Две выставки шестидесятников, нетипичных для своего поколения
Пушкинский и Третьяковка синхронизировались и одновременно открыли моно-выставки нонконформистов Владимира Вейсберга и Юрия Злотникова. Знак равно между этими авторами не поставишь, однако есть общее: оба были «сами по себе» — не встроились ни в один художественный коллектив, за работой каждого — сложная художественная система.
Экспозиция «Юрий Злотников. Сигнальная система» в Новой Третьяковке представляет главную серию художника. Он работал над ней в промежутке с 1957 по 1962 год и именно этот период стал для него «входным билетом» в историю искусства.
В работах цикла он пишет на бумаге поодиночке, парами и группами разноцветные кружки, полоски и линии. И если пойти дальше первой реакции на абстракцию («как это понять?») — станет интересно👌
Стоит помнить, что этот цикл — результат соединения искусства и науки. Итог размышлений над кибернетикой и психологией восприятия.
Злотников экспериментировал с композицией, цветом и размером элементов. И большую роль в его произведениях играет пустота) Если чуть дольше вглядываться в работу с точками, через какое-то время может захотеться собрать все их в центр. Почему так?
Для русского искусства центр картины принципиально важен, еще с иконописи — он должен быть наполнен чем-то значимым. А у Злотникова — пусто. И это автоматически вызывает легкую тревогу, недоумение. Глубоко, согласитесь?)
На выставке «Владимир Вейсберг. Живопись и графика» в Пушкинском показывают эволюцию автора от цвета к свету: от ярких полотен раннего периода (на арт-рынке они сейчас ценятся больше всего) до фирменных натюрмортов «белое на белом». Вторая часть — особенно красива, есть в ней умиротворение, тишина.
Трогательно то, что с музеем у художника особая связь: при жизни он еженедельно, как в церковь, приходил сюда. А после смерти его собрание передали в фонды.
Забирайте обе выставки в планы — очень рекомендую🤍
А если уже успели посетить, обязательно делитесь впечатлениями в комментариях↓
Пушкинский и Третьяковка синхронизировались и одновременно открыли моно-выставки нонконформистов Владимира Вейсберга и Юрия Злотникова. Знак равно между этими авторами не поставишь, однако есть общее: оба были «сами по себе» — не встроились ни в один художественный коллектив, за работой каждого — сложная художественная система.
Экспозиция «Юрий Злотников. Сигнальная система» в Новой Третьяковке представляет главную серию художника. Он работал над ней в промежутке с 1957 по 1962 год и именно этот период стал для него «входным билетом» в историю искусства.
В работах цикла он пишет на бумаге поодиночке, парами и группами разноцветные кружки, полоски и линии. И если пойти дальше первой реакции на абстракцию («как это понять?») — станет интересно👌
Стоит помнить, что этот цикл — результат соединения искусства и науки. Итог размышлений над кибернетикой и психологией восприятия.
Злотников экспериментировал с композицией, цветом и размером элементов. И большую роль в его произведениях играет пустота) Если чуть дольше вглядываться в работу с точками, через какое-то время может захотеться собрать все их в центр. Почему так?
Для русского искусства центр картины принципиально важен, еще с иконописи — он должен быть наполнен чем-то значимым. А у Злотникова — пусто. И это автоматически вызывает легкую тревогу, недоумение. Глубоко, согласитесь?)
На выставке «Владимир Вейсберг. Живопись и графика» в Пушкинском показывают эволюцию автора от цвета к свету: от ярких полотен раннего периода (на арт-рынке они сейчас ценятся больше всего) до фирменных натюрмортов «белое на белом». Вторая часть — особенно красива, есть в ней умиротворение, тишина.
Трогательно то, что с музеем у художника особая связь: при жизни он еженедельно, как в церковь, приходил сюда. А после смерти его собрание передали в фонды.
Забирайте обе выставки в планы — очень рекомендую🤍
А если уже успели посетить, обязательно делитесь впечатлениями в комментариях↓
🏷️Christie’s выставил на продажу «Отдых на пути в Египет» Тициана
Историю этой картины можно описать через цифры:
31 млн долларов (2 млрд 800 млн рублей) — эстимейт аукциона;
511-лет исполнилось полотну в этом году;
впервые за 150 лет оно выставлено на продажу;
а написал его Тициан, когда ему было только 20 лет!
В 1995 году «Отдых» украли из частного дома, а обнаружили в 2002 году в Лондоне. На автобусной остановке в полиэтилене! Иногда даже грустно становится, что произведения искусства не умеют говорить) Какие приключения картина пережила за эти 7 лет? Или раньше? Известно, что за свои столетия она успела повисеть в домах Марии Терезии и Наполеона.
К слову, полиэтилен в случае с украденными полотнами — еще «бережное» хранение) Из примеров: в том же году на американской ферме под слоем птичьего помета🙊 нашли портрет Антониса ван Дейка; а в 2021 году в Германии две картины итальянских художников XVII века мирно ждали свою участь в придорожном мусорном баке.
Знаю, что многие прошли мой курс по Библейской иконографии. Проверьте себя: как бы вы описали сюжет картины тому, кто с ним не знаком?)
Историю этой картины можно описать через цифры:
31 млн долларов (2 млрд 800 млн рублей) — эстимейт аукциона;
511-лет исполнилось полотну в этом году;
впервые за 150 лет оно выставлено на продажу;
а написал его Тициан, когда ему было только 20 лет!
В 1995 году «Отдых» украли из частного дома, а обнаружили в 2002 году в Лондоне. На автобусной остановке в полиэтилене! Иногда даже грустно становится, что произведения искусства не умеют говорить) Какие приключения картина пережила за эти 7 лет? Или раньше? Известно, что за свои столетия она успела повисеть в домах Марии Терезии и Наполеона.
К слову, полиэтилен в случае с украденными полотнами — еще «бережное» хранение) Из примеров: в том же году на американской ферме под слоем птичьего помета
Знаю, что многие прошли мой курс по Библейской иконографии. Проверьте себя: как бы вы описали сюжет картины тому, кто с ним не знаком?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сейчас будет минутка рефлексии 📝
Если подводить мини-итоги за год, на моем пути случилось много важных событий: Академия выросла в большое учебное заведение, наравне с вузами участвует в образовательных салонах. Postrigay Gallery стала участником Ассоциации галерей. Несколько человек я веду в личном бизнес-наставничестве. Продолжаю развиваться как арт-консультант — подбираю искусство в частные коллекции.
Вы это видите и проходите вместе со мной, именно в этом канале я делюсь абсолютно всем.
Теперь я хочу передать накопленный за это время опыт, связи, контакты буквально. Близких по духу людей готова лично провести в арт-мир))
И для этого я открываю отбор в Закрытый клуб! Проведу его в мае, очно в Москве.
Я особенно отношусь к Закрытому клубу, потому что его резиденты за 5 дней проживают со мной маленькую жизнь.
Программа уже сформирована. Немного раскрою форматы:
→ Познакомитесь лично с экспертами сферы — Еленой Куприной-Ляхович и Сергеем Поповым. Узнаете об этапах формирования российского арт-рынка и попадете в запасники лучших галерей Москвы.
→ Попробуете отличать оригинал от копии на интенсиве по проверке подлинности живописи — с помощью инфракрасного, ультрафиолетового света и собственных глаз👀 ;
→ Отправитесь на экскурсию по Большому театру в момент, когда он будет закрыт. Сможете вблизи рассмотреть костюмы артистов и попасть под купол зрительного зала (Дега умер бы от зависти). Больше того — нас ждет обед с артистом балета🩰
Для меня важно сохранить дух Клуба — атмосферу нетворкинга, обмена идеями между успешными людьми из разных сфер. Поэтому я лично провожу отбор кандидатов в резиденты. Каждый новый человек привносит что-то свое, добавляет сообществу ценность.
Поэтому заранее рассказываю о проекте. Чтобы каждый, кто видит себя в нем, успел сформулировать собственную мотивацию и смыслы, что может привнести в наше сообщество.
Расскажите о них в этой АНКЕТЕ. Я внимательно изучу каждую. С теми, с кем случится мэтч, свяжутся мои помощницы.
Если подводить мини-итоги за год, на моем пути случилось много важных событий: Академия выросла в большое учебное заведение, наравне с вузами участвует в образовательных салонах. Postrigay Gallery стала участником Ассоциации галерей. Несколько человек я веду в личном бизнес-наставничестве. Продолжаю развиваться как арт-консультант — подбираю искусство в частные коллекции.
Вы это видите и проходите вместе со мной, именно в этом канале я делюсь абсолютно всем.
Теперь я хочу передать накопленный за это время опыт, связи, контакты буквально. Близких по духу людей готова лично провести в арт-мир))
И для этого я открываю отбор в Закрытый клуб! Проведу его в мае, очно в Москве.
Я особенно отношусь к Закрытому клубу, потому что его резиденты за 5 дней проживают со мной маленькую жизнь.
Программа уже сформирована. Немного раскрою форматы:
→ Познакомитесь лично с экспертами сферы — Еленой Куприной-Ляхович и Сергеем Поповым. Узнаете об этапах формирования российского арт-рынка и попадете в запасники лучших галерей Москвы.
→ Попробуете отличать оригинал от копии на интенсиве по проверке подлинности живописи — с помощью инфракрасного, ультрафиолетового света и собственных глаз
→ Отправитесь на экскурсию по Большому театру в момент, когда он будет закрыт. Сможете вблизи рассмотреть костюмы артистов и попасть под купол зрительного зала (Дега умер бы от зависти). Больше того — нас ждет обед с артистом балета
Для меня важно сохранить дух Клуба — атмосферу нетворкинга, обмена идеями между успешными людьми из разных сфер. Поэтому я лично провожу отбор кандидатов в резиденты. Каждый новый человек привносит что-то свое, добавляет сообществу ценность.
Поэтому заранее рассказываю о проекте. Чтобы каждый, кто видит себя в нем, успел сформулировать собственную мотивацию и смыслы, что может привнести в наше сообщество.
Расскажите о них в этой АНКЕТЕ. Я внимательно изучу каждую. С теми, с кем случится мэтч, свяжутся мои помощницы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рубрике #сюжетнедели быть! Вы поддержали ее на прошлой неделе.
Ставьте ❤️, если ждете по теме новых постов.
Сегодня поговорим о «Завтраке на траве».
Этот сюжет узнается легко, но не все знают, откуда он.
Все началось с Мане и его желания взбунтоваться против снобов-академистов. Надо признать, он делал это тонко👇
Художник взял два референса: фрагмент с картины Рафаэля «Суд Париса» и работу Джорджоне «Пасторальный концерт». Оба сюжета отсылают к мифологии — значит, мы уже помним, нагота на полотнах приемлема.
Но Мане над этим смеется: античных богов одевает в костюмы своих современников, а нимфе придает очевидное портретное сходство — с Луизой Меран, известной музой парижских живописцев по прозвищу Креветка🦐(из-за миниатюрного телосложения и рыжих волос).
И вот эти странные посиделки голой женщины и одетых мужчин на публике он пишет на огромном полотне. Кажется, ну и что? Но это была дерзость! В то время художники покупали холсты стандартных размеров. Выход за их рамки был претензией на некое заявление.
Ну и последний ироничный штрих: Мане выставил картину в 1863 году на Салоне Отверженных под названием«Купальщица»)) Она там есть — в центре полотна, одетая, приличная😁
Скандал разразился грандиозный! «Мне кажется, будто посреди улицы я встретил ватагу мальчишек, швыряющих камни в спину Эдуарду Мане…», — так описывает реакцию публики Эмиль Золя.
Новое имя картины, «Завтрак на траве», художник дал ей уже после. Мане и не подозревал, что потом его бунтарское полотно будут повторять десятки художников. Он не просто внес новое слово в искусство, а создал большой сюжет.
С конца ХIХ века художники обращаются к «Завтраку на траве» так же часто, как мастера Возрождения к «Данае». Сюжет по-новому осмыслили Моне, Сезанн, Ботеро.
Особенно «завтраком» был одержим Пикассо: между 1959 и 1962 годами он посвящает ему целую серию работ в живописи, графике, литографии, скульптуре и керамике.
Как думаете, почему именно эта картина Мане так зацепила его последователей?)
Ставьте ❤️, если ждете по теме новых постов.
Сегодня поговорим о «Завтраке на траве».
Этот сюжет узнается легко, но не все знают, откуда он.
Все началось с Мане и его желания взбунтоваться против снобов-академистов. Надо признать, он делал это тонко👇
Художник взял два референса: фрагмент с картины Рафаэля «Суд Париса» и работу Джорджоне «Пасторальный концерт». Оба сюжета отсылают к мифологии — значит, мы уже помним, нагота на полотнах приемлема.
Но Мане над этим смеется: античных богов одевает в костюмы своих современников, а нимфе придает очевидное портретное сходство — с Луизой Меран, известной музой парижских живописцев по прозвищу Креветка🦐(из-за миниатюрного телосложения и рыжих волос).
И вот эти странные посиделки голой женщины и одетых мужчин на публике он пишет на огромном полотне. Кажется, ну и что? Но это была дерзость! В то время художники покупали холсты стандартных размеров. Выход за их рамки был претензией на некое заявление.
Ну и последний ироничный штрих: Мане выставил картину в 1863 году на Салоне Отверженных под названием
Скандал разразился грандиозный! «Мне кажется, будто посреди улицы я встретил ватагу мальчишек, швыряющих камни в спину Эдуарду Мане…», — так описывает реакцию публики Эмиль Золя.
Новое имя картины, «Завтрак на траве», художник дал ей уже после. Мане и не подозревал, что потом его бунтарское полотно будут повторять десятки художников. Он не просто внес новое слово в искусство, а создал большой сюжет.
С конца ХIХ века художники обращаются к «Завтраку на траве» так же часто, как мастера Возрождения к «Данае». Сюжет по-новому осмыслили Моне, Сезанн, Ботеро.
Особенно «завтраком» был одержим Пикассо: между 1959 и 1962 годами он посвящает ему целую серию работ в живописи, графике, литографии, скульптуре и керамике.
Как думаете, почему именно эта картина Мане так зацепила его последователей?)