита руководит учебной программой.
По полочкам разберете: что за профессия, какие навыки для искусствоведа — must, какие карьерные треки возможны. Но главное — мы поговорим о том, зачем искусствоведу нужно комьюнити и как оно может изменить жизнь.
Вместе с Маргаритой Максименко мы посмотрим на искусство как на историю дружбы и поддержки. Как импрессионисты создали образ Парижа и Прованса, как Золя верил в Сезанна, как Пикассо и Шагал искали свой путь, и почему бабушка Мозес стала художницей в глубокой старости.
Это будет разговор о том, что в мире искусства нет места снобизму, когда рядом есть наставник и единомышленники. Приходите, чтобы вдохновиться и понять, как вписать себя в историю искусств.
Бесплатно. Не откладывайте регистрацию, мы пришлем напоминание🙌
Я не успею освоить всю эту гору знаний, и настоящие профессионалы будут смотреть на меня сверху вниз. Вообще это такая кулуарная сфера, очень снобская, там тяжело пробиться.
Да и работать где? В музее только. А туда не попасть, нужны связи. А куда еще берут? Если куда и берут, то там и не заработать нормально. В общем, искусство — дело хорошее, но как сфера для карьеры — слишком уж рискованно.
Фух. Пока писала, у самой начали опускаться руки. И ведь это не выдумка, а просто концентрированное облако стереотипов об искусствоведах.
И часто бывает так, что они забором встают и не дают сдвинуться человеку, который на самом деле давно и долго мечтает проявить себя в мире искусства.
Предлагаю вам развеять этот морок — приходите на открытый практический онлайн-семинар «Профессия: искусствовед».
Он пройдет
25 февраля в 19:00 МСК
👉Зарегистрироваться
Ведущая семинара — Маргарита Максименко, практикующий искусствовед с многолетним опытом кураторской и педагогической работы. В Академии OP-POP-ART Маргарита руководит учебной программой.
По полочкам разберете: что за профессия, какие навыки для искусствоведа — must, какие карьерные треки возможны. Но главное — мы поговорим о том, зачем искусствоведу нужно комьюнити и как оно может изменить жизнь.
Вместе с Маргаритой Максименко мы посмотрим на искусство как на историю дружбы и поддержки. Как импрессионисты создали образ Парижа и Прованса, как Золя верил в Сезанна, как Пикассо и Шагал искали свой путь, и почему бабушка Мозес стала художницей в глубокой старости.
Это будет разговор о том, что в мире искусства нет места снобизму, когда рядом есть наставник и единомышленники. Приходите, чтобы вдохновиться и понять, как вписать себя в историю искусств.
Бесплатно. Не откладывайте регистрацию, мы пришлем напоминание🙌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍33❤21🔥19🤩3