Можно было бы, конечно, пересмотреть «Красный круг» Мельвиля или «Затмение» Антониони, но мне попался очень редкий фильм с 27-летним Делоном под названием «Пёс» (Le chien, 1962), который гуляет по сети в сомнительном качестве (но в этом есть какой-то шарм). Картина хоть и простенькая, но симпатичная.
«Пёс» помимо всего демонстрирует ту самую любовь Алена Делона к собакам, ведь компаньоном Делона в работе Франсуа Шале стала немецкая овчарка по кличке Рекс, совершенно очаровательный кобель, который ещё и показательно отыграл свои партии. Персонаж Делона даже проговаривает, обращаясь к зрителю, что никого ближе любимого пса у него нет.
Однажды Луи (герой Делона) берёт с собой Рекса в бар, наставляя собаке ждать его в машине, пока у молодого человека завязывается знакомство с девушкой. В итоге пёс пропадает (не спойлер). И так ли необходимо было знакомство с дамой?
Режиссёр Франсуа Шале в своём «Псе» пытается играть во французскую «новую волну», подражая Годару («На последнем дыхании» уже как 2 года вышел на тот момент), используя заумные рассуждения о жизни с помощью диалогов персонажей, которые ведут в никуда. Крупные планы героев выглядят интересно, как и остальная операторская работа Альберта Шимеля, но она будто бы не до конца раскручена, стеснительна.
«Пёс» запомнится молоденьким красавцем Делоном и его очаровательным питомцем.
#фильм #скриншоты
«Пёс» помимо всего демонстрирует ту самую любовь Алена Делона к собакам, ведь компаньоном Делона в работе Франсуа Шале стала немецкая овчарка по кличке Рекс, совершенно очаровательный кобель, который ещё и показательно отыграл свои партии. Персонаж Делона даже проговаривает, обращаясь к зрителю, что никого ближе любимого пса у него нет.
Однажды Луи (герой Делона) берёт с собой Рекса в бар, наставляя собаке ждать его в машине, пока у молодого человека завязывается знакомство с девушкой. В итоге пёс пропадает (не спойлер). И так ли необходимо было знакомство с дамой?
Режиссёр Франсуа Шале в своём «Псе» пытается играть во французскую «новую волну», подражая Годару («На последнем дыхании» уже как 2 года вышел на тот момент), используя заумные рассуждения о жизни с помощью диалогов персонажей, которые ведут в никуда. Крупные планы героев выглядят интересно, как и остальная операторская работа Альберта Шимеля, но она будто бы не до конца раскручена, стеснительна.
«Пёс» запомнится молоденьким красавцем Делоном и его очаровательным питомцем.
#фильм #скриншоты
В третий раз пересмотрел один из своих самых любимых фильмов Ксавье Долана под названием «Мамочка» (Mommy, 2014). Каждый раз в этой работе удаётся находить для себя что-то новое. Здесь для меня все факторы сложились удачно – драма на разрыв аорты, визуальное совершенство кадра. То, что я больше всего люблю в кино.
Да, именно в «Мамочке» Ксавье Долан так грамотно совместил форму и содержание. Мы буквально проживаем в удушливом квадрате Малевича, в этих рамках фотографии инстаграма, вынуждающих сосредоточиться на всём, что изображается, и лишь иногда, когда проблемы отходят на второй план, Стив, мчась на скейте, лёгким движением рук раздвигает эти границы, как бы позволяя заглянуть немного за, нашёптывая, что не всё ещё потеряно.
«Feet don’t fail me now, take me to the finish line», — мы все пытаемся убежать от проблем, но они то и дело напоминают о себе в виде ям, пробоин и лежачих полицейских на дорогах. Я люблю тебя, как ты не видишь, не предавай меня! Мы всегда будем вместе, я с тобой.
Ксавье Долан с головой погружается в семейные проблемы матери с сыном, такие травмоопасные, такие давящие. Главные герои каждый раз вынуждены начинать всё с самого начала, подстраиваться под этот поток событий. Долан даёт прочувствовать каждую деталь, примерить на себя шкуру Стива, Дианы или Кайлы, предоставляя актерам свободу для перфомансов, плюсом и отличная музыка, которая вместе с операторской работой давит на нужные кнопки.
«I am color blind… pull me out from inside», — любовь всегда будет некоей пеленой на глазах, а в особенности, если ты родитель.
#фильм #скриншоты
Да, именно в «Мамочке» Ксавье Долан так грамотно совместил форму и содержание. Мы буквально проживаем в удушливом квадрате Малевича, в этих рамках фотографии инстаграма, вынуждающих сосредоточиться на всём, что изображается, и лишь иногда, когда проблемы отходят на второй план, Стив, мчась на скейте, лёгким движением рук раздвигает эти границы, как бы позволяя заглянуть немного за, нашёптывая, что не всё ещё потеряно.
«Feet don’t fail me now, take me to the finish line», — мы все пытаемся убежать от проблем, но они то и дело напоминают о себе в виде ям, пробоин и лежачих полицейских на дорогах. Я люблю тебя, как ты не видишь, не предавай меня! Мы всегда будем вместе, я с тобой.
Ксавье Долан с головой погружается в семейные проблемы матери с сыном, такие травмоопасные, такие давящие. Главные герои каждый раз вынуждены начинать всё с самого начала, подстраиваться под этот поток событий. Долан даёт прочувствовать каждую деталь, примерить на себя шкуру Стива, Дианы или Кайлы, предоставляя актерам свободу для перфомансов, плюсом и отличная музыка, которая вместе с операторской работой давит на нужные кнопки.
«I am color blind… pull me out from inside», — любовь всегда будет некоей пеленой на глазах, а в особенности, если ты родитель.
#фильм #скриншоты
«Я верю в единорогов» (I Believe in Unicorns, 2014) Леи Мейерхофф – это как младший и ещё не совсем окрепший брат по духу работам Ричарда Линклейтера, Гаса Ван Сента и даже Терренса Малика. Инди-фильм в ярком солнечном свете, где под этими тёплыми лучами операторской работы скрывается меланхолия главной героини Давины (Наталия Дайер).
Девушка рано повзрослела, ведь ей с детства пришлось ухаживать за матерью-инвалидом, поэтому она научилась убегать далеко-далеко, насколько позволяет богатая фантазия. Давина слишком часто проводила время в мире грёз, где лучшими друзьями были единороги. Спасения она попыталась найти и в отношениях со своим парнем, с которым случайно познакомилась в парке.
Леа Майерхофф изображает первые пробы серьёзных отношений, где и взрослый парень под прессом чувств ведёт себя как ребёнок. Давина же тяжело адаптируется к совместному со Стерлингом (собственно говоря, парень в исполнении Питера Вака) времени, потому как до этого ей не хватало подобного общения (то мама, то единороги, когда там успеешь).
«Я верю в единорогов» - картина с красивой операторской работой, освещением подростковых проблем, а ещё с попеременно то тёплой, то пугающе холодной атмосферой. Наталии Дайер (Нэнси Уилер из «Очень странных дел») к лицу такие меланхоличные образы.
#фильм #скриншоты
Девушка рано повзрослела, ведь ей с детства пришлось ухаживать за матерью-инвалидом, поэтому она научилась убегать далеко-далеко, насколько позволяет богатая фантазия. Давина слишком часто проводила время в мире грёз, где лучшими друзьями были единороги. Спасения она попыталась найти и в отношениях со своим парнем, с которым случайно познакомилась в парке.
Леа Майерхофф изображает первые пробы серьёзных отношений, где и взрослый парень под прессом чувств ведёт себя как ребёнок. Давина же тяжело адаптируется к совместному со Стерлингом (собственно говоря, парень в исполнении Питера Вака) времени, потому как до этого ей не хватало подобного общения (то мама, то единороги, когда там успеешь).
«Я верю в единорогов» - картина с красивой операторской работой, освещением подростковых проблем, а ещё с попеременно то тёплой, то пугающе холодной атмосферой. Наталии Дайер (Нэнси Уилер из «Очень странных дел») к лицу такие меланхоличные образы.
#фильм #скриншоты
Часто ли вам попадаются фильмы из Аргентины? Вот и мне нет, но картина «Антенна» (La antena, 2007) как раз оттуда. Работа Эстебана Сапира выглядит как дань уважения творчеству Фрица Ланга в целом, а также «Метрополису» в частности.
Видно, что Сапир хотел бы создавать кино во времена искренней и где-то излишней эмоциональности немого кинематографа, когда всё настроение кадра считывалось по глазам актёров. В «Антенне» у персонажей украли голоса, а у некоторых даже глаза.
Причём украл это всё зловещий Мистер ТВ, который похитил и певицу Голос, единственного человека, сохранившего возможность говорить. Мистер ТВ хочет пойти ещё дальше, украв у людей и слова. Для этого у него уже есть девушка Голос. Сапир удачно играет с темой тирании и контроля.
Обитатели этого Города зомбированы телевидением, каждый день едят однообразную пищу, повторяют одни и те же действия. Повествование подано в антураже фантастики XX в., с точки зрения стилизации фильм выполнен образцово. Но от него устаёшь.
Достигнув середины, «Антенна» перестаёт радовать своей эстетической изысканностью и атмосферными образами, пробуксовывая в излишней монотонности. Хотя работа Сапира обладает визуальной притягательностью и глубокой идеей, её экспериментальная форма и стилистическое замедление темпа могут стать как её сильными сторонами, так и препятствием, через которое трудно перешагнуть.
#фильм #скриншоты
Видно, что Сапир хотел бы создавать кино во времена искренней и где-то излишней эмоциональности немого кинематографа, когда всё настроение кадра считывалось по глазам актёров. В «Антенне» у персонажей украли голоса, а у некоторых даже глаза.
Причём украл это всё зловещий Мистер ТВ, который похитил и певицу Голос, единственного человека, сохранившего возможность говорить. Мистер ТВ хочет пойти ещё дальше, украв у людей и слова. Для этого у него уже есть девушка Голос. Сапир удачно играет с темой тирании и контроля.
Обитатели этого Города зомбированы телевидением, каждый день едят однообразную пищу, повторяют одни и те же действия. Повествование подано в антураже фантастики XX в., с точки зрения стилизации фильм выполнен образцово. Но от него устаёшь.
Достигнув середины, «Антенна» перестаёт радовать своей эстетической изысканностью и атмосферными образами, пробуксовывая в излишней монотонности. Хотя работа Сапира обладает визуальной притягательностью и глубокой идеей, её экспериментальная форма и стилистическое замедление темпа могут стать как её сильными сторонами, так и препятствием, через которое трудно перешагнуть.
#фильм #скриншоты
Дипломная работа Алексея Балабанова под названием «Раньше было другое время» — это как небольшой портрет уходящей эпохи, как будто в 1987 году хотели громко хлопнуть дверью, но понимали, что она без доводчика.
Сюжетно этот короткий метр простоват, но в то же самое время и сложный, словно бы рутинная повседневность, которая и царит в дебютной работе будущего уважаемого автора. Молодой человек каждое утро просыпается со своей девушкой, а потом уходит из квартиры, стараясь с какой-то целью занять деньги, но при этом совсем не спешит работать. Девушка же в исполнении Надежды Озеровой всё больше подозревает парня в чём-то, но пока не может понять, что же это за подвох.
Повествование здесь раскручивается на фоне выступления Славы Бутусова и группы Nautilus Pompilius (а где-то рядом есть и Настя Полева), за которыми порой интереснее наблюдать, чем за самим сюжетом. А временами «Раньше было другое время» выглядит как альтернативная версия их клипа на песню «Взгляд с экрана» (Ален Делон не пьёт одеколон, ну вы поняли).
В наше время эта работа имеет значение с той точки зрения, что позволяет увидеть зарождение стиля Балабанова и тем, которые Алексей Октябринович будет исследовать в будущем. Речь о суровом реализме, интересе к человеческой природе и особенностям постсоветской действительности.
#фильм #скриншоты
Сюжетно этот короткий метр простоват, но в то же самое время и сложный, словно бы рутинная повседневность, которая и царит в дебютной работе будущего уважаемого автора. Молодой человек каждое утро просыпается со своей девушкой, а потом уходит из квартиры, стараясь с какой-то целью занять деньги, но при этом совсем не спешит работать. Девушка же в исполнении Надежды Озеровой всё больше подозревает парня в чём-то, но пока не может понять, что же это за подвох.
Повествование здесь раскручивается на фоне выступления Славы Бутусова и группы Nautilus Pompilius (а где-то рядом есть и Настя Полева), за которыми порой интереснее наблюдать, чем за самим сюжетом. А временами «Раньше было другое время» выглядит как альтернативная версия их клипа на песню «Взгляд с экрана» (Ален Делон не пьёт одеколон, ну вы поняли).
В наше время эта работа имеет значение с той точки зрения, что позволяет увидеть зарождение стиля Балабанова и тем, которые Алексей Октябринович будет исследовать в будущем. Речь о суровом реализме, интересе к человеческой природе и особенностям постсоветской действительности.
#фильм #скриншоты
После «Бедных-несчастных» все ждали от Йоргоса Лантимоса чего-то мощного и странного, поэтому «Виды доброты» (Kinds of Kindness, 2024) были очень ожидаемым проектом. И режиссёр не подвёл... точнее, подвёл, но всё равно остался странным. Всем известно, что Лантимос – мастер провокаций и нелепого сюрреализма, но здесь он будто застрял в собственных экспериментах.
«Виды доброты» — это, как если бы ты ждал тонкого юмора, а получил набор непонятных диалогов, за которые зрителю пора выдавать диплом по расшифровке абсурда. Картинка, конечно, симпатичная, но за почти три часа фильм успевает натурально утомить. Да, ты ждёшь развязки и каких-то ответов, борешься сам с собой во время просмотра: то прощаешь, то обвиняешь Лантимоса, уговаривая себя, что, мол, вторая часть из трёх вполне ничего, но потом разбиваешься о финальный бред сумасшедшего про озабоченную секту.
Персонажи выглядят так, будто им самим плевать на происходящее, — а ты сидишь и думаешь: «Почему мы тратим на это своё время?». Но при этом что-то останавливает тебя от желания нажать на «стоп». Скорее всего, это персонаж в исполнении Джесси Племонса, особенно во второй части, где пропала его жена — Эмма Стоун (эпизод с простреленной рукой ещё долго будет всплывать в памяти).
Самое обидное, что ты надеялся на спрятанный смысл, но его так и не нашли. Может, следующий фильм Лантимоса разгадает эту загадку, но «Виды доброты» точно не войдёт в число его лучших проектов. Видно, что Йоргос решил отдохнуть на производстве этой работы, но отдохнул так, что всё как-то вышло на автопилоте и рандомно.
#фильм
«Виды доброты» — это, как если бы ты ждал тонкого юмора, а получил набор непонятных диалогов, за которые зрителю пора выдавать диплом по расшифровке абсурда. Картинка, конечно, симпатичная, но за почти три часа фильм успевает натурально утомить. Да, ты ждёшь развязки и каких-то ответов, борешься сам с собой во время просмотра: то прощаешь, то обвиняешь Лантимоса, уговаривая себя, что, мол, вторая часть из трёх вполне ничего, но потом разбиваешься о финальный бред сумасшедшего про озабоченную секту.
Персонажи выглядят так, будто им самим плевать на происходящее, — а ты сидишь и думаешь: «Почему мы тратим на это своё время?». Но при этом что-то останавливает тебя от желания нажать на «стоп». Скорее всего, это персонаж в исполнении Джесси Племонса, особенно во второй части, где пропала его жена — Эмма Стоун (эпизод с простреленной рукой ещё долго будет всплывать в памяти).
Самое обидное, что ты надеялся на спрятанный смысл, но его так и не нашли. Может, следующий фильм Лантимоса разгадает эту загадку, но «Виды доброты» точно не войдёт в число его лучших проектов. Видно, что Йоргос решил отдохнуть на производстве этой работы, но отдохнул так, что всё как-то вышло на автопилоте и рандомно.
#фильм
Кто я такой, чтобы писать рецензии на легендарные советские фильмы? Ну, как минимум – кинолюбитель, как максимум – киноман.
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
Не так давно я запустил новую рубрику #funfact (надеюсь, она вам нравится). У этой рубрики есть ответвление – по субботам я предлагаю вам сыграть в «Факт или миф», где нужно угадать, правдив ли приведённый факт. В самом первом субботнем выпуске можно было не только поугадывать, но и предложить по итогу мне фильм для рецензии. Победила Галя из дружественного канала Смотрю кино с котом, и вот текст на её рекомендацию.
Вольфганг Петерсон — культовый режиссёр, создавший работы вроде «Подводной лодки» и «Бесконечной истории». В «Четверо против банка» (Vier gegen die Bank, 2016) он предлагает лёгкую комедию об ограблении, которая, правда, не тянет на хит, но может развеселить.
Четыре главных героя — чистые стереотипы:
— Крис (Тиль Швайгер) — глупый, но сильный тренер по боксу. Швайгер, как всегда, на высоте, по-моему, иначе быть и не может.
— Петер (Ян Йозеф Лиферс) — актёр-неудачник, застрявший в прошлом.
— Макс (Матиас Швайгхёфер) — рекламный агент с раздутым эго.
— Тобиас (Майкл Хербиг) — банкир, которого предала система.
«Четверо против банка» пытается идти по стопам «Одиннадцати друзей Оушена», но угнаться за Клуни, Питтом и Дэймоном ему тяжело (да и не стоит такой задачи). Шутки в фильме просты и порой глупы, но периодически заходят на ура, вызывая искренний смех. Фильм не претендует на глубину или сложный сюжет, зато предлагает приятное и ни к чему не обязывающее развлечение на вечер.
#фильм
Вольфганг Петерсон — культовый режиссёр, создавший работы вроде «Подводной лодки» и «Бесконечной истории». В «Четверо против банка» (Vier gegen die Bank, 2016) он предлагает лёгкую комедию об ограблении, которая, правда, не тянет на хит, но может развеселить.
Четыре главных героя — чистые стереотипы:
— Крис (Тиль Швайгер) — глупый, но сильный тренер по боксу. Швайгер, как всегда, на высоте, по-моему, иначе быть и не может.
— Петер (Ян Йозеф Лиферс) — актёр-неудачник, застрявший в прошлом.
— Макс (Матиас Швайгхёфер) — рекламный агент с раздутым эго.
— Тобиас (Майкл Хербиг) — банкир, которого предала система.
«Четверо против банка» пытается идти по стопам «Одиннадцати друзей Оушена», но угнаться за Клуни, Питтом и Дэймоном ему тяжело (да и не стоит такой задачи). Шутки в фильме просты и порой глупы, но периодически заходят на ура, вызывая искренний смех. Фильм не претендует на глубину или сложный сюжет, зато предлагает приятное и ни к чему не обязывающее развлечение на вечер.
#фильм
«Счастливые дни» (1991) – дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова, варящийся в котле Санкт-Петербурга Фёдора Михайловича Достоевского, где человек без имени в образцовом исполнении Виктора Сухорукова бродит по грязным улицам, гонимый отовсюду, будто бездомная псина, не сделавшая никому ничего плохого. Город утопает в разрухе, алкоголе и проституции. Главный герой, которого и героем-то сложно назвать, ищет чего-то, что не могут дать ему ни люди, ни место.
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
Фильмы всегда интереснее смотреть, устраивая для себя какие-то челленджи или придерживаясь структуры. Например, у меня давно уже стоит цель посмотреть все картины легендарных и эпохальных режиссёров. Естественно, Стэнли Кубрик один из них, и мне у него осталось посмотреть и пересмотреть порядка шести фильмов. Почти неделю назад решил пойти не по порядку, как обычно, а шагнуть в сторону «Цельнометаллической оболочки» (Full Metal Jacket, 1987). Шагнул.
О таких фильмах очень тяжело писать. «Full Metal Jacket» считается одним из главных антивоенных фильмов, и я с этим соглашусь. Актёры здесь либо обезличены, либо малоизвестны, что создаёт эффект смешивания под общую гребёнку. Все солдаты равны, все они — пушечное мясо, о котором система не будет жалеть, за исключением разве что родных, а они ничего сделать не могут. Поэтому сержант Хартман (Р. Ли Эрми) в своих речах и способах воспитания приравнивает ребят к грязи под ногтями, но и его век не долог.
Реализм этой предпоследней работы Кубрика неоспорим. В связи с этим, когда я задумываюсь, а какая, собственно говоря, сцена здесь самая страшная, то в первую очередь вспоминаю сошедшего с ума рядового Пайла (Винсент Д’Онофрио). Однако, общаясь с другими киноманами и любителями этой картины, приходит понимание, что вся «Цельнометаллическая оболочка» — одна сплошная страшная сцена, и это не преувеличение.
«Цельнометаллическая оболочка» выделяется среди других фильмов о войне во Вьетнаме тем, что боевые действия здесь проходят не в привычных джунглях (как в «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы» или во «Взводе» Оливера Стоуна), где вьетконговцы обычно изображены бешеными сверхлюдьми, а в разрушенных локациях города, где у вьетнамцев есть свои слабые и сильные стороны, как у простых смертных. Это создаёт более реалистичное и человечное представление о войне.
#фильм
О таких фильмах очень тяжело писать. «Full Metal Jacket» считается одним из главных антивоенных фильмов, и я с этим соглашусь. Актёры здесь либо обезличены, либо малоизвестны, что создаёт эффект смешивания под общую гребёнку. Все солдаты равны, все они — пушечное мясо, о котором система не будет жалеть, за исключением разве что родных, а они ничего сделать не могут. Поэтому сержант Хартман (Р. Ли Эрми) в своих речах и способах воспитания приравнивает ребят к грязи под ногтями, но и его век не долог.
Реализм этой предпоследней работы Кубрика неоспорим. В связи с этим, когда я задумываюсь, а какая, собственно говоря, сцена здесь самая страшная, то в первую очередь вспоминаю сошедшего с ума рядового Пайла (Винсент Д’Онофрио). Однако, общаясь с другими киноманами и любителями этой картины, приходит понимание, что вся «Цельнометаллическая оболочка» — одна сплошная страшная сцена, и это не преувеличение.
«Цельнометаллическая оболочка» выделяется среди других фильмов о войне во Вьетнаме тем, что боевые действия здесь проходят не в привычных джунглях (как в «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы» или во «Взводе» Оливера Стоуна), где вьетконговцы обычно изображены бешеными сверхлюдьми, а в разрушенных локациях города, где у вьетнамцев есть свои слабые и сильные стороны, как у простых смертных. Это создаёт более реалистичное и человечное представление о войне.
#фильм
Forwarded from Смотрю кино с котом
Подземная бездна/Estación Rocafort (2024г.)
Испанцы придумали свою версию призраков корейскойморковки станции метро.
О чем фильм?
Лаурка случайно оказывается не в то время, не в том месте и видит как какой-то мужик самоубивается на платформе станции Рокофорт. После этого ее начинают мучить кошмары, преследовать мертвый мужик и собака. У девушки никого нет из близких, кроме Крис, довольно странной подружки.
Чтобы понять, чтотворится с головой происходит, Лаура находит бывшего копа, который написал книгу о событиях, произошедших много лет назад, когда был пойман так называемый убийца с Желтой ветки. Так и подружились бывший коп, любитель бутылки, и совершенно плохо играющая свою роль Лаура.
Нам с котиком в подобных фильмах ужасов больше всего нравится именно детективная составляющая. А конец истории так вообще в лучших традициях фильмов с призраками.
На испанцев и их метро можно посмотреть в кино с 17 октября😎
А еще заглянуть на #horrorfest от Цитадели Интересов
#фильм #ужасы #детектив
Испанцы придумали свою версию призраков корейской
О чем фильм?
Лаурка случайно оказывается не в то время, не в том месте и видит как какой-то мужик самоубивается на платформе станции Рокофорт. После этого ее начинают мучить кошмары, преследовать мертвый мужик и собака. У девушки никого нет из близких, кроме Крис, довольно странной подружки.
Чтобы понять, что
Нам с котиком в подобных фильмах ужасов больше всего нравится именно детективная составляющая. А конец истории так вообще в лучших традициях фильмов с призраками.
На испанцев и их метро можно посмотреть в кино с 17 октября
А еще заглянуть на #horrorfest от Цитадели Интересов
#фильм #ужасы #детектив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#horrorfest от Цитадели интересов: «Дагон» (Dagon, 2001), реж. Стюарт Гордон.
О чём/мнение: честно говоря, пока что это самый слабый для меня фильм из хоррорфеста. Стюарт Гордон решился на своеобразную интерпретацию Лавкрафта, придерживаясь его мифологии и атмосферы, но при этом допустил слабую актёрскую игру, сбивчивый темп повествования, а также устаревшие CGI-эффекты. Две пары решили отправиться на отдых на яхте, но попали под действие стихии. Поль (Эзра Годден) и Барбара (Ракель Мероньо) отправляются за помощью в рыбацкий городок, окутанный странностями. При этом Барбара пропадает, вынуждая Поля в одиночку справляться с проблемами.
Игра Эзры Годдена не выдерживает никакой критики. Человек будто не в своей тарелке. Возможно, что актёрство — это вовсе не его, да и я не помню, чтобы где-то его ещё встречал.
Из плюсов фильма можно выделить ту самую атмосферу. Гордон решил не пугать зрителя скримерами, а изобразить чувство безысходности и мистики, свойственное произведениям Говарда Филлипса Лавкрафта.
Любимый персонаж: к сожалению, в этот раз не хочется никого выделять. Слабы все.
Лучшая сцена: пожалуй, такая есть — это момент, когда Пол оказывается привязанным к жертвеннику и готовится к принесению в жертву местными жителями, поклоняющимися древнему божеству Дагону.
#фильм #ужасы
О чём/мнение: честно говоря, пока что это самый слабый для меня фильм из хоррорфеста. Стюарт Гордон решился на своеобразную интерпретацию Лавкрафта, придерживаясь его мифологии и атмосферы, но при этом допустил слабую актёрскую игру, сбивчивый темп повествования, а также устаревшие CGI-эффекты. Две пары решили отправиться на отдых на яхте, но попали под действие стихии. Поль (Эзра Годден) и Барбара (Ракель Мероньо) отправляются за помощью в рыбацкий городок, окутанный странностями. При этом Барбара пропадает, вынуждая Поля в одиночку справляться с проблемами.
Игра Эзры Годдена не выдерживает никакой критики. Человек будто не в своей тарелке. Возможно, что актёрство — это вовсе не его, да и я не помню, чтобы где-то его ещё встречал.
Из плюсов фильма можно выделить ту самую атмосферу. Гордон решил не пугать зрителя скримерами, а изобразить чувство безысходности и мистики, свойственное произведениям Говарда Филлипса Лавкрафта.
Любимый персонаж: к сожалению, в этот раз не хочется никого выделять. Слабы все.
Лучшая сцена: пожалуй, такая есть — это момент, когда Пол оказывается привязанным к жертвеннику и готовится к принесению в жертву местными жителями, поклоняющимися древнему божеству Дагону.
#фильм #ужасы
#horrorfest от Цитадели интересов: «Кроваво-красное» (Profondo rosso, 1975), реж. Дарио Ардженто.
О чём/мнение: классический проект Ардженто в жанре джалло, который я бы назвал скорее криминальным детективом, где зритель с первых минут повествования пытается угадать, кто, собственно говоря, тот самый маньяк-убийца. Хоррор-моментов в этом фильме от силы штуки три.
Суть в том, что после конгресса парапсихологов в Риме девушек начинает убивать некто с огромным тесаком. Под подозрение способен попасть каждый из персонажей фильма. Но кто это на самом деле? Разгадывать тайну берётся пианист Маркус Дейли (Дэвид Хеммингс), втянутый в эту историю.
Любимый персонаж: безусловно, это сам Марк Дейли, главное действующее лицо. Мужчина проявляет мужество, берясь за собственное расследование преступлений и подвергая себя опасности. И хотя некоторые его действия выглядят сомнительными, если вспомнить, что он не полицейский — всё становится на свои места. Марк берёт упорством, и мы следуем за ним, тем самым тоже погружаясь в поиски маньяка.
Лучшая сцена: лучшим назову момент, который как раз можно причислить к хоррор-моментам. Это когда Марк исследует один из домов, и убийца знакомит его со своими элементами игры. На Дейли внезапно начинает бежать механическая игрушка с лицом маленького мальчика. Отличный пугающий ход со стороны Ардженто, вызывающий у зрителя одновременно чувство страха и недоумения.
#скриншоты #фильм #ужасы
О чём/мнение: классический проект Ардженто в жанре джалло, который я бы назвал скорее криминальным детективом, где зритель с первых минут повествования пытается угадать, кто, собственно говоря, тот самый маньяк-убийца. Хоррор-моментов в этом фильме от силы штуки три.
Суть в том, что после конгресса парапсихологов в Риме девушек начинает убивать некто с огромным тесаком. Под подозрение способен попасть каждый из персонажей фильма. Но кто это на самом деле? Разгадывать тайну берётся пианист Маркус Дейли (Дэвид Хеммингс), втянутый в эту историю.
Любимый персонаж: безусловно, это сам Марк Дейли, главное действующее лицо. Мужчина проявляет мужество, берясь за собственное расследование преступлений и подвергая себя опасности. И хотя некоторые его действия выглядят сомнительными, если вспомнить, что он не полицейский — всё становится на свои места. Марк берёт упорством, и мы следуем за ним, тем самым тоже погружаясь в поиски маньяка.
Лучшая сцена: лучшим назову момент, который как раз можно причислить к хоррор-моментам. Это когда Марк исследует один из домов, и убийца знакомит его со своими элементами игры. На Дейли внезапно начинает бежать механическая игрушка с лицом маленького мальчика. Отличный пугающий ход со стороны Ардженто, вызывающий у зрителя одновременно чувство страха и недоумения.
#скриншоты #фильм #ужасы
#horrorfest от Цитадели интересов: «Короткая ночь стеклянных кукол» (La corta notte delle bambole di vetro, 1971), реж. Альдо Ладо.
О чём/мнение: ещё один джалло, просмотренный за последнее время, который не может похвастаться явными хоррор-моментами, но с успехом удерживающий детективную линию и способен порадовать саспенсом.
Нам сразу становится понятно, что главный герой по имени Грегори Мур (Жан Сорель) обездвижен. Всем кажется, что он умер, и молодой человек, чем-то похожий на Андрея Тарковского, даже лежит в морге, но его мозг активно работает - он пытается взглянуть в прошлое с помощью флэшбеков (кстати, отличный приём для 1971 года, вносящий интригу в происходящее), тем самым погружая зрителя в историю жестоких и загадочных убийств, заговоров и сект, пугающих своими околоритуальными собраниями.
Картина выделяется напряжённой атмосферой, мрачностью и долей мистики. Ладо добился этого через визуальные образы и музыкальное сопровождение великого Эннио Морриконе. Фильм насыщен чувством тревоги и нарастающей опасности.
Любимый персонаж: понятное дело, что это сам Грегори Мур. Герой находится в «пикантном» положении – мужчина парализован и объявлен мёртвым. Он выступает как наблюдателем за происходящим, так и рассказчиком, демонстрируя нам воспоминания. Будучи журналистом, Грегори выступает борцом с системой, но при этом символизирует абсолютную беспомощность перед лицом зла и коррупции.
Лучшая сцена: это финальная сцена, полная ужаса и той самой беспомощности. Мур всё ещё парализован, он осознаёт происходящее, но не способен ничего сделать, в то время как его готовят к вскрытию. Зритель остаётся вместе с главным героем, ощущая всё это на собственной шкуре.
#фильм #ужасы #скриншоты
О чём/мнение: ещё один джалло, просмотренный за последнее время, который не может похвастаться явными хоррор-моментами, но с успехом удерживающий детективную линию и способен порадовать саспенсом.
Нам сразу становится понятно, что главный герой по имени Грегори Мур (Жан Сорель) обездвижен. Всем кажется, что он умер, и молодой человек, чем-то похожий на Андрея Тарковского, даже лежит в морге, но его мозг активно работает - он пытается взглянуть в прошлое с помощью флэшбеков (кстати, отличный приём для 1971 года, вносящий интригу в происходящее), тем самым погружая зрителя в историю жестоких и загадочных убийств, заговоров и сект, пугающих своими околоритуальными собраниями.
Картина выделяется напряжённой атмосферой, мрачностью и долей мистики. Ладо добился этого через визуальные образы и музыкальное сопровождение великого Эннио Морриконе. Фильм насыщен чувством тревоги и нарастающей опасности.
Любимый персонаж: понятное дело, что это сам Грегори Мур. Герой находится в «пикантном» положении – мужчина парализован и объявлен мёртвым. Он выступает как наблюдателем за происходящим, так и рассказчиком, демонстрируя нам воспоминания. Будучи журналистом, Грегори выступает борцом с системой, но при этом символизирует абсолютную беспомощность перед лицом зла и коррупции.
Лучшая сцена: это финальная сцена, полная ужаса и той самой беспомощности. Мур всё ещё парализован, он осознаёт происходящее, но не способен ничего сделать, в то время как его готовят к вскрытию. Зритель остаётся вместе с главным героем, ощущая всё это на собственной шкуре.
#фильм #ужасы #скриншоты
#horrorfest от Цитадели интересов: «Женщина-демон» (Onibaba, 1964), реж. Канэто Синдо.
О чём/мнение: болото. Вокруг высоченные камыши, выше человеческого роста. Посреди этого пейзажа можно встретить несколько ветхих избушек, в одной из которых живут две женщины. Одну называют бабкой, другая – её невестка, жена погибшего сына этой бабки. На дворе XIV век, время самурайских междоусобиц. Эти две дамы поджидают измотанных воинов, безжалостно убивают их, а затем продают их вещи местным торговцам. Этот факт уже нагоняет страх на зрителя, а происходящее в высоких камышах дарит незабываемую пугающую атмосферу.
Любимый персонаж: но и помимо обозначенного здесь есть, чего бояться. Например, маскированный демон, его и назову в качестве любимого. «Женщина-демон» помимо исследования тем страха, человеческой природы и морального выбора ещё и с головой окунается в японскую мифологию, которая не может обойтись без демонов и призраков. Образ маскированного демона стал знаковым, он символизирует страх и моральное падение. И по-настоящему это пугает, ведь маска имеет свойство буквально прирастать к лицу её носителя.
Лучшая сцена: выделю сцену, когда одна из женщин впервые сталкивается с маской. В этот момент она осознаёт, что маска – олицетворение всех страхов, сомнений и внутренних демонов, из которых состоит каждый человек. С появлением маски напряжённость в «Женщине-демоне» возрастает вдвойне. А учитывая, что весь фильм чёрно-белый, это ещё придаёт эстетики происходящему.
#ужасы #фильм #скриншоты
О чём/мнение: болото. Вокруг высоченные камыши, выше человеческого роста. Посреди этого пейзажа можно встретить несколько ветхих избушек, в одной из которых живут две женщины. Одну называют бабкой, другая – её невестка, жена погибшего сына этой бабки. На дворе XIV век, время самурайских междоусобиц. Эти две дамы поджидают измотанных воинов, безжалостно убивают их, а затем продают их вещи местным торговцам. Этот факт уже нагоняет страх на зрителя, а происходящее в высоких камышах дарит незабываемую пугающую атмосферу.
Любимый персонаж: но и помимо обозначенного здесь есть, чего бояться. Например, маскированный демон, его и назову в качестве любимого. «Женщина-демон» помимо исследования тем страха, человеческой природы и морального выбора ещё и с головой окунается в японскую мифологию, которая не может обойтись без демонов и призраков. Образ маскированного демона стал знаковым, он символизирует страх и моральное падение. И по-настоящему это пугает, ведь маска имеет свойство буквально прирастать к лицу её носителя.
Лучшая сцена: выделю сцену, когда одна из женщин впервые сталкивается с маской. В этот момент она осознаёт, что маска – олицетворение всех страхов, сомнений и внутренних демонов, из которых состоит каждый человек. С появлением маски напряжённость в «Женщине-демоне» возрастает вдвойне. А учитывая, что весь фильм чёрно-белый, это ещё придаёт эстетики происходящему.
#ужасы #фильм #скриншоты
#horrorfest от Цитадели интересов: «Паранормальное явление» (Paranormal Activity, 2007), реж. Орен Пели.
О чём/мнение: пока за весь #horrorfest – это лично для меня фильм, реально способный напугать. Это мокьюментари-хоррор, выполненный по типу «Ведьмы из Блэр», но камерный, запертый в четырёх стенах. Во время просмотра ты начинаешь верить, что происходящее, записанное на камеру, которая то находится в руках Мика (Мика Слот), то установлена где-то в углу комнаты, чтобы заснять то, что мешает по ночам спать и вообще жить молодой паре, - не шутки, это хроника событий. Эффект домашнего видео создаёт оригинальную атмосферу.
Всё строится на шумах – внезапных резких стуках, шорохах, а также редких каких-то невидимых движениях, когда со спящих ночью Мика и Кэти (Кэти Физерстон) кто-то внезапно стаскивает одеяло. Подобный порядок вещей вызывает у зрителя холодок по телу, под влиянием детективных ноток и желания разгадать, что же это такое, не даёт оторваться от экрана, и навевает страх.
Любимый персонаж: здесь тяжело кого-то выделить. Можно было бы отметить Мика и Кэти, но это простые парень и девушка, они жертвы некоего невидимого зла, с которым тяжело что-то сделать. Фильм Орена Пели фокусируется на психологическом страхе, а не на каких-то физических ужасах в чьём-то обличии. Здесь всё знакомо для каждого с детства – боязнь темноты, боязнь заглянуть под кровать ночью, страх остаться в одиночестве. Поэтому психологически «Паранормальное явление» давит на самые уязвимые точки не только персонажей, но и зрителя. И всё это существует в собственной личине неизвестности. Именно поэтому любимого персонажа не выделишь.
Лучшая сцена: с каждой сценой напряжение возрастает всё больше. Фильм мастерски управляет темпом, медленно наращивает окружающий страх через простые, но эффективные моменты, такие как незаметные движения объектов, звуки и изменения в атмосфере, как я описывал выше. Поэтому в качестве лучшей сцены напрашивается финал, но его я пересказывать не буду, т.к. это риск испортить впечатление каждому, кто «Паранормальное явление» пока ещё не видел.
#фильм #ужасы #детектив
О чём/мнение: пока за весь #horrorfest – это лично для меня фильм, реально способный напугать. Это мокьюментари-хоррор, выполненный по типу «Ведьмы из Блэр», но камерный, запертый в четырёх стенах. Во время просмотра ты начинаешь верить, что происходящее, записанное на камеру, которая то находится в руках Мика (Мика Слот), то установлена где-то в углу комнаты, чтобы заснять то, что мешает по ночам спать и вообще жить молодой паре, - не шутки, это хроника событий. Эффект домашнего видео создаёт оригинальную атмосферу.
Всё строится на шумах – внезапных резких стуках, шорохах, а также редких каких-то невидимых движениях, когда со спящих ночью Мика и Кэти (Кэти Физерстон) кто-то внезапно стаскивает одеяло. Подобный порядок вещей вызывает у зрителя холодок по телу, под влиянием детективных ноток и желания разгадать, что же это такое, не даёт оторваться от экрана, и навевает страх.
Любимый персонаж: здесь тяжело кого-то выделить. Можно было бы отметить Мика и Кэти, но это простые парень и девушка, они жертвы некоего невидимого зла, с которым тяжело что-то сделать. Фильм Орена Пели фокусируется на психологическом страхе, а не на каких-то физических ужасах в чьём-то обличии. Здесь всё знакомо для каждого с детства – боязнь темноты, боязнь заглянуть под кровать ночью, страх остаться в одиночестве. Поэтому психологически «Паранормальное явление» давит на самые уязвимые точки не только персонажей, но и зрителя. И всё это существует в собственной личине неизвестности. Именно поэтому любимого персонажа не выделишь.
Лучшая сцена: с каждой сценой напряжение возрастает всё больше. Фильм мастерски управляет темпом, медленно наращивает окружающий страх через простые, но эффективные моменты, такие как незаметные движения объектов, звуки и изменения в атмосфере, как я описывал выше. Поэтому в качестве лучшей сцены напрашивается финал, но его я пересказывать не буду, т.к. это риск испортить впечатление каждому, кто «Паранормальное явление» пока ещё не видел.
#фильм #ужасы #детектив
#horrorfest от Цитадели интересов: «Техасская резня бензопилой» (The Texas Chain Saw Massacre, 1974), реж. Тоуб Хупер.
О чём/мнение: ну без классики в #horrorfest никак не обойтись, а перед нами самый, что ни наесть, классический слэшер, породивший не только долгоиграющую франшизу, но и массу подражателей и вдохновляющихся. Надо сказать, что понятие «слэшер» связывают с «Хэллоуином» Джона Карпентера, но «Техасская резня…» появилась раньше, и что называется, задала тренды в мире хорроров.
Здесь теперь уже классическая для жанра завязка – компания молодых друзей куда-то едет на своём грузовичке. Куда – даже не важно, а важно, что они попадают в американскую глушь, где их поджидает больная на голову семейка маньяков, среди которых есть, например, тот самый Кожаное Лицо с бензопилой. И теперь ребятам просто (скорее сложно) предстоит выжить среди этого кошмара.
Любимый персонаж: как ни странно, но я выделю как раз Кожаное Лицо, который имеет давно уже культовый статус. Он отличается от других маньяков тем, что использует маску, сделанную из человеческой кожи, что придаёт ему особенно жуткий и запоминающийся вид. Стоит отметить, что несмотря на роль злодея, этот персонаж изображён как страдающий и испуганный, что делает его более сложным.
Лучшая сцена: это будет сцена, также связанная с Кожаным Лицом, а именно его первое появление. Персонаж Кирк (Уильям Вэйл), исследуя заброшенный дом, внезапно натыкается на Кожаное Лицо. Это неожиданное появление умножает напряжение в кадре. Плюс Тоуб Хупер принял решение снять эту сцену на ручную камеру, добавив реалистичности происходящему.
#фильм #ужасы #слэшер
О чём/мнение: ну без классики в #horrorfest никак не обойтись, а перед нами самый, что ни наесть, классический слэшер, породивший не только долгоиграющую франшизу, но и массу подражателей и вдохновляющихся. Надо сказать, что понятие «слэшер» связывают с «Хэллоуином» Джона Карпентера, но «Техасская резня…» появилась раньше, и что называется, задала тренды в мире хорроров.
Здесь теперь уже классическая для жанра завязка – компания молодых друзей куда-то едет на своём грузовичке. Куда – даже не важно, а важно, что они попадают в американскую глушь, где их поджидает больная на голову семейка маньяков, среди которых есть, например, тот самый Кожаное Лицо с бензопилой. И теперь ребятам просто (скорее сложно) предстоит выжить среди этого кошмара.
Любимый персонаж: как ни странно, но я выделю как раз Кожаное Лицо, который имеет давно уже культовый статус. Он отличается от других маньяков тем, что использует маску, сделанную из человеческой кожи, что придаёт ему особенно жуткий и запоминающийся вид. Стоит отметить, что несмотря на роль злодея, этот персонаж изображён как страдающий и испуганный, что делает его более сложным.
Лучшая сцена: это будет сцена, также связанная с Кожаным Лицом, а именно его первое появление. Персонаж Кирк (Уильям Вэйл), исследуя заброшенный дом, внезапно натыкается на Кожаное Лицо. Это неожиданное появление умножает напряжение в кадре. Плюс Тоуб Хупер принял решение снять эту сцену на ручную камеру, добавив реалистичности происходящему.
#фильм #ужасы #слэшер
#horrorfest от Цитадели интересов: «Хэллоуин: 20 лет спустя» (Halloween H20: 20 Years Later, 1998), реж. Стив Майнер.
О чём/мнение: оригинальному «Хэллоуину» Карпентера на днях стукнуло уже целых 46 лет, и, как мне кажется, просмотр одной из частей «Хэллоуина», собственно говоря, в канун Хэллоуина – отличный вариант.
Картина про психопата с кухонным ножом – Майка Майерса вот уже несколько десятилетий будоражит умы творцов из мира кинематографа, породив бесконечную франшизу, где непременно Майерс возрождается как феникс из пепла (иногда буквально), а затем отправляется преследовать героиню Джейми Ли Кёртис, как бы её ни звали. Вот и «Хэллоуин: 20 лет спустя» движется по такой дорожке, за тем лишь исключением, что эта часть, безусловно, лучше и качественнее многих до и многих после. А ещё здесь засветились 20-летний Джош Харнетт, 18-летняя Мишель Уильямс и 17-летний Джозеф Гордон-Левитт.
Любимый персонаж: отмечу Лори Строуд в исполнении Джейми Ли Кёртис. Это настоящее олицетворение силы на экране, которой она делится со зрителем, и поэтому чувствуешь себя во время просмотра в разы увереннее, чем мог бы. За свою экранную жизнь эта девушка пережила (и переживёт) столько страданий и ужасов, при этом смогла ещё и сына воспитать – это дорогого стоит. Понятное дело, что её жизнь не может не отражаться как в зеркале – в её сыне, роль которого играет Джош Харнетт.
Лучшая сцена: безусловно, это столкновение Лори с Майком Майерсом в школьной подсобке, когда напряжение, копившееся весь фильм, а также стресс и страх героини Кёртис, наконец, могут высвободиться. Злое прошлое настигло её, теперь она с Майерсом один на один. Очень атмосферная и эффектная сцена.
#фильм #ужасы #слэшер
О чём/мнение: оригинальному «Хэллоуину» Карпентера на днях стукнуло уже целых 46 лет, и, как мне кажется, просмотр одной из частей «Хэллоуина», собственно говоря, в канун Хэллоуина – отличный вариант.
Картина про психопата с кухонным ножом – Майка Майерса вот уже несколько десятилетий будоражит умы творцов из мира кинематографа, породив бесконечную франшизу, где непременно Майерс возрождается как феникс из пепла (иногда буквально), а затем отправляется преследовать героиню Джейми Ли Кёртис, как бы её ни звали. Вот и «Хэллоуин: 20 лет спустя» движется по такой дорожке, за тем лишь исключением, что эта часть, безусловно, лучше и качественнее многих до и многих после. А ещё здесь засветились 20-летний Джош Харнетт, 18-летняя Мишель Уильямс и 17-летний Джозеф Гордон-Левитт.
Любимый персонаж: отмечу Лори Строуд в исполнении Джейми Ли Кёртис. Это настоящее олицетворение силы на экране, которой она делится со зрителем, и поэтому чувствуешь себя во время просмотра в разы увереннее, чем мог бы. За свою экранную жизнь эта девушка пережила (и переживёт) столько страданий и ужасов, при этом смогла ещё и сына воспитать – это дорогого стоит. Понятное дело, что её жизнь не может не отражаться как в зеркале – в её сыне, роль которого играет Джош Харнетт.
Лучшая сцена: безусловно, это столкновение Лори с Майком Майерсом в школьной подсобке, когда напряжение, копившееся весь фильм, а также стресс и страх героини Кёртис, наконец, могут высвободиться. Злое прошлое настигло её, теперь она с Майерсом один на один. Очень атмосферная и эффектная сцена.
#фильм #ужасы #слэшер
Не новинками едиными мы будем питаться в ноябре, ведь канал random noir stills прямо сейчас проводит #noirvember, в котором решил принять участие и я (уже не впервые, кстати). На этот раз мой выбор пал на картину Роберта Монтгомери «Леди в озере» (Lady in the Lake, 1946).
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм
Уже давно считается — да что там, это факт, — что в современном кинематографе большой дефицит достойных образцов жанра боевик. В основном то, что происходит с этим жанром, — это прозябание в лентах класса «Б», а то и «В». Редкие примеры вроде «Джона Уика» радуют, но всё же не хватает чего-то более простого и человеческого. Именно таким проектом приятно удивил Netflix, выпустив «Ребел-Ридж» (Rebel Ridge, 2024) Джереми Солнье.
Этот фильм можно сравнить с «Рэмбо»: простого человека (его играет Аарон Пьер) прессуют со всех сторон и не дают сделать благое дело. Его герой, Терри, вёз деньги, чтобы оплатить залог за брата, который ошибся, но собирался начать новую жизнь. В итоге деньги у Терри забирает полиция, прикрываясь т.н. «гражданским изъятием». Терри, будучи бывшим военным, пробуждает в себе чувство справедливости и начинает борьбу. Он, как тот самый Рэмбо, развязывает войну с полицией.
В картине Джереми Солнье отлично поставлены боевые сцены. В этой истории Терри, будучи бывшим морпехом, владеет особыми техниками боя, когда ты не бьёшь человека в классическом смысле этого слова, а используешь некоторые хитрые приёмы, обезоруживающие и «успокаивающие». Наблюдать за этими сценами очень интересно. Так и переживаешь за главного героя, требуя победы справедливости.
Но есть у фильма и минус — это его вторая половина, когда Терри сосредотачивается на защите девушки-юриста Саммер МакБрайд в исполнении Аннысофии Робб. Да, по Робб после стольких лет я хорошенько соскучился, а здесь у неё прямо большая роль. Но фильм с акцентом на Саммер теряет в темпе, превращаясь в драму, что на пользу картине не идёт.
Зато в остальном, помимо двухметрового Пьера, обращающего на себя внимание из-за своих данных и техники, актёрские лавры забирает Дон Джонсон (его тоже долгие и долгие годы не было слышно). Его Сэнди Бёрн — настоящий главгад, шеф полиции маленького городка, а заодно и серый кардинал. Поначалу на мгновение обманываешься его располагающей манерой общения, но затем становится более чем всё понятно. Тем более что даже некоторым полицейским осточертела манера ведения дел этим человеком.
«Ребел-Ридж» — добротный и качественный боевик от Netflix, который хоть немного и теряет во второй половине повествования, но всё равно остаётся запоминающимся зрелищем. Автор фильма Джереми Солнье демонстрирует отчаянную борьбу отдельновзятого персонажа с коррупцией и несправедливостью в маленьком южном американском городке.
#фильм #боевик #новинка
Этот фильм можно сравнить с «Рэмбо»: простого человека (его играет Аарон Пьер) прессуют со всех сторон и не дают сделать благое дело. Его герой, Терри, вёз деньги, чтобы оплатить залог за брата, который ошибся, но собирался начать новую жизнь. В итоге деньги у Терри забирает полиция, прикрываясь т.н. «гражданским изъятием». Терри, будучи бывшим военным, пробуждает в себе чувство справедливости и начинает борьбу. Он, как тот самый Рэмбо, развязывает войну с полицией.
В картине Джереми Солнье отлично поставлены боевые сцены. В этой истории Терри, будучи бывшим морпехом, владеет особыми техниками боя, когда ты не бьёшь человека в классическом смысле этого слова, а используешь некоторые хитрые приёмы, обезоруживающие и «успокаивающие». Наблюдать за этими сценами очень интересно. Так и переживаешь за главного героя, требуя победы справедливости.
Но есть у фильма и минус — это его вторая половина, когда Терри сосредотачивается на защите девушки-юриста Саммер МакБрайд в исполнении Аннысофии Робб. Да, по Робб после стольких лет я хорошенько соскучился, а здесь у неё прямо большая роль. Но фильм с акцентом на Саммер теряет в темпе, превращаясь в драму, что на пользу картине не идёт.
Зато в остальном, помимо двухметрового Пьера, обращающего на себя внимание из-за своих данных и техники, актёрские лавры забирает Дон Джонсон (его тоже долгие и долгие годы не было слышно). Его Сэнди Бёрн — настоящий главгад, шеф полиции маленького городка, а заодно и серый кардинал. Поначалу на мгновение обманываешься его располагающей манерой общения, но затем становится более чем всё понятно. Тем более что даже некоторым полицейским осточертела манера ведения дел этим человеком.
«Ребел-Ридж» — добротный и качественный боевик от Netflix, который хоть немного и теряет во второй половине повествования, но всё равно остаётся запоминающимся зрелищем. Автор фильма Джереми Солнье демонстрирует отчаянную борьбу отдельновзятого персонажа с коррупцией и несправедливостью в маленьком южном американском городке.
#фильм #боевик #новинка