18-летняя Юко (Аяко Вакао) вот-вот должна переехать жить к своему отцу в Токио. А её бабушка, находясь на смертном одре, решается открыть тайну девушке – её мать совсем не та, которую она таковой считала. Юко, шокированная такой вестью, направляется к отцу, где её отношения с тамошней семьёй складываются сложно, а девушка решается искать настоящую мать.
Режиссёр Ясудзо Масумура считается режиссёром, бросившим вызов устоявшимся японским традициям. Этот кинематографист снимал фильмы на европейский манер, вникая и выставляя наперёд проблемы молодёжи тех лет. Сам он смотрел на мир тоже молодёжным взглядом, что и видно по его работам.
«Девушка голубых небес» или же «Девушка под голубым небом» (Aozora musume, 1957) - второй полнометражный фильм 33-летнего Масумуры, драма с некоторой иронией, где красной нитью проходит тема свободы, поэтому персонажи зачастую и устремляют свои взоры в небо.
Эстетически красиво снятая картина немного наивно развивает заданную серьёзную, но старую как мир, тематику. И «Девушке голубых небес» так и суждено было бы стать навеки забытой, если бы не исполнительница главной роли Аяко Вакао, которая каждым своим появлением заставляет картину буквально зажигаться красками, настолько органично она смотрится в кадре и в сюжетном развитии. И нужно отметить, что это как раз был первый опыт сотрудничества Масумуры и Вакао, и он весьма удачный, ведь впоследствии актриса сыграет у японца во многих работах («Татуировка», «Свастика» и т.д.).
#фильм #скриншоты
Режиссёр Ясудзо Масумура считается режиссёром, бросившим вызов устоявшимся японским традициям. Этот кинематографист снимал фильмы на европейский манер, вникая и выставляя наперёд проблемы молодёжи тех лет. Сам он смотрел на мир тоже молодёжным взглядом, что и видно по его работам.
«Девушка голубых небес» или же «Девушка под голубым небом» (Aozora musume, 1957) - второй полнометражный фильм 33-летнего Масумуры, драма с некоторой иронией, где красной нитью проходит тема свободы, поэтому персонажи зачастую и устремляют свои взоры в небо.
Эстетически красиво снятая картина немного наивно развивает заданную серьёзную, но старую как мир, тематику. И «Девушке голубых небес» так и суждено было бы стать навеки забытой, если бы не исполнительница главной роли Аяко Вакао, которая каждым своим появлением заставляет картину буквально зажигаться красками, настолько органично она смотрится в кадре и в сюжетном развитии. И нужно отметить, что это как раз был первый опыт сотрудничества Масумуры и Вакао, и он весьма удачный, ведь впоследствии актриса сыграет у японца во многих работах («Татуировка», «Свастика» и т.д.).
#фильм #скриншоты
Почему вы видите картинку из аниме «Гандам: Ведьма с Меркурия»? Всё просто.
Дело в том, что сегодня, а именно 15 апреля, отмечается национальный день аниме в Японии.
Впервые такой праздник был учреждён в Японии в 1975 году. Тогда на конгрессе в Токио присутствовало всего 700 человек. Сейчас же те же Anime Expo и AnimeJapan способны собрать порядка 120 000 человек.
В настоящее время вовсю трудится около 400 производственных организаций. Считается, что аниме стало популярным в 1960-х, когда была создана компания Mushi Productions.
Лично я очень люблю аниме, но у меня время от времени отношения складываются с ним тяжело. Некоторые тайтлы мне становится скучно смотреть (но, конечно, есть и те, которые я проглатываю чуть ли не за раз). Почему так? Возможно, дело в конкретных проектах. Сейчас, например, у меня на паузе как раз «Гандам: Ведьма с Меркурия» и «Опасность в моём сердце». Но я к ним скоро вернусь.
О каких анимехах я писал в последнее время:
«Ребёнок айдола»
«Евангелион»
«Выпиваем дома»
«Блюз машины-времени о четырёх с половиной татами»
«Летнее время»
Дело в том, что сегодня, а именно 15 апреля, отмечается национальный день аниме в Японии.
Впервые такой праздник был учреждён в Японии в 1975 году. Тогда на конгрессе в Токио присутствовало всего 700 человек. Сейчас же те же Anime Expo и AnimeJapan способны собрать порядка 120 000 человек.
В настоящее время вовсю трудится около 400 производственных организаций. Считается, что аниме стало популярным в 1960-х, когда была создана компания Mushi Productions.
Лично я очень люблю аниме, но у меня время от времени отношения складываются с ним тяжело. Некоторые тайтлы мне становится скучно смотреть (но, конечно, есть и те, которые я проглатываю чуть ли не за раз). Почему так? Возможно, дело в конкретных проектах. Сейчас, например, у меня на паузе как раз «Гандам: Ведьма с Меркурия» и «Опасность в моём сердце». Но я к ним скоро вернусь.
О каких анимехах я писал в последнее время:
«Ребёнок айдола»
«Евангелион»
«Выпиваем дома»
«Блюз машины-времени о четырёх с половиной татами»
«Летнее время»
«Хэппи-энд» (Happy End, 1967) Олдржиха Липского – это эксперимент, вышедший из-под контроля и превратившийся в весьма оригинальную чёрную комедию. Возможно, что это первый образец в истории кинематографа, когда повествование стартует с конца и движется к его началу. Т.е., зритель сразу видит надпись «конец», после которой отрубленная после смертной казни голова главного героя вдруг с помощью реверсивного приёма возвращается на место.
Соответственно, и основной персонаж закадровым голосом комментирует события аки тот чукча, который «что видит, то и поёт». А от этого приёма и фразочек, перепутанных в своём порядке, сюжет принимает нелепый и ироничный характер, подчёркивая всю комедийность происходящего.
Сними Липский эту картину с правильным и логичным хронометражом – тогда это был бы типичный драматический триллер, особо ничем не примечательный. Но по итогу мы имеем «Хэппи-энд», который от души повеселит зрителя, а ещё и порадует запоминающимся подходом. Нолан, мы знаем, что ты вдохновлялся работой Олдржиха Липского для своего «Довода», можешь даже не отрицать!
Жаль только, что про «Хэппи-энд» знает ничтожное количество людей, а я бы советовал ознакомиться всем. Нужно отметить, что фильм благородно состарился, смотрится он на ура даже сейчас. Представьте, что вы держите в руках пульт, на котором заела кнопка reverse, и мы видим следующее: человек во время первой брачной ночи делает не что иное, как возвращает своей жене невинность, а во время свадьбы отдаёт её обратно родителям, при этом ещё и избавляясь от вещей (в обратном направлении отправляются подарки молодожёнам). И это лишь капля в море.
#фильм
Соответственно, и основной персонаж закадровым голосом комментирует события аки тот чукча, который «что видит, то и поёт». А от этого приёма и фразочек, перепутанных в своём порядке, сюжет принимает нелепый и ироничный характер, подчёркивая всю комедийность происходящего.
Сними Липский эту картину с правильным и логичным хронометражом – тогда это был бы типичный драматический триллер, особо ничем не примечательный. Но по итогу мы имеем «Хэппи-энд», который от души повеселит зрителя, а ещё и порадует запоминающимся подходом. Нолан, мы знаем, что ты вдохновлялся работой Олдржиха Липского для своего «Довода», можешь даже не отрицать!
Жаль только, что про «Хэппи-энд» знает ничтожное количество людей, а я бы советовал ознакомиться всем. Нужно отметить, что фильм благородно состарился, смотрится он на ура даже сейчас. Представьте, что вы держите в руках пульт, на котором заела кнопка reverse, и мы видим следующее: человек во время первой брачной ночи делает не что иное, как возвращает своей жене невинность, а во время свадьбы отдаёт её обратно родителям, при этом ещё и избавляясь от вещей (в обратном направлении отправляются подарки молодожёнам). И это лишь капля в море.
#фильм
Forwarded from Fat Cinema
Интерактива бы нам всем глобального, которых давненько не было?
Конечно, давайте!
Итак, подписчики Fat Cinema уже выбирали лучший проект MCU и лучший проект Кристофера Нолан.
А тут, как бы, DCEU официально закончилась в декабре...
А админ и провафлил это дело...
Исправляемся и мутим интерактив-ивент на пару недель по выбору лучшего проекта DCEU по версии подписчиков Fat Cinema!
Правила:
- разделим голосование на три этапа — до полноценного ухода Зака Снайдера (300, 2017), после него, финальный;
- участвуют кино и сериалы — сериал, если точнее — именно DCEU, то есть, к примеру, Joker ("Джокер", 2019) Тодда Филлипса, The Batman ("Бэтмен") Мэтта Ривза и The Dark Knight ("Темный рыцарь", 2008) Кристофера Нолана сюда не войдут;
- голосовать можно сразу за несколько вариантов, если не можете определиться с одним;
- от каждого этапа по три победителя, в финале шесть претендентов на первое место.
Сроки:
- ивент займет три недели — по неделе на этап;
- голосование буду выкладывать по вторникам, где-то в 12:00, итоги подводим по воскресеньям, тоже где-то в 12:00, тогда же закрываем этап;
- стартуем сегодня.
Рассказывайте об этом ивенте вашим друзьям, пусть участвуют, и выберем лучший фильм DCEU вместе!
Конечно, давайте!
Итак, подписчики Fat Cinema уже выбирали лучший проект MCU и лучший проект Кристофера Нолан.
А тут, как бы, DCEU официально закончилась в декабре...
А админ и провафлил это дело...
Исправляемся и мутим интерактив-ивент на пару недель по выбору лучшего проекта DCEU по версии подписчиков Fat Cinema!
Правила:
- разделим голосование на три этапа — до полноценного ухода Зака Снайдера (300, 2017), после него, финальный;
- участвуют кино и сериалы — сериал, если точнее — именно DCEU, то есть, к примеру, Joker ("Джокер", 2019) Тодда Филлипса, The Batman ("Бэтмен") Мэтта Ривза и The Dark Knight ("Темный рыцарь", 2008) Кристофера Нолана сюда не войдут;
- голосовать можно сразу за несколько вариантов, если не можете определиться с одним;
- от каждого этапа по три победителя, в финале шесть претендентов на первое место.
Сроки:
- ивент займет три недели — по неделе на этап;
- голосование буду выкладывать по вторникам, где-то в 12:00, итоги подводим по воскресеньям, тоже где-то в 12:00, тогда же закрываем этап;
- стартуем сегодня.
Рассказывайте об этом ивенте вашим друзьям, пусть участвуют, и выберем лучший фильм DCEU вместе!
Forwarded from Fat Cinema
Итак, выбираем лучший проект DCEU до исхода Снидры:
Final Results
38%
«Человек из стали»
28%
«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
14%
«Отряд самоубийц»
15%
«Чудо-женщина»
2%
Уидоновская «Лига Справедливости»
11%
«Аквамен»
12%
«Шазам!»
10%
«Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн»
4%
«Чудо-женщина 1984»
48%
«Лига справедливости Зака Снайдера»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В это утро вспомнить крутость фильма «Рокки» - самое то, а особенно если его сделать ещё и вертикальным.
Ну наконец-то кто-то снял байопик про Пашу Техника в рестлинге! Шутка.
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
Внезапно!
The Hollywood Reporter сообщает, что Квентин Тарантино решил отказаться от идеи снять в качестве десятого и последнего фильм «Кинокритик», где главную роль должен был исполнить Брэд Питт.
Вопрос решился в последние несколько недель. Скорее всего ещё и повлиял тот факт, что проектом Тарантино не заинтересовалась ни одна студия (что очень странно).
Ждём других новостей от старины Тарантино.
The Hollywood Reporter сообщает, что Квентин Тарантино решил отказаться от идеи снять в качестве десятого и последнего фильм «Кинокритик», где главную роль должен был исполнить Брэд Питт.
Вопрос решился в последние несколько недель. Скорее всего ещё и повлиял тот факт, что проектом Тарантино не заинтересовалась ни одна студия (что очень странно).
Ждём других новостей от старины Тарантино.
9 мая кинопрокатная компания World Pictures выпускает в широкий прокат фильм «Шпион на всю голову». Резкий, дерзкий, экстремальный Кевин Спейси предстанет перед зрителями на этот раз в роли обаятельного спецагента, которому нужно разобраться с самым необычным делом в его карьере. Автомобильные погони, перестрелки, остроумные пасхалки и блестящая адаптация юмора от Гарика Харламова ― скоро на всех экранах страны!
«Шпион на всю голову» ― грандиозное возвращение Кевина Спейси, двукратного обладателя премии Оскар. Вобрав в себя лучшие традиции детектива и нуара, фильм умело адаптирует события под современность. При этом сохраняет шарм живописных отдаленных городов, подозрительных местных жителей, роковых дам и, конечно же, спецагента в черном костюме и шляпе.
В фильме «Шпион на всю голову» Кевин Спейси заговорит голосом Гарика Харламова. Для Гарика это не первый опыт дубляжа, но обычно его голос зрители слышат у персонажей мультфильмов. В этот раз Гарик Харламов озвучивает очень фактурного и нетипичного для себя героя.
Трейлер можно посмотреть здесь.
«Шпион на всю голову» ― грандиозное возвращение Кевина Спейси, двукратного обладателя премии Оскар. Вобрав в себя лучшие традиции детектива и нуара, фильм умело адаптирует события под современность. При этом сохраняет шарм живописных отдаленных городов, подозрительных местных жителей, роковых дам и, конечно же, спецагента в черном костюме и шляпе.
В фильме «Шпион на всю голову» Кевин Спейси заговорит голосом Гарика Харламова. Для Гарика это не первый опыт дубляжа, но обычно его голос зрители слышат у персонажей мультфильмов. В этот раз Гарик Харламов озвучивает очень фактурного и нетипичного для себя героя.
Трейлер можно посмотреть здесь.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В пятницу мы с удовольствием вспомним то, насколько шикарен «Форрест Гамп» Роберта Земекиса. Да ещё и с вертикальным эффектом.
Forwarded from Lazy Editor
Майкл Мохан, режиссер хоррора Immaculate с Сидни Суини, офигел от русской локализации. Ну что ж, доброе утро 😅😈
Forwarded from Это всего лишь A-ONE
Москва, 23 апреля в 20:00 приглашаем вас в Котельную на Хлебозаводе смотреть «Квадрат» Рубена Эстлунда, а после обсуждать победителя Каннского кинофестиваля-2017 в формате спидфрендинга!
Фильм представит философ-эстетик, лектор, колумнист и куратор Алена Дятко. Показ приурочен к выставке и аукциону ликвидация.game, которые пройдут в пространстве Бойлерной с 20 по 24 апреля. На протяжении всего ивента на площадке будет работать бар от Рюмочной №9 с едой и напитками. Welcome-drink включён в стоимость!
Билеты.
«Квадрат» — новый экспонат шведской галереи, призванный вызывать у горожан приступы любви и альтруизма. По крайней мере, так задумал куратор Кристиан с внешностью и сладкой жизнью Марчелло Мастрояни: коллеги, арт-тусовка, девушки — все от него без ума. Но когда средь бела дня у Кристиана крадут бумажник и телефон, он садится в свою Теслу и пускается в авантюру-реванш.
Фильм представит философ-эстетик, лектор, колумнист и куратор Алена Дятко. Показ приурочен к выставке и аукциону ликвидация.game, которые пройдут в пространстве Бойлерной с 20 по 24 апреля. На протяжении всего ивента на площадке будет работать бар от Рюмочной №9 с едой и напитками. Welcome-drink включён в стоимость!
Билеты.
«Квадрат» — новый экспонат шведской галереи, призванный вызывать у горожан приступы любви и альтруизма. По крайней мере, так задумал куратор Кристиан с внешностью и сладкой жизнью Марчелло Мастрояни: коллеги, арт-тусовка, девушки — все от него без ума. Но когда средь бела дня у Кристиана крадут бумажник и телефон, он садится в свою Теслу и пускается в авантюру-реванш.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем вспоминать шикарные фильмы в вертикальном формате. На этот раз «Зелёная миля» Фрэнка Дарабонта.
Так уж получается, что в последние годы я чаще всего хожу на концерты именно группы Три Дня Дождя. Услышав пару лет назад песню «Где ты» в каком-то из тик-токов или шортсов, а потом поняв из комментариев, что это вовсе не кавер и не сами лично Инфинити из начала нулевых, меня очень заинтересовало, кто же такие эти Три Дня Дождя, тем более что в каких-то кругах группа была на слуху. Капнув глубже, я послушал два первых альбома и имеющиеся ипихи/синглы, и сделал вывод, что это моё. Особенно всё, что касалось на тот момент альбома «Когда ты откроешь глаза».
А что было потом? А потом синглом вышел «Отпускай» и я кроме него слушать не мог вообще ничего. На машине по пути на работу, на машине по пути домой, дома. И через какое-то время вышел альбом «Байполар», сорвавший мне крышу первыми же треками, а посреди альбома добивший меня песней «Мама, мне страшно», от которой я если и не рыдаю (уже), то ловлю здоровенные мурашки по всему телу. Я уже столько раз писал о группе, что мне даже кажется, что я повторяюсь.
На этот раз концерт в Ростове-на-Дону отличался несколькими моментами:
1) Впервые это была другая площадка для выступления, не Арена Дон, в которой нынче ремонтные работы, а КСК Экспресс. Под конец концерта Глеб даже отметит, что это шикарная площадка с точки зрения звука и акустики. А вот у меня наоборот были опасения перед событием именно из-за звука, учитывая, что музыку в Экспрессе я не слушал года 3, наверное. Всё оказалось очень даже хорошим по качеству.
2) Предыдущие концерты проходили поздней осенью либо зимой, и приходилось где-то час стоять в очереди, чтобы попасть в Арену Дон. КСК же удивил своей организацией, мы и каждый из зрителей практически моментально попадали внутрь. Огромный плюс.
3) Новые фишки в программе выступления группы. Посреди гига внезапно было соло барабанщика, весьма и весьма хорошее. Видимо, для того чтобы Глеб и команда смогли проветриться от царящей духоты (не май месяц, конечно, но у нас и в апреле жарко).
4) Впервые я услышал в исполнении Глеба и Три Дня Дождя кавер. «Мне уже 28 лет, мне было 23 года, когда я приехал в Сочи и написал «Демоны», в то время я ещё не понимал, насколько крут русский шансон. Музыка слабенькая, но тексты очень сильные» - после этого небольшого спича был исполнен трек «Что ж ты фраер сдал назад» Михаила Круга. Я удивился, но в роковой обработке это звучит круто, ещё с этими глебовскими завываниями и хрипотцой.
5) Выступление на бис, причём аж с двумя песнями, которые выбирали мы зрители путём шумового голосования, назовём это так. Были исполнены «Тебя любить» и «Больше не буду» (вот бы увидеть вживую совместное исполнение с Тринадцать карат).
Вот таким весьма оригинальным получилось это выступление. Зал КСК Экспресс был битком, но повторюсь, что это болезненно не ощущалось благодаря тому, что организация была на уровне. Три Дня Дождя стартовали с песни «Выдыхай» (совместный лайв трека с Зиверт я бы тоже посмотрел), были и «Неважно», и «Не виноваты планеты», и «Отпускай», и «Перезаряжай», и «Демоны», и даже совместка с polnalyubvi «Температура», на которой Глеб немного забыл слова, но простительно, ведь трек совсем новый (вдруг поймал себя на мысли, что у ТДД очень много совместок), и «Прощание». Но я больше всего ждал исполнения двух песен с последнего альбома – «Слаб» и «На виду», и Глеб лично меня не подвёл, они были, и я по-настоящему кайфанул.
Отличный лайв. Глеб выглядит хорошо, а я за его состояние периодически побаиваюсь. В очередной раз говорю большое спасибо за концерт!
#Цитадель_концерт
О двух других концертах ТДД, на которых я побывал здесь и здесь.
Первая запись о ТДД на канале лежит здесь.
Здесь и здесь лежат плейлисты моих любимых песен ТДД, которые я в ближайшее время дополню.
А что было потом? А потом синглом вышел «Отпускай» и я кроме него слушать не мог вообще ничего. На машине по пути на работу, на машине по пути домой, дома. И через какое-то время вышел альбом «Байполар», сорвавший мне крышу первыми же треками, а посреди альбома добивший меня песней «Мама, мне страшно», от которой я если и не рыдаю (уже), то ловлю здоровенные мурашки по всему телу. Я уже столько раз писал о группе, что мне даже кажется, что я повторяюсь.
На этот раз концерт в Ростове-на-Дону отличался несколькими моментами:
1) Впервые это была другая площадка для выступления, не Арена Дон, в которой нынче ремонтные работы, а КСК Экспресс. Под конец концерта Глеб даже отметит, что это шикарная площадка с точки зрения звука и акустики. А вот у меня наоборот были опасения перед событием именно из-за звука, учитывая, что музыку в Экспрессе я не слушал года 3, наверное. Всё оказалось очень даже хорошим по качеству.
2) Предыдущие концерты проходили поздней осенью либо зимой, и приходилось где-то час стоять в очереди, чтобы попасть в Арену Дон. КСК же удивил своей организацией, мы и каждый из зрителей практически моментально попадали внутрь. Огромный плюс.
3) Новые фишки в программе выступления группы. Посреди гига внезапно было соло барабанщика, весьма и весьма хорошее. Видимо, для того чтобы Глеб и команда смогли проветриться от царящей духоты (не май месяц, конечно, но у нас и в апреле жарко).
4) Впервые я услышал в исполнении Глеба и Три Дня Дождя кавер. «Мне уже 28 лет, мне было 23 года, когда я приехал в Сочи и написал «Демоны», в то время я ещё не понимал, насколько крут русский шансон. Музыка слабенькая, но тексты очень сильные» - после этого небольшого спича был исполнен трек «Что ж ты фраер сдал назад» Михаила Круга. Я удивился, но в роковой обработке это звучит круто, ещё с этими глебовскими завываниями и хрипотцой.
5) Выступление на бис, причём аж с двумя песнями, которые выбирали мы зрители путём шумового голосования, назовём это так. Были исполнены «Тебя любить» и «Больше не буду» (вот бы увидеть вживую совместное исполнение с Тринадцать карат).
Вот таким весьма оригинальным получилось это выступление. Зал КСК Экспресс был битком, но повторюсь, что это болезненно не ощущалось благодаря тому, что организация была на уровне. Три Дня Дождя стартовали с песни «Выдыхай» (совместный лайв трека с Зиверт я бы тоже посмотрел), были и «Неважно», и «Не виноваты планеты», и «Отпускай», и «Перезаряжай», и «Демоны», и даже совместка с polnalyubvi «Температура», на которой Глеб немного забыл слова, но простительно, ведь трек совсем новый (вдруг поймал себя на мысли, что у ТДД очень много совместок), и «Прощание». Но я больше всего ждал исполнения двух песен с последнего альбома – «Слаб» и «На виду», и Глеб лично меня не подвёл, они были, и я по-настоящему кайфанул.
Отличный лайв. Глеб выглядит хорошо, а я за его состояние периодически побаиваюсь. В очередной раз говорю большое спасибо за концерт!
#Цитадель_концерт
О двух других концертах ТДД, на которых я побывал здесь и здесь.
Первая запись о ТДД на канале лежит здесь.
Здесь и здесь лежат плейлисты моих любимых песен ТДД, которые я в ближайшее время дополню.
Вашему вниманию постер 77-го кинофестиваля в Каннах.
В качестве основы взят кадр из картины Акиры Куросавы «Августовская рапсодия» 1991 года. Речь в фильме идёт о четырёх внуках, которые проводят лето у бабушки, пережившей ядерный удар по Нагасаки.
Организаторы заявили, что такой постер символизирует сплочённость и поиск гармонии, так необходимые в последнее время.
Ещё раз напомню, что кинофестиваль в Каннах пройдёт с 14 по 25 мая. Председателем жюри станет Грета Гервиг, фильмом открытия был выбран «Второй акт» Квентина Дюпье, а студия Ghibli получит Золотую пальмовую ветвь, тем самым вписав своё имя в историю.
В качестве основы взят кадр из картины Акиры Куросавы «Августовская рапсодия» 1991 года. Речь в фильме идёт о четырёх внуках, которые проводят лето у бабушки, пережившей ядерный удар по Нагасаки.
Организаторы заявили, что такой постер символизирует сплочённость и поиск гармонии, так необходимые в последнее время.
Ещё раз напомню, что кинофестиваль в Каннах пройдёт с 14 по 25 мая. Председателем жюри станет Грета Гервиг, фильмом открытия был выбран «Второй акт» Квентина Дюпье, а студия Ghibli получит Золотую пальмовую ветвь, тем самым вписав своё имя в историю.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А как вам такая красота.
Моё любимое «Место под соснами» Дерека Синфрэнса в вертикальном формате
Моё любимое «Место под соснами» Дерека Синфрэнса в вертикальном формате