Однажды девушке-полицейской Су-ён (Чон До-ён) приходится взять вину за всех на себя. При этом ей обещают солидную сумму денег после выхода из заключения, а также отдать квартиру, о которой она всегда мечтала. Но на девушку вешают помимо взяток ещё и наркотики, срок увеличивается. А после выхода из тюрьмы Су-ён никаких денег не получает. Время для мести. Такая завязка фильма О Сын-ука «Револьвер» (Ribolbeo, 2024).
О Сын-ук – южнокорейский режиссёр, который любит копаться в человеческих отношениях, моральных дилеммах, окунаясь в темы вины, искупления и внутренней борьбы персонажей. Это же происходит и в «Револьвере». Картина в большей степени углубляется в диалоги и рассуждения, нежели в динамику, но, когда случается экшен – он грамотно разбавляет и без того нервную обстановку повествования. Вообще весь фильм – один сплошной натянутый нерв.
«Револьвер» интересно смотрится, ты стремишься не пропустить не единого слова, оброненного персонажами. А персонажи здесь хорошо проработаны, в особенности запоминается Джен Юн-сён (Лим Джи-ён), этакая инста-красотка, будто бывшая участница айдол-группы, ушедшая в криминал, и теперь она пытается усидеть не то что на двух стульях, а на десяти, стараясь заработать везде. По ходу развития событий удивляешься и восхищаешься её непотопляемости.
Главная героиня Су-ён в исполнении Чон До-ён тоже хороша в том плане, что ей веришь. Женщина, попавшая в тяжёлые жизненные обстоятельства, потрёпанная судьбой, но не опустившая руки, решившая отомстить обидчикам. За неё болеешь как за любимую футбольную команду, которая проигрывает с крупным счётом, но обязательно должна всё перевернуть и одержать волевую победу. Здесь же выделю основного антагониста в исполнении Чи Чхан-ука, этакого маминого сынка, которому сорвало крышу от денег и власти.
Фильм стильно снят, все эти переходы, склейки, сочная операторская работа Кан Гук-хёна с крупными планами и детализацией. «Револьвер» держит в напряжении, исследуя темы предательства, мести и коррупции, плюс здесь отличные актёрские работы. Некоторые критики писали, что работа О Сын-ука проседает ближе к середине, но я не соглашусь, интерес не теряется.
#Цитадель_в_кино #премьера
О Сын-ук – южнокорейский режиссёр, который любит копаться в человеческих отношениях, моральных дилеммах, окунаясь в темы вины, искупления и внутренней борьбы персонажей. Это же происходит и в «Револьвере». Картина в большей степени углубляется в диалоги и рассуждения, нежели в динамику, но, когда случается экшен – он грамотно разбавляет и без того нервную обстановку повествования. Вообще весь фильм – один сплошной натянутый нерв.
«Револьвер» интересно смотрится, ты стремишься не пропустить не единого слова, оброненного персонажами. А персонажи здесь хорошо проработаны, в особенности запоминается Джен Юн-сён (Лим Джи-ён), этакая инста-красотка, будто бывшая участница айдол-группы, ушедшая в криминал, и теперь она пытается усидеть не то что на двух стульях, а на десяти, стараясь заработать везде. По ходу развития событий удивляешься и восхищаешься её непотопляемости.
Главная героиня Су-ён в исполнении Чон До-ён тоже хороша в том плане, что ей веришь. Женщина, попавшая в тяжёлые жизненные обстоятельства, потрёпанная судьбой, но не опустившая руки, решившая отомстить обидчикам. За неё болеешь как за любимую футбольную команду, которая проигрывает с крупным счётом, но обязательно должна всё перевернуть и одержать волевую победу. Здесь же выделю основного антагониста в исполнении Чи Чхан-ука, этакого маминого сынка, которому сорвало крышу от денег и власти.
Фильм стильно снят, все эти переходы, склейки, сочная операторская работа Кан Гук-хёна с крупными планами и детализацией. «Револьвер» держит в напряжении, исследуя темы предательства, мести и коррупции, плюс здесь отличные актёрские работы. Некоторые критики писали, что работа О Сын-ука проседает ближе к середине, но я не соглашусь, интерес не теряется.
#Цитадель_в_кино #премьера
Наверное, нет сейчас другого фильма, о котором столько говорят, как о «Субстанции» (The Substance, 2024) Корали Фаржа. И сразу скажу спасибо компании «Вольга» за возможность увидеть это.
«Субстанция» собрала и продолжает собирать положительные отзывы на кинофестивалях (Канны, Венеция, Торонто), заставляя зрителей по всему миру ждать этот проект с нетерпением. И не зря.
Фильм рассказывает историю Элизабет Спаркл (Деми Мур), постаревшей звезды, которая старается держать себя в форме ради того, чтобы быть ведущей утреннего фитнес-шоу на ТВ. В один момент её решают заменить на молодую девушку, быстро прощаясь со Спаркл. Элизабет готова пойти на всё, чтобы остаться на коне, и с большим энтузиазмом решает испытать экспериментальный препарат под названием «Субстанция».
Суть в том, что после приёма средства не происходит омоложения; на свет появляется альтер-эго — молодая и сексуальная Сью (Маргарет Куолли), словно бы это Элизабет Спаркл в её лучшие годы. Но есть условия у «Субстанции»: каждые семь дней нужно меняться обратно, и главное — это одна девушка, одно целое, «лучшая версия себя».
Отличная реализация идеи от Корали Фаржа, где ярко показана борьба Голливуда за молодые дарования с яркой внешностью и белоснежными улыбками. Деми Мур здесь словно бы Норма Десмонд из «Сансет бульвар» Билли Уайлдера; ещё чуть-чуть — и о ней могут забыть все. Поэтому она предпринимает попытки, чтобы хотя бы её альтер-эго существовало. В этой ситуации видится один минус: она не знает, что творит её молодая версия, пока героиня Мур спит беспробудным сном в ожидании «пересменки».
Важное значение в «Субстанции» играет визуальный ряд. Операторская работа Бенджамина Кракуна подчёркивает контрасты между миром стареющей Элизабет и яркой молодостью Сью. Цветовые решения здесь разнообразны, но они вбиваются в память: холодные тона окружают героиню Мур, подчёркивая её усталость и разочарование, тогда как сцены с Куолли наполнены насыщенными, почти кислотными красками, символизирующими искусственность и нереальность её новой жизни. Выделяется с помощью крупных планов и персонаж Дэнниса Куэйда, подчёркивается его нарочитая клишированность как типичного гадкого телевизионного босса.
Отдельно скажу об актёрских работах. Куэйд, кстати, крут в своём образе — из него получился образцовый комиксовый антагонист. Игра Деми Мур тонко (и в то же время толсто) передаёт внутреннюю борьбу её героини, её страх старения и отчаяние перед неизбежным. Радостно за Мур, о ней снова говорят; я бы актрису даже номинировал на премию «Оскар». Маргарет Куолли тоже отлично справилась с ролью; её персонаж — воплощение обмана, кукла, являющаяся бомбой замедленного действия.
«Субстанция» — образцовый боди-хоррор, который уже сейчас можно назвать одним из главных фильмов 2024 года. Корали Фаржа может потягаться в своём таланте, например, с Жюлией Дюкурно. Этот фильм ещё долго после просмотра не будет выходить из головы. Единственное, с чем Фаржа перестаралась, так это с финальной частью с монстром, которая очень напоминает работы Дэвида Кроненберга, а также другие хорроры 80-х, где взрывающиеся головы, слизь, кровь и мозги были основным оружием, чтобы поразить зрителя. Здесь же можно было обойтись без этого. Тем не менее «Субстанция» - одно из лучших киновпечатлений 2024 года.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Субстанция» собрала и продолжает собирать положительные отзывы на кинофестивалях (Канны, Венеция, Торонто), заставляя зрителей по всему миру ждать этот проект с нетерпением. И не зря.
Фильм рассказывает историю Элизабет Спаркл (Деми Мур), постаревшей звезды, которая старается держать себя в форме ради того, чтобы быть ведущей утреннего фитнес-шоу на ТВ. В один момент её решают заменить на молодую девушку, быстро прощаясь со Спаркл. Элизабет готова пойти на всё, чтобы остаться на коне, и с большим энтузиазмом решает испытать экспериментальный препарат под названием «Субстанция».
Суть в том, что после приёма средства не происходит омоложения; на свет появляется альтер-эго — молодая и сексуальная Сью (Маргарет Куолли), словно бы это Элизабет Спаркл в её лучшие годы. Но есть условия у «Субстанции»: каждые семь дней нужно меняться обратно, и главное — это одна девушка, одно целое, «лучшая версия себя».
Отличная реализация идеи от Корали Фаржа, где ярко показана борьба Голливуда за молодые дарования с яркой внешностью и белоснежными улыбками. Деми Мур здесь словно бы Норма Десмонд из «Сансет бульвар» Билли Уайлдера; ещё чуть-чуть — и о ней могут забыть все. Поэтому она предпринимает попытки, чтобы хотя бы её альтер-эго существовало. В этой ситуации видится один минус: она не знает, что творит её молодая версия, пока героиня Мур спит беспробудным сном в ожидании «пересменки».
Важное значение в «Субстанции» играет визуальный ряд. Операторская работа Бенджамина Кракуна подчёркивает контрасты между миром стареющей Элизабет и яркой молодостью Сью. Цветовые решения здесь разнообразны, но они вбиваются в память: холодные тона окружают героиню Мур, подчёркивая её усталость и разочарование, тогда как сцены с Куолли наполнены насыщенными, почти кислотными красками, символизирующими искусственность и нереальность её новой жизни. Выделяется с помощью крупных планов и персонаж Дэнниса Куэйда, подчёркивается его нарочитая клишированность как типичного гадкого телевизионного босса.
Отдельно скажу об актёрских работах. Куэйд, кстати, крут в своём образе — из него получился образцовый комиксовый антагонист. Игра Деми Мур тонко (и в то же время толсто) передаёт внутреннюю борьбу её героини, её страх старения и отчаяние перед неизбежным. Радостно за Мур, о ней снова говорят; я бы актрису даже номинировал на премию «Оскар». Маргарет Куолли тоже отлично справилась с ролью; её персонаж — воплощение обмана, кукла, являющаяся бомбой замедленного действия.
«Субстанция» — образцовый боди-хоррор, который уже сейчас можно назвать одним из главных фильмов 2024 года. Корали Фаржа может потягаться в своём таланте, например, с Жюлией Дюкурно. Этот фильм ещё долго после просмотра не будет выходить из головы. Единственное, с чем Фаржа перестаралась, так это с финальной частью с монстром, которая очень напоминает работы Дэвида Кроненберга, а также другие хорроры 80-х, где взрывающиеся головы, слизь, кровь и мозги были основным оружием, чтобы поразить зрителя. Здесь же можно было обойтись без этого. Тем не менее «Субстанция» - одно из лучших киновпечатлений 2024 года.
#Цитадель_в_кино #премьера
Меня очень радует, что у нас продолжается ретроспектива работ Хаяо Миядзаки. Теперь настал черёд ещё одного доброго #аниме — «Ведьмина служба доставки» (Majo no takkyûbin, 1989), а впереди нас ждёт ещё «Ходячий замок».
Лет десять назад (а то и больше), когда я впервые смотрел «... службу доставки» она мне показалась уж слишком простой. Сейчас, после пересмотра, я понимаю, что как раз в этом и заключается её преимущество и прелесть. Теперь я с уверенностью могу эту работу поставить в один ряд с «Моим соседом Тоторо» и «Рыбкой Поньо на утёсе». «... служба доставки» хоть и немного уступает этим двум, но дарит столько доброты и лёгкости, что улыбка не сходит с твоего лица ещё долгое время после просмотра.
Я уже отмечал, что видеть старенькие аниме на большом экране - это отдельное удовольствие, а для меня, в принципе, олдовые аниме - это кайф. В «Ведьминой службе доставки» мягкая, тёплая и одновременно яркая рисовка, создающая дружелюбную и уютную атмосферу. Особых слов заслуживает прорисовка города, где уделено время даже самым мелким деталям.
В центре сюжета у нас девочка Кики, маленькая ведьмочка, которой по обычаям и традициям ведьм настало время выбрать город, куда для практики и самостоятельной жизни нужно отправиться сроком в один год. Она берет с собой глазастого чёрного кота, садится на метлу и летит в место, похожее то ли на Лондон, то ли на Стокгольм, где ей приходит идея организовать собственную службу доставки.
«Ведьмина служба доставки» основана на одноимённом романе писателя Эйко Кадоно, опубликованном в 1985 году. Изначально проектом должен был заниматься другой режиссёр. Однако когда стало понятно, что он не справляется, у руля стал Хаяо Миядзаки, который изначально выступал в качестве продюсера. Именно поэтому сюжет Кадоно был сильно переработан, и акцент в истории был сделан за счёт подростка Кики на темах взросления и поиска себя. Из-за этого, кстати, у студии Гибли и Кадоно случился конфликт, который с трудом удалось уладить самому Миядзаки.
Вообще у студии Гибли было много трудностей во время производства «Ведьминой службы доставки», например, ещё и проблемы с финансированием возникли. Но всё было не зря: Миядзаки правильно сделал, что взялся за проект, ведь приключения ведьмочки Кики и её кота стали одним из самых добрых и запоминающихся аниме студии, получив успех ещё и за пределами Японии - в Европе.
#Цитадель_в_кино
Лет десять назад (а то и больше), когда я впервые смотрел «... службу доставки» она мне показалась уж слишком простой. Сейчас, после пересмотра, я понимаю, что как раз в этом и заключается её преимущество и прелесть. Теперь я с уверенностью могу эту работу поставить в один ряд с «Моим соседом Тоторо» и «Рыбкой Поньо на утёсе». «... служба доставки» хоть и немного уступает этим двум, но дарит столько доброты и лёгкости, что улыбка не сходит с твоего лица ещё долгое время после просмотра.
Я уже отмечал, что видеть старенькие аниме на большом экране - это отдельное удовольствие, а для меня, в принципе, олдовые аниме - это кайф. В «Ведьминой службе доставки» мягкая, тёплая и одновременно яркая рисовка, создающая дружелюбную и уютную атмосферу. Особых слов заслуживает прорисовка города, где уделено время даже самым мелким деталям.
В центре сюжета у нас девочка Кики, маленькая ведьмочка, которой по обычаям и традициям ведьм настало время выбрать город, куда для практики и самостоятельной жизни нужно отправиться сроком в один год. Она берет с собой глазастого чёрного кота, садится на метлу и летит в место, похожее то ли на Лондон, то ли на Стокгольм, где ей приходит идея организовать собственную службу доставки.
«Ведьмина служба доставки» основана на одноимённом романе писателя Эйко Кадоно, опубликованном в 1985 году. Изначально проектом должен был заниматься другой режиссёр. Однако когда стало понятно, что он не справляется, у руля стал Хаяо Миядзаки, который изначально выступал в качестве продюсера. Именно поэтому сюжет Кадоно был сильно переработан, и акцент в истории был сделан за счёт подростка Кики на темах взросления и поиска себя. Из-за этого, кстати, у студии Гибли и Кадоно случился конфликт, который с трудом удалось уладить самому Миядзаки.
Вообще у студии Гибли было много трудностей во время производства «Ведьминой службы доставки», например, ещё и проблемы с финансированием возникли. Но всё было не зря: Миядзаки правильно сделал, что взялся за проект, ведь приключения ведьмочки Кики и её кота стали одним из самых добрых и запоминающихся аниме студии, получив успех ещё и за пределами Японии - в Европе.
#Цитадель_в_кино
Что такое «Другой человек» (A Different Man, 2024) Аарона Шимберга? Это и мужская версия «Субстанции» Корали Фаржа, это и «Маска» Питера Богдановича, и даже «Человек-слон» Дэвида Линча. С тем лишь исключением, что проект Шимберга всё же уступает перечисленным лентам, хоть с ними и ассоциируется.
Ясно, что, беря за основу тяжёлую генетическую болезнь кожи, Аарон Шимберг решил снять фильм «не о таких как все». Стремление к «нормальности» губит главного героя, в противовес ему показывая на примере персонажа Адама Пирсона, который на самом деле страдает нейрофиброматозом, что успеха можно добиться, имея отталкивающие неизлечимые болезни. Но это всё демонстрируется скорее вопреки, а также ради того, чтобы доказать, что законы подлости всё же существуют.
По факту у Аарона Шимберга удалась в большей степени первая половина фильма, напоминающая как раз ту самую «Субстанцию». Эдвард в прекрасном исполнении, отдадим должное, Себастиана Стэна стремится обрести «лучшую версию себя», прибегая к применению экспериментального препарата, положительный эффект от которого врачи побаиваются гарантировать. Эдвард – исключительно неуверенный в себе, как Вуди Аллен (даже походка похожа), запуганный, страшащийся сам себя и окружающих людей, боящийся девушек, начинающий актёр. Он ходит на пробы и испытывает тягу к общению с только что вселившейся соседкой – Ингрид (Ренате Реинсве).
Вторая половина «Другого человека» хоть и выглядит поначалу забавной, затем стремительно улетает куда-то далеко в мир фантазий Шимберга. Абсурд здесь побеждает здравый смысл настолько, что ты периодически кривишься, но всё же с интересом ждёшь, куда заведёт кривая этих персонажей, да и чем же всё это закончится по итогу. Линия с Пирсоном отвращает и восхищает одновременно. Он максимально навязчив, но силён духом, да так, что с ним хотят дружить вполне обычные девушки, не говоря уже про всех остальных. Что до Эдварда, то ему много хуже, чем было в прежнем состоянии.
Шимберга можно похвалить за его акценты на нестандартных героев, которые приковывают взгляд с первых минут просмотра, они на первом плане, а такое всё же не часто встретишь в традиционном кинематографе. Хорош в «Другом человеке» визуальный стиль вместе с атмосферой, способствующие погружению. Но Шимберг, начиная со второй половины уж слишком заигрывается с абстрактными и экспериментальными решениями, абсурдом, что не позволяет назвать эту работу шедевром. Однако тема того, что от истинного себя никуда и никогда не убежишь, – очень даже интересна, ведь она точно найдёт отклик у зрителя.
#Цитадель_в_кино
Ясно, что, беря за основу тяжёлую генетическую болезнь кожи, Аарон Шимберг решил снять фильм «не о таких как все». Стремление к «нормальности» губит главного героя, в противовес ему показывая на примере персонажа Адама Пирсона, который на самом деле страдает нейрофиброматозом, что успеха можно добиться, имея отталкивающие неизлечимые болезни. Но это всё демонстрируется скорее вопреки, а также ради того, чтобы доказать, что законы подлости всё же существуют.
По факту у Аарона Шимберга удалась в большей степени первая половина фильма, напоминающая как раз ту самую «Субстанцию». Эдвард в прекрасном исполнении, отдадим должное, Себастиана Стэна стремится обрести «лучшую версию себя», прибегая к применению экспериментального препарата, положительный эффект от которого врачи побаиваются гарантировать. Эдвард – исключительно неуверенный в себе, как Вуди Аллен (даже походка похожа), запуганный, страшащийся сам себя и окружающих людей, боящийся девушек, начинающий актёр. Он ходит на пробы и испытывает тягу к общению с только что вселившейся соседкой – Ингрид (Ренате Реинсве).
Вторая половина «Другого человека» хоть и выглядит поначалу забавной, затем стремительно улетает куда-то далеко в мир фантазий Шимберга. Абсурд здесь побеждает здравый смысл настолько, что ты периодически кривишься, но всё же с интересом ждёшь, куда заведёт кривая этих персонажей, да и чем же всё это закончится по итогу. Линия с Пирсоном отвращает и восхищает одновременно. Он максимально навязчив, но силён духом, да так, что с ним хотят дружить вполне обычные девушки, не говоря уже про всех остальных. Что до Эдварда, то ему много хуже, чем было в прежнем состоянии.
Шимберга можно похвалить за его акценты на нестандартных героев, которые приковывают взгляд с первых минут просмотра, они на первом плане, а такое всё же не часто встретишь в традиционном кинематографе. Хорош в «Другом человеке» визуальный стиль вместе с атмосферой, способствующие погружению. Но Шимберг, начиная со второй половины уж слишком заигрывается с абстрактными и экспериментальными решениями, абсурдом, что не позволяет назвать эту работу шедевром. Однако тема того, что от истинного себя никуда и никогда не убежишь, – очень даже интересна, ведь она точно найдёт отклик у зрителя.
#Цитадель_в_кино