«Цветы зла» (Aku no hana, 2013, сериал, аниме, мультфильм, драма, мелодрама) - во всех смыслах оригинальное и необычное аниме. Перед зрителем раскрывается даже не история, а событие, меняющее жизнь подростка Касуга. Тонко чувствующий окружающий мир, но захлёбывающийся в своём внутреннем, юнец, любящий литературу, а в частности стихи Шарля Бодлера, уже практически сдался в тщетных попытках побороть свои комплексы. Он пытается вести тихую жизнь странного и очень скромного школьника, вечно уткнувшегося носом в книги. Есть ли какой-то смысл что-то доказывать ревущей толпе или лучше просто лечь под эту нарастающую волну? В качестве ответа на этот вопрос судьба сталкивает парня с двумя девушками – Накамурой и Саэки.
Основная сильная и весомая сторона адаптированной Хироси Нагахама манги – это атмосфера рассматриваемой работы. В один прекрасный момент приходит понимание того, что пульс зрителя синхронизируется с пульсом персонажей. Ты искренне переживаешь, ну или же ты откровенно раздражаешься, но это говорит лишь об одном – задумка успешно работает, «Цветы зла» вызывают эмоции. После одних изображённых поступков захочется принять душ, чтобы всё это смыть, после других будет желание смотреть дальше. И уж точно настанет необходимость в продолжении, когда закончится последний эпизод этого сериала (один из немногих минусов здесь, ведь второго сезона до сих пор нет).
Аниме «Цветы зла», которое позаимствовало своё название у одноимённого поэтического сборника Шарля Бодлера – само похоже на искренний стих, бьющий своей болью, словно молотом по наковальне. Это рефлексия. Причём порой персонажи здесь бросаются из крайности в крайность: там, где следовало бы молчать, там кричат во всю глотку, там же, где требуется противоположное действие, там мы едва ли дождёмся даже шёпота. И всё это задаёт необходимую выдержку настроения, которое режиссеру Нагахама удалось перенести на экраны прямиком из первоисточника. И это самая сложная задача, что была реализована.
Какова цена ошибки? Стоит ли отвечать за каждый свой поступок, а может, пронесет, да и никто этого не заметит? Однажды Касуга, поддавшись весьма тёплым чувствам к своей однокласснице, ворует её спортивную форму. Сам не осознавая, что это и для чего это, парень своим действием запускает отчет. К чему? К порокам? К человеческой гнили? К тёмной стороне? Дороги назад нет, зато есть случайная свидетельница этого события. Повествование сразу же погружается во тьму, просвет которой различить будет очень тяжело. Краски подчёркиваются за счёт техники, в которой выполнено это повествование – в наличии не всем привычная анимешная прорисовка, а ротоскопинг, который отпугнёт любителей «Сейлор Мун», но привлечёт, к примеру, симпатизирующих авторскому кино личностей. А в симбиозе с драматической, местами даже пугающей, музыкой, получается завораживающее зрелище.
И что же, мы следуем по пятам за персонажами, не сумев очнуться от этих странных ощущений. Мы свыкаемся с ребятами, мы им желаем самой лучшей доли, переживаем за них, принимаем их. Но принимают ли они самих себя? Да, это очень хороший вопрос.
#сериалы #аниме
Основная сильная и весомая сторона адаптированной Хироси Нагахама манги – это атмосфера рассматриваемой работы. В один прекрасный момент приходит понимание того, что пульс зрителя синхронизируется с пульсом персонажей. Ты искренне переживаешь, ну или же ты откровенно раздражаешься, но это говорит лишь об одном – задумка успешно работает, «Цветы зла» вызывают эмоции. После одних изображённых поступков захочется принять душ, чтобы всё это смыть, после других будет желание смотреть дальше. И уж точно настанет необходимость в продолжении, когда закончится последний эпизод этого сериала (один из немногих минусов здесь, ведь второго сезона до сих пор нет).
Аниме «Цветы зла», которое позаимствовало своё название у одноимённого поэтического сборника Шарля Бодлера – само похоже на искренний стих, бьющий своей болью, словно молотом по наковальне. Это рефлексия. Причём порой персонажи здесь бросаются из крайности в крайность: там, где следовало бы молчать, там кричат во всю глотку, там же, где требуется противоположное действие, там мы едва ли дождёмся даже шёпота. И всё это задаёт необходимую выдержку настроения, которое режиссеру Нагахама удалось перенести на экраны прямиком из первоисточника. И это самая сложная задача, что была реализована.
Какова цена ошибки? Стоит ли отвечать за каждый свой поступок, а может, пронесет, да и никто этого не заметит? Однажды Касуга, поддавшись весьма тёплым чувствам к своей однокласснице, ворует её спортивную форму. Сам не осознавая, что это и для чего это, парень своим действием запускает отчет. К чему? К порокам? К человеческой гнили? К тёмной стороне? Дороги назад нет, зато есть случайная свидетельница этого события. Повествование сразу же погружается во тьму, просвет которой различить будет очень тяжело. Краски подчёркиваются за счёт техники, в которой выполнено это повествование – в наличии не всем привычная анимешная прорисовка, а ротоскопинг, который отпугнёт любителей «Сейлор Мун», но привлечёт, к примеру, симпатизирующих авторскому кино личностей. А в симбиозе с драматической, местами даже пугающей, музыкой, получается завораживающее зрелище.
И что же, мы следуем по пятам за персонажами, не сумев очнуться от этих странных ощущений. Мы свыкаемся с ребятами, мы им желаем самой лучшей доли, переживаем за них, принимаем их. Но принимают ли они самих себя? Да, это очень хороший вопрос.
#сериалы #аниме
Форма голоса (Koe no katachi, реж. Наоко Ямада, аниме, мультфильм, драма, Япония)
Любая история детства, так или иначе, но связана с жестокостью сверстников. Эта жестокость порой перерастает в самую настоящую беспощадность действий. А вдвойне страдает человек, который чем-то отличается, имеющий какую-то особенность, скажем некий недуг, отклонение, инвалидность.
Можно даже привести пример из дикой природы. Режиссёр Георгий Данелия рассказывал в одной из своих книг, как во время подготовки к фильму «Путь к причалу» в рыболовную сеть съёмочной группы случайно попалась чайка. Они ради забавы поставили ей на перьях краской отметину, а затем отпустили. Птица поднялась в небо, где её начала по очереди клевать многочисленная стая до тех пор, пока бездыханное тельце камнем не рухнуло вниз. Что уж говорить о людях.
В аниме Наоко Ямады «Форма голоса» происходит подобное. Глухую девушку Сёко переводят в давно сформированный класс обычных детей, где поначалу к новенькой проявляют искусственно-доброжелательный интерес, который затем у некоторых трансформируется в откровенную ненависть. Кто-то начинает нарочно шептать за спиной, критикуя внешний вид и недуг симпатичной девочки, распространять слухи. А кто-то как Сёи берёт в привычку издеваться в открытую, даже применяя грубую физическую силу, и при любой удобной возможности совершая подлые поступки. К примеру, он мог в любой момент подойти, чтобы вырвать слуховой аппарат и выбросить его в реку, или отобрать тетрадь, с помощью которой девочка общалась с окружающими.
Но эта история не столько о несправедливом отношении, сколько о совести, что всё же имеется у некоторых людей. Проходит несколько лет от начальной до старшей школы. С каждым годом Сёи всё больше корит себя, ненавидит, его посещают суицидальные мысли, он не может смириться с тем, что происходило годы назад, парень ни с кем не идёт на контакт. Многие действующие лица перебрались в другие учебные заведения, в том числе бедняжка Сёко, аналогичным образом не способная принять себя.
Работа Наоко Ямады играет на контрастах. Имея насыщенную и яркую картинку с чётко прорисованными персонажами, большая часть повествования проходит в меланхоличном ключе, где из-за того, что парень разучился смотреть людям в глаза, мы максимум способны наблюдать за телами других личностей, а то в кадре и вовсе мелькают лишь ноги. Он буквально ставит крест на способности к коммуникации. Девочка тоже сильно ограничивает себя, сужая круг общения, сужая жизненный круг.
Зритель способен увидеть то, как определённые действия накладывают отпечаток на многочисленные судьбы, причем не только на лета вперёд, но и вообще чуть ли не до гробовой доски.
Каждый человек живёт для того, чтобы быть счастливым. Если нет такого самоощущения, если начинает главенствовать самобичевание, то тухнут не только глаза на фоне яркости окружающей природы, меркнет и свет.
«Форма голоса» хоть и повествует о понятных всем и каждому истинах, но загоняя в тяжелейшие ситуации персонажей, играя на чувствах зрителя, усиливая эффект посредством музыкального сопровождения, всё же зажигает спасительный свет на виднеющимся где-то вдали маяке надежды.
Рассматриваемая работа вырисовывает вполне понятную формулу человеческих заповедей, а также уравнение, где участвуют два человека, планомерно следующих навстречу друг к другу именно в тот момент, когда это так необходимо, когда взаимосвязаны незримой нитью возможного прощения и успокоения. Другое дело, что всё это очень складно и легко звучит словами по бумаге, а на деле возникает сложность того самого — как пересилить себя, «наступить на горло своей песне». Получится ли у героев творения Наоко Ямады? Пойдут ли они на прощение, примут ли самих себя? Это зрителю и предстоит выяснить.
#фильм #аниме
Любая история детства, так или иначе, но связана с жестокостью сверстников. Эта жестокость порой перерастает в самую настоящую беспощадность действий. А вдвойне страдает человек, который чем-то отличается, имеющий какую-то особенность, скажем некий недуг, отклонение, инвалидность.
Можно даже привести пример из дикой природы. Режиссёр Георгий Данелия рассказывал в одной из своих книг, как во время подготовки к фильму «Путь к причалу» в рыболовную сеть съёмочной группы случайно попалась чайка. Они ради забавы поставили ей на перьях краской отметину, а затем отпустили. Птица поднялась в небо, где её начала по очереди клевать многочисленная стая до тех пор, пока бездыханное тельце камнем не рухнуло вниз. Что уж говорить о людях.
В аниме Наоко Ямады «Форма голоса» происходит подобное. Глухую девушку Сёко переводят в давно сформированный класс обычных детей, где поначалу к новенькой проявляют искусственно-доброжелательный интерес, который затем у некоторых трансформируется в откровенную ненависть. Кто-то начинает нарочно шептать за спиной, критикуя внешний вид и недуг симпатичной девочки, распространять слухи. А кто-то как Сёи берёт в привычку издеваться в открытую, даже применяя грубую физическую силу, и при любой удобной возможности совершая подлые поступки. К примеру, он мог в любой момент подойти, чтобы вырвать слуховой аппарат и выбросить его в реку, или отобрать тетрадь, с помощью которой девочка общалась с окружающими.
Но эта история не столько о несправедливом отношении, сколько о совести, что всё же имеется у некоторых людей. Проходит несколько лет от начальной до старшей школы. С каждым годом Сёи всё больше корит себя, ненавидит, его посещают суицидальные мысли, он не может смириться с тем, что происходило годы назад, парень ни с кем не идёт на контакт. Многие действующие лица перебрались в другие учебные заведения, в том числе бедняжка Сёко, аналогичным образом не способная принять себя.
Работа Наоко Ямады играет на контрастах. Имея насыщенную и яркую картинку с чётко прорисованными персонажами, большая часть повествования проходит в меланхоличном ключе, где из-за того, что парень разучился смотреть людям в глаза, мы максимум способны наблюдать за телами других личностей, а то в кадре и вовсе мелькают лишь ноги. Он буквально ставит крест на способности к коммуникации. Девочка тоже сильно ограничивает себя, сужая круг общения, сужая жизненный круг.
Зритель способен увидеть то, как определённые действия накладывают отпечаток на многочисленные судьбы, причем не только на лета вперёд, но и вообще чуть ли не до гробовой доски.
Каждый человек живёт для того, чтобы быть счастливым. Если нет такого самоощущения, если начинает главенствовать самобичевание, то тухнут не только глаза на фоне яркости окружающей природы, меркнет и свет.
«Форма голоса» хоть и повествует о понятных всем и каждому истинах, но загоняя в тяжелейшие ситуации персонажей, играя на чувствах зрителя, усиливая эффект посредством музыкального сопровождения, всё же зажигает спасительный свет на виднеющимся где-то вдали маяке надежды.
Рассматриваемая работа вырисовывает вполне понятную формулу человеческих заповедей, а также уравнение, где участвуют два человека, планомерно следующих навстречу друг к другу именно в тот момент, когда это так необходимо, когда взаимосвязаны незримой нитью возможного прощения и успокоения. Другое дело, что всё это очень складно и легко звучит словами по бумаге, а на деле возникает сложность того самого — как пересилить себя, «наступить на горло своей песне». Получится ли у героев творения Наоко Ямады? Пойдут ли они на прощение, примут ли самих себя? Это зрителю и предстоит выяснить.
#фильм #аниме