После «Бедных-несчастных» все ждали от Йоргоса Лантимоса чего-то мощного и странного, поэтому «Виды доброты» (Kinds of Kindness, 2024) были очень ожидаемым проектом. И режиссёр не подвёл... точнее, подвёл, но всё равно остался странным. Всем известно, что Лантимос – мастер провокаций и нелепого сюрреализма, но здесь он будто застрял в собственных экспериментах.
«Виды доброты» — это, как если бы ты ждал тонкого юмора, а получил набор непонятных диалогов, за которые зрителю пора выдавать диплом по расшифровке абсурда. Картинка, конечно, симпатичная, но за почти три часа фильм успевает натурально утомить. Да, ты ждёшь развязки и каких-то ответов, борешься сам с собой во время просмотра: то прощаешь, то обвиняешь Лантимоса, уговаривая себя, что, мол, вторая часть из трёх вполне ничего, но потом разбиваешься о финальный бред сумасшедшего про озабоченную секту.
Персонажи выглядят так, будто им самим плевать на происходящее, — а ты сидишь и думаешь: «Почему мы тратим на это своё время?». Но при этом что-то останавливает тебя от желания нажать на «стоп». Скорее всего, это персонаж в исполнении Джесси Племонса, особенно во второй части, где пропала его жена — Эмма Стоун (эпизод с простреленной рукой ещё долго будет всплывать в памяти).
Самое обидное, что ты надеялся на спрятанный смысл, но его так и не нашли. Может, следующий фильм Лантимоса разгадает эту загадку, но «Виды доброты» точно не войдёт в число его лучших проектов. Видно, что Йоргос решил отдохнуть на производстве этой работы, но отдохнул так, что всё как-то вышло на автопилоте и рандомно.
#фильм
«Виды доброты» — это, как если бы ты ждал тонкого юмора, а получил набор непонятных диалогов, за которые зрителю пора выдавать диплом по расшифровке абсурда. Картинка, конечно, симпатичная, но за почти три часа фильм успевает натурально утомить. Да, ты ждёшь развязки и каких-то ответов, борешься сам с собой во время просмотра: то прощаешь, то обвиняешь Лантимоса, уговаривая себя, что, мол, вторая часть из трёх вполне ничего, но потом разбиваешься о финальный бред сумасшедшего про озабоченную секту.
Персонажи выглядят так, будто им самим плевать на происходящее, — а ты сидишь и думаешь: «Почему мы тратим на это своё время?». Но при этом что-то останавливает тебя от желания нажать на «стоп». Скорее всего, это персонаж в исполнении Джесси Племонса, особенно во второй части, где пропала его жена — Эмма Стоун (эпизод с простреленной рукой ещё долго будет всплывать в памяти).
Самое обидное, что ты надеялся на спрятанный смысл, но его так и не нашли. Может, следующий фильм Лантимоса разгадает эту загадку, но «Виды доброты» точно не войдёт в число его лучших проектов. Видно, что Йоргос решил отдохнуть на производстве этой работы, но отдохнул так, что всё как-то вышло на автопилоте и рандомно.
#фильм
«Властелин колец»: Актеры Вигго Мортенсен (Арагорн) и Орландо Блум (Леголас) так увлеклись своими ролями, что между дублями тренировались в фехтовании, чтобы быть в идеальной форме для своих боевых сцен.
#funfact
#funfact
Forwarded from Arthouse
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кто я такой, чтобы писать рецензии на легендарные советские фильмы? Ну, как минимум – кинолюбитель, как максимум – киноман.
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
Факт или миф? (пишите в комментариях)
Для съёмок фильма «Челюсти» (1975) режиссёр Стивен Спилберг использовал настоящую акулу для некоторых сцен с нападениями, чтобы добиться более реалистичного эффекта.
#funfact
Для съёмок фильма «Челюсти» (1975) режиссёр Стивен Спилберг использовал настоящую акулу для некоторых сцен с нападениями, чтобы добиться более реалистичного эффекта.
#funfact