Впервые в истории события его куратором стал выходец из Латинской Америки, бразилец Адриано Педроза.
Водоворот арт-событий в Венеции будет длиться до 24 ноября. Чтобы в нем не утонуть, делюсь списком маст-визит мест ↓
Основная программа: павильоны. Свой яркий персональный проект на Американском стенде представил художник Джеффри Гибсон — настоящий индеец из племени чероки. Очереди выстраиваются к павильону египтян, которые привезли 45-минутный видеомюзикл об экспансии в Александрии. И уже хитовым называют проект Германии, где разместили мемориал рабочему с асбестовой фабрики.
Параллельная программа: выставки в городе. Тут все куда насыщеннее, хоть и с отходом от центральной темы. В Fondazione Querini Stampalia открывают выставку «Между небом и землей». Это посвящение Илье Кабакову спустя почти год после его смерти.
В Gallerie dell’Accademia — выставка «Виллем де Кунинг и Италия». Кураторы прослеживают, как итальянские путешествия повлияли на искусство американского художника. Кроме того, в Музее Пегги Гуггенхайм представляют крупнейшую ретроспективу французского художника и поэта Жана Кокто «Месть фокусника».
Крайне интересен проект Ватикана «Моими глазами» в женской тюрьме Джудекка. Здесь будут работы и заключенных, и эксцентричного Маурицио Каттелана. А бабушка перформанса Марина Абрамович показывает новый фильм в проекте «Духи морского перехода» в палаццо Альмарана.
Были когда-нибудь на Венецианской биеннале? Какие впечатления?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤫«Есть секрет: помогая искусству мы помогаем формировать свое лицо…
Во-первых, человек, который оказывает помощь искусству, он получает совершенно другие связи бизнес-сообщества, в том числе в продвижении и уважении. Ему можно верить, с ним можно работать.
Во-вторых, человек, который искренне помогает искусству, получает огромную преференцию. Если он помогает искусству и строит на этом своё имя, его вещи получают добавленную стоимость. Из-за того имени, которое он себе построил, помогая искусству. Это долгое вложение, но очень хорошее. Для этого искусство нужно полюбить».
Это слова Елены Куприной-Ляхович, владелицы выставочного центра, консультанта в формировании частных коллекций и преподавателя бизнес-школы RMA, с которой я вас познакомлю в рамках Закрытого Клуба в мае.
Если хотите попасть в наше сообщество и лично познакомиться с Еленой, у вас еще есть несколько дней, чтобы заполнить АНКЕТУ: https://clck.ru/39x7kV 👈
Со всеми, с кем случится мэтч, свяжутся члены моей команды.
Елена — легенда арт-сообщества, одна из самых влиятельных людей сферы по версии журнала «Артхроника». Она стояла у истоков российского арт-бизнеса — уже в 1991 году создала некоммерческое выставочное пространство «Е.К.АртБюро», которое только недавно, после смены формата работы, согласилась называть галереей.
Большинство авторов «Бюро» сформировались в 1980-е годы, а сейчас стали «звездами» российского современного искусства — среди них Андрей Монастырский, Никита Алексеев, Андрей Филиппов.
Елена часто подчеркивает, что ей очень повезло встретить прекрасных учителей с мировым именем: она прошла школу кураторов Виктора Мизиано, успела перенять опыт у Иосифа Бакштейна. Ее бэкграунд, эрудированность, острый ум вылились в такие принципы и подходы в работе, которые не найти нигде — их буквально хочется «впитывать».
В прошлом году в Закрытом Клубе у нас получилась очень эффективная коммуникация. Уже жду новую встречу с Еленой, хочу перепрожить этот опыт и разделить его с вами🤍
Во-первых, человек, который оказывает помощь искусству, он получает совершенно другие связи бизнес-сообщества, в том числе в продвижении и уважении. Ему можно верить, с ним можно работать.
Во-вторых, человек, который искренне помогает искусству, получает огромную преференцию. Если он помогает искусству и строит на этом своё имя, его вещи получают добавленную стоимость. Из-за того имени, которое он себе построил, помогая искусству. Это долгое вложение, но очень хорошее. Для этого искусство нужно полюбить».
Это слова Елены Куприной-Ляхович, владелицы выставочного центра, консультанта в формировании частных коллекций и преподавателя бизнес-школы RMA, с которой я вас познакомлю в рамках Закрытого Клуба в мае.
Если хотите попасть в наше сообщество и лично познакомиться с Еленой, у вас еще есть несколько дней, чтобы заполнить АНКЕТУ: https://clck.ru/39x7kV 👈
Со всеми, с кем случится мэтч, свяжутся члены моей команды.
Елена — легенда арт-сообщества, одна из самых влиятельных людей сферы по версии журнала «Артхроника». Она стояла у истоков российского арт-бизнеса — уже в 1991 году создала некоммерческое выставочное пространство «Е.К.АртБюро», которое только недавно, после смены формата работы, согласилась называть галереей.
Большинство авторов «Бюро» сформировались в 1980-е годы, а сейчас стали «звездами» российского современного искусства — среди них Андрей Монастырский, Никита Алексеев, Андрей Филиппов.
Елена часто подчеркивает, что ей очень повезло встретить прекрасных учителей с мировым именем: она прошла школу кураторов Виктора Мизиано, успела перенять опыт у Иосифа Бакштейна. Ее бэкграунд, эрудированность, острый ум вылились в такие принципы и подходы в работе, которые не найти нигде — их буквально хочется «впитывать».
В прошлом году в Закрытом Клубе у нас получилась очень эффективная коммуникация. Уже жду новую встречу с Еленой, хочу перепрожить этот опыт и разделить его с вами🤍
💃Нам нужен драйв!
Примерно так прошел наш недавний выпускной в Академии и по этой же формуле я хочу проводить следующие) Мы были в атмосферной локации в центре Москвы, жгли фейерверки — на торте. Академистки танцевали чувственную бачату, а до этого так трогательно читали заготовленные речи🤍
Офлайн, конечно, обладает какой-то особенной силой. Я так рада, что мы не просто сухо выдаем дипломы или отправляем по почте, а организуем такие особенные события в жизни академисток.
Встречаться лично, вместе делить эмоции, радость — все это так важно. Одна из выпускниц приехала к нам, только представьте, с другого конца света — из Бостона!
Я уходила такая счастливая, такая заряженная, как-будто это мне диплом вручили) Благодарю за этот вечер, за возможность прикоснуться к истории каждой из вас.
Дамы, знаю, вы это читаете. Делитесь своими впечатлениями от выпускного в комментариях)
А если вы давно раздумываете о том, чтобы начать обучение в моей Академии, все интересующие вопросы вы можете задать в этом чате🚀
Мои помощницы вам ответят и все расскажут 🙌
Примерно так прошел наш недавний выпускной в Академии и по этой же формуле я хочу проводить следующие) Мы были в атмосферной локации в центре Москвы, жгли фейерверки — на торте. Академистки танцевали чувственную бачату, а до этого так трогательно читали заготовленные речи🤍
Офлайн, конечно, обладает какой-то особенной силой. Я так рада, что мы не просто сухо выдаем дипломы или отправляем по почте, а организуем такие особенные события в жизни академисток.
Встречаться лично, вместе делить эмоции, радость — все это так важно. Одна из выпускниц приехала к нам, только представьте, с другого конца света — из Бостона!
Я уходила такая счастливая, такая заряженная, как-будто это мне диплом вручили) Благодарю за этот вечер, за возможность прикоснуться к истории каждой из вас.
Дамы, знаю, вы это читаете. Делитесь своими впечатлениями от выпускного в комментариях)
А если вы давно раздумываете о том, чтобы начать обучение в моей Академии, все интересующие вопросы вы можете задать в этом чате
Мои помощницы вам ответят и все расскажут 🙌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🏃«Мое искусство возникло как попытка бегства в другую реальность»
Широкими мазками программу Венецианской биеннале я обрисовала, теперь хочу детальнее рассказать вам о проекте параллельной программы — выставке «Между небом и землей», посвященной Илье Кабакову.
Вы знаете, что для меня в искусстве очень важен диалог сквозь века — в этом кураторском проекте он прослеживается очень отчетливо.
7 инсталляций концептуалиста разместили рядом с антиквариатом в классических интерьерах Палаццо Кверини Стампалия. Здесь ловят баланс между небом и землей не только выдуманные персонажи Кабакова, но и герои плафонных росписей и декоративных элементов мебели. Куратору хотелось показать, как художники выстраивают между собой нити, обращаясь к одной теме.
Выставка призывает посетителя включить воображение и уйти от реальности. По сути, эскапизм — центральная идея Кабакова: его герои катапультируются в космос из тесных комнат коммуналки; раздеваются и убегают (нам оставляют только одежду), бросив свои неоцененные работы; безвозвратно ныряют в свои же полотна.
В венецианской экспозиции: «Рухнувшая люстра» — про красоту и чувствительность, которая раньше была неотъемлемой частью жизни; «Я вернусь 12 апреля…» с раскинувшимся на полу клочком лазурного облачного неба; «Выдающееся направление мысли», где пространство «тут» цветными нитями соединяется с инобытием; и другие.
Кабаков свое высказывание формировал в душной советской действительности, где фантазия была единственным окном свободы. Но эта тема оказалась настолько общечеловеческой, что его понимали во всем мире. Благодаря этому он остается самым известным и успешным российским художником.
И, как и любой большой автор, актуальным. Сейчас искусство для многих — безопасный островок, где можно спрятаться, отдышаться. И как говорит куратор выставки Кьяра Бертола: «искупить и преодолеть повседневность»🙏
Как вам соединение искусства Кабакова и классических интерьеров? Открываются для вас новые смыслы? Делитесь🤍
Широкими мазками программу Венецианской биеннале я обрисовала, теперь хочу детальнее рассказать вам о проекте параллельной программы — выставке «Между небом и землей», посвященной Илье Кабакову.
Вы знаете, что для меня в искусстве очень важен диалог сквозь века — в этом кураторском проекте он прослеживается очень отчетливо.
7 инсталляций концептуалиста разместили рядом с антиквариатом в классических интерьерах Палаццо Кверини Стампалия. Здесь ловят баланс между небом и землей не только выдуманные персонажи Кабакова, но и герои плафонных росписей и декоративных элементов мебели. Куратору хотелось показать, как художники выстраивают между собой нити, обращаясь к одной теме.
Выставка призывает посетителя включить воображение и уйти от реальности. По сути, эскапизм — центральная идея Кабакова: его герои катапультируются в космос из тесных комнат коммуналки; раздеваются и убегают (нам оставляют только одежду), бросив свои неоцененные работы; безвозвратно ныряют в свои же полотна.
В венецианской экспозиции: «Рухнувшая люстра» — про красоту и чувствительность, которая раньше была неотъемлемой частью жизни; «Я вернусь 12 апреля…» с раскинувшимся на полу клочком лазурного облачного неба; «Выдающееся направление мысли», где пространство «тут» цветными нитями соединяется с инобытием; и другие.
Кабаков свое высказывание формировал в душной советской действительности, где фантазия была единственным окном свободы. Но эта тема оказалась настолько общечеловеческой, что его понимали во всем мире. Благодаря этому он остается самым известным и успешным российским художником.
И, как и любой большой автор, актуальным. Сейчас искусство для многих — безопасный островок, где можно спрятаться, отдышаться. И как говорит куратор выставки Кьяра Бертола: «искупить и преодолеть повседневность»🙏
Как вам соединение искусства Кабакова и классических интерьеров? Открываются для вас новые смыслы? Делитесь🤍