Книга Владимира Набокова «Взгляни на арлекинов!» была закончена в 1974 году, за 3 года до смерти. Это сложное, многослойное произведение, балансирующее на грани между автобиографией, экспериментом и игрой с читателем. Он начал работу над книгой после того, как биограф писателя, Эндрю Филд, выпустил свою версию жизни писателя с неточностями, домыслами и нелепыми искажениями фактов.

В своей автобиографии автор запрятал глубокий подтекст, требующий внимательного чтения.

Я читала роман очень тяжело. Трудны и непонятны были мне рассуждения великого писателя. Чувствовала себя неумным и неопытным ребенком, взявшимся за взрослое произведение.

Книга рассказывает историю писателя Вадима Вадимовича, который, как и сам Набоков, эмигрант, живущий вдали от родины. Вадим — человек, погруженный в мир литературы, воспоминаний и сложных отношений с женщинами. Он рассказывает о своей жизни, начиная с детства в дореволюционной России, эмиграции в Европу, а затем в США. Его жизнь — это калейдоскоп встреч, разочарований и творческих поисков.

Одной из ключевых тем романа является идея «арлекинов» — метафора, которая проходит через всё повествование. У Набокова есть свои "арлекины" — те самые образы, кадры прожитой жизни, которые мелькают в его памяти, как яркие пятна на фоне серых будней.
К тому же эта фраза является последней предсмертной фразой его отца. А в самом романе он дарит её вымышленной тётушке:

«Будет тебе киснуть! – восклицала она, бывало. – Взгляни на арлекинов!»

«Каких арлекинов? Где?»

«Ах, повсюду. Вокруг тебя. Деревья – арлекины, слова – арлекины. А также числа и ситуации. Сложи вместе две вещи – курьезы, отраженья, – и ты получишь тройного арлекина. Давай же! Играй! Создавай мир! Твори реальность!»

Набоков построил свое произведение как рваный калейдоскоп, игру с реальностью и вымыслом.

Роман наполнен литературными аллюзиями, отсылками к другим произведениям Набокова и мировой литературе. Эти отсылки делают роман особенно интересным для поклонников автора. Однако для неподготовленного читателя текст может показаться сложным из-за обилия метафор, игры с формой и многослойности смыслов.

Несмотря на то, что я читала другие книги автора (а Лолиту, так вообще несколько раз), но мне было тяжело понять замысел автора. Я постоянно возвращалась на страницу-другую и перечитывала — смыслы текста, как холодные рыбы, выскальзывали из моих мозговых извилин.

Набоков стирает границы между автором и героем, между правдой и фантазией. Во время чтения то и дело задаёшься вопросом: а где здесь сам Набоков?

В книге много любви. А любовь у Набокова — это всегда что-то неуловимое, как бабочка, которую хочется поймать, но которая ускользает.

Набоков — это, всё же, праздник слова. Его проза — как кружево: тонкая, изящная, с множеством деталей, которые хочется рассматривать снова и снова. Каждая фраза — это маленькое произведение искусства.

Леди Моргана, сложив губы так, что вышло розовое отверстие слонового хобота, беззвучно образовала начало слова «уборная».

направился в буфетную за бокалом-другим вина – лучший завтрак в пору невзгод.

самым трогательным и убийственным было убеждение, что художники пишут «то, что они чувствуют»; что замысел довольно грубого и всклокоченного пейзажа, набросанного где-то в Провансе, студенты школы живописи вольны благодарно и горделиво истолковывать по своему усмотрению, если психиатр объяснит им, что подступающая гроза олицетворяет конфликт художника с отцом, а волнистая нива – раннюю смерть его матери при кораблекрушении.

Если вы читали другие произведения писателя, любите интеллектуальную прозу, игру с формой и глубокие философские размышления, эта книга, возможно, стоит вашего внимания.
#прокниги
#набоков
#почитаем
#обзоркниг